《设计美学》教学大纲

大纲说明

课程代码：3925033

总学时：32学时（讲课24学时，实训8学时）

总学分： 2学分

课程类别：必修

适用专业：工业设计（本科）

预修要求：设计素描

一、课程的性质、目的、任务：

本课程是工业设计专业的必修专业基础课程，是美学与设计交叉形成的学科。它包括：设计美学与工业设计、美学基本原理、设计美的性质、设计美的构成、设计美的形式法则、艺术设计的理论基础（人机工程学、设计思维学、设计心理学）以及形态设计。设计美学主要研究美学基本原理、设计美的性质、设计美的构成、设计美的形式法则、艺术设计的理论基础人机工程学、设计思维学、设计心理学以及形态设计。本课程的目的是使学生在美学的层面上培养审美的理论修养，而不仅仅停留在设计的形式上。

二、课程教学的基本要求：

通过本课程学习，了解美学的基本概念和设计美学的基本原理和相关理论。

教学中采用多种教学方式相结合的方法，如理论教学、媒体展示等形式。

大纲正文

第一章设计美学与工业设计学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：了解设计美学的研究对象，理解设计美学的中心问题，掌握设计美学的学科性质及设计美学的形成。

重点：设计美学的中心问题

难点：设计美学的学科性质

第一节设计美学的研究对象

第二节设计美学的中心问题

第三节设计美学的学科性质

第四节设计美学的形成

思考题：设计美学的研究对象、设计美学的中心问题、设计美学的学科性质。

第二章美学基本原理学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：了解美学基本原理，理解设计美学概论，掌握设计审美心理。

重点：设计美学概论

难点：设计审美心理

第一节美学基本原理

第二节设计美学概论

第三节设计审美心理

思考题：美学基本原理，设计美学的发展阶段，设计审美心理的特点。

第三章设计美的性质学时：4学时（讲课4学时）本章讲授要点：了解设计美学的特点、设计美的理想，理解设计美的主体——技术美，掌握技术美的特征、“技术理性”与技术美。

重点：设计美的主体——技术美

难点：“技术理性”与技术美

第一节设计美的特点

第二节设计美的理想

第三节设计美的主体——技术美

第四节技术美的特征

第五节“技术理性”与技术美

思考题：设计美的特点，设计美的理想，技术美的特征。

第四章设计美的构成学时：8学时（讲课4学时实训4学时）

本章讲授要点：了解设计美的构成要素、构成法则和构成表现。

重点：设计美的构成法则、构成表现

难点：构成表现

第一节设计美的构成要素

第二节设计美的构成法则

第三节设计美的构成表现

思考题：构成的色彩、语意如何运用？

第五章艺术设计的理论基础（一）：人机工程学学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：了解人机工程学，理解人机工程学在设计中的具体应用。

