高中美术_凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
凝固的音乐----漫步中外建筑艺术
一、教学目标
1、知识目标：让学生了解中外建筑的艺术特征和不朽成就，培养欣赏建筑艺术的审美修养。
2、能力目标：培养学生对艺术风格形成原因的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力。
3、情感目标：通过对此课培养起学生善于欣赏建筑艺术的审美修养，逐步提高学生对艺术风格形成原因的分析能力，进而提升学生的艺术欣赏水平，领略建筑之美，培养锻炼学生对建筑的认可和喜爱之情。
二、重点和难点
1、教学重点：帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。
2、教学难点：帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。
三、教学方法
1、引导探究法：美术欣赏是个体的审美活动，建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合体，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。
四、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、小组合作法。
五、教学过程 1、导入
巴黎圣母院内景图片结合文字(卡西莫多失去他的姑娘，而现在他又失去了他的钟楼)导出巴黎圣母院失火一事为什么引起世界人们广泛关注，来说明建筑不仅是一座石头建筑更是一部石头的史书，它镌刻了法国乃至欧洲一百多年的历史。从这些建筑中我们可以了解古人的生活方式，感受来自祖先的智慧带给我们科学的启迪以及审美的陶冶。导入本课课题
2、说一说：身边有特点的建筑并做简单介绍（借上周学校组织的夏津黄河故道森林公园远足活动，说说看到了哪些有特点的建筑）
3、中外建筑史是一个非常庞大且繁杂的系统课题，今天以点带面，主要从建筑的四个方面进行鉴赏和学习
（1）、雄伟的宫殿建筑：故宫的历史地位（出示故宫内外图片），边简单介绍故宫的规划、规模、分工，内部的色彩装饰。（出示凡尔赛宫内外图片），从规模内外景进行讲解。对比总结宫殿都有什么样的特点艺术风格形成的原因是什么？
规模宏大气势雄伟金碧辉煌巍峨壮观
体现了至高无上的皇权，采取中轴对称的布局营造等级森严的氛围
（2）、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑（天坛帕特农神庙）
出示天坛图片，边简单介绍天坛是世界上最大的祭天建筑群，是明清两代皇帝祭天求雨和祈祷丰年的圣地。
北京天坛其艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法，体现了什么观念（教师提示）：天圆地方、天人合一
出示帕特农神庙图片，说一下历史地位，（在古希腊建筑中最具有代表性的建筑是雅典卫城，是欧洲艺术的源泉和宝库，帕特农神庙位于雅典卫城的中心和最高点）总结帕特农神庙的特点？（提示学生可以从大理石柱的排列、殿墙的雕刻、神庙的整体形态）
均匀、精美、稳重。
神庙建筑的主要功能是什么？
满足祭祀和宗教活动的需要，寄托人们的精神追求。
（3）、陵墓：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑（秦始皇陵、金字塔）秦始皇陵：展示图片讲解其规模。为什么古代帝王劳民伤财修建陵墓。学生
总结（古人相信人死后是有灵魂的，他们期待这灵魂的永生和来世的再生，因此修建豪华的陵墓作为死后居住的地方，讲究“事死如事生”）。
金字塔：法老们把冥世生活看作是尘世生活的延续，金字塔的修建正是法老们这种观念的产物。
（4）、民居：我爱我家——亲切的民居建筑
美若山水画中国古乡村——徽州民居
展示图片，以自己亲身经历讲述徽州风光，风流才子郁达夫的诗《屯溪夜泊》为情感升华（播放音乐），引起大家的兴趣。播放图片总结徽州民居的表象特征。徽州的墙五岳朝天和天井四水归堂、徽州三雕主要讲解。总结特点。（粉墙黛瓦、三雕玲珑、泗水归堂、五岳朝天）
图片播放霍洛克民俗村，边讲解感受。最后总结民居的艺术特色？
特点：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。
随着人民生活的丰富多彩，建筑类型也随之多样化。（图片浏览其他类型建筑）4、拓展：中国古代建筑木结构的精髓之一——榫卯结构（图片讲解）
小活动：鲁班锁是一种基于榫卯结构制作，具有一定复杂程度空间结构的装置，用来锻炼动手能力、空间想象力。是集文化、建筑。益智为一体的模型。（学生展示讲解及感受，把本堂课推上高潮）
六、回顾总结：
七、情感升华：通过今天的学习了解，希望同学们热爱建筑艺术，热爱我们的国家。有兴趣和爱好的同学将来能从事建筑设计，继承发扬民族建筑艺术的精髓，让建筑这一民族符号永远辉映在世界建筑史册上！
学情分析
在前面的一课中，学生们对建筑这一概念有了基本的认识，对建筑艺术的表现方法有了初步的了解，也开始探寻如何科学的评价和欣赏一座建筑。然而，专业水准欣赏眼光的培养、艺术品味和审美修养的提高，都是要建立在对大量作品的认识和了解的基础上，建立在不断的实践、分析和总结的基础上，正是所谓博观而约取，厚积而薄发。以此，我们配以本课的建筑艺术欣赏，旨在尽量多的介
绍给学生一些优秀建筑实例，开阔大家的视野，充实大家的知识。这对于建立高层次的欣赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力，都是十分重要的。
效果分析
