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【自考真题】全国2018年4月自考文学概论(一)考试真题 (3)
全国2018年4月自考文学概论（一）考试真题全国2018年4月高等教育自学考试文学概论（一）试题 课程代码:00529 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1、答题前，考生务必将肉己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位背上。 2、每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题：本大超共20小题，每小题1分，共20分。在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1、文学与历史相比更注重 A.事实 B.认知 C.理智 D.虚构 2、艾布拉姆斯提出的文学活动“四要素”是 A.作品、作家、世界、读者 B.作品、作家、生产者、读者 C.作品、作家、现实、历史 D.作品、作家、消费者、受众 3、“圣人立象以尽意”，这一观点出自 A.《周易?系辞》 B.《庄子?齐物论》 C.《荀子?乐论》 D.《礼记?乐记》 4、林语堂说，汉语的“单音节性”造就了中国文学的
A.题材 B.主题 C.美 D.真 5、将典型性格视为十分独特的“这一个”的德国古典美学家是 A.康德 B.席勒 C.黑格尔 D.胡塞尔 6、下列作品中，完全属于象征意象范畴的一组作品是 A.《阿Q正传》《祝福》《故乡》 B.《边城》《围城》《城堡》 C.《荷塘月色》《雨巷》《日出》 D.《天狗》《死水》《老马》 7、虚构出来的，只存在于作品世界中的时间关系是 A.文本时间 B.叙述时间 C.故事时间 D.阅读时间 8、隐在叙述者进行叙述的最典型文学体裁是 A.戏剧文学 B.民间故事 C.报告文学 D.纪实小说 9、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”表达的是 A.乡愁 B.哀怨 C.嗟叹 D.悲伤 10、西方提出“交感说”的是 A.瓦莱里 B.魏尔伦 C.马拉美 D.波德莱尔 11、抒情文学作品的典型形态是 A.诗体小说 B.抒情诗 C.抒情散文 D.散文诗 12、在抒情传统中长期使用并产生了固定内涵的模式化意象，称为 A.典型意象 B.原型意象 C.寓言式意象 D.符号式意象
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第一章文学观念 A、名词解释 1、文艺学：研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。 2、文学理论：以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。 3、文学观念：对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。 4、文学：具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。 5、文学四要素：世界、作家、作品和读者。文学的必备要素，体现人及客体的对象性，体现人的本质力量。 6、表演艺术：通过表演来展现艺术形象的艺术。 7、造形艺术：运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。 8、语言艺术：以语言为媒介构成艺术形象的艺术。 9、视界融合：同一对象，人们视界及历史已有视界交融。 10、文化：人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。广义、狭义、符号学。 11、文学文化：揭示人的生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人及人、人及自然的联系；憧憬人类的未来。 12、品质阅读：从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。 价值阅读：发现文本的文化内涵和价值的阅读。 13、物理境：事物纯然的客观存在。 14、心理场：事物在人的心目中的存在。
15、审美：心理处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。 16、审美意识形态：集团倾向性及人类共同性的、认识及情感的、无功利性及有功利性的、假定性及真实性的统一。 17、文学的认识性：对社会的认识，感性认识及理性认识。 18、文学的情感性：文学认识总是以情感评价方式表现出来。 19、文学的假定性：文学的虚拟性。 20、文学的真实性：艺术形象的合情合理的性质。 21、经验：个人见闻和经历及所获得的知识及技能。 22、体验：把自己置身于价值世界去寻求、体味，创造生活的意义和诗意。 23、诗言志：诗是抒发人的思想感情的。 24、诗缘情：诗歌是抒发人的感情的。 25、教化：诗歌为政治教化服务的文学思想。 26、文艺复兴：14~16世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。 27、启蒙主义：18世纪，高扬“自由、平等、博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。 28、俄国形式主义：文学是特殊的语言建构，是艺术手法，主张“陌生化”。 29、结构主义：由结构主义方法论所联系起来的文学思潮，功能层、行动层、叙述层。 30、新批评文本主义：认为批评应着力于文本的字义、结构的分析。 31、西方现象学：以现象学哲学为基础，一方面否认审美对象的初始实在性和审美价值的最终理智判断，一方面强调感觉和知觉的直观性和审美经验在各阶段的决定作用。
自考00529文学概论一
文学概论 第一章文学观念 文学四要素及文学活动（注1） 五种文学观念（注2） 文学观念嬗变的原因（注3） 文学的界说（注4） 文化（注5）及文学的文化意义（注6） 文学是文化的意义载体（注7） 文学与其他文化形态的互动关系（注8） 文学是一种社会意识形态（注9） 审美及其实现的条件及审美的特点 文学是人的一种审美活动（注10） 文学的审美意识形态性（注11） 体验与文学（注12） 体验的美学功能（注13） 英加登提出的“层次论”,他认为文本由四个层面构成：语言层，意义层，图式化外观层，意向性状态中的世界层.英加登同时认为，有的文本有第五层，即形而上学层面。 艾布拉姆斯提出文学“四要素”理论，其基本观念是：文学活动是以作品为中心展开的活动，其它三要素分别是世界，艺术家，欣赏者，其间还包含了体验、创作、接受三个过程。 以下是对上述五种文学观念做出的解释。 再现说在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，最古老的“摹仿”说，也就是再现说。赫拉克利特提出“艺术摹仿自然”，摹仿说的形态至苏格拉底已相当完备，柏拉图的“理式摹仿”和亚里士多德的“自然摹仿”虽有唯心唯物之分，但他们都认为艺术是“摹仿”。摹仿说作为一种文学观念统治西方达二千年，直到十八世纪末十九世纪初浪漫主义文学的兴起，摹仿说才被打破。与再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”的观点。“度物象而取真”由五代大画家荆浩提出，明代批评家叶昼与清代思想家叶燮也持类似看法。 表现说表现说在“文学四要素”中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。表现说产生于十九世纪初兴起的浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯、柯勒律治、雪莱是其代表。表现说的基本倾向是：（一）主张文学本质上是诗人、作家内心世界的外化，是他们情感活动时的创造，是他们主观感受、体验的产物；（二）主张诗人忠实于情感，忠实于诗人自我与人类的情感；（三）强调想象力的充分发挥，使平凡的事物现象以不平凡的色彩呈现出来。 在中国,与西方表现说可相提并论的是“诗言志”说和“诗缘情”说。 实用说实用说强调作品与读者的关系。一般而言，实用说认为文学是一种工具和手段，文学可以给人带
