论都市水墨人物画

从传统水墨人物画到现实主义写实水墨人物画再到当代都市水墨人物画，其间发生了许多观念及形式上的转变。不同的艺术高峰代表不同的历史阶段和价值标准，这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个绘画历史的发展过程。

都市水墨人物画作为现代水墨画的一个分支，在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。同时也作为水墨画的领航者打上时代的烙印，具有旺盛的生命力。都市水墨人物画可以说是在传统和写实水墨人物画的基础上发展起来的。他既延续了传统，同时又具有创新精神。他是伴随着现代水墨一起成长发展的，在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。它不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，还很好的表现了都市水墨人物画的唯美性、时代性、可塑性和思想性。

都市水墨人物画与现实主义写实水墨人物画一脉相承但又存在着差异。

首先从现实主义关怀来看，当代都市水墨人物画在面对需要表现的人物时，其心态是微妙复杂的，他既要体现对现实的关怀，同时又要注重趣味、性情的抒发。因此，相比于写实水墨人物画则多了一份写意的轻松，这来自于他们处

理笔墨与物象关系时相对自由的心态，这使得画面语言与现实中人物拉开了距离，使画者与画中人保持了距离。并且它相比写实人物画的“再现”现实转为“呈现”现实，更强调艺术家观念的渗入和主体意识的创造。使观众尽可能摒弃写实水墨人物画的“真实之境”从而获得个人化的独特审美经验。

其次，相对于现实主义写实水墨人物画追求的写实精神来讲，当代都市水墨人物画更加注重对人物形象的概括和归纳，正如张启亚所说“中国绘画对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，他追求的不是形象的真实性，典型性，而是形象的概括性和类型性；通过形象的意似和神韵，揭示其本质特征。”都市水墨人物画则很好的体现了这一点。同时都市水墨人物画削弱了人物解剖结构的“物质”特征，而更在意水墨语言对结构的再构建，这使得这些形象常带有符号性特征。张望、刘庆和、李孝宣、田黎明等作为都市水墨画的灵魂游走于艺术画坛。

都市水墨人物画一直在向前发展，回顾都市水墨人物画发展历程及相关的文化背景，我们不难发现，一个时期的审美时尚，决定了主流性的题材门类，也产生了与之相应的绘画技法。这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个历史的发展过程。

从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系中国传统绘画是中国传统人文思想的结晶，是受中国儒、释、道文化的影响而积淀形成的东方绘画特有的表现形式。中国传统绘画是具有悠久历史的中国民族绘画。其特点是以气韵思致，进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称为中国三大国粹。我们以《牧笛》为例来论述中国水墨动画与中国传统绘画之间的关系。首先，中国传统绘画的基本特征：以形写神、形神兼备；以线、墨为主，都应用到了中国水墨动画的制作当中。以形写神、形神兼备，是中国传统绘画创作的一个重要原则，也是中国水墨动画创作的重要要求。以《牧笛》中的水牛为例：牧童拿出笛子吹给水牛听，水牛开心极了，煽动着耳朵，回头看向牧童（见图一）。牧童骑着水牛过河，水牛和鱼儿玩了起来，牧童拍打水牛，它不应，于是牧童朝水牛泼水。水溅到水牛的眼睛里，水牛很生气（见图二）。 1 / 6

其中水牛和牧童的形象都是借鉴李可染大师的中国画，为了这部影片李可染大师特意画了 14 幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。动画片中的水牛不仅造型精准生动，而且水牛的表情和动作也把情感传达得很明确。中国传统绘画只是把人物或者动物的感情通过绘画在宣纸上传达出来，而水墨动画经过复杂的工序更是把这种情感传达得淋漓尽致，不得不令人佩服。线条是中国传统绘画中最为常见的形象表达方式，也是中国水墨动画的主要表现语言。线条最突出的特质在于它能够暗示出体积、空间和质感。它本身还富有含蓄性、表现性和象征性等，不同的线条具有不同的情感特征和造型积极性。而中国水墨动画注重形象的本质、表现、精神及情感的表达和形式美的追求，这些都必须以线的造型为核心。中国古代画论中曾有曹衣出水、吴带当风之说，讲的是曹衣描法画出的衣纹线如同绸子在水中浸过后取出，线的感觉沉甸、厚重；而吴道子的描法画出的衣纹线如同轻绡迎风，线的感觉灵动、飘逸、洒脱。相同的纸笔，不同的线型可以引起截然不同的视觉和心理感受。所以线条的选择和运用对于中国传统绘画和中国水墨动画的制作都相当的重要。

