笛子基础教程

怎样吹响笛子呢？ 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学 笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气 息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置 于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方 斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持 气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气 息全部化为笛音。 几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音 时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧， 达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度， 逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、 何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作 1 或 2 或其它的“指 法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作 5 的指法；“正宫调”是全按 作 2 的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的 生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿 势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子 柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧 形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双 臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中 青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指 轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位

置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立 姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸 部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样， 只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以 右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动， 胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓 气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气 藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习 惯，千万不要以人就笛。 笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是 其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别 有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地 细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面 上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛 膜、安徽龙潭湖笛膜……不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂 质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、 淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性， 是专业笛子演奏家理想的笛膜（俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）。 笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树 脂、白芨……等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛 膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所 以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声 音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重 叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与 苇膜纤维纹路成垂直的皱纹， 而后慢慢地往下侧按贴上， 调整均匀后按住一下子， 即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换 使用（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可 常保新鲜。） 笛子演奏中的技巧问题 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北 派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区 分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）：例如 6 的颤音相当于演奏 67676767 一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法

波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一 次。 叠音（又）：例如 6 的叠音相当于 717 6 一般。6 是主音，而 717 相当于复倚 音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT 或 TTK），是一种断奏的技巧。 滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助 手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气 息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊 音效 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。 有上、下历音之分。 强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿 音：明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适 度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十 分清楚而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突 起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之 间，属于超吹的一种。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在 一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的 音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚， 流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢， 可大可小，藉以表达情绪的激动。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功 夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌 的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门

大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但 最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责， 否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系 在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇 也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高 愈难吐等等，以下仅用表格来分析： 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系： 口风 高音域或高音笛 中音域或中音笛 低音域或低音笛 略急 适中 舒缓 风门 略小 适中 略大 口劲 紧 适中 松 舌头位置 前 中 后
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异： 高音域（笛）：吐音口决=TiKi 或 DiGi（D、G 是加重力度） 中音域（笛）：吐音口决=TuKu 或 DuGu 低音域（笛）：吐音口决=TaKa 或 DaGa 笛子演奏中的呼吸问题 1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动 肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。 2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜 下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌 自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进 行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力， 达到呼吸的目的。 4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、 胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用

横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、 胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得 难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚 下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻 之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内 脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费 力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具 深度。 5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为 3656.5ml 左右，女性正常值为 2511.3ml 左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理 辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游 泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这 是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累 的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！ 6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符 时。抢气主要是用口吸气且动作要快。 7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当 一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通 过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一 口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。 竹笛演奏中的音色问题 当您在练习过程中， 除锻炼手指运用灵活， 舌头动作敏捷， 音乐强弱有层次， 力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动 听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹 得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要 针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则 其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发 先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该 追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低 音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部 分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？ 1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。 2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。 3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含 气”。 4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈 圆愈好。

5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。 6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。 如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。 笛子的选择、保养与维修 选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本 身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验： 1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。 笛身一般头部比尾部略粗， 但相差不宜过大。 笛管厚薄适中。 笛管内壁平整光滑。 全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。 2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴 等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的 D 音 A 音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的， 主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹 各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。 3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振 动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。 4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于 笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。 5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快 越好。 同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。 怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类 E 调或 F 调笛子较为合适。因为这 类笛子音高适中较易吹奏， 演奏也常用到。 如果有条件， 想多选几支笛子， 那么， 除 E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的 笛子也常用到。 具备了这三支笛子， 等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后， 各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。 你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用棉花将笛子水气擦去，而后将笛子挂 起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长 霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音 孔（次一孔）从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止；音偏低的时候， 位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞 往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直 至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛 尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音 准八成也完蛋了， 笛子可说是废了。 摔裂了就想办法补， 发霉就用药用酒精擦拭， 掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆 换一支新的笛子。

循环换气法 中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我 国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。 他们创造了一种特殊的换气方法——“鼓腮换气法”。 约在 1957 年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛 子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第 一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比 吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两 腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保 持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺 点，所以效果不很理想： 1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。 2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担 心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。 3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使 笛音中断。 这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想 呢，通过研究和实践找到了如下原因： 1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨 子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外 表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠 “风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持 原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。 2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双 唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。也就有力地增大 了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。 二十世界五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通 过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧 定名为——“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于 1962、1963 年，先后两 次在《解放军歌曲》上发表。 这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题： 1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化； 2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏 高音和整段乐曲。