对建筑这个单元的学习，面临的第一个问题就是，无论教师或是学生，以前可能都对建筑了解较少，我们可以利用身边优越的自然资源（黄河故道森林公园）里面仿古木建筑入手，引导同学们留意观察建筑之美。列举最具有代表性建筑，都是同学们熟悉的，多少了解相关知识。讲解起来同学们容易理解。在民居里面也是在同学们理解的基础上，巧妙的运用了生动的词语来概括，容易记忆。在最后活动环节，利用鲁班锁让学生感受体验了中国古代建筑木结构的精华之一—榫卯结构。同学们热情高涨，达到了活动的目的性。总之整堂课没有太大的难度，学生容易理解，能达到本课的学习目标。
教材分析
本课的内容是人美版美术鉴赏第18 课的内容，这节课属于鉴赏课，内容多，时间紧，面对所学内容建筑知识，容易感到枯燥。针对这一现状，设计本课时注意运用情境教学，采用多种教学形式，激发学生的学习兴趣。
本课教学的基本目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。我在课堂教学中，引导学生通过对作品进行细致的分析使学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其主要风格、特征。通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因，希望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。因此对于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握是本课教学的显性目标，也是应该让每一位学生都能达到的基本要求。
评测练习
1、下列不属于四大建筑类型的是（）
A、庙堂
B、宫殿
C、陵墓
D、吊脚楼
2、具有“亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味”建筑特点的是（）
A、庙堂
B、宫殿
C、陵墓
D、民居
3、下列建筑属于宫殿建筑的是（）
A、沙特尔大教堂
B、凡尔赛宫
C、帕特农神庙
D、天坛祈年殿
4、希腊建筑中建筑师善于将人体美比例融入建筑形式中，最典型的建筑是帕特农神庙，以下对其描述不正确的是（）
A、其柱式为典型的多立克柱式
B、这是一座宫殿建筑
C、它的整体比例上接近“黄金分割比”
D、反应了古希腊建筑审美中对理性、完美、和谐向往
5、具有“规模宏大、巍峨壮丽、布局严整”建筑特点的是（）
A、庙堂
B、宫殿
C、陵墓
D、民居
6、“建筑是石头的史书”反应的是建筑的（）
A、艺术性
B、文化性
C、科学性
7、高高耸立的马头墙最主要的作用是（）
A.装饰
B.防贼
C.防风
D.防火
8、不是徽州古建筑中“三雕”的是（）
A、砖雕
B、木雕
C、石雕
D、漆雕
9、连连看
蒙古包窑洞四合院吊脚楼土楼
10、列举你喜欢的建筑或见过的建筑，分析具有什么样的特点及风格？
课后反思
面对本课内容多，时间紧，再加上对建筑了解较少，完成一节高质量的课，确实有一定的难度。本课内容和各个类型的建筑很多，要节选最具有代表性的建
筑在有限的时间完成本课的教学目标确实有些困难。我把重点放在徽州民居，也只是讲了四个表象特征，觉得不够深入，准备不充分。在活动环节，活动的目的性能够充分展现出来。由于时间有限，就让一位学生谈体验感受，因为模型不一样，如果再让一位同学来分享，效果会更好。但是能够完成本课的教学目标，问题难度适中，能够解决教学目标，语言通俗易懂。以后要不断的学习，提升自己的业务水平。
课标分析
要完成本课的教学重点，掌握中外著名建筑的主要类型和风格、特征，主要依靠学生阅读课本、课下积累和教师课上讲解、课件演示,教师要尽可能穿插大量图例，让学生对主要建筑类型和各种建筑风格有一个感性的认识。要完成本课的教学难点，探讨建筑风格的形成和演变原因，这主要靠教师的讲解以及学生讨论。教师讲课要力求深入浅出，引导学生积极思考、深入分析，这部分内容具有较大难度，但对拓展学生思维能力具有很大作用。因此随着学生年龄、阅历的增加，这部分能力会有不断的提高，现在需要打下一个良好的基础。
高中音乐_音乐要素之美教学设计学情分析教材分析课后反思
课题：《音乐要素之美》
【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和 ②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感 3. 学生回答问题。（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、
附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习（PPT） 一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。） 意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。（PPT） ①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。） 意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示（PPT）。 分组进行讨论和实践。要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。 学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。 意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）
