论欧阳修词的艺术成就

论欧阳修词的艺术成就

欧阳修，在人们的印象中首先是一位散文家，他在散文领域的光芒掩盖了他在诗词领域的成就。其实，他在词领域是有着重要的开拓作用的。冯煦在《宋六十一家词选例言》中评说：“宋至文忠（欧阳修），文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。即以词言，亦疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观），本传云：‘超然独鹜，众莫能及。’独其文乎哉，独其文乎哉！”①可见他的词成就并不亚于他的散文成就。他在词领域的诸多探索和实践为词开拓了更为广阔的创作空间，直接启发了以苏轼为代表的词学革新。

一、以深沉、细腻的手法讴歌男女情爱，是欧阳修在继承南唐词风基础上的深入和发展。词为“艳科”，张炎有云：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。”②欧阳修在北宋平庸的士大夫群体中，个性更为张扬，他对待男女情爱的态度更为大胆，敢爱敢恨，异于流俗。宋人笔记中记载了很多关于欧阳修与歌妓之间的风流秩事。欧阳修自己也在《浪淘沙》中公然告白曰：“纵使花时常病酒，也是风流。”在欧阳修的词作中绝大多数是描写男女情爱、讴歌爱情的作品。他率直大胆地描写歌女的容貌、体态，抒发对歌女的爱慕之情。

罗大经说欧词类花间，事实上欧阳修的言情词并非简单地袭承“花间”或南唐词风，他的词中有更为自我的个性表现。刘熙在《艺概·词曲概》中说：“冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔（欧阳修）得其深”③。这个评价更为中肯。欧阳修已在继承南唐词风的基础上，向着更为深沉、细腻的层次发展了。他的词中多将笔墨着于对人物体貌神态的描摹上，通过细腻的描摹来刻画人物的美丽和恋情的美好。如《好女儿令》中便细致地描写了女子的容貌——“眼细眉长”、“姿姿眉眉端正好”；妆扮——“宫样梳妆”、“一身绣出两同心字，浅浅金黄”；体态动作——“靸鞋儿走向花下立著”。再如《减字木兰花》中的“楚女腰肢天与细”，《南乡子》中的“浅浅画双眉。取次梳妆也便宜，洒着胭脂红扑面”，《鹧鸪天》中的“学画新眉细细长，芙蓉出水斗新妆”，等等。

欧阳修往往能通过对人物动作神态的描写，刻画人物心理层面的情感波动。如《浣溪沙》中的“托腮无语翠眉低”的神情，含有多少思念道不尽。而《玉楼春》中的“青门柳色随人远，望欲断时肠已断”，则是从另一个角度刻画离人伤心欲绝的苦楚。欧阳修这种对人物心理的准确把握，使他的言情词中另有一番沉郁的气质。如《踏莎行》：

“候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暧摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

这首词借离别两人眼中景色寄寓相思之情，随着离人渐远，离愁愈浓。视线的“尽处是春山”，而相思却还在春山之外，可见思之甚。词中蕴涵的情感深厚、沉郁，情感的抒发委婉、含蓄，这正是欧词向着抒情层面的发展和深入。

二、突破“艳科”传统，在更为广阔的空间率意抒发情怀，是欧阳修创作中的情感升华。欧阳修是继承李煜抒情词风的第一人。李煜抒情词的形成源于他大起大落的人生经历，正是这样惨痛的经历使李煜写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝响。而北宋词人大多高官厚禄、生活闲适，他们的词作多在风花雪月之中流连，很少抒发“艳情”之外的情感。欧阳修恰是北宋词人中的一个例外，他本身是个有个性、有理想之人，也因此使他在北宋力求平庸的政治体制下备受打压、屡遭挫折。这些经历使他对人生坎坷、仕途险阻有着更深的理解。他在郁郁不得志的苦闷中吟下了“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”之句，这句取自李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”之意境，打破了“诗言志，词言情”的传统，以词状志，抒发怀抱。

欧阳修在散文理论中提出的“道胜至，文不难而自至”④，同样可以应用于他的抒情词创作中，只是这里的“道”是以“情怀”为主。欧阳修正是以他至情至性的情怀来倚声填词，情怀所至诗意盎然。在他的抒情词中，有着感慨人生的悲怆情怀，有着与友人送别重逢时相惜