重点：人机工程学与人的生理、心理特征

难点：人机工程学与人的心理特征

第一节人机工程学概述

第二节人机工程学与人的生理、心理特征

第三节人机工程学与艺术设计

第四节人机工程学的美学意义

思考题：人机工程学的美学意义。

第六章艺术设计的理论基础（二）：设计思维学学时：6学时（讲课2学时实训4学时）

本章讲授要点：了解设计思维学，理解设计思维学在各种设计中的使用。

重点：设计思维的类型、设计思维的主要方法

难点：设计思维的主要方法

第一节设计思维的特点

第二节设计思维的类型

第三节设计思维的主要方法

思考题：设计思维的特点，设计思维的类型。

第七章艺术设计的理论基础（三）：设计心理学学时：2学时（讲课2学时）本章讲授要点：了解设计心理学，理解设计心理学在设计中的体现。

重点：不同设计的心理要求

难点：不同设计的心理要求

第一节不同设计的心理要求

第二节艺术设计的一般心理分析

第三节艺术设计的社会心理学分析

思考题：艺术设计的心理分析。

第八章形态设计学时：4学时（讲课4学时）本章讲授要点：了解形态的含义、分类和心理效应。

重点：形态的心理效应

难点：形态的心理效应

第一节形态的含义

第二节形态的分类

第三节形态的心理效应

第四节形态的审美属性

思考题：形态的含义，形态的心理效应，形态的审美属性。

第九章色彩设计学时：2学时（讲课2学时）

本章讲授要点：了解色彩的自然属性、文化属性、形式美感以及审美表现。

重点：色彩的形式美感

难点：色彩的形式美感

第一节色彩的自然属性

第二节色彩的文化属性

第三节色彩的形式美感

第四节色彩的审美设计

思考题：色彩的文化属性，色彩的审美设计。

本课程对学生自学能力的要求：学生动手习作练习和设计创意相结合

考核方式与要求：平时成绩占20%，考查成绩占80%。要求认真学习，刻苦练习。推荐教材：

章利国. 现代设计美学. 河南，河南美术出版社，1999，4

参考书目：

1、陈望衡. 艺术设计美学. 武汉：武汉大学出版社，2000.7

2、章利国. 现代设计美学. 郑州：河南美术出版社，1999.4

3、H·帕克. 美学原理. 南宁：广西师范大学出版社

4、鲁到道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉. 成都：四川人民出版社

5、刘国余等. 产品基础形态设计. 北京：中国轻工出版社，2001

6、李乐山. 工业设计心理学. 北京：高等教育出版社，2001

7、张前. 音乐欣赏心理分析. 北京：人民音乐出版社

8、张宪荣等. 工业设计理念与方法（第2版）. 北京：北京理工大学出版社，2005

《设计美学》实训大纲

课程代码：3925033

课程类别：必修

总学时：32学时（讲课24学时，实训8学时）

总学分：2学分

实训学分：0.5学分

是否单独开课：否

适用专业：工业设计（本科）

实训形式：课堂练习

实训目的与要求：《色彩设计》是一门实践性很强的学科，因此动手能力是课程必不可少的重要环节。只有通过实践，才能巩固、应用所学理论，提高学生对于色彩的审美意识和实际设计能力；培养学生认真负责的工作态度和严谨细致的工作作风。学生必须按要求上交相关作业。

实训形式安排：总时数：8学时（每个实训项目课堂用时4学时左右，课后继续练习）实训考核：考核形式为考查，平时习作40%，考核60%。

实训项目：

1.设计美的构成

2.设计思维的发散训练

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型：判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37）苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显，这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。答：（P41第四段）即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程名称：广告设计英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课课程性质：选修课总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理一、编写说明（一）制定大纲的依据遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。（二）课程简介广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。（三）课程的地位与作用广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。（四）课程性质、目的和任务《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。（五）与其他课程的联系广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。（六）对先修课的要求熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

广东2015年自考设计美学课程复习资料

）复习资料自考设计美学课程（04026、单项选择题一现代科学观的缔造者之一（伽利略）在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关1 联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。年出版的《新工具》，16202 （培根）被同时代人赞誉为“自然大臣”认为科学技术是生产力的是（马克思主义）3 现代之父（塞尚）向世人揭示了新的“看”的方法。4 （毕加索）是对现代设计影响最大的现代艺术家。在现代设计史上，5 热的抽象代表为（康定斯基）6 冷的抽象代表为（蒙得里安）7 .帕克斯顿8 英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.保时捷9 纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南DIA”10英国设计与工业协会，简称为“BIIA”11 英国工业艺术院，简称“CAI”12英国美术与工业委员会“NRD”13英国国家工业艺术注册设计师“世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。.庞蒂是2014吉奥GM 美国通用公司的简称为15年19231882—德1934年出版的菲德里柯..奥尼斯的《16“后现代主义”一词最早出现于西班牙、拉美诗选》中；文丘里。在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.17 .解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克德里达。18 .盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。19美国建筑师弗兰克-----上海土山湾工艺院20中国最早的西洋美术摇蓝21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。年正式废除了科举，成立学部。22清政府于1905 北京美术学校创立，设立图案系。1918年成立第一所国立美术院校—23中国近代于241620年出版的《新工具》一书作者是培根。--二、多项选择题 1 为努力探索而牺牲的科学家有（布鲁诺）（伽利略） 2 莫奈的作品有（卢昂.大教堂）（阿尔让特依大桥） 3 商品有计划的废止方式主要有三种：A不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；B不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；C直接控制和缩短产品的使用寿命。． 4 设计美学包含了设计的（功效性、审美性、伦理性）设计美的特征：（功能性、艺术性、技术性、商业性）5 6 设计美学的分类：（环境设计类、工业产品设计类、视觉传达类） 7 现代设计的三大范畴：（现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计）《建筑与绘画》约翰·拉斯金设计作品有《建筑的七盏明灯》、8