3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐 曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三 种为双吐循环换气。下面分别介绍这三种循环换气的方法和要领： 一、长音与旋律循环换气 此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种 循环换气就无法学会。 循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突 破点，循环换气究竟难在何处？ 表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断 的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。 也可以反过来讲， 它难在吸气同时的呼上。 再进一步分析， 与吸气的同时的呼气， 气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气 时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。 长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成 发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随 之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当 你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存 入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时 小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自 然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响 笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就 可使笛音不断。 开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌 握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。 练习可分以下三步： 第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是： 1、舌根往内（后）收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。 2、下颚往上收缩（舌头自然向前伸）把储存的气排压呼出，此时最重要之点 就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。 音吹得越长、越响越好。 第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。 这里要注意： 1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。 2、一定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时进行），这一步比 较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后 又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这 个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这 个难题，在日常练习时一定要注意： 1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。 2、加强小腹（丹田）的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。 3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢 慢地去完成转换过程。 4、在两动作（吸与呼）转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。 只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。 平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是： 1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依靠手 心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。 2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来 测量你的运气是否连贯、均匀。 3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练 吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不 太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形），但 用来练习呼吸动作也还是可取的。 在练习过程中，可逐步将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以 测量你的气量是否增加。 在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点： 1、吸气的动作要迅速。 2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。 3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大， 以增加口腔和喉腔的控制力。 4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。 5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。 6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤 音（即指震音）相助。 二、双吐循环换气

双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。 但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。 在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而 在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间 来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展 就解决了这一难题。 双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述 如下： 第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置 上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存 气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换， 接上正常的吹奏，使笛音不停不断。 第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来 换气。 其方法同第一种一样， 只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。 它们的练习方法如下： （1）循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。 （2）用下颌（喉腔）处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是， 气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。 口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意 “普”、“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由 下颚的蓄气冲压而得。 （3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动 作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气 流伸向前发出吐音， 立即利用舌的惯性力， 从根部急发出“库”字音。 这样就把“普” 与“库”连起来形成双吐。 而后音换气则是当“吐”字音发出之后， 用下颚所存之气， 迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。 （4）特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻 急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音 循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）动作更快而敏捷。 （5）由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。 （6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。 （7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。 包吹法的练习和运用 一、包吹法简介 （一）关于发音

包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自 有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的 发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包 住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产 生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛 子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样 大的， 强硬的口风和气流。 包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收 （双 唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定 着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控 制弱一些就与巴乌的音色十分相似。 包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜（或将膜贴紧） 发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种 音色可以选择使用。 包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛 子高一个调。用第三孔作 D 的笛子来吹奏，吹出的实际音高为 E（第三孔变成了 E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调（第二孔作“1”）筒音为“低 音 6”。如用 D 调笛（全按为低音 5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法 时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音 6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法 所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音 高的影响很大（最大幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和 哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的 D 音，用包吹法也可吹成 D 音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比 较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。 （二）关于指法 包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度， 所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在哨吹法中却很用的很少。 所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低音 5）哨吹转为包吹就成了第二孔作 “1”（全按为低音 6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音 2）转包吹法后，却 成了六字调（全按作为低音 3）的指法。以此类推即可。 （三）关于使用 包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把 膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛 子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。

