当代艺术的整体发展趋势有何特点

当代艺术的整体发展趋势有何特点
当代艺术的整体发展趋势有何特点

当代艺术的整体发展趋势有何特点,较之以往有何不同?

从中国当代艺术的整体发展趋势看当代艺术的整体发展趋势

学院:经济学院姓名:熊黎学号:10091347

生活中我们时时都能接触到艺术,处处也能接触到艺术。艺术已经越来越多的渗透到我们的生活中,在电视上看到一些名人我们会叫他艺术家,一些画作、工艺品甚至一些饰品,我们都可能会叫它艺术品。人们对于艺术的理解,因人而异,只要是你觉得他很不错,你都会认为那就是艺术。生活在当代的我们时常会问:什么是当代艺术呢?

当代艺术通常有两种意涵,一个是指目前这个时代正在实践中的艺术风格,另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。如果是指后者,当代艺术也可以理解为后现代艺术,或者说有意识反对现代主义信条的艺术。然而,由于“后现代”可以指一个历史时期,也可以是指一种艺术途径,再加上现今有许多艺术家仍然以现代主义进行创作,或者说并没有表现出后现代主义的特征,因此使用具有较大包容性的“当代”一词来称呼会较为合适。

艺术无国界,艺术随着时间的推移也在不断的变化,不断的发展。有的东西在过去的时代我们称之为艺术,但是当代的我们可能觉得他过时了。有的东西我们在当代认为他是艺术,但是用过去衡量艺术的标准来看,这件东西是那么的不能让人接受,这也能称之为艺术,让过去的人觉得不可思议。而当代艺术的整体发展趋势与以往相比,整体朝多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展。

虽然当代艺术的整体发展趋势与以往相比,整体朝着多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展,很多人会问是什么原因造成了当代艺术整体发展与过去相比呈现了多元化、大众化、娱乐化、世俗化等七个方面的发展?答案有很多方面,国际整体大环境的影响,大众的需求影响,还有艺术自身随着时代的发展自我的变化发展。但是这些影响当代艺术的整体发展趋势的因素,很多人会觉得很空洞,并没有太多引起他们的共鸣,让他们觉得当代艺术整体发展的过程是他们切身感觉到的,而不是很多学者说的学术性的东西。

用自身感受来说明当代艺术整体发展趋势与以往相比不同的原因,这就是最好的解释。而在我们身边最能贴切的感受到的就是中国当代艺术整体发展的变化,所以理解了中国当代艺术整体发展趋势的原因,也就能了解当代艺术整体发展趋势较之以往不同的原因。

过去中国当代艺术发展的特点地下的、封闭的、民族自己的。造成过去中国当代艺术发

展呈现地下化、封闭化的特点,很大原因上是由于我国在改革开放以前的特殊历史因素以及政治因素。现在中国当代艺术的整体发展趋势摆脱了以往的一些特点,朝着与当代艺术整体发展的多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七大方面的特点发展。使得中国当代艺术的整体发展趋势朝这七个方面发展的原因,我认为很大程度上与我国改革开放的政策有关,改革开放使得我国的经济不断的发展,使得人们的物质生活水平有了很大程度的提高,人们也不再满足只是追求物质享受。人们日益膨胀的精神文化最求,使得中国当代艺术的发展特点不再是过去的地下的,封闭的,民族自己的。而是发展成为能满足人们精神文化需求的,多元化、大众化、世俗化、新奇化、娱乐化、生活化的中国当代艺术。

在改革开放的契机下,人们了解到了世界各地的艺术文化,也使得其他国家的艺术文化传播到中国,人们对西方文化需求日益膨胀,这也使得中国当代艺术在那时变得十分的西化以及世俗化。过分的西化世俗化也使得中国当代艺术文化的发展趋势受到了很多人的质疑,说中国当代艺术文化过分的崇洋媚外,已经丢失了自己的本质。所以现在中国当代艺术文化的发展更呈现民族化。但是一些中国当代艺术家过分的推崇民族化,也使得他们的艺术并不受大众的接受,更让年轻一代所抵制。这也应该引起中国当代艺术发展趋势的警醒,是不是该以为的抵制外来艺术文化,还是应该在学习借鉴的过程中,找到自己发展的平衡点,使得中国当代艺术有更好的发展,以及更受大众的欢迎。所以中国当代艺术的发展方向是从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材,然后用现代的手法予以表现。从中国传统文化寻找元素,然后用超越传统审美和思维的手法表现出来,在这其中充分体现了中国的传统色彩,不仅保存了古朴的元素,也跟上了潮流,适应了现代文化的发展。