pop广告设计教学大纲

《pop广告设计》（广告学）教学大纲适用专业：广告学专业本科课程性质：必修学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人：一、课程性质与教学目标课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。二、课程内容提要第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史

pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。

美学专题复习题答案

2013年秋期成人教育（专科）《美学原理》期末复习指导第三部分综合练习题一、填空题 1．鲍姆嘉通在1750年出版的专著《美学》中首次提出“美学”这一名称，这被认为是美学学科产生的标志。 2．俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基依据唯物主义哲提出了“美是生活”这一著名的美学命题。 3．马克思说，“（人的）五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”。 4．17世纪法国哲学家笛卡尔提出了“我思故我在”的著名命题，为从理性上探讨美学问题提供了理论依据。 5．在认识论美学的五种形态中，德国古典美学最为重要，它的代表性人物是康德、席勒、黑格尔。 6．在中国现代的美学家中，李泽厚认为美是“客观性和社会性的统一”。 7．提出“有意味的形式”美学观的是英国艺术批评家克莱夫贝尔。 8．王维国从20世纪初年起关注“美学”问题，借鉴西方自学观念和术语陆续撰写一系列美学与美育论文，由此被视为中国现代美学的创始人。 9．中国现代美学史上，宗白华倡导并亲身实践体验美学，提出了“艺术意境(意境或境界也对)”、“节奏”等重要概念，产生了重要而广泛的影响。 10．清末明初著名学者王国维接受了德国唯意志论思想家叔本华的“审美静观说”，发挥了审美无功利观念。 11．在《古代社会》一书里面，（美国）摩尔根（L．H．Morgan）依照物质生产方式中技术发展的程度，将人类历史划分为蒙昧时代、野蛮时代和文明时代。 12．我国在上世纪 50年代出现过短暂而热烈的“美学讨论”，围绕美的本质问题形成了客观论、主观论、主客观统一论和社论等多种不同学说及其争鸣场面。 13．美的四个基本特征是符号性、无功利、形象性和感染性。 14．美的形式是具体审美对象的感性形态，是同美的内容直接相联系的；而形式美则是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美。 15．“泛审美”指的是随着时代的变化，审美趋向生活化、实用化、通俗化、和商业化，变成了人们生活本身的一个组成部分。 16．美感不是心灵所固有的，也非天然的禀赋，更不是神赐的迷狂，美感来源于

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院《广告创意与策划》课程教学大纲课程名称：广告创意与策划课程编码：课程性质：专业方向课适用专业：艺术设计编写人：姚冲；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等；（三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础、图像处理后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目：《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社《奥美的观点》企业管理出版社 2000年《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

《设计美学》复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7——印象派画家。现代艺术之父莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》

鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席 “七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体，强调“理

广告设计教学大纲

《广告设计》教学大纲一、课程性质与设置目的 1、课程性质：电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的：广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系：课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标：使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配：本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。

二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。三、教学方法与手段通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。

艺术设计与美学重点

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。现代艺术之父；莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；

设计美学复习资料

设计美学复习资料一、何为美？从六个方面展开 1、古典主义：美在物体的形式(从形式方面）比如一个物体的平衡、对称、变化、比例这样一些规律性的东西。毕达哥拉斯学派强调：美在于变化中的统一，美在于比例，美是和谐与比例，美是杂多与统一美就在与体积大小的秩序。——古希腊-亚里士多德物体各部分的一种妥当安排，配合到一种悦目的颜色上去就叫美。——罗马共和国-西塞罗最美的线性是蜿蜒型曲线，因为它最符合于文华与整齐的原则——英-霍加兹美只在形式，不涉及内容——德-康德这些观点可以看出朴素的唯物主义的观点，而且这种美他们认为是不假思索，凭自己的直觉感官作出来的 2、新柏拉图主义：美即完善美即完善的哲学基础是有神论。美表现为内外的相应，同生的相应只有引起人的感应，才产生美。 3、经验主义：美即是愉快将美的研究的重点对象从形式的分析转移到美感活动的心理学和生理学分析。开始强调主观的人。代表人：伯