六年级美术上册《水墨人物》教案

10、水墨人物第一课时教学目标： 1、了表水墨人物的画法。 2、进一步学习水墨画的技巧。 3、学习人物表情的表现技巧。教学重点：掌握水墨画的一般知识。教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。教学准备：中国画颜料墨、水杯、抹布等。预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。教学过程：一、复习回顾复习水墨画的基本知识： 1、墨色：焦、浓、重、淡、清 2、水分的掌握 3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦（复习学过的水墨画的一些基本知识）二、精讲探究学习人物的表现方法： 1、明确描画的对象学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。（根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法） 2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。方法：（1）用细墨线勾画方法提示： a、线条的轻重 b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法）（2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。

方法提示： a、要一气呵成，胸有成竹。 b、要明确人物形象的结构关系。 3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法）三、练习展评 1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。 2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。 3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。四、反思扩展水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。 10、水墨人物第二课时教学目标： 1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。 2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。 3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图水、抹布等。预习要求： 1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现

浅谈中国水墨动画的发展与趋势

浅谈中国水墨动画的发展与趋势摘要：中国水墨是极具代表性的中国艺术精髓，但是由于它本身的珍藏性而不能够广泛地传播弘扬，导致这种精髓文化传播、继承、创新受到局限。动画是一门科技时代的重要艺术，若能将二者结合，则能在继承水墨文化中迈出一大步。关键词：水墨动画；结合；发展在美术的广泛用途分类上，除去美术理论，基本将所有美术分为了应用类美术及收藏类美术。应用类美术基本有：设计美术、动漫动画、数码媒体、游戏等具有商业传播性的美术作品。后者基本为：雕塑美术、书法水墨、油画版画等具有独一无二性的收藏价值的美术作品。而中立于两者的美术作品也是有的，比如手工皮具工艺，就是将可传播性的设计和独一无二的手工制作结合起来的成果。同样，水墨和动画的结合也像是这两样的中立者一般。两者结合起来是一种进步。前途发展趋势无法估量，接下来我就来谈谈个人对于水墨和动画结合的看法。 1.水墨动画的发展意义

首先，水墨是中国的国粹，是传统文化的代表艺术，如果能够将其作成动画来传播无疑是大大发展了我国的传统文化，增加的文化软实力。文化软实力是一个国家综合国力的重要组成部分，结合时事来说，动画若发展也算是在向“中国梦”的目标迈进，对比日本动漫的发展及美国动画的发展，中国的传统动画发展比较慢，如果中国能够及时发展中国传统动画，那么软实力将会进步一大步。从宏观角度来说是非常可喜的。 2.水墨动画发展现状中国现在比较知名的水墨动画有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，由于水墨动画制作复杂，花费人力物力都比较大，所以发展停滞不前。加上西方日本等国家的外来动画冲击，水墨动画在中国的市场比较小。但是水墨动画在国际上的受欢迎程度比较深，自1961到1981年仅一部《小蝌蚪找妈妈》就获得了7项国际大奖，由此可见，水墨动画如果能做好一定是一件艺术珍品。 3.水墨动画发展的难点水墨传统意义上是作为收藏品而倍受重视的，强调独一无二性，而从动画的角度来讲，具有传播性就要讲究一帧一帧都是准确无误的，这给水墨动画的制

写意人物画的发展概况

写意人物画的发展概况我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在陶器上绘制图案纹样了。他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。