在过去,一些艺术家的创作题材和风格是以西方收藏夹为代表的西方理念相适应的产物。代表人物有:张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志。无论从审美上还是价值观上都是与中国主流的价值观有一定距离的,所以在当时产生的神话可以说是虚拟的。在这个过程中,中国人自己的主流资本价值观并没有参与到其中来。而现在不同了,中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入到当代艺术这个领域,因此也必然会出现符合需求的风格和作品。

中国当代艺术的发展趋势还朝着娱乐化、生活化、世俗化、大众化方面,从中国现在的很多艺术作品中我们就能体验到这一发展趋势。在现在中国的电影、电视剧中我们能看到很多的家庭剧,以及一些喜剧很受大众的喜爱。例如在喜剧电影中以周星驰为代表,他的很多喜剧通俗易懂,剧本超脱了以往固定的笑点变得很新奇,还带有一定的科幻色彩这些都很能吸引大众的眼球,也使得他的作品广受大众的喜爱。在电视剧方面家庭剧,如《裸婚》这些描写大众生活中都能感受到的故事,让大众感到很亲切,也赢得的很大的市场。这都是因为

现在大众的物质生活水平不断的提高。所以这些简单化、生活化、大众化的当代艺术更为大众所接受、喜爱,也使得中国当代艺术的发展趋势朝着这方面发展。但是大环境下驱使中国当代艺术朝着这方面发展过于泛滥,因为大众喜欢,也使得一些中国当代艺术发展偏离了自己的轨道,太过泛滥的迎合大众的口味。大量低质量的电影、电视剧的出现,已经不再是中国当代艺术发展趋势中的世俗化、大众化、生活化了,而是走向了粗俗、低俗的发展趋势。这也使得中国当代艺术的发展朝着大众化、生活化方面发展时要注重度的把握,避免中国当代艺术发展趋势偏离了正常的轨道。

除了中国当代电影、电视剧中我们能看到中国当代艺术发展的趋势,在中国当代美术作品中我们也能看到中国当代艺术整体的发展趋势。中国现当代美术具有多样性和丰富性的特点。在20世纪中期比较简单,但现在就不一样了。而且原来的美术家协会就是把全国的美术家组织引导起来。但现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动,同时也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。中国艺术目前正处于和世界性的艺术成为一个整体的过程。如今当国外的艺术界谈到当代艺术的时候必然就包括了中国艺术。所以,与从前相比,中国的艺术在世界艺术上已经占了一席之地,而且拥有了自己的特色,这是大家有目共睹的。

我国艺术的发展趋势可以说是一个文化发展的必然进程。在融入了中国古老元素以后,又不失现代的美感和国际上一些潮流元素。从这方面来看,中国当代艺术是在时间和历史的潮流中取其精华去其糟粕,扬长避短,将中国艺术带领到一个新的高度。

艺术来源于生活,艺术无国界。从中国当代艺术整体的发展趋势,我们可以看到当代艺术的整体发展趋势较之以往也朝着多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展。中国当代艺术整体的发展趋势仅仅只是当代艺术发展的冰山一角,但是也能体现社会大众对于艺术文化的需求,以及社会因素,经济因素对于当代艺术的整体发展趋势特点的影响。除此之外我们也应该注意当代艺术整体朝着多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展的同时,避免这七个方面的过度发展导致当代艺术发展脱离正确的轨道,这样才能使得当代艺术整体有着更好的发展。

当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分:0 |解决时间:2010-12-25 16:24 |提问者:凰涅天下 问题补充: 要求2500至3000字,谢谢 最佳答案 首先,我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势,亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证,譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华,文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革,即文化自身的变革,它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响,因此,这是一次真正意义的文化变革,这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内,近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流,从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后,人类生活的各个领域均发生了巨大的变化,尤其在造型艺术领域中,由于照相术的发明,使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革,更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然,在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中,这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象,而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此,这一学科的形成还仅仅是一个萌芽,它需要更多的智慧者的辛勤劳动,才能使其建立起系统的科学构架,从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来,这一萌芽就已初步形成,到迪尚和毕加索就更显而易见了,而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯(Ciorgio de Chirico)创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时,揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上,而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看,绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类,而应该是一门研究视觉文化的独立科学,因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义,亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景,一个瞬间的舞姿,但这如