克————“我所谓美,是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一性质。” 4、德国的古典美学：强调美是理性内容表现与感性的形式。美是感性与理性、内容和形式的统一——德-黑格尔。 5、俄国现实主义：美是生活代表人物：车尔尼雪夫斯基论证了艺术的真实性、倾向性、审美性之间的关系，深刻阐述了必须从生活出发的现实主义美学原理高尔基 6、叔本华和弗洛伊德：叔本华 1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的作为心理分析正式创立的标志。他提出美这个概念是根据于性的冲动至终，美是潜意识的本能和性的欲望的表现的命题，他认为人有二种重要的心理动机： 1、自我意识 2、性的欲望。弗洛伊德确认为审美欣赏和艺术创作的基础是人的本能的欲望的发泄。何为美学美学是研究有关审美活动的学科二、形态篇形态即形状和神态。形式外在的轮廓而态是内在的精神、理念。形与态统一才是人类理性的创造物。形态可分为1、自然形态：指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态

美学设计

美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识一、引言这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。二、专业知识及其表现能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可

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我国第一部系统的文艺学著作是《文心雕龙》，该作者是南朝梁代文论家刘勰美国符号学家查尔斯?莫里斯进一步将符号学划分为三个子科学，其中语构学是研究语言符号之间的结构关系；语义学是研究语言符号与他所代表的对象之间的联系；语用学是研究语言符号与他的使用者以及环境之间的结构。文化形态的划分，即器物文化（指物质能面的文化）、行为文化（指制度层面的文化）、观念文化（指精神层面的文化）。精神分析学创始人弗洛伊德把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。他提出的人格理论，把人格分为本我、自我和超我三种成分。实践活动包含三种要素：其一是目的性，其二是应用一定手段，其三是实践的结果。美国心理学家马斯洛把人的基本需要划分为：生理的、安全的、爱的、尊重的和自我实现的需要。人的需要有以下特点：指向性、周期性、发展性、共同性。何为美学?美学是研究有关审美活动的学科一、何为美？从六个方面展开1、古典主义：美在物体的形式(从形式方面）比如一个物体的平衡、对称、变化、比例这样一些规律性的东西。毕达哥拉斯学派强调：美在于变化中的统一，美在于比例，美是和谐与比例，美是杂多与统一（美就在与体积大小的秩序。——古希腊-亚里士多德：物体各部分的一种妥当安排，配合到一种悦目的颜色上去就叫美。——罗马共和国-西塞罗：最美的线性是蜿蜒型曲线，因为它最符合于文华与整齐的原则——英-霍加兹；美只在形式，不涉及内容——德-康德）由这些观点可以看出朴素的唯物主义的观点，而且这种美他们认为是不假思索，凭自己的直觉感官作出来的。2、新柏拉图主义：美即完善（对美的探讨涉及到内容）新柏拉图学派认为一件事物如果符合它那类事物所特有的形体结构或模样而完美无缺那就算达到它的内在目的，就叫做完善。即——美。而他们认为完善的事务是由上帝创造的，所以美即完善的哲学基础是有神论。同时认为美表现为内外的相应，同生的相应只有引起人的感应，才产生美（美不单纯是形式的问题，还涉及到内容）。 3、经验主义：美即是愉快（开始从情感入手探讨美）将美的研究的重点对象从形式的分析转移到美感活动的心理学和生理学分析。开始强调主观的人。（代表人：（英)休谟————“美并不是事物本身里的一种特质。它只存在于观赏者的心里，每个人的心里建出一种不同的美。”（英）伯克————“我所谓美,是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一性质。”） 4、德国的古典美学：强调美是理性内容表现与感性的形式。把内容和形式、内容和感情结合起来了。（美是感性与理性、内容和形式的统一——德-黑格尔（具有辩证思想））。 