全国月自考文学概论试题含答案
全国2009年1月自考文学概论（一）试卷 课程代码：00529 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”提出这一论断的马克思主义理论家是( D )1-58 A．马克思B．列宁 C．恩格斯D．毛泽东 2．我国魏晋南北朝时期著名的文艺论著《文赋》的作者是( C )导论-12 A．曹丕B．刘勰 C．陆机D．钟嵘 3．认为巴尔扎克在他的“《人间喜剧》里给我们提供了一部法国社会特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”的理论家是( B )1-68 A．马克思B．恩格斯 C．列宁D．普列汉诺夫 4．在西方，第一部全面研究叙事艺术理论的专著《诗学》的作者是( A )4-192 A．亚里士多德B．柏拉图 C．德谟克里特D．贺拉斯 5．明确直接提出“意境”概念的我国古代文论家是( A )3-159 A．王昌龄B．皎然 C．司空图D．刘禹锡 6．“文学中有二元质焉：曰景、曰情。”提出这一论断的我国文论家是( C )3-161 A．王昌龄B．司空图 C．王国维D．王夫之 7．“每一个直觉或表象同时也是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象，就还只是感受和自然的事实。心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”提出这一论断的文论家是( B )5-251 A．布洛克B．克罗齐
C．科林伍德D．卡西尔 8．我国最早对文学风格进行分类，正式提出“文以气为主，气之清浊有体”，以气分清、浊二体的人是( B )6-333 A．曹操B．曹丕 C．曹植D．陈琳 9．在西方，最早把文学的风格分为“崇高的”、“平庸的”和“低下的”三种的人是( D )6-332 A．苏格拉底B．柏拉图 C．亚里士多德D．安提西尼 10．被称为中国封建社会的“百科全书”的小说是( A )8-433 A．《红楼梦》B．《金瓶梅》 C．《三国演义》D．《水浒传》 11．提出“小说界革命”的文论家是( D )4-193 A．康有为B．刘熙载 C．王国维D．梁启超 12．“召唤结构”这一概念的提出者是( A )8-427 A．伊瑟尔B．姚斯 C．福柯D．德里达 13．文学消费者参与生产着( A )8-401 A．文学产品B．文学结构 C．文学语言D．文学情节 14．从近代叙事观念来看，最重要的叙事作品样式是( A )4-196 A．小说B．戏剧文学 C．电影文学D．电视文学 15．审美的“心理距离说”的提出者是( A )8-415 A．布洛B．尼采 C．叔本华D．黑格尔 16．“人也按照美的规律来建造。”提出这一论断的人是( A )8-449 A．马克思B．恩格斯 C．列宁D．普列汉诺夫
【精品】2018年10月自考00529文学概论(一)试卷及答案
【精品】2018年10月自学考试全国统一命题考试 文学概论(一) 试卷 课程代码00529 本试卷共4页，满分l00分，考试时间l50分钟。 第一部分选择题 一、单项选择题：本大题共20小题，每小题l分，共20分。在每小题列出的备选项中 只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1．在文学四要素中，“实用说”强调的是 A．作品与读者的关系 B．作品与作者的关系 C．世界与作者的关系 D．世界与作品的关系 2．提出“寓教予乐，既劝谕读者，又使人喜爱，才能符合众望”的观点的是 A．柏拉图 B．苏格拉底 C．亚里士多德 D．贺拉斯 3．“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”表达的是 A．乡愁(思乡之苦) B．哀怨(明主之弃) C．孤寂(知己之稀) D．悲伤(年华已逝) 4．文学文本作为语言系统，是指 A．有待于读者阅读的语言系统 B．已经历史验证的语言系统 C．有待于作家创作的语言系统 D．已经读者阅读并赋予特定意义的语言系统 5．“风急天高猿啸哀，渚清沙自鸟飞回。”上下两旬形成的基本辞格是 A．借代 B．反讽 C．对偶 D．反复 6．从读者阅读效果来说，文学语言组织的新奇或反常特性被称为 A．陌生化 B. 明喻性 C．内指性 D．反复化 7．“迟曰江山丽，春风花革香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”本诗最明显的文学形象特征是 A．文化意蕴性 B．符号系统性 C．具体可感性 D．社会经验性 8．认为艺术是一种生命形式，因此它能“激发人们的美感”的是 A．海德格尔 B．贺拉斯 C．华兹华斯 D．苏珊?朗格 9．叙事的核心内容是 A．故事 B．人物 C．行动 D．语言 10．按照因果逻辑组织起来的一系列事件，称为 A．环境 B．情节 C．情景 D．故事
动画概论知识点梳理
一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉 假象。 二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵 活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。 三、动画的应用范围： 游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。 四、美国人爱德华〃穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动 中的动物》，《运动中的人体》。 五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学 家兼画家艾米尔〃雷诺发明“光学实用镜”的日子。雷诺可以说是动画的鼻祖。 六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。 七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。 1914年温瑟〃麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。 是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。 1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪
士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。迪士尼被称为“商业动画之父”。20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利〃川卡。 八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。日 本的动画与漫画的发展密不可分。其中影响做大的是手冢治虫。 其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。 九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代的《大 闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。