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浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期,也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长,在社会发展稳定,综合国力排名不断上升的环境优势下,艺术设计得到了蓬勃发展,焕发了新的生机,取得巨大发展成就的同时,也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题,本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势,对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来,随着我国社会经济水平的不断提高,我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟,具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等,笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面,浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉,旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 (1)重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看,市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生,其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应,一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求,我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后,走别人已走过的路而乐此不疲,“照猫画虎”,生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔,用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性,而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力,而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 (2)计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的,在经济杠杆的作用下,它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献,电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利,使设计者减少了手工制作所花费的大量时间,对设计者是极大的解放,同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面,对于开发创作思路有了很多好处,这是设计领域的一次革命,是

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最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年,其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富,传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹,虽然几经结构重组,样式万变无穷,但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路,再到战国时期的轻巧器皿,都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移,历史的变迁,这些方面成为中国传统美术元素的主要载体,凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望,传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术,都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀,随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透,我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此,现代设计艺术,不是一味的对中国传统美术元素的继承,也不是只顾西方美术元素的模仿,而是时代特色下,设计师的创新与综合,是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用,中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分,即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下: 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中,将传统美术元素融合与应用并非简单的复古,而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组,这样才能在提炼传统美术图形的同时,将时代特色融入其中,体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品,如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感,虽然仅仅是一个电视台的台标,但是确实一个媒体管理理念的体现,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点,还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是,随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象,再加上目前中小企业对企业形象设计的重视,出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素,哪些是富有现代气息的艺术元素,但是却是众多设计元素的堆砌,没有抓住这些图形的文化灵魂,使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式,在创作过程中不仅具有书法特色,还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系,使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此,在现代设计艺术中,传统美术字书法也被广泛运用,甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中,使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!同时,将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合,向世人展示了对现代文明和各地文化的包容,欢迎世界各族人民的到来。正是

包装的发展史与未来发展趋势

包装的发展史与未来发展趋势 包装的基本概念 美国:符合产品之需求,依最佳之成本,便于货物之传送、流通、交易、贮存与贩卖,而实施的统筹整体系统的准备工作。 日本:包装系便于物品之传送与保管,并维护商品的价值,保持其状态,而以适当的材料和容器,对物品之所实施的技术与状态。 英国:包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作、 中国:为在流通中保护产品、方便贮运、促进销售,按一定的技术方法所采用的容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等操作活动。 包装发展史: 手工时代的包装 人类最初的包装无疑是为了保护产品,便于储存和携带...... 青铜器,彩陶等可以说是最早的包装形式。早期包装的特点是利用各种天然材料,是当时的生产力发展所致,就地取材,但无意中保护了大自然的生态环境。因为天然材料许多部件都还可以反复利用。在现代少数民族之中,人们大量运用竹,木,各种草,植物叶,包装物品。在手工业时代,中外都创造了许多简单的储藏物品的包装样式,如,中国传统酒包装,大红的标贴,与各色的酒坛相配,构成了中国关于酒包装色彩方面的特定传统。 到了工业革命前期,许多包装已达到了相当高的水平,只是在插画与文字编排等方面还没有真正的脱离关系。 新艺术运动艺术时代的包装设计 十九世纪末二十世纪初各种印刷机械的出现与印刷技术的发明,完善,使包装的设计,制作都有了很大的进步。同时,新的艺术流派与风格在欧洲层出不穷,它们不但影响建筑,绘画与各种工艺的设计,也推动了包装设计的发展方向。最典型的风格是,新艺术运动,装饰艺术运动。特点是设计中强调装饰性,象征性。 各种装饰纹样的运用十包装业增添了许多典雅,秀美的纹理效果,极大丰富了设计的表现力。许多包装运用了当时非常流行的时装插图的技法,简洁而具有很强的装饰性。如1930年设计的“GITANES”香烟,运用了喷绘技法,是这个时期包装设计的代表作。中国解放前,上海月份牌上的香烟包装就带有强烈的装饰性与象征性。如“骆驼牌香烟”,“蓝箭口香糖”。 在中国计划经济条件下,对包装市场促销功能认识不足,设计理念相当落后。只是把包装设计看成一种“装潢”,在设计时大量运用装饰图案,单纯追求装饰效果,画的很漂亮,但看不出装的什么东西,设计包装成了画包装。 功能决定形式——现代主义的设计思想 现代主义设计思潮,具有极大的影响力,在一段时期中主导了世界设计的发展史。 强调设计的功能性,主张“功能决定形式”,设计首先是要解决功能的问题。包装上的没一个视觉元素都必须具有自己的功能与作用,上面的信息简化为最基本的要素——品牌。商品