5、俄国现实主义：美是生活（代表人物：车尔尼雪夫斯基论证了艺术的真实性、倾向性、审美性之间的关系，深刻阐述了必须从生活出发的现实主义美学原理、高尔基） 6、叔本华和弗洛伊德：叔本华（德)认为美是意志的暂时休息、弗洛伊德提出美这个概念是根据于性的冲动至终，美是潜意识的本能和性的欲望的表现的命题，弗洛伊德确认为审美欣赏和艺术创作的基础是人的本能的欲望的发泄。形态篇形态即形状和神态。形式外在的轮廓而态是内在的精神、理念。形与态统一才是人类理性的创造物。形态可分为1、自然形态：指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态，如高山、树木、瀑布、溪流、、石头2、人工形态：人工形态是利用某类材料和加工技术制成的物品形态，如建筑、家具、交通工具相同点：人工形态、自然形态都有自身的物质特性，并服从于一定自然规律，物质是这两种形态取得统一的基础，都是物质实体不同点：a、人工形态是有目的的劳动成果，直接用于满足某种需要b、人工形态打上了人的烙印c、人工制品具有社会性人工产品的构成要素：材料、结构、形式、功能自然形态衍生出——仿生设计1.形态仿生：具象形态仿生、抽象形态仿生（蜂巢是最省材料的结构，且容量大，极坚固由此制造出蜂巢式夹层结构板、孔雀椅）2、结构仿生：悬索桥的结构源于蜘蛛结网3、功能仿生：蝇眼照相机的发明，源于苍蝇具有高分辨率的双眼，可模仿用于高速照相机。白蚁能把吃下去的木质转化为脂肪和蛋白质，对其机理的研究，将会对人工合成这些物质有所启发。信天翁具有淡化海水的器官—“去盐器”。启发人们去改善旧的或创造出新的海水淡化装置。根据青蛙眼睛的特殊构造研制了电子蛙眼，用于监视飞机的起落和跟踪人造卫星。通过对萤火虫和海蝇地发光的原理的研究，获得了化学能转化为光能的新方法，从而研制出化学荧光灯等三、功能篇 1、功能主义,功能主义一词早在18世纪既已作为一种哲学思想出现，1907年成立的德意志工业同盟就开拓了功能主义在设计中的积极探索。涌现了贝伦斯等一批现代工业设计先驱。 20世纪初，“包豪斯”以及后来的乌尔姆设计学院等都以功能主义作为教育宗旨，并形成了独特的教育体系，从理论和实践两方面结合。简而言之，功能主义就是主张功能至上，其最具影响的口号是“形式追随功能”。其特征为严谨、冷静、简洁，芝加哥学院的建筑，柯布西埃的“机器美学理论”“包豪斯”、德意志工业同盟等，都为功能主义奠定了不衰的历史低位。功能主义发展到现代社会。其典型代表是德国功能主义和斯堪的那维亚的“软功能主义” 2、功能三分法 A、实用功能，是产品的基本功能，通过产品最基本的功能，通过产品自身完成的物质、能量、信息交换的过程，以满足人们的某种物质或文化的需要，实用功能包括：a 、技术性能 b、环境性能 c、使用性能B、认知功能，是实现产品实用功能和审美功能的前提C、审美功能，通过产品外在特征给人赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品具有亲和力 3、实用功能向认知功能、审美功能的转化斗拱的转化：商超在柱头上安置坐斗承接横梁、汉代成组的斗拱用于重要建筑上，承托屋檐、唐代广泛用于各种节点上，趋向模式化，成为建筑等级的标志、宋代承重能力开始减弱、明清建筑结构僵化，斗拱比例缩小，排列增密，几乎丧失承重功能，成为装饰性构件，富有节奏韵律感 4、功能的分类方式{图表}a、按功能重要程度分类：基本功能、辅助功能b、按功能性质划分：物质功能、精神功能c、按用户需求分类：必要功能、不必要功能d、、按功能的实现手段分类：软功能、硬功能四、文化篇 1、艺术设计与文化,文化天空下的艺术设计；走向世界与保护传统：艺术设计的文化传统 2、绿色设计“3R”原则，即Reduce、Reuse、 Recyde。1. Reduce（1）、浓缩即为缩小化设计，是一种节约型的设计观念。通过缩水或减少设计作品的体积和材料来实现经济上和资源上的节约（2）、压缩即为集中化设计，是指通过对产品功能和形式进行压缩与集中。从而在效果上达到节约，便携等作用的一种设计方法（3）、积聚（多功能设计）2. Reuse 重新使用的意思。可称为“再利用设计原则”3. Recyde 再循环的意思。即材料经过回收后的在加工，得以重生，形成新的材料资源而重复使用。可称为“资源再生设计资源”1、文化的差异导致文化艺术风格差异：自然园林中国颐和园、几何式园林凡尔赛宫御花园 2、走向世界与保护传统a、走向世界的必然性，德国设计：冷漠理性意大利：浪漫而有激情、斯堪的纳维亚：简洁自然有人情味、日本设计：小而精，发展趋势不可挡，具有便利性。