高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。
学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计： 一、导入课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。 二、新课教学（时间：35分钟） （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。 （二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。 （三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。 （四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求； ２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。
高中音乐_一、音乐能告诉我们什么教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计 一、教学内容分析 普通高中课程标准实验用书音乐湘版第一单元《音乐能告诉我们什么》。聆听音乐，感受音乐带来的丰富情感，能说出《少女的祈祷》的基本结构,知道”音乐不能告诉我们什么”.通过这节课的学习在今后的学习生活中慢慢渗透，使学生感受理解，提高学习兴趣，培养审美情操。 二、教学目标 1.通过对”音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，增进对音乐的兴趣和爱好。 2.感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素(节奏，旋律，速度)的重要性。 3.欣赏作品感受音乐能为我们带来的情感体验，使我们产生联想和想象。 4.概括出音乐“不能告诉我们”的简单道理，和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。 三、教学重点及难点 重点：引导学生用心聆听音乐，体会音乐要素的作用 难点：学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境；能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。 四、教学过程 （一）、教师播放两段音乐《好日子》、《江河水》。提问：①每
段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）；②你联想到了什么；③主要表现形式是什么？由问题引出音乐的基本要素：①节奏；②旋律；③和声；④曲式。聆听过程中对音乐产生学习冲动、美好向往。认真倾听，仔细思考。为后面的教学环节做铺垫。（二）、欣赏《少女的祈祷》 1.作者简介：苔克拉.芭达捷夫斯卡波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。她未上过音乐学院，自学成材。 2.曲式：变奏曲式。 3.分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4 4.提问：①这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）②优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？ 5.复听全曲。（三）﹑讨论总结讨论：1.音乐能告诉我们什么？ 2.如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？总结：音乐具有“非语义性、非具象性”特征。每人对音乐的理解想象等不同，具有差异性。音乐不能明确的告诉我们什么，具有不确定性。参与讨论，在不明确中学习到知识。 五、教学评价设计 音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，高中音乐鉴赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。
高中美术教材分析
高中美术湘版教材特点介绍 《美术鉴赏》 一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。 二、编写思路 在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。 每课的编写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。 编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美问题，带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。
高中音乐教案设计五篇
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
人教版七年级音乐上册教材分析