再从我国新疆、内蒙古、甘肃、宁夏、广西、云南、四川、西藏、福建、黑龙江等地发现的大量岩石刻与岩画来看，原始先民已不仅将绘画应用于实用品的装饰上，而且将绘画如同文字一样作为记录自己的生活、思想和审美情趣的手段了。这些岩刻和岩画，都是以线作为造型基础的，所表现的内容，大多是人类的生产活动（狩猎）、娱乐活动、宗教祭祀以及人类繁衍的男女交合等情景。这里值得注意的是，无论彩陶纹样或岩刻画，在基本造型手法上，都采用了线。可见线意识是人类先民的原始意识。在先民的眼里，人的躯干四肢都可以简化为线，一切动植物的基本形态，也都是由线组合成的。作为一种视觉艺术手段，线是简单明确不过的了。中国画至今保持以线造型的基本方法，是否是原始先民的线这种意识的延续呢？看来答案不会是简单的否定。原始绘画和原始音乐，舞蹈等艺术一样，仅仅处于萌芽时期。无论描绘的内容和表现的手法，都还是简单幼稚的，但是它代表了原始社会最富有艺术性的文化创造。 ● 丹于时期夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有“伊尹画九主”和“武丁梦画”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。战国、秦、汉时期的人物画，不论从文献记载，或出土文物来看，都比前一时期有了很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。汉代宫廷

水墨人物国画的着色方法

水墨人物国画的着色方法中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。人物国画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物国画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋油画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。上石色时，要用水色打底，没有底色，石色易浮于表面。花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。，可用盒装的花青膏，随用随泡，不要一下子泡得太多，花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可成为藕荷色；花青色与藤黄在—起，又成为绿色。没有花青，几乎很多用色的问题无法解决。步骤/方法用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

10-水墨人物画-教学设计

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（苏少版）小学美术教学设计

（）服饰是粗笔大墨块画成。哪些是以墨线为主的技法水墨人物画？哪些是没骨法技法的水墨人物画？哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画？注意：教师师生互动过程中，注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。（二）走进博物馆（趣味发现） 1. PPT课件出示：图1及图2 图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 2. 学生观察，发现共同点，教师小结。（三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同）图1泼墨仙人图图2太白行吟图三、示范环节（一）小练笔 1. PPT课件：出示图1、图2，学生对比观察。 2. 教师简介作者：宋代梁楷。（减笔人物画） 3. 教师提问，学生讨论。设置问题：

1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物（或者人物的哪些部位） 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。 4. 教师提问：你有小困难吗你有小妙招吗注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。（二）教师示范 1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。 2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你（2）希望老师示范哪个部分？ 3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等）注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。 5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。四、作业环节（一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求作业菜单： 1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画） 2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画） 3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画） 4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画）

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程关键词：山水画历程摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。一.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