便利同时带来问题：民族传统文化个性丧失，传统文化需要保护，做到丰富而不单一b、经验借鉴日本“双轨制”一方面保护传统{服饰，家具，室内设计，手工艺品}，另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计。c、目前中国的现状靳埭强既现代又传统、王澍，热衷于文化保护、以传统文人思维慢慢工作五、审美篇1、点，几何学中点是没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。点是有形状的，艺术中具有相对性，点具有向心性，能形成视觉中心如：人民大会堂顶部2、线，几何学：是点的运动轨迹，只有长度，没有宽度厚度设计中：有表情性如美国洛杉矶23届奥运会标志富有动感3、面，面是线移动产生的有长度、宽度的行迹 4、形式法则A、对称与均衡a、对称，等量等形，形式各要素在上下、前后、左右的相同例如：中华人民共和国国徽，中国银行标志、美国白宫、纽约世贸中b、均衡，是一种等量不等形的组合形式，根据力的重心，将各种分量进行分配调整，使整体达到平衡B、比例与尺度a、比例，造型对象各部分之间，各部分与整体之间的大小关系，各部分与细部之间的比较关系b、尺度，造型对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系，实用的尺度：权衡尺度的标准是人，要求与人直接联系，在尺度上要与人体适应如碗的尺寸与人手尺寸相适应；形式的尺度：尺度的夸张能够增强形式感C、节奏与韵律a、节奏 {富于理性}。构成要素的造型、大小、强弱的周期变化，最简单的节奏是重复，节奏带有机械的美包括：重复节奏、渐变节奏b、韵律{感性}。不是简单地重复，是有一定的变化的相互交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感五、审美篇之材质美：何为材质美a、定义：指物质材料的颜色、质量、肌理等属性的美b、主要有以下几个方面构成：色彩美，具有视觉冲击力，先声夺人、肌理美，体现材料个性特征、光泽美，是造就质感的先决条件，材料分为透光材料和反光材料、质地美，软硬、轻重、疏密（石材具有较高强度、硬度、耐磨等优良性能芬兰赫尔辛基岩石教室、木材质轻，有较高弹性和韧性，易于加工，天然古朴中国经典建筑以木质为主、玻璃既可透光又可遮风雨拜占庭教堂的玻璃窗、金属、混凝土、陶瓷彩色餐具、塑料廉价、可塑性高）五、审美篇之功能美（艺术设计最基本的审美要素）定义：产品的功能具有合规律性、合目的性相统一的美a、适用性，要求合理。必须做到：合理选材、因材施技、结构合理b、人文性，以人为本设计理念的物化形态，还体现为讲究环保，举例：绿色设计德国BMN3型环保概念车，用再生材料制成。“人体工程学”在设计中强调三种尺度：人体、心理、文化尺度 a、人体尺度按照人体各部位尺度确定产品设计尺度如碗的设计b、心理尺度根据不同民族传统文化与风俗习惯确定产品的设计尺度如：梳子的设计“天圆地方”、年年有余c、文化尺度c、经济性，包括：考虑经济核算问题，简洁性，用最简洁的设计语言或技术达到最佳效果d、精神愉悦性两种：物质的自然属性美和人类创造的美六、符号学1、索绪尔的语言符号学理论：语言是系统化了的抽象系统，具有社会性，不以个人意志为转移。言语是在具体日常情境中有人说话发出的话语，具有个别性，因人而异语言是表达概念的符号系统，语言符号是由音响形象和概念内涵组成的，前者称为“能指”，后者成为“所指”。前者是表征物（能指），后者是被表征物（所指）。例如“树”这一词语符号就是由词的音响和树的概念两者组成的。语言符号的语言（能指）和语义（所指）之间是约定成俗的关系。语言符号的选用只是在语言形成时才具有任意性，形成以后就对人们具有了规范和制约关系。此外，话只能一字一句地说，语言是在时间的延续中展开的，因此具有一维的线性特征。 2、皮尔斯的逻辑符号学理论：认为任何一个符号由三种要素构成：媒介（用作符号以表征一定事物）指涉对象（符号所表征或代表的具体对象）解释（解释着对符号的理解或说明,这三者构成一个完整的符号关系)任何一个符号都有三种要素构成M用作符号以表征一定事物，指涉对象O是符号所表征或代表的具体对象，解释I是解释着对符号的解释或说明，三者构成完整的符号关系皮尔斯的逻辑符号学理论从符号媒介如何表征对象的角度，将符号划分为三种下位符号：a、图像符号ICON,通过模拟对象或与对象的相似而构成，具有直观性b、指示符号INDEX, 与所指对象之间具有因果或是空间联系的符

