中韩电视剧中的音乐分析

中韩电视剧中的音乐分析

摘要：本文从商业价值与艺术价值、原创与模式化、与剧情主题的吻合度、传统与现代四个方面分析中韩两国电视剧中的音乐运用。

关键词：中韩电视剧音乐

音乐作为声音元素之一在电视剧中起着不可或缺的作用。不管是韩剧还是中国电视剧，其中的音乐功能都有其共性，即：表现主题、体现思想性；塑造人物；深化情节、表达情感；渲染气氛；调解节奏、速度等。但两国电视剧的音乐运用仍存在很多区别。

1、商业价值与艺术价值

电视剧作为一种大众艺术，是集艺术因素和商业因素的综合体。一部韩剧收获的不单单是收视率带来的成功，还在于它可以将剧中的服饰、饮食、音乐等多方面因素作为独立的文化进行宣传并达到一定的经济效益。每一部韩剧都会专门配上ost（即原声带）并会作为此剧的周边产品投入市场。这些音乐在原创的基础上，由韩国明星演唱主题曲或插曲，利用明星效应更加提升了产品的经济价值。但值得一提的是，韩剧中的音乐不仅仅是为了做成商品而存在的，首先电视剧音乐是为电视剧服务的，韩剧在重视音乐的艺术价值之上才能谈其商业价值。只有好听的音乐才会受观众的喜爱，才有可能使观众购买相关的音像制品。

而中国电视剧制作者对音乐的商业意识相对单薄，很少有ost发行。目前中国有些电视剧如《一起来看流星雨》、《红苹果乐园》等

一些青春偶像剧已慢慢生产出ost这些附属产品。由于对电视剧的音乐运用还未形成专辑意识，音乐都是零散的。很少有一部电视剧中的每首音乐都能深入人心，大多是注重主题曲的创作。如《水浒传》的主题曲《好汉歌》，《金粉世家》的主题曲《暗香》，《永不瞑目》的主题曲《你快回来》等，这些歌曲的成功不仅是因为由我国内地有名的歌手演唱，还因为曲风本身很契合电视剧的需要。形成一套整体曲风的电视剧音乐在中国还比较少，《还珠格格》、《红楼梦》等古装戏算是少数中的几个典例。现代剧的音乐体系制作显得更为稚嫩。中国电视剧音乐创作并不是所有的电视剧都注重艺术价值，更谈不上商业价值。电视剧的发展已逐渐走上商业化道路，消费者也会对原声带有所需求，有这样的买方市场，更能促进电视剧音像的发展。在这点上，中国电视剧需要培养一定的商业意识。

2、原创与模式化

韩剧中的音乐基本都是原创，这样的优势在于一首音乐成为一部电视剧独立专属的语言符号。在越来越多的观众声讨韩剧剧情走向模式化道路的时候，决然不用担心其音乐的雷同，因为每部韩剧的配乐都是不一样的，起码都是精心制作的。韩剧中的音乐为剧中人物服务，有时可以达到一首音乐只为一个人物服务，也就是说只有在这个人物出场时才会采用这一为其量身定做的音乐。音乐与人物挂钩，更能加深观众对人物的印象。如《伊甸园之东》中有一首插曲《红豆》只在男主角东哲和女主角英兰在一起的时候出现，忧伤的旋律正好契合了两人相恋却不能永远在一起的悲伤与无奈。又如

《谢谢》中一首名叫《天使》的配乐，其欢快活泼的曲调为刻画小女主人公春天可爱天真的特点起到画龙点睛的作用。这一创作手法借鉴于歌剧音乐的模式，比如歌剧中有主题歌，歌剧中还给每个主要人物创作一个相应的主题音乐。这种创作手法是一个很好的发展趋势，有利于刻画人物形象和剧情发展，这就更需要电视剧音乐的原创力量来支持。

中国电视剧音乐存在模式化应用的问题，这导致电视剧音乐创作的定型化、形式化以致僵化，最终导致“新八股”的出现。以主题歌为例，本来是用来概括或深化主题思想的，或许是因为主题歌产生的综合效应好，以至于各种各样的电视剧都不忘在片头或片尾设置主题歌。主题歌的过度泛滥实际会弱化主题歌的实际功能。如《蓝色妖姬》、《别拿豆包不当干粮》的片头、片尾都是同一首歌曲，不仅浪费了宝贵的传播平台，也会使观众对歌曲感到厌烦。有些剧的背景音乐雷同现象严重，特别是一些栏目剧可能由于资金、时间、人力等多方面的问题，导致不同的剧使用同一首钢琴曲等。还有一些主题音乐繁杂，观众不容易分清楚哪个主题音乐属于哪个角色，很容易造成混淆，主题音乐与人物不符，更起不到真正的人物主题作用。所以应该像韩剧那样灵活运用音乐，不是每部电视剧都得配上主题曲、插曲、背景音乐等，关键在于原创出好的音乐作品，才能为电视剧增彩。