相知的诚挚情怀，还有着面对逆境不屈不饶、坚韧抗争的励志情怀。正是这些情怀饱满的“疏隽”之作引发了后世词人的共鸣，开启了一代词学新风。如：《采桑子》：

“十年前是尊前客，月白风清，忧患凋零。老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听。犹似当年醉里声。”

这首词写与友人重聚。相别的十年间，“忧患凋零”，经历了诸多坎坷。如今相对白首，虽感慨“老去光阴速可惊”，却仍壮志不改，“犹似当年”。在聚散如萍的感伤中，即有面对时政的悲叹，更有坚忍不拔的斗争精神。

欧阳修一生的仕途数起数落，屡遭贬斥，但他每逢逆境却总能保持乐观豁达的精神，并不因自己的不平遭遇沮丧失志，反而把这些挫折当作磨练、积累的机会，创作了大量乐观豁达的文学作品。而且他从不向反对势力低头，一直秉执着文学革新的信念不变。《宋史·欧阳修传》称其“天资刚劲，见义勇为，虽机井在前，触发之不顾。放逐游离，至于再三，志气自若也。”正是凭借这种不屈的精神，他坚决抵制晦涩求僻的古文风气，提拔文风平易的苏轼、

《朝中措·平苏辙兄弟。他不屈乐观的精神也同时传承给了苏轼，开启了苏轼豪放一派的词风。

山堂》正是欧阳修乐观精神的见证：

“平山阑槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”

后苏轼过平山堂，曾写《西江月》赞说：“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。”可见苏轼对欧阳修豪迈风骨的仰慕之情。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说欧词“疏隽开子瞻，深婉开少游”，可见一斑。但欧阳修对苏轼的影响和对词风革新的作用还远不止于此。

三、遣兴游怀，叹古咏史，多种题材入词，是欧阳修对词创作领域的扩展。

欧阳修第二次被贬官时至滁州，此间地偏景美、民风淳厚。欧阳修在施政之余常游山玩水、遣怀抒兴。他自号醉翁，写下了《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等千古名篇。后欧阳修辗转至颍州，爱上了西湖美景，慨然萌发致仕后归老西湖的念头。二十年后他再返西湖，更号“六一居士”，遣兴游玩，整理平生文稿，并写下著名的《采桑子·西湖念语》十首。词中以轻松愉悦的笔调描写西湖景色，每首词都以“西湖好”开头，但所写内容各不相同，深情地表达了词人对西湖的喜爱之情。西湖美景人常爱之，但却如水月镜天，难以捕捉描绘。欧阳修却在这一组词中轻松地描画了西湖美景，常寥寥数语，便得一幅丹青美卷。如“无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。”一个“琉璃滑”、一个“微动涟漪”，描画出一个平滑如镜的湖面。而“行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连。疑是湖中别有天。”句中，丝毫没有“反射”、“映照”之类的字样，却把湖中倒映天光云影的景色描绘得“如在目前”。更有“水远烟微。一点沧州白鹭飞。”“路转堤斜。直到城头总是花。”等诸多佳句，将西湖美景呈现在读者面前。欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的话说：“状难状之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”⑤这正是欧阳修即景状物词的写照。

王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。”⑥欧阳修个性乐观豁达，他的即景词中也同样带有乐观的情感色彩。如《渔家傲》：

“一派潺湲流碧涨。新亭四面山相向。翠竹岭头明月上。迷俯仰。月轮正在泉中漾。更待高秋天气爽。菊花香里开新酿。酒美宾嘉真胜赏。红粉唱。山深分外歌声响。”

通常文人笔下的秋多着以悲色，提到秋时，或感怀时光流逝、或思念乡土远人。而欧阳修却独能看到“秋高天气爽”的开阔景象。俯仰于月色泉光之间，沉醉于菊香酒美之下，心境也意外地开朗起来，连歌声都变得分外响亮了。这正是欧阳修词的豪放风格。苏轼的即景抒怀词便深受此风影响，如《定风波》中，“莫听穿林打叶声，何仿吟啸且徐行”的气概，与欧阳修此词风骨如出一辙。

除描写自然山水外，欧阳修还把都市的繁荣景象入词，在他的引发下，歌咏升平成为宋词的

一项重大题材，涌现出一批佳句名篇。欧阳修甚至把咏古咏史的题材引入词中，在他之前极少有人在词中写入历史题材的，正是欧阳修开这一题材词的先河。欧阳修本身就是位杰出的史学家，他曾参与修撰《新唐书》，又自撰《新五代史》，并在其中发表了许多真知灼见。在词的创作中，欧阳修也把他对历史的感观抒发了出来，如《浪淘沙》：