自学考试04503动画概论
自考04503动画概论3 第一章动画概论（15） 1、什么是动画？ 动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。 2、视觉暂留原理 人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在 同一形象不同动作连续出现的时候，只要形 象的动作有足够的速度，观者在看下一张 画面时，会重叠之前一张的印象，因此 产生形 象在运动的幻觉。利用视觉原理，在一幅 画面还没有消失之前，播放下一画面， 就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。3、世界第一部动画片 法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的 布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是 第一部手绘动画。 4、中国动画发展概况 中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。 万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。 1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》 1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。 1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片 中将火焰染成红色，此东南亚第一部 动画长片。 1947年，东北电影制片厂摄制了中国第 一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一 部动画片《瓮中捉鳖》 从20世纪50年代开始，中国动画家们 更加积极的探寻富有中国传统美术风 格的动画片，其中以1957年成立的 上海美术电影制片厂最为成功。 1956年，特伟导演的《骄傲的将军》， 角色设计向传统京剧借鉴，背景则是 国画中的工笔画风格。 1958年，王树忱导演的《过猴山》则取 材传统年画的故事和形象。 20世纪60年代可以说是中国动画的是 辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第 一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材 于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画 《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片， 开创了中国动画的新局面。 20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原 英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高 兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片， 都达到很高的艺术成就。 20世纪60年代后期到70年代末，随着 文革的开始，动画遭遇前所未有的危 机，中国动画在此时期一度的停滞不 前。1966到1972年中断了拍摄，此 后的动画片也因为意识形态而被禁止。 此时美国与日本动画却渐具产业规模， 因此当80年代中国重新开放时，已经 挡不住外来动画片的冲击。 1977年到1983年间，上海电影厂创作 了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画 长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三 个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、 《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。 在文革结束后，中国动画面临美国和日本 电视动画的冲击，另外，由于中国劳动 力廉价，美国与日本的动画转而在中国 加工，分散了中国动画创作队伍的实 力。 到了20世纪90年代，1999念得《宝莲 灯》融合了主流叙事手法，造型设计和 流行音乐等因素，是中国动画走向商业 动画运作的第一步。 目前，中国动画在政府大力支持下，动画 教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌 现，动画产量也明显的增加。中国的动 画创作者一边在加强自己的新技术、新 设备的力量，开创新思维，一边在努力 实践富有中国民族特色的动画创作之 路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称 动画中的“红色经典”。 5、当代世界发展概况 美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞 片上分层绘制图案的方法。 早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914 年；其后创作了史上第一部有动画制作的 纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。 迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色 动画长片《白雪公主》。 1982年，迪士尼推 出《电子世界争霸 战》这是第一部在多 个场景中使用了电 脑三维技术的真人 电影，在电影技术发 展史上占有重要地 位。 1991年，迪士尼推出《美女 与野兽》。 这期间，迪士尼继 续推出许多成功的 作品，包括《小美 人鱼》、《狮子王》、 《风中奇缘》等。 1995年推出的《玩具总动员》是 第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。 2005年推出的《四眼天鸡》就是 结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。 梦工厂：2001年推出的电脑三维动 画片《怪物史莱克》打破了 迪士尼独占一方的美梦，并 获的了同年的奥斯卡最佳动 画片奖。 梦工厂当日其它动画片，包括 写实风格的《埃及王子》、《小 马王》和粘土动画片《小鸡快 跑》也受到了很好的欢迎。 美国电视动画的发展，继续延续美式卡 通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明 快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。 日本：日本动画发展的特点：商业化的运作 模式、电视动画片与影院动画片的 差异、与漫画密不可分的关联产业、 游戏产业的发达带动技术的发展。 日本动画产业建立了一套固定 的运作模式，经由“播出”“相 关产品”“出口”三个环节来 获得利润。