水墨画对中国动画设计的影响

水墨画对中国动画设计的影响【摘要】中国水墨画经过长期的发展，已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。中国水墨画的独特意境、笔墨情趣和深厚的文化底蕴，使得水墨画在中国的动画设计中别具一格，影响深远，也创造出了具有中国民族特色风格的动画形式——水墨动画。【关键词】中国水墨画；意境；水墨动画一、水墨动画的艺术表现形式和语言 “画以意为主，意至而气韵出焉”，水墨画与西方绘画在绘画语言方面有所不同，水墨动画更倾向于内在的语言审美，用水墨的形式语言来抒发内心各异的精神境界。通过水墨在宣纸上自然的渲染，产生不断变化的水墨形态，以及点、线、面及色彩的搭配，创造出一个个鲜活的、具有中国传统元素特色的视觉符号。水墨动画在设计制作上正是继承这一文化传承，以意象性视觉符号传达着文化和精神内涵，如水墨动画片《山水情》、《回乡偶书》等。水墨动画充分利用水墨变化的偶然性，以中国水墨画技法作为空间造型和人物造型的表现手段，结合动画的后期处理，融合虚实的空间意境和轻灵雅致的画面，使人的情感和事物内在的精神本质从水墨意象中得到体现。心与神会，而以形写神，水墨动画从水墨内涵、水墨意象、文化载体等方面得以延伸。水墨艺术独特的艺术色彩还在于意境的表达尽在黑白墨色之间。水墨动画以笔法为主导，发挥墨的功能，用笔“刚硬挺拔，缭绕婉转，柔和秀逸，曲折顿挫”，用墨“水墨淋漓，浓淡干湿，烘染托晕，烟云缥缈。”同时，又注重墨色的浓淡和飞白、色块的大小和残缺等艺术技法与电脑技术的结合。水墨画的黑白色彩语言经过高度艺术加工，让画面含蓄、深沉、优雅、浑厚而富有想象空间，达到情景交融，让观众感悟到诗般的意境。水墨动画的黑白艺术色彩效应，既追求“晕”的艺术效果，又表达了水墨所传承的千年文化意蕴。二、水墨动画在影视广告中的应用水墨动画在影视广告中的运用也越来越广泛，水墨动画的意境营造出传统美学的气韵。用水墨效果构成的传统文化基调作为影视广告的背景，结合现代数字动画技术和影视特效所带来的视觉冲击，让空间、技术、符号、时空、信息与中国传统文化元素融合，给观众以多画面、多时空的延展想象和审美感受，达到深入人心的传播效果，充分体现了中国传统文化“以形写神”的意境美学特点。水墨画注重浑厚、灵动的艺术感受，动画制作讲究影视后期效果，水墨在影视广告中的运用，主要是转化为墨色变化的视觉感受，水墨变化或隐或现、或浓或淡，多姿的形态体现了水墨艺术的意蕴美，所以水墨动画具有两个基本要素，即美术意境和影视特效。它将影视的视觉形态作为基础内容，融入美术的造型营造意境，因此具有影视艺术和造型艺术的双重特征。正因为它具有这些基本特征，进而决定了水墨动画除了造型和视觉思维以外，同时还具有电影的艺术语言和听觉艺术思维。中国民族音乐元素在水墨动画中巧妙地利用，使得视觉与听觉相得益彰，对动画的设计起到了完整和谐的统一，也更好的表达了动画艺术的效果。中国水墨画和民族音乐视听的结合，再融合影视特效的制作，将水墨的万千变化以强烈的视觉冲击力画面和音效呈现出来，充分体现了水墨动画视听结合的综合艺术特征，也更好的体现了中国元素在中国动画设计中特有的、形象的、生动的艺术风

浙美版(2014秋)美术六年级上册 3、水墨人物教案

写意人物课教案一教学目的通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。二教学任务本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。 1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。三教学难点和重点：难点：1 写意人物画传统学习方法 2 写意人物画白描的写生方法重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的探索四教学要求：本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。

5教学方法本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。 6教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 7教学过程水墨人物分两步进行：意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1造型造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2笔墨

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。教学重难点：能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。教学时间： 2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

中国水墨人物画欣赏

中国水墨人物画欣赏【中国水墨人物画欣赏：1】【中国水墨人物画欣赏：2】【中国水墨人物画欣赏：3】【中国水墨人物画欣赏：4】【中国水墨人物画欣赏：5】看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人 “罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫, 即所谓的“得意忘象”。王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵至尚的道理。魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢：

中国水墨绘画的前景

中国水墨绘画的前景我们之所以不用“中国画”的说法而代之以“中国水墨绘画”，目的是试图从物质承载方式上来还原中国传统绘画的当代视点。使之处于非“载道”的意义层面。那么，作为水墚画的独特性毫无疑问在于它的媒质。一是宣纸，二是毛笔，二者相辅相成。宣纸对水墨特别敏感，特别灵透。一笔下去浓淡燥润，层次分明。而毛笔的软性、柔性和弹性合为一体，更加丰富了它在宣纸上变化的多样性和复杂性，以及掌握的难度。这两个方面是决定“中国水墨绘面”的物质基础进一步，怎样挖掘宣纸上的这种对水墨的灵性。描绘出丰富多彩的视觉样式就是推进这种水墨文化的核心。从中国画的传统发展历程来看，中国画的最初源头还是以“模拟写照”为宗旨，自从唐宋以降，那种文人化的水墨文化逐渐演化为正宗，原因非他，而是因为毛笔和宣纸二者所构成的物质承载方式以及由此所挖掘出来的文化形式正与此相应。所谓“工笔”之式微成为非主流，在某种意义上来看，它是对宣纸和毛笔的这种灵性缺乏“洞穿力”的原因所致。这种论点有点儿过于“物质决定论”。还有另一个层面，这种在宣纸上用毛笔点点染染所成的视觉文化样式。是一种什么样的内涵，这就涉及到中国水墨绘画的价值观问题，那