当代艺术整体发展趋势

1.注意审题 2.观点清晰 3.层次分明 4.备有论文 浅谈当代艺术整体发展趋势 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 什么是当代艺术?划分当代:比现代还现代,反现代,回归传统,其含义宽于现代,这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 当代与现代相比,追求纯粹,提倡原则,引形式向上,以自我为中心,整体单调。“”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始,出现了现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多,一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、、照相写实主义,等等。当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验,开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验,开拓了艺术的视觉表现空间。中国、、、四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。 而当代艺术的特征为(一)不、善、非、多(二)多、大、世、平、新、娱。 随着世界经济的不断发展,经济趋势呈现多元化,世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来,文化在社会发展中的作用大为增强,已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化,必然给人们的思想观念、价值取向带来影响,使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

中国房产未来发展趋势

中国未来几年的房地产发展趋势 六月二十六日《21世纪经济报道》第三版上发表了一篇文章——《樊钢:未来三十年中国仍将快速增长》。该文章提出了四个重要观点:其一,中国过去三十年的经济快速增长是真实的;其二,经济的快速增长有技术进步和生产率提高等背景因素的支持;其三,发达国家都曾经历过长时期的增长(例如英国持续了七十年,美国持续了六十年等);其四,由于尚未完成城市化和工业化,中国未来至少还存在三十年的快速增长空间。 如果说中国经济的未来至少还有三十年的快速增长空间,我们就完全有理由认为——中国的房地产业未来也至少还有三十年的增长空间,以下的若干理由应当足以说明这个推论。 1.经济成长:中国经济已经持续多年呈两位数增长,经济的持续增长必然带来城市发展、住房扩大、投资增加和流动性过剩。中国百姓的平均收入几乎每4年就会提升一倍,人们购房和投资的能力也随之增加,而对改变住房的量与质最为迫切的中产阶级的家庭数量更呈“崛起”之势; 2.支柱产业:以其对经济影响的比重和所拉动的相关行业的数量(超过90个)而言,房地产业已经是今后肯定还会长期是国家和大多数各类城市的重要支柱产业; 3.人口存量:中国的人口已经超过了13亿人,并且还在增长中。在中国巨大的人口和家庭总量中,目前还有相当大的比例(约70%)尚未真正解决好住房问题; 4.人口增量:中国每年的人口增量约有1,000万人,这是一个接近澳大利亚(其国土面积与中国接近)全国人口总量的数量,仅此人口增量所引起的每年住房增量约为1亿平方米(考虑了城市化比率); 5.人口质量:中国的人口质量在发生改变。随着经济技术的发展,人均寿命在增长(同1995年相比,当今中国人口平均寿命增长了近2岁),健康状况在提升,知识结构在改善,因而人们对所需住房的量和质的要求也在发生改变; 6.人口结构:人口老龄化已经成为必然趋势,中国60岁以上的人口已经超过了3亿。人口平均寿命的延长对房地产市场有直接的影响,“银发族”已开始出现对家庭式居住和非家庭式居住等不同居住类型的选择; 7.换房需求:当前全球最大的建筑工地和住房市场都在中国。在激烈的竞争之下,居住产品正在不断地升级和换代,吸引着有条件的人们去投资。中国当前商品住房市场中最主要的结构是改善性需求,即换房居住的需求。尚有过半数的居民对现有的住房条件不满意。目前中国城市的人均住房面积约26平方米,此数并不大,还有提高的必要。而人均居住面积每提高1平方米,全国就会新增13亿平方米的住房需求; 8.第二套房:随着中产阶级和财富人群的发展(中国中产阶层在社会中所占的比例为11.9%,社会科学文献出版社推出的《中国中产阶层调查》公布了这一数据。),有能力购