包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。 因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹 法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手 法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能 出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。 二、包吹法的用笛 包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛，都 能适用包吹法，不过用中音笛（如 D、E 调）和低音笛子，（如大 C 调、B 调、 A 调等），效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，发音高昂、粗壮、有力但音色燥， 而且吹时较费劲，不如在中低音笛子上那样自如，音色音质那样柔丽动听。 传统的六孔笛子，用包吹法可奏出一个八度的音，如果在传统笛子的上、下 （第六孔之上、第一孔之下的适当处）各增开一个音孔，音域就可达到十度音。 随着笛子不断改革，包吹法的音域将还会扩展。 三、包吹法的练习 包吹法初练时会有些茫然，很不习惯，吹久了还会有些头昏和嘴发麻，特别 是辛辛苦苦练了一阵，连一个音都没有发出来，这时最容易对此吹法产生疑虑和 失去信心。“有志者事竟成”，如果坚持练下去，就会突破一点，只要突破了一点， 就会全面开花，取得胜利。 练习包吹法一定要一步一步地由浅入深，由易渐难地进行，不能急于求成。所以 练习包吹法时应按以下步骤进行。 第一步：练前准备 首先准备的是选好的笛子，一般来讲选用 E、D、C 调（三孔为“1”）笛子为 好，而且最好是有调节头的双节笛，吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下，使吹 孔与音孔膜孔不要成一条直线（同哨吹法那样成为一条直线，虽也可以吹奏，但 手指按孔有些别扭，所以不如转动一下好），要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约 成 20 度的斜度，使双唇包起来方便自然，使手指保持原吹笛姿态不变，如同吹 巴乌那样。 用传统的六孔笛吹奏，为了使包吹的音域增宽，可自己动手在第六孔上方适 当处（准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定），增开一个附加孔， 如果自己制作笛子（也可以定制）可将两个后出音孔（又称穿绳孔）去掉，在适 当处改开一个附加孔 （即增加笛子本调的一个 4 音） 这样不但增加了一个音 ， （包 吹的本调是低音 5），而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口 形，注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间，嘴巴不宜张开的过大，不宜紧张，要 自然松弛，要微微地把嘴张开似微笑状，轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹 孔包完， 但所包的面积不可过大， 要尽量少占一点面积， 以外面看不见吹孔为宜。 双唇的内侧边沿要微微接拢，注意不可用力紧闭。气息的流动冲击，使双唇之间 形成一个自然的风门，气流的冲击（口风）使双唇微微有麻感地振动，进而振动 笛子发出所需的声音来。

练习时要特别注意： （1）事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。 （2）要用胸腹联合呼吸法。 （3）不可拚命使劲地蛮吹猛练，要注意摸索，体会巧练。 （4）口腔、喉头要放松，不可紧张，要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出 声来 （5）注意运用正确的吹笛姿势，千万不可躺卧，东歪丁斜和翘起二郎腿。 （6）要集中精力，不可吹着笛子，而心却另有所思。因为这样最易不知不觉 地产生许多毛病，久而久之成为恶习，改之困难。 （7）不可遇难而退，丧失信心。 第二步：练习发音 练习发音时特别注意要平心静气，不可性急，也不可埋头苦干，要开动脑子， 边体会，边摸索，边吹奏。练习第三孔的发音（此音比较容易发出）。先不要顾 忌音准，要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔，第一 孔，第二孔这几个音。只要吹响了第一个音，后边的音就能较容易地吹出来了。 吹响了一个音，再往下吹别的音时，可采用连线吹奏法练习，就是说音与音 之间（一个音孔转向另一个音孔）不要换气，不要停顿，不要改变和重新确定口 形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时，在口形、风门、丹田控制等 一切保持不变的情况下， 只把手指开放或按闭， 这样就比较容易发出各孔的音来， 而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时，随之而来的口 形、风门、嘴劲，丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙 变化。 用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音，吹奏两极音的口形、风门和 丹田控制的力度相互差别比较大，所以从吹高音突然跳转到低音，或者由吹低音 猛然跳转到高音， 就较为困难， 因此在练习发音的过程中， 当依次能吹出各音后， 就应进行三度、 四度、 五度直到八度的跳转发音练习。 这样由易渐难， 由浅入深， 步步练下去收效一定会很快。 第三步：平吹练习 当第二步练习基本达到要求时，即可进行平吹练习。平吹，就是不附加任何 技巧的曲调练习，这一步除了吹奏一些练习曲外，还可以选一些音域在一个八度 之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是，使风门、口风、嘴劲随着曲 调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化，使发音更加巩 固，手指更为灵活。 平吹是包吹法的基本功，一定要扎扎实实地练，要求发音准确，音色纯净、 优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如，在音符与音符、乐句与乐句之间的衔