3、与剧情、主题的吻合度

韩剧的后期制作人员中专门设置了音乐导演这一职务，在中国似

乎还未明确这一职务。在韩剧中音乐导演除了主题曲、插曲的选择之外，最重要的工作就是根据画面和剧情的需要适时地插入和谐的背景音乐。“韩国人对什么样的画面搭配什么样的音乐似乎有天生的感觉。”[ 引自新京报报社编著：《韩剧全解密》第19页中信出版社 2005年版]一般来说，韩剧有一个主题歌曲以及2—3段主旋律，这两段主旋律又会变奏为由不同配器演绎的几段曲式。通常这几段主旋律在节奏、配器以及所表达的情感上有所区别，以配合剧中不同的情绪段落使用，与剧情紧密配合、浑然一体。韩剧首先讲究音乐在电视剧中的艺术价值，再追寻其商业价值。如韩剧《检察官公主》的主题曲《goodbye，my princess》的歌词“goodbye，my princess，我要放手让你走，请你展开翅膀飞向远远的天空。但是请你记得，一直以来守护你的我，goodbye……”不仅符合剧集主题，同时每当剧情发展到男女主人公发生情感纠葛时，这段主题曲就会响起，表达男主角对女主角的痛苦的爱，加深了观众对这部剧的印象。

目前，中国电视剧音乐质量个体水平参差不齐，总体水平还不高。电视剧音乐价值的标准不在于音乐这个“本体”有多好，而在于它是否能与电视剧中的其他构成因素（如情节、人物性格、时空、语言等）很好地融合在一起。比如电视剧主题曲，歌曲本身有魅力，能打动观众，并不能说明它就是一首优秀的电视剧主题歌。以《包青天》的主题歌《新鸳鸯蝴蝶梦》为例，虽然歌曲本身受到观众的喜爱，但其中的歌词“爱情两个字好辛苦”“不如温柔同眠”等，

显然有悖于《包青天》的剧情和风格。中国电视剧中尤其以现代剧为代表，在配乐上显得不够成熟。如各家卫视今年兴起的栏目剧中，对音乐的重视程度明显不足。以浙江卫视《因为爱》栏目剧为例，其中一期名为《爱情咏叹调》的剧中，不时夹杂着生硬的“乌拉拉乌拉拉”的童声作为音效，与这个以爱情为主题的电视剧相当不符。既没有让观众感到浪漫，也没有轻松幽默的感觉。当然，中国电视剧中仍有很多好的音乐，如《过把瘾》中的片头主题曲《过把瘾》和片尾曲《糊涂的爱》中的歌词都高度概括了全剧的主题思想。《过把瘾》中“爱就爱他个轰轰烈烈，爱就爱他个迷迷糊糊。”更多的是对剧情的概括，充满激情；而《糊涂的爱》中“这就是爱，它忘记了人间的烦躁；这就是爱，能保持着糊涂的温度。”则是有一种经历风雨后的感慨和总结。

4、传统与现代

韩剧的音乐创作在秉承本民族传统文化特征的同时，也注重借鉴和吸纳其他国家、民族的音乐特征并巧妙地加以融合。《大长今》没有采用纯粹的传统风格，而融入了更符合现代人欣赏需要的流行元素使得全局的配乐整体风格鲜明一致、异常动听。其使用了钢琴这种西洋乐器却让一部东方古装剧集完全没有不相宜、不和谐的感觉。在对传统音乐风格吸收借鉴基础上的全新创作，由于把握了观众心理，与电视剧情节结合度极高，所以极好地烘托了氛围，显示了打动人心的力量。而且音乐上还放了很多时尚的流行元素进去，甚至还有hip-hop的成分，由此也从音乐这一角度吸引了年轻一代

对历史剧的兴趣。多元融合的创作方式成为韩剧中音乐运用的一大特点。

在流行音乐当道，传统音乐处于弱势地位的现代社会，中国仍有大量传统音乐在支撑着电视剧的发展，尤其以历史剧、武侠剧见长。五千年的文明古国拥有丰富的传统音乐资源，各种传统乐器都可以被创作者用来为电视剧服务。如《大宅门》中使用大量的戏曲音乐作为背景音乐，增加了该剧的民族风格。所以说电视剧音乐并不存在传统音乐和现代音乐哪个好的问题，关键是看音乐对电视剧整体风格的把握，如《还珠格格》是部穿着古装的偶像剧，里面的配乐却具有现代化特征，但这并没有让观众觉得生硬，反而受到观众的喜爱并且传唱至今。而《红楼梦》中的配乐大多是根据原著中现有的词改编的歌曲，更具有古代传统风格。而今年播出的《步步惊心》这样的古装戏，在音乐制作上也是下了一番功夫，不仅符合剧情的需要，也刻画了角色的心态，让观众被美妙的音乐所渲染。

5小结

总体来说韩剧中的音乐使用更加流畅与契合剧情，中国电视剧需要继续加强对音乐的重视程度，虽然历史题材等剧做的比较成功，但现代剧还显不足。

参考文献：

董旸《韩剧攻略：当代韩国电视剧研究》[m]中国传媒大学出版社2009年1月

曾田力《影视剧音乐艺术》[m]北京广播学院出版社 2003年3月

李俊梅《电视剧音乐艺术》[m]中国传媒大学出版社 2006年10月吴爱芳《论电视剧音乐构成的模式化》[d]中国音乐学（季刊）2009年第4期

吴爱芳《论电视剧音乐的特殊性》[d]艺术教育2005年第2期