本教材遵循音乐教学的基本规律，体现“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制”的课程理念，体现“情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能”课程目标的三个层面，体现“审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承”的课程价值，为学生终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活奠定良好的基础。 第一单元教学内容由演唱歌曲、欣赏歌曲、演奏、配乐诗朗诵四个部分组成，力求突出“中学时代”这一主题，体现21世纪中学生朝气蓬勃、求知探索的精神。第二单元在选材上结合的时间大约在国庆节前后，以歌唱祖国为中心。选材思路考虑到以下几个方面：第一，内容的安排紧扣课程标准，涉及“感受与鉴赏”、“音乐表现”和“音乐与相关文化”三个方面；第二，材料的选择紧扣中心——歌唱祖国；第三，内容丰富，有中外音乐作品；第四，体裁形式多样，有不同的声乐、器乐作品。第三单元根据秋天的季节特点，通过综合性、人文性的主题教学内容，围绕《课程标准》中所提出的感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化等方面的基本要求来设计丰富多样的课堂教学活动，不仅使学生体验音乐所带来的审美愉悦感，而且能从音乐与相关文化艺术的共性和个性特点的对比、参照中，了解其学科特征及相互关系。第四单元所选的教材力求突出草原民族特有的音乐风格和音乐文化特色。教科书中呈现的曲谱、歌谱、音响以及精美的画面为学生提供了生动、直观、立体的学习情境，有助于激发学生的学习兴趣和主动性，从而加深对我国草原民族音乐的认识和理解。第五单元通过图文、曲谱、音响相结合的形式，形成生动直观的亚洲主要国家的音乐教材内容。以知识讲授、唱歌、欣赏结合的形式学习，使学生了解亚洲音乐。 第六单元对本册教科书的情况进行终结性评价，为学生的艺术表演创设活动空间或舞台。 二、教学重点与难点
2012年高中教师资格证音乐说课全套题答案
一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素（节奏，旋律，和声，力度，速度，调式调性，音色）在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)（音乐是声音的艺术是听觉的艺术是时间艺术是情感艺术）基本特征 一，说教材 教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听---音乐与人生＞．根据大纲要求，本课的教学内容以琵琶曲＜草原放牧＞和交响乐＜第六悲怆交响曲＞，讲授音乐的基本要素，掌握音乐的基本特征．不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱学习音乐，都具有十分重要的意义．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析音乐基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐． 二，教学目标 1、聆听《草原放牧》＜第六悲怆交响曲＞引导学生做对比，感受有哪些音乐要素。 2、引导学生说出音乐要素在两首曲子中的作用。 3、分析两首曲子来掌握音乐所具有的基本特征。（介绍两曲子的创作背景、表达的思想情感） 三，教学重点难点 重点：1、认识音乐要素在音乐作品中所产生的作用、掌握音乐所具有的基本特征2、通过鉴赏作品《草原牧歌》＜第六悲怆交响曲＞认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
难点：认识音乐基本要素节奏、力度、速度、旋律在作品中的作用。四、说学法教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。1、根据教材的内容和学生的实际情况，紧紧围绕教学目标和重点来进行教学。2、在讲授音乐理论知识的时候，充分做好跟学生的互动，尽量的结合当下流行的元素，通过运用图画、听音乐等让学生听，看、想，等形式来实现我教学的目的。总之，在这一单元的教学中，我会尽量让学生感到学习音乐的乐趣，从中学习到音乐的基本要素及作用，音乐的基本特征． 五、说教学过程 本单元主要是通过两首音乐作品来说明音乐要素的内容和作用，以及体会音乐的基本特征，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等． 1、对比聆听法：鉴赏＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞．先完整聆听，再对比聆听．问：在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用， 2、谈话法：问：说出＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞独奏乐器是什么？由学生回答，教师总结（讲授法）着重讲琵琶协奏曲和交响曲是什么。（设计意图是指导学生了解两曲子的体裁形式）． 问：分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结．（设计意图是指导学生了解音乐的基本特征）． 3、练习法：介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣． 二、第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)
高中音乐《学会聆听》优质教案、教学设计