但由于过度强调商 业价值，以批量生产的速度推 陈出新，造成许多日本电视动 画片题材雷同、动作僵硬、缺 少细节的刻画、以音效取代动 作等弊病，丧失了动画应有的 动作表现和“有限动画”原本 的精神。许多电视动画片在严 格的成本控制下，反而以简单 的造型设计、平时有趣的剧 情，在众多作品中崭露头角， 如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。 在影院动画方面采用电影的 叙事手法。 在影院动画片方面，日本近年来 有不俗的表现。如押井守的 《攻壳机动队1》、《攻壳机 动队2》大友克洋的《蒸汽男 孩》今敏的《千年女优》、《东 京教父》，宫崎骏的<千与千 寻》、《霍尔的移动城堡》。 极度商业化的电视动画片与 艺术家个人风格强烈的影院 动画片同时立足于日本动画 界，这展现了日本动画多元化 的动画发展。 从20世纪60年代手冢治虫开创 漫画之路到80年代，生产了 很多漫画动画片，如《灌篮高 手》、《名侦探柯南》。 韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化 势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化 产业作为21世纪发展国家经济的支柱 产业。从2000年流氓兔席卷了全世界 之后，一连串成功的动画形象与网络在 线游戏，使得韩国的动画产业成了名副 其实的“知识经济”。 在影院动画方面，韩国创出了一种有 别于日本的抒情、唯美风格， 如《美丽密语》、《五岁庵》。 欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术 动画片和实验动画片。随着政制 的改变与经济的发展，欧洲的艺 术动画片有越来越走向个人化 的趋势。近年来，欧洲影院动画 片数量明显增加，以低成本、具 有民族特色的故事，打破了美国 与日本动画片独占市场的局势。 例如《美丽城三重奏》、《大雨 一直下》，或者三维动画片《盖 娜》、《玩具总动员》。 世界动画的发展趋势: 1、动画传播媒体的多 样化。如电视、电 影、网络、手机、 PDA等 2、动画制作流程的无 纸化。电脑代替人 工，起到了环保作 用。 第二章动画的分类（10） 1、以技术形式分类 1.平面动画：手绘动画、胶片直绘、挖剪动 画、沙与玻璃动画。 2.立体动画：偶动画、实物动画、真人动画。 3.电脑动画：电脑二维与三维动画、合成与 特效。 4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动 画。 2、以传播途径分类 1.影院动画片 2.电视动画片 3.其他 传播媒体 3、以性质分类 商业动画片、艺术动画片 第三章动画的风格与流派（15） 1、中国动画 （一）中国学派发展历程： 从20世纪50年代开始，在中国动画的发 展轨迹中动画家们特别重视对民族文化 的探索与借鉴。 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、 雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术 领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种 艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。 《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派 的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏 曲的艺术形式及表现手法。 1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画”，采用了传统技艺制作，
自考文学概论
一、名词解释 文学——以语言塑造形象，反映社会生活的一门艺术。 文学理论——属“文学学”（一般称为“文艺学”）的一个分支。文学理论以人类的文学实践活动为研究对象，揭示其本质属性，是人们对文学的性质、特征、规律的系统把握。 文学学——属于人文学科范畴，通常由三个分支学科组成：文学发展史、文学批评、文学理论。 文学的相对独立性——是指它一经产生之后，其发展和变化既要收到经济基础的最终制约和影响，同时又具有自己的特有规律和内在逻辑，是他律因素和自律因素交互作用的结果。 文学的真实性——通常是指文学作品在生活真实的基础上再现和表现社会人生所达到的情理统一、具有思想和艺术感染力的程度。 文学的倾向性——是积淀于作家头脑中的各种社会意识因素，在与特定的文学表现对象发生双向交流之后产生的一种价值取向，即审美主体对审美客体的具体的爱憎、褒贬、扬抑的情感态度，通过艺术形象流露或显示出来。 文学的人民性——是指文学作品以进步的审美理想反映一定历史时期人们的生活状态、人民的思想感情和理想愿望的属性。人民性实质上是文学与人民群众的关系问题，因此它也是文学倾向性的表现之一。 文学的阶级性——是指文学作品表现一定阶级立场、观点和思想意识的属性。 艺术形象——是作家、艺术家的一种创造。是指构成作品的具体生动可感、体现作家和艺术家审美情感的综合的社会人生图画或情景。在文学理论中也称文学形象或简称形象。 文学的审美性——是指文学作品适应人的审美本性，满足人们的审美需要，提高人们感受美、鉴赏美、创造美的能力的一种本质属性。 艺术真实——是以生活真实为基础，经过作家提炼、概括、想象、虚构创造出来的艺术形象的真实。 艺术独创——包括作家对生活的独特认识和艺术上的独特体现。两者是综合体现的。 艺术传达——指作家运用语言、结构、体裁等手法塑造人物形象，表达思想感情和审美评判。 文学作品的内容——是作家的主观世界与客观社会生活的有机统一。而这种统一的特点由作家的创作个性所决定。 文学作品的主题——是指通过作品中描绘的社会生活画面或情景所显示出来的贯穿全篇的中心思想或主导情感，也就是一部作品题材所蕴涵的主要的思想情感。
自考04503动画概论2
自考04503动画概论2 1.电影史上的动画的创始人——法国人埃 米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画 之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太 郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运 动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对 音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima， 意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为 使某物活起来的意思。所以animation可以解释 为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像 获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术， 更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实 不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和 创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西， 经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即 为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是 想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。 