包装印刷未来发展趋势

书山有路勤为径;学海无涯苦作舟 包装印刷未来发展趋势 随着柔印的发展及系统速度、自动化程度的提高,包装印刷在食品、饮料、医药医疗及其他工业中的应用必然会出现规模化、全球化的发展趋势。但是,在食品及饮料行业与在医药医疗方面从事包装的人的趋势预测还是有所不同的。在不久前,包装印刷设备制造协会(Packaging Manufacturers Institute)也对150名的印刷者作了一个趋势调查,其反 馈率在73.4%。下面就包装印刷的未来发展趋势作以讨论。一、包装印刷规模化大部分的包装业人员都会在十种趋势预测中选择这样一个答案:在未来的一年中,包装业将成为发展最快的行业,形成规模化和全球化。在调查中还表明,那些已经发展起来的市场如欧洲与日本的包装市场的发展不会很快,国际市场的合并将成为成为主要的增长点。毫无疑问,包装者对这种发展趋势是看好的,他们预计,包装业将以20%的速度发展。 另外一个发展的趋势是包装印刷系统的速度及自动化程度的提高。调查表明,包装生产线的速度的提高及自动化控制的发展使包装者们可以更好地进行生产及操作。速度与系统的灵活性将成为以后选择包装印刷设备的主要标准。在包装印刷领域,一方面,包装者们已经在使生产线的自动化程度不断提高,同时在寻找提高生产线效率的控制技术。另一方面,包装设备的操作灵活性意味着设备可以快速更换印活。快速更换印活已经成为印刷者最渴望实现的一项工作。第三个包装发展趋势是系统的集成化。调查表明,单一功能的机子已经无法面对不断激烈的竞争,而集成化的系统将会实现多功能操作,比如填充、包封及贴标签等。单元结构的设计将会向将这些方向发展。《印刷世界》曾出版过,包装印刷将向着软包装和塑料包装方向发展。与此形成对比的是,医药医疗业的包装业印刷者 专注下一代成长,为了孩子

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势 发表时间:2019-04-11T11:50:17.657Z 来源:《基层建设》2019年第4期作者:王帅 [导读] 摘要:随着我国经济的发展,人们的生活水平不断提高,现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格,不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同,随着全球经济一体化的发展进程,全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合,这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用,促使我国现代意识设计焕发生机。 山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要:随着我国经济的发展,人们的生活水平不断提高,现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格,不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同,随着全球经济一体化的发展进程,全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合,这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用,促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下,还存在着很多的问题,文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述,内容仅供参考。 关键词:现代艺术;设计;现状;发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看,市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生,其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应,一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求,我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后,走别人已走过的路而乐此不疲,“照猫画虎”,生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔,用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性,而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力,而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下,必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展,才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具,对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利,让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时,计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过,我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时,也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利,带来了设计群体的广泛性和群众性,某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告,由于有一些人对经济利益看得过重,不重视艺术的质量,他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬,这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足 好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立,我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况,在1980年的中国具有一些似是而非的萌动,通过二十年的发展,好像设计教育启动了,但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法,教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式,而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天,国内的设计教育虽然表面很热闹,各地高校纷纷设立设计类专业,招生不断扩大,这种过热的发展,一方面可以满足局部的、地域性的市场需求,但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划,教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备,更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合 随着我国入世,也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前,现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展,将是设计师们应该关注的地方。因此,现代艺术设计也应该向全国开放,不断引入国际艺术设计的概念,并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中,将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析,必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心,然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中,创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中,有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念,这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中 随着21世纪的到来,也迎来现代艺术设计的个性化设计时代,经济的繁荣发展,要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展,人们的精神世界正在不断地丰富,人们从不同的角度审美现代艺术设计,人们在购买设计产品时,更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如,色彩艳丽的手机壳设计,会为产品赢得更多的使用客户,譬如苹果公司的MAC的手机设计,就为其他公司手机设计带来新的灵感,促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展,现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风,应该在设计理念中增添个性化的设计方案,以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合 对于我国优秀的民族因素,我们必须结合时代因素,创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质,遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中,民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响,现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴,相互融合,使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来,以我国的现实为基础,才能创作出符合自身文化需要的作品,使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展 可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径,现代艺术设计想要在市场竞争中,立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间,国家单纯地追求经济的发展,并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护,尤其是工业设计中,存在着过度商业化的设计。因此,基于此背景下,设计师们必须要严格遵守相关的设计

未来塑料包装材料的发展趋势(精)