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1. 构成音乐语言的形式要素 2. 音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1. “以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力， 陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2. 本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体 系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3. 以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4. 弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1《.音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要 素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2. 音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是 音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小 姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3. 音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高 层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认 识 4. 音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感
高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备： 授课类型：新授课 教具：多媒体、实物投影仪 内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程： 一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课： 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 （1）了解帛画的含义 （2）前两幅作品所画的形象和具体手法 （3）T 形帛画的基本内容和所画形象
2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 （1）两幅作品分别画的是什么景色？ （2）它们给你们带来什么不同的感受？ （3）这两幅作品有什么不同之处？学生进行回答，后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。
高中音乐_旋律的改编教学设计学情分析教材分析课后反思
教学目标： 1、通过学生的课堂聆听和老师的课堂指导，让学生了解旋律线的四种形态类型。 2、让学生能初步了解音乐旋律发展的一般手法。 3、运用本课学习内容改编歌曲《小星星》。 教学重点： 学习旋律线的四种形态类型和节奏紧凑舒缓形成的不同音乐特点。 教学难点： 运用了解简单的旋律改编方法对熟悉的歌曲进行改编。 教学过程： 一、导入 视频播放歌曲《不想长大》，让学生谈对作品的了解。引出莫扎特《第四十交响曲》并视频播放，让学生感受两首作品的旋律关系。导出课题——旋律的改编。 二、旋律的构成要素（旋律线和节奏） 1.旋律线 是在音乐旋律的进行中，由于音高的变化，构成上、下、起、伏的波状线条。其大致分四种形态：直上型和直下型、正弧线型和倒弧线型、上下锯齿型、直线型。 通过作品分析学习旋律线发展的四种形态 （1）《感恩的心》（课件展示乐谱）
a.师弹琴生唱歌曲旋律 b.教师手势引导学生唱 c.讨论 d.生答师总结 在乐句中多处采用了直上直下型旋律线。 旋律线直上或直下，幅度大——直上型和直下型 （2）《同一首歌》（课件展示乐谱） a.生随钢琴唱歌曲旋律片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问 d.生答师总结 旋律由低音至高音再返回——正弧线型。旋律由高音至低音再返回——倒弧线型。 （3）江苏民歌《我和我的祖国》（课件展示乐谱） a. 生随钢琴唱歌曲片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问引导 d.生答师总结 旋律在中心音上下级进浮动，旋律线起伏不大，如同锯齿状——上下锯齿型 （4）《我是一只小小鸟》（课件展示乐谱） a.聆听歌曲 b.教师手势引导学生唱 c. 生答师总结 旋律线平直，在同音横线上行进，未作上下波动——直线型。 2. 生分小组讨论四种旋律线形态各表现怎样的音乐。 3. 节奏就是音乐进行的有规律的律动关系。 4.听辨《小草》《沂蒙山小调》《隐形的翅膀》和《中国人民解放军军歌》四首歌曲片段各属于旋律的哪种形态。 （1）出示歌曲旋律片段谱例并聆听。
高中美术教材概述
目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。 但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。 以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
小学音乐_音乐小屋教学设计学情分析教材分析课后反思