动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型， 声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一 体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决 定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特 征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四. 极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到 动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛 蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部 以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画--- 蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论 体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的 面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个 镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成 功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情 发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、 形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和 情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本 内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、 变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构 置 作用：分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将 文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务 是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面， 配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的 脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预 算的参考 11.故事板 故事板有时译为“故事图”，原意是安排电影拍 摄程序或动画制作的记事板，指在影片的实际拍 摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的 构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并 且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也 有人将故事板称为“可视剧本，让导演、摄影师、 布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统 一的视觉概念。在制作期间，为了让一个庞大的 剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图 和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场 景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释 时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰 的拍摄概念。 12.动画理论研究的重点：动画的本质论、现象 轮、创作论、作品构成论和作品接受论 13.动画制片包括哪些环节：创作分工、技术管 理分工以及制作技术分工。 14.原画 原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终 点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分 色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说是 指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中 也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不 是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种 就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制 作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而 可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了 提高影片质量与加快生产周期。 15.动画 动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是 一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、 数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于 一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半 叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世 纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一 有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日 埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆 向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生， 同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动 画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完 善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅 力深受人们的喜爱。 16.场景设计、设计稿的定义 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部 分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主 体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像 的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作 品的风格和艺术水平。 画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细 设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体 设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面 运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。并 设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的 分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因 此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿 是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过 导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行 具体的影片绘制工作。 17.摄影表 摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速 度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜 头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、 规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是 导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等 各道工序相互沟通的桥梁。 18.赛璐璐 又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶 片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既 能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行 多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画 面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效 果。 19.动画构图设计 动画构图是动画设计人员根据导演的意图 经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行 组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头 画面工作。 动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计 之前，属于中期制作的第一个环节，也是最 重要的一个环节。在动画片的复杂而有序的 制作程序中，设计稿是承上启下的关键环 节，承上是指设计人员领会导演的总体创作 意图，把握整个影片在艺术上的风格追求， 最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜 头中的每一个动作和表演等要求具体落实。 也担任了修正台本错误、完善台本的责任， 若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认 出来。 20.动画的特性与动画作品特性的区别 动画特性，即动画的特性，主要来自技 术层面，是使动画区别于其他造型艺 术、影象艺术的特性。主要从动画在生 产、创作阶段体现出来。 动画作品的特性，即被生产出来的动画 片这一文本所呈现的特质，它与其他艺 术作品如小说作品、电影作品的区别。 主要从观众对动画片的接受、观感中体 现出来。 21.中国美术片的特点： 1.美术片形式多样，内容丰富。主要类型包括如 剪纸动画，皮影动画，木偶动画等， 采用的美术元素包括戏剧脸谱，蓝印 花布，青花纹样，写意花鸟，民间剪 纸，木板年画等等。1961年，以《小 蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水 墨动画的诞生，水墨动画是“美术片” 发展到顶峰的重要标志。“美术片” 又因此具有中国艺术程式化，意象 化，美术性，教化性等特点。 2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。 如，中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公 主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的 斗争精神；《大闹天宫》是对民间美术，少数民 族文化的改造和弘扬。 3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工 作者出身，甚至直接是画家担当，这种浓郁的“画 家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片 的美术含义，因而它的视觉效果和美术风格非常 突出。 22. 动画片制作流程：（两个制作流程一个简 易一个复杂） （1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公 司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作 商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资 金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了 良好的开端。 （2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作 合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感 受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的
自考文学概论一试卷及答案