便是它的视觉样式所表达的文化内涵：1.为什么如此难以转呈为当代文化样式？2.为什么中国水墨问题自从西方视觉文化传来之时起就一直有一个前景的忧虑？原因何在？对第一个疑问，实质上涉及的就是价值问题，比如西方的油画就没有要么“传统”要么“现代”的两难矛盾。因为亚麻布、油彩、排笔都是工具，不同的绘画样式是怎样运用这套工具的问题，怎样用这套工具画出不同的图像样式。比如传统的古典的绘画是写实的直观的色彩关系和透视关系的表达，文学化的场景的营造，而当代绘画是纯粹形的和色的表情性和观念性表达，是用同一种材料所做的不同的语言系统，那么对水墨绘画就难以做到这一点。比如，笔力、笔法，以及水墨在宣纸上的深浅变化所形成的“观念上”的五色，就不仅仅是一个技术的、物质的问题，更是文化传统积淀的问题，而这一整套理论系统是和毛笔的特性、宣纸的性能以及特定的对象的内在联系和文化积累密切相关。因此，当我们把毛笔放在亚麻布上，那么所有的关于水墨文化的传统的效果和作用就会全部失去。如此丰富和多样的水墨文化遗产就会被彻底封存起来。不仅如此，宣纸用油彩也反映不出宣纸的独特性和敏感性。正是因为这种在材料特性基础上的文化积淀反映了中国人在这上面所发展并创造出的深厚的文化传统。所以，第二个问题就因此显得特别尖锐。比如山水，比

小学美术《水墨人物》教学设计

水墨画人物一．教学目标：认知目标：学习水墨人物写生知识，了解用简练笔墨概括人物形象的简单理论。技能目标：能根据写生人物形象上的明度变化，合理选择笔法与墨色。并运用于实践。情感目标：感觉笔墨情趣，体验祖国艺术的优越性，增强民族自豪感。二．教具与学具：教具：课件和水墨画工具一套学具：水墨画工具一套三．板书：人物形象与墨色（放课件）人物形象与笔法（师示范）作业（放课件）四．分析：写生即是学习绘画的主要方法，也是积累素材的主要手段。中国画家也早有师法自然的理论。但相对可修改的写生画法、水墨画

法，如何保证正确率将是本课的重点。难点仍是如何运用于实践中，解决的关键在于利用课件进行直观生动地揭示理论，再进行示范让学生获得第一感知。五．教学过程： 1．导入：（1）水墨人物欣赏：画家的画：生动、准确，取决于造型准确，夸张得体，墨色变化多，运用合理。我们的画：大胆、自由，虽然造型不算精确，但我们没有清规戒律，想怎么画就怎么画。显得天真、活泼。 2．画法讨论：（观看课件动画）课件动画（1）：讨论墨色：因为光的作用，人物形象与色彩总是先以明度的形式显现。所以，墨色也应相应变化。中国画中谓之墨分五彩。课件动画（2）：讨论画法：即白描法、泼墨渲染法与综合画法。（两者兼有）课件动画（3）：表现内容：可选择头像、半身像与全身像。（可以自己的能力或时间来决定）整理思绪：完整地看一遍。（视时间定） 3．演示：

请学生做模特儿，教师用水墨画工具做示范，让学生真切感受作画过程。示范时，可选综合画法，边画边强调构图、笔法、墨法的简便运用方法。（1）构图：可事先确定比例，也可选画好头部后，视空余纸面积定。（2）笔法：视笔道的面积和质感定。（3）墨法：视人像各部分的明度定。（演示注重过程和方法，不必精细。） 4．作业：依此要求写生同学。 5．小结：夸一夸我们的作品。