“五岭麦秋残。荔子初丹。绛纱囊里水晶丸。可惜天教生处远，不近长安。往事忆开元。妃子偏怜。一从魂散马嵬关。只有红尘无驿使，满眼骊山。”

这是第一首在词中咏杨贵妃史实的，欧阳修在词中表达了对杨贵妃的同情之心，借以批判唐明皇荒淫无度，却推罪红颜的历史。欧阳修开咏史词之先河，使原本在诗文中担以重任的怀古叹史题材在词中得以推广。后世词人的咏史题材名篇众多，如我们所熟知的苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》，都是咏史题材的千古名篇。

四、语言修辞和创作形式的雅俗兼并，是欧阳修在词创作手法上求新求异的探索。

欧阳修取法韩俞的“文从字顺”，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，同时也抵制过分效仿韩俞，浮靡雕琢、怪僻晦涩的文风，批判“巧其词以为华，张其言以为大”⑦的风气。在“倚声填词”的创作中，欧阳修仍力求平易、顺畅的语法风格，摒除奢靡浮华的词藻堆砌。相比其他高官显贵的词家，欧阳修更乐于向民间词学习，他将民歌中常见的语言形式和创作手法引入词中。这在北宋复古求雅的风气中推动了通俗与典雅的结合，使宋词在向雍容典雅的形式发展的同时，保留了其源于民间的通俗平易之风。但他在这种典雅与通俗之间的探索中，也不乏失败之作，招至毁誉参半的评价。

欧阳修的词作中经常可以看到民歌民词的创作手法，如将对话用于词中的《南歌子》，以对话的方式描绘出一对新婚夫妇的甜密情怀。而效仿民间诗歌中谐音双关的修辞手法，也多见于他对采莲女的描绘中。欧阳修还将古诗中的“比兴”手法应用于词中，使词更加清新自然，古味由然而生。如《江南柳》：

“江南柳，花柳两相柔。花片落时黏酒盏，柳条低处拂人头。各自是风流。江南月，如镜复如钩。似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头。长是照离愁。”

词中以“江南柳”、“江南月”的比兴，吟咏两种爱情感受：一似“江南柳”的相恋风流，一似“江南月”的相思离愁。

欧阳修还将口语化、散文化的句式用于词中，创作出雅俗兼并的佳作，如《诉衷情》：

“离怀酒病两忡忡。欹枕梦无踪。可怜有人今夜，胆小怯房空。杨柳绿，杏梢红。负春风。迢迢别恨，脉脉归心，付与征鸿。”

词中将通俗的叙诉与典雅的愁伤完美地结合起来，不着痕迹，形成别具一格的词风。这正是欧阳修在雅俗结合上的显著成就。

欧阳修在词的创作形式上也向民间词学习，将民间曲子词中常用的“联章体”的创作形式引入词的创作中，创作出大量组词。前面提到的《采桑子·西湖念语》十首，便是重句联章体的创作格式。另外还有皆以“把酒”开篇的《定风波》四首，也是重句联章体格式。而他的两组《渔家傲》则以定格联章体的形式，分咏十二月风景。除了这些严格的联章体形式以外，欧阳修还创作了大量以同一曲调咏同一主题的类联章体组词。如描写采莲女生活的《渔家傲》七首，分别描写歌妓容貌、舞态、歌喉、心事的《减字木兰花》五首，等等。

欧阳修作词232首，词调多达69种，其中不乏民歌民调。《渔家傲》就是民间词调，经他的推广、提倡，逐渐成为深受词人喜爱的词牌。同时，欧阳修也有多首慢调创作，对后世慢调发展有着不可磨灭之功。

欧阳修的词与北宋同期其它词作相比，如同写意山水与工笔园林的对比。北宋词人在高官厚禄、富足闲适的生活中，创作出大量雍容华美的词章。如工笔园林，一梁一栋都精雕细琢，却不免造作、生硬。而欧阳修则以淳朴、平易、甚至是趋于俚俗的语句入词。如写意山水一般：率意泼洒间，写韵传神；大开大合处，畅抒胸臆。他无拘无束的开拓性作为，为后世词

人开辟了词学创作的广阔空间，留下了世间无价的瑰宝。