未来塑料包装材料的发展趋势 从整个世界包装业的发展看,尽管塑料包装材料一直经受环境问题的严重挑战,但塑料包装在包装工业中仍成为需求增长最快的材料之一。为适应新时代的要求,塑料包装材料除要求能满足市场包装质量和效益等日益提高的要求外,还进一步要求其节省能源、节省资源,用后易回收利用或易被环境降解为技术开发的出发点。为此塑料包装材料正向高机能、多功能性、环保适应性、新材料、新工艺、新设备及拓宽应用 领域等方向发展。 高性能、多功能性塑料包装材料正成为许多国家开发的热点,并已有部分产品投入了工业生产。这类材料包括高阻渗性、多功能保鲜性、选择透过性、耐热性、无菌(抗菌性以及防锈、除臭、能再封、易开封性等特性,其中以高阻渗性多功能保鲜、无菌包装材料等发展更为迅速。另外,近年来正在研究开发的 纳米复合包装材料正受到关注。 聚萘二甲酸乙二醇酯(PEN PEN 的树脂结构与PET 十分近似,但PEN 在所有方面的性能都优于PET ,它具有如下特性:1.PEN 的热变形温度比PET 高30℃,达到100℃,可以用于热灌装。2.PEN 的玻璃化温度比PET 约高40℃,同时其拉伸强度、弯曲模量、弯曲强度也较高,故PEN 的尺寸稳定性好,热收缩率低、长期耐热性好。3.PEN 耐酸、耐碱、耐水解性和耐一般化学药品的性能优于PET 。4.PEN 是各种塑料中气体阻隔性较好的一种,对氧气、二氧化碳、水的阻隔性分别比PET 高4倍,5倍,3.5倍。5.PEN 与PET 相比,对有机溶剂的吸附性较小,本身游离、析出性也低。6.PEN 结晶度低于PET ,易制得厚壁透明瓶。7. 具有良好的抗紫外线 性能。8.PEN 有很好的卫生性能。

现代展示设计发展趋势

现代展示设计的发展趋势 摘要:展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综 合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门 相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。而时代的发展,科技的进步使得展示设计在设计理念,设计方式,表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。关注这些在展示设计领域出现的新技术,新手段,新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。 关键词:现代展示,生态设计,互动,虚拟实境 abstract: the show art design combining science technology, social economic development is a body comprehensive art, it covers the philosophy and aesthetics, psychology, sociology, and semiotics than related disciplines such as, show strong cross, inclusiveness and comprehensive. and the development of the times, the progress of science and technology in the design concept that display design, design way, performance means and materials used in the past have many don’t possess the new characteristics. these concerns in the display design in the domain of the new technology, new method and new ideas and new trends in this paper is dedicated to the important task. keywords: modern show, ecological design, interactive

当代艺术的整体发展趋势有何特点

当代艺术的整体发展趋势有何特点,较之以往有何不同? 从中国当代艺术的整体发展趋势看当代艺术的整体发展趋势 学院:经济学院姓名:熊黎学号:10091347 生活中我们时时都能接触到艺术,处处也能接触到艺术。艺术已经越来越多的渗透到我们的生活中,在电视上看到一些名人我们会叫他艺术家,一些画作、工艺品甚至一些饰品,我们都可能会叫它艺术品。人们对于艺术的理解,因人而异,只要是你觉得他很不错,你都会认为那就是艺术。生活在当代的我们时常会问:什么是当代艺术呢? 当代艺术通常有两种意涵,一个是指目前这个时代正在实践中的艺术风格,另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。如果是指后者,当代艺术也可以理解为后现代艺术,或者说有意识反对现代主义信条的艺术。然而,由于“后现代”可以指一个历史时期,也可以是指一种艺术途径,再加上现今有许多艺术家仍然以现代主义进行创作,或者说并没有表现出后现代主义的特征,因此使用具有较大包容性的“当代”一词来称呼会较为合适。 艺术无国界,艺术随着时间的推移也在不断的变化,不断的发展。有的东西在过去的时代我们称之为艺术,但是当代的我们可能觉得他过时了。有的东西我们在当代认为他是艺术,但是用过去衡量艺术的标准来看,这件东西是那么的不能让人接受,这也能称之为艺术,让过去的人觉得不可思议。而当代艺术的整体发展趋势与以往相比,整体朝多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展。 虽然当代艺术的整体发展趋势与以往相比,整体朝着多元化、大众化、世俗化、平面化、新奇化、娱乐化、生活化这七个