《音乐小屋》教学设计 一、教材分析： 《音乐小屋》是人教版第四册第七课《小音乐家》里的一首儿童歌曲，2/4拍。这是首风趣的歌曲，轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。 二、学情分析： 二年级还处于小学的低段，这个年龄阶段的孩子都爱玩、爱动，而且有着极强的好奇心。我教的几个班级学生的接受能力还是不错的，就是在附点和一字多音的地方，把握不准。而且孩子们在欣赏歌曲的时候很难坐住。基于这些特点，本课的教学，我以情境教学为主，教师再适时的加以引导，激发学生的学习兴趣，让学生能够更加轻松、有效的进行歌唱。 三、教学目标： 1、情感目标：学生能用轻快而甜美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，体验学习音乐的乐趣，表达对音乐的热爱之情。 2、能力目标：通过趣味性的情景创设，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，并拓展学生的思维。 3、认知目标：学生能准确地拍节奏，并能在教师的引导下自己创编歌词。 四、教学要点分析： 教学重点：学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点：解决歌曲中休止符、附点音符及一字多音的应用。 教具准备：多媒体课件、电钢琴。
五、教学策略设计 教学中我大胆放手，给学生时间和空间，让他们充分地自主探究，合作交流，获取新知，通过自己的努力有所感悟，有所发现 六、教学过程设计： （一）创设情景、导入新课： 1、音乐导入，体会强、弱在音乐中的重要性。 （1）播放单簧管波尔卡。（边听音乐，边和学生一起做出强和弱的手势） （2）对学生的表演做出及时的评价。 2、观看旋律条，2/4 53 53|3 1.| 53 53|3 1.|| （1）通过讲解重音记号，引导学生体会强和弱的对比、以及运用。 （2）引导学生跟琴演唱这条旋律，并在旋律中体会強与弱的变化。 （二）聆听歌曲 1、初次聆听歌曲。 老师在叮咚的空拍处做出xx的拍手动作。 2、二次聆听歌曲。 引导学生做出xx的拍手动作。 3、三次聆听歌曲。 老师在第一个叮咚处，做出强的手势。在第二个叮咚处，做出弱的手势。 4、四次聆听歌曲。 引导学生在第一个叮咚处，做出强的手势。在第二个叮咚处，做出弱的手势。 5、五次聆听歌曲。
高中音乐_新时代教学设计学情分析教材分析课后反思
《新时代》教学设计 艺术部 【课题】：《走进新时代》 【课型课时】：新授课 1节 【专业班级】：学前教育专业 【学习目标】： 1.知识和能力 了解什么是合唱以及合唱演唱能力的训练。 2.过程与方法 教学练一体化，任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等3.情感态度价值观 唤起和培养学生热爱祖国的情感和新时代青年的自豪感与使命感【教学重难点】： 1、教学重点：了解什么是合唱及合唱的种类。 2、教学难点：《走进新时代》合唱部分的训练 【教学方法】： 教学练一体化，任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等【教学步骤与内容】： 一、导入 （一）检查学唱《走进新时代》情况 （二）提问回答： 1、《走进新时代》的词、曲作者是谁？由谁演唱？
2、歌曲分几个乐段？它的体裁是什么？ 3、歌曲中《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》代表什 么意义？ 二、新授 （一）带问题欣赏：欣赏张也演唱的《走进新时代》 【问】1、这首歌除了张也的独唱之外，还加入了什么因素？ 2、这个因素在里面起了一个什么作用？ 【答】除了张也的独唱之外，还加入了合唱的因素。 合唱的加入使歌曲更宏伟，更气魄，更具震撼力。 【师点评合唱】 （有道说一枝花无疑是美丽的,但一片花的海洋所产生的巨大震撼力，却是一枝花永远无法企及的。 （二）知识传授（举例） 讲解什么是合唱，合唱的种类，合唱的演唱形式。 1、合唱是一种群体性、多声部的集体歌唱艺术，它是由两个及两个以上不同声部构成，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。（最有名的是黄河大合唱，祖国颂、乌苏里船歌、牧歌，长征组歌等。） 2、合唱种类： 合唱分两大类型：同声合唱、混声合唱
【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划
【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:
高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx
高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有
较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状
三年级音乐下册教材分析