接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空 虚无力。每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。 第四步：吐奏练习 平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。 吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。 包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲，凡是笛子上能运用的吐 奏技巧，在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是：包吹法的吐奏 应多用“内吐”（“齐”的发音），因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干 净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太 死板，所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果，与哨吹法中 外吐的力度效果基本平衡，若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法 的吐奏时应多练内吐“齐”为好。 练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹 奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和 引起不良后果。 双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外 吐的“吐库”发音，改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击 力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即“轻吐”，这 是一个误解。内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。 第五步：技巧练习 在平吹、吐奏（单吐、双吐、三吐）练习达到一定程度时，即可进行技巧方 面的练习。这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧（可称常规技巧）和 一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧，一般来说在包吹法中稍加练习 就可以适应和运用。 我们把这些常规技巧分为两大类：一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和 各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技 巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口 风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。 在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练， 不要随心所欲。集中精力、集中时间练习，可以使你很好地去熟悉去摸索，去体 会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。 第六步：交换练习 包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进 行哨吹法与包吹法的交换练习。

这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确 地完成交换动作，缩短交换过程中所需要的时间，使交换之后都能准确地发音和 连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。 交换练习的方法可采取以下几种： （1）同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法 交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。 （2）连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨 吹法来演奏，到低音区时（包吹法可达到的音区）交换成包吹法来吹奏，不论上 行或者下行的旋律都可以采用此办法，这种方法练好了，以后在实际吹奏中会有 很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。 （3）快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏 或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展 的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外，也还 可以用别的交换办法来练习，这里不再多谈了，练习中可以自己酌情选此曲调进 行练习。 包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应 该是采取两种吹奏法交换的办法。因此，应重视两种吹法的交换练习。 和音（双音）的练习和运用 和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛 等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。 和音的奏法有两种： 一、泛音和音 这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音 （567 与高音 1）的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。 这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集 中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。 练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种 文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。 这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声 效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏 中， 它的声音将会被其它乐器声淹没。 但在独奏时， 出奇不意地， 突然亮出几句， 可能会收到奇特的效果。 这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它， 以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。 二、自声伴唱

一九五八年秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音” 技巧， 使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。 不入又在笛子独奏曲 《骞马会上》 运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风 格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、 制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧 无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。 三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。 二十世纪八十年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧 ——“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下： “自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子 的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同 或不同的音。 相同节奏或不同节奏的音。 还能哼唱出与笛音成三度、 四度、 五度、 六度、八度等各种和音与简单的复调。 此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同 时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自 己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的 音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏， 两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更 大了。以上这些都是能否掌握好?自声伴唱?吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏 者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般 歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。 练好这一技巧，须经三个阶段： 第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、 口形、 咬字等等； 也不需要大声地唱个不停。 它的练习方法是， 轻轻地闭上嘴 （双 唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜， 音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当 然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用?自声伴唱?，而是说，具备宽广的音域， 就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。 第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同 时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定 要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气 向上提起， 没有向口外 （向吹孔） 的冲击力， 这样在唱的同时就难以再吹响笛子。 也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生 一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去， 与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。 这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的 不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来， 要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛 音不饱满润。

为解决这个难点，学练时可采用以下办法： （1）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。 （2）先用 D、E 调曲笛（全按为低音 5）来练习，而且要先从中音区练起（即 平吹的 1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。 （3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。 （4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发 （唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。 （5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及 双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。 （6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步 进行。 （7）要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要 死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。 第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演 奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音 开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较 大，没有一番苦功，是难以如愿的。 不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题： 1、音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱 不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。 2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。 或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。 3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的 音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的 情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情 况。 4、 练习中， 有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化， 使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。 许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声 延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种 规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。 要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点： （1）努力提高自己的音乐素养。 （2）要学习和声与简单复调知识。

（3）要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。 （4）加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。 （5）要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。 （6）多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏. 自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这 个问题： 自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种 全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方 法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。 自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排 运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了 很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素 养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己 的练耳和音乐素养的提高。 在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点： 1、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之 后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练， 吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。 2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆 润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。 3、笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断 了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。 4、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气 都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。