小学美术苏少版二年级下册第8课《水墨画花》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术苏少版二年级下册第8课《水墨画花》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1.知识与技能:初步了解水墨画花是中国画中水墨花鸟的组成部分。学会用水墨眼光对自然花卉进行观察取舍。并学会“笔墨”表现花卉的简单方法。 2.过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种花卉的花、叶、枝干的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3.情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 2学情分析二年级学生属于低年段。学生学习积极性高,胆大,敢于表现。但由于年龄关系,学生的认知能力和动手能力相对较弱。观察方法趋于主观。这与水墨的意向表达有共性之处。这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。二年级学生手部肌肉稚嫩,对于毛笔还缺乏控制力。由于刚刚开始接触水墨,对于水墨工具和“笔墨”有初步的了解和体验。但同时,由于学生知识经验和欣赏水平有限,故而对水墨画的“意趣”了解很少。这也为本课的教学增加了难度。3重点难点教学重点:尝试使用“笔墨”表现花、枝、叶。并能画出花卉的精神和水墨的韵味。教学难点:如何水墨的眼光观察表现花卉。表现花枝叶中丰富的层次变化的笔墨技法。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】第一环节：导入、揭题导入: PPT课件播放: 【花儿朵朵记号笔作业】设置提问: 说说欣赏画作的感受? 说说花卉的形态? 说说花卉的线条美? 2.学生欣赏,针对提问,进行讨论。

五年级美术水墨戏剧人物

第十一课水墨戏剧人物教学目标：知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。教学难点：墨线的变化与墨色的运用。教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。教学过程一、交流与感受： 1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。 2.学生交流。 3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。 4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。 5.请学生说说京剧中的不同角色。 6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。 7.请学生说说戏剧人物的造型特点。 8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。 9.揭示课题：水墨戏剧人物二、欣赏与体验： 1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。交流感受

2.教师简单介绍关良及其作品特点： 3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。 4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。 5.教师示范，提示要点。 * 用铅笔起稿。画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。 * 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。 * 渲染色彩。注意色彩搭配，墨与色的结合效果。 * 完成作品。表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。三、欣赏与练习： 1.提出作业要求： 2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。 3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。 4.欣赏优秀作品。 5.学生绘画练习，教师巡回指导四、展示与评价： 1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示 2.学生自评与互评 3.教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。 4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。

浅谈中国传统水墨中的画外功

浅谈中国传统水墨中的画外功浅谈中国传统水墨中的画外功【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养一．现状的启发

现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的

小学美术教案水墨人物画教学设计

水墨人物画教学设计小学美术教案一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。第一课时课前准备 (学生)中国画工具。 (教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。教学过程 1.引入新课。教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。 2.引导分析,了解特点。 (1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。 (1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?

交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业,鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作,教师巡回指导。 6.作品展示,评价分析。请学生展示自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评价作品的优点与不足,总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。第二课时课前准备 (学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。 (教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程 1.作品分析,总结经验。出示若干上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求,激发兴趣。 (1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。 (2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》,肯定这些作品主题表现的意义。 3.分析画面,研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?

毕业论文当代中国水墨画的现状精品

【标题】当代中国水墨画的现状【作者】董文霞【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。传统型。有新文人画、学院派水墨。综合型，有都市水墨，卡通一代。前卫型，有实验水墨。这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。一、水墨画的现状背景及起源水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。自明清及近代以后。水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画的创作是讲究从立意到形意，从师造化到营造内心情感世界的创作过程。水墨画有特殊的媒材和独特的表现方式，让它跟任何一种西方艺术有着不一样的视觉效果，也不会是古代经典样式的翻版，它的审美规则的变化符合中国美术史的逻辑，是一笔一划的组合，连着乾坤的规律。随着21世纪的到来，科技在不断创新，文化在不断创新，经济在不断提高，思想在不断进步，这些都蒋直接影响和推进艺术的发展，尤其是中国伟大而自豪的水墨画。更能在这激流中踊跃而出，一出冲天。