三年级教材分析： 教学目标： 结合三年级学生的实际及年龄特点，本册重点是鼓励学生用富有弹性的声音有感情地演唱歌曲，表现充满生机的学习精神。本册难点是鼓励学生大胆的发挥想象，体验大自然中的音响，运用打击乐器为歌曲伴奏，享受音乐带来的喜悦。根据新课标要求及对本课的理解，我从知识与技能；过程与方法；情感态度价值观三个层面出发，将本册目标定为以下三个： （1）认知目标：通过学习掌握歌曲中八分休止符及十六分音符的音乐效应。 （2）能力目标：启发学生用富有弹性的声音、欢快活泼的情绪表演歌曲，并用打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的音乐表现力、创造力。 （3）情感目标：通过领悟音乐的思想内容及音乐形象，让学生感受到音乐充满了生机，进一步激发学生喜爱音乐这门课程。 教学思路： 1、教学中力求突出重点、分散难点，以培养学生审美能力为核心，重视感受--体验--表现的发展过程。教学中力求体现崭新的教育教学思想，面向全体学生，降低学生学习的难度，使学生全面发展、主动发展，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。 2、教学中注重学生实践到能力、表现到创造的培养，采用多种教法，让学生主动参与实践，发挥想象和创新精神，在以“学生发展为本”的理念下，提高综合艺术的审美能力。 教法指导： 为了更好的解决本册的重点、难点，采用情景导入法、视听结合法，对话法，模唱法、听唱法，对比法等，运用信息技术，声像一体，为学生创设一个春的意境。让学生感受自然美、音乐美的同时，主动参与音乐实践活动，实现寓教于乐的教学策略。 学法指导： 本册教学中，采用“趣”、“听”、“说”、“看”、“想”、“唱”、“演”、动等多种学法，完成本课的教学任务，充分发挥教具和多媒体的桥梁作用，学生在主动感知、体验音乐的过程中互相交流，达到情感升华。 教学手段： 教学中，重视学生的音乐实践，把学习的主动权交给学生，借助音乐课件营造轻松愉快的学习氛围，让学生在运用打击乐器中体验音乐、升华情感，主动获得感受、 鉴赏、表演、创造、评价等多方面审美能力的提高。
高中音乐_音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计 一、导入： 首先，我想问全体同学们： ①平常都听歌吗？②透过音乐，生活充满了什么？ ③音乐与人生有什么关系？ 生畅所欲言，师积极肯定。 师：对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累，如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人，并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但每个人可以听，可以看，可以鉴赏。 导出课题：学会聆听 二、新课学习： 问：培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质？ 鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴ 学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵ 师生共同回忆所学知识： 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱和音色 常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式和。。 ⑶ 根据教材运用教授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏：音乐运动的长短和强若，是构成音乐的第一要素。 力度：音乐中音量的强弱程度。 速度：音乐进行中的快慢程度。 三、欣赏 1. 互动 师：用音乐来表达对人生中遇到的挫折，在许多作品中经常见到。现在让我们共同欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，思考问题： ① 音乐情绪怎样？是否变化着？ ② 联想、想象到了什么？
③ 运用了哪些音乐要素？ 2. 师播放曲子，欣赏及师生讨论 师肯定学生回答，并小结。 （《草原放牧》是《草原小姐妹》协奏曲的显示性部分，这部分音乐由两个对X性主题组成。每一个主题是整曲的主要主题，主要刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的的少年形象以及勤劳放牧的生活情景。情绪上明朗、富有生机。第二主题是草原人民的现实生活，对辽阔草原进行赞美，抒发着热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。曲子通过了节奏、力度、速度、配器等要素来表现，力度、速度等其他要素的变化，按一定的关系连接起来为我们塑造了生动的画面，带来了美感。《草原放牧》的音乐是在幽静、安谧的意境中结束，应来意犹未尽。） 3. 演唱主题，深化节奏、粒度对曲子的艺术作用 4. 过渡 师简述《草原小姐妹》的历史背景，讲解音乐与历史的关系，阐述运用这些要素的艺术作用，同时引入欣赏另一曲子《悲怆交响曲》。 四、对比欣赏 1. 互动 师让学生自由回答了解悲怆交响曲有哪些？并给予肯定，并告诉学生今天欣赏的是柴可夫斯基的作品，并简介作者及本曲目的历史背景 师：柴可夫斯基是俄国作曲家，代表作有《悲怆交响曲》，、《小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》。舞剧《天鹅湖》《睡美人》，钢琴套曲《四季》，歌剧《》《黑桃皇后》等。这首《悲怆》是老柴最后一部交响曲，也是做钟爱的作品。老柴生活的晚年，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗，动荡不安。这作品就真实反映了老柴的世界观。 2. 欣赏 师播放曲子前，引导学生思考： ⑴ 表达了什么样的情绪？ ⑵ 让你联想到了什么？ ⑶ 哪些音乐要素起了作用？ 师生欣赏与讨论，让学生积极自由发言，教师对其回答肯定并小结。 师：这是一首缓慢的哀歌，透射出“安魂曲”一样的情绪，整首显得悲壮、沉重。乐曲主题的基本内容是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，含有抗议的激情。音符下行、乐曲收尾处的渡