2018年10月自学考试全国统一命题考试 文学概论(一) 试卷 课程代码00529 本试卷共4页，满分l00分，考试时间l50分钟。 第一部分选择题 一、单项选择题：本大题共20小题，每小题l分，共20分。在每小题列出的备选项中 只有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1．在文学四要素中，“实用说”强调的是 A．作品与读者的关系 B．作品与作者的关系 C．世界与作者的关系 D．世界与作品的关系 2．提出“寓教予乐，既劝谕读者，又使人喜爱，才能符合众望”的观点的是 A．柏拉图 B．苏格拉底 C．亚里士多德 D．贺拉斯 3．“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”表达的是 A．乡愁(思乡之苦) B．哀怨(明主之弃) C．孤寂(知己之稀) D．悲伤(年华已逝) 4．文学文本作为语言系统，是指 A．有待于读者阅读的语言系统 B．已经历史验证的语言系统 C．有待于作家创作的语言系统 D．已经读者阅读并赋予特定意义的语言系统 5．“风急天高猿啸哀，渚清沙自鸟飞回。”上下两旬形成的基本辞格是 A．借代 B．反讽 C．对偶 D．反复 6．从读者阅读效果来说，文学语言组织的新奇或反常特性被称为 A．陌生化 B. 明喻性 C．内指性 D．反复化 7．“迟曰江山丽，春风花革香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”本诗最明显的文学形象特征是 A．文化意蕴性 B．符号系统性 C．具体可感性 D．社会经验性 8．认为艺术是一种生命形式，因此它能“激发人们的美感”的是 A．海德格尔 B．贺拉斯 C．华兹华斯 D．苏珊?朗格 9．叙事的核心内容是 A．故事 B．人物 C．行动 D．语言 10．按照因果逻辑组织起来的一系列事件，称为 A．环境 B．情节 C．情景 D．故事 11．构成抒情作品的必要条件是 A．坚实的积累 B．真挚的情感 C．理性的分析 D．正确的立场 12．抒情作品在结构上的特点是
文学概论自考复习知识点整合
00529《文学概论》自考复习必过知识点 第一章文学观念 1、文艺学：研究文学的学科统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。 2、文学史：是一门历史地和具体地考察文学发展状况、经验和规律的学科，是文艺学不可缺少的分支学科。 3、文学批评：是一门及时地评论同时代作家、作品、文学运动、文学思潮以及其他相关问题的学科，也是文艺学不可缺少的分支学科。 4、文学四要素：美国学者艾布拉姆斯提出。世界、作家、作品和读者。文学的必备要素，体现人与客体的对象性，体现人的本质力量。 5、广义文化概念提出者：英国人类学家泰勒；英国文学人类学家马林诺夫斯基，中国梁漱溟。狭义文化概念：《现代汉语词典》；符号论文化概念：德国现代哲学家卡西尔。 6、马克思、恩格斯在哪些着作中提出意识形态理论：《政治经济学批判·序言》、《德意志意识形态》。 7、提出文学中“心”与“物”的关系理论的作者与论述：刘勰“心物交融说”；关于作家艺术构思与客观事物的论点。诗人对于外物的感受，所引起的感想是无穷尽的，描写事物的神情和外貌要根据景物写，辞藻和音调的运用则要联系自己的心情反复斟酌。“与心徘徊，随物婉转”。德国古典作家歌德，艺术家既是自然的主宰又是奴隶，现实是客观的，作家对现实的反映是能动的。 补充 1.再现说：在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。 2.表现说：在文学四要素中强调“作品”与“作家”的关系，即认为作品是作家情感的自然流露、表现、传达。 3.实用说：在文学四要素中强调作品被读者所利用的关系，认为文学是一种工具，可以为某种社会目标服务。 4.客观说：在文学四要素中，把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走向”。 5.体验说：在文学四要素中强调读者对作品的意向性的体验这种关系，强调读者阅读作品是体验和现创造。 6.文学的定义：文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。 7.符号论的文化概念：从符号学的角度看，文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。这个观点是由德国的现代哲学家卡西尔提出的。 8.品质阅读：是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质，表示首先注意到语言中的各种要素，重音和非重音，重复和省略，意象和含混等等，然后由此向人物、事件、情节和主题运动。这是就西语而言的，若是论汉语文学中‘品质阅读”则是读者阅读是首先关注文本的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等，进一步再延伸到对情景的描写或人物、情节的叙述的理解。 9.价值阅读：通过对作品的阅读和理解，发现作品的价值意义，尤其是其中的文化意义。11.审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照、感悟、判断。 12.审美意识形态：集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、
视频编辑课程自学考试大纲(实践课)
高纲1491 江苏省高等教育自学考试大纲 03515 视频编辑（实践） 江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室
Ⅰ课程性质与课程目标 一、课程性质和特点 《视频编辑》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画专业视频后期编辑基本概况和过程，以求有助于了解非线性编辑的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个非线性编辑流程的知识链。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。 本课程从中文Premiere Pro CS5 的工作界面、新增功能、丰富的视频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作、完整影片的输出，到具体实际应用的技能强化及实战演练、数字视频基础和非线性编辑及镜头语言运用，用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。 通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上观看并编辑各种文件格式的视频，还可以实时预览节目。通过外部设备可采集电影素材，可将作品输出到录像带，还可以直接输出制作DVD。自学应考者可以利用Premiere Pro CS5的强大功能建立自己的工作室，开发项目并进行合作。自学应考者应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。 二、课程目标（评价目标） 1.了解非线性编辑基本流程与规律； 2.理解Premiere Pro CS5的常见概念与基础知识； 3.掌握Premiere Pro CS5常用快捷键使用； 4.重点掌握非线性编辑操作及镜头语言运用； 5.综合案例的实施。 三、与相关课程的联系与区别 本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。二维动画创作是进行2D动画造型设计与制作流程的基础课程，动画视听语言是一门研究视听
04503《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。 二、课程目标与基本要求 《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。 第二部分课程内容与考试目标 认识篇 第一章动画历史 一、学习目的和要求 从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。 二、课程内容 第一节梦想与发明（1824—1895） 技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。