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲艺术设计与美学每章重点作者:刘子川第一章何谓现代设计一、自学和考试基本要求本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。本章难点:现代设计美学的意义。二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。第二章工业经济时代的设计观念与美学思想一、自学和考试基本要求本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。二、课程内容

平面设计实训大纲

《平面图像处理》（实训）教学大纲执笔人：陈珍娜编撰日期：2008年9月一．课程性质、目的和任务平面图像处理（实训）课程是培养学生将平面图像处理课学到的知识运用到实际中的能力的课程，其主要运用软件与美术设计的基础，培养学生的创造力和想象力，培养他们的图像制作能力，概括和观察能力，将与设计有关的要素结合起来系统加以考虑的处理能力，结合设计构想与传达功能，艺术性，经济性，市场等因素的能力，处理和解决设计问题的能力，有效的传达信息的能力。本课程以从事图形图像设计、处理的应用型人才为培养实验目的。通过使用实现数字图像的艺术创造和再加工，在平面设计、电视节目制作和创意过程中以及摄影作品中使用完美的图像。通过本课程的学习，掌握的使用方法，掌握应用进行图像处理的使用技巧，学会用进行广告和封面设计。为毕业后从事建筑室内外、广告专业、印刷业及各种商业宣传奠定基础。本实训课是制作平面设计作品的实践环节，该实训课程以学生掌握平面设计的基本知识和操作技能为目的，对培养学生将来能独立从事平面设计的创造能力有一定的帮助。同时，在后继的《网页设计》，《设计》等课程中，都有图形图像，动画的制作和处理，因此，本课程教学实施过程中，都应该格外重视它的应用性。二、基本内容和要求结合课上教授的内容，通过上机训练，熟悉软件的使用，同时也可以熟悉创作风格，了解如何使用各种素材进行创作和加工，制作出有鲜明个性的具有时代性的设计作品。通过对 2 的学习，使学生能基本掌握软件的各项功能，并灵活应用于完成各类平面设计的工作。 ?通过设计练习，认识平面设计的要素。 ?通过对一些作品的练习，熟练的掌握软件的编辑技巧。 ?分析优秀作品的特点,创作手法并进行创作。 ?根据命题内容,利用相关素材,进行图形创意练习。 ?综合性练习，有针对性的进行作品指导; ?软件的使用技巧指导。实训课，采用集中教授与演示，分小组实际操作的形式。教学中应贯彻讲解，演示，演练的原则与方法，并贯穿职业素质教育和良好的职业习惯的养成。培养以学生为主体，充分调动学生的学习主动性，积极性，利用演练进行实作能力的培养。三、教学手段 1 、采用计算机及多媒体设备教学，使图形操作过程变得更加直观。 2 、突出实践环节，讲练结合，以练为主，通过设计实例讲解相关命令或工具，力求将

设计美学论文

设计美学课程论文题目：浅谈设计美学的运用学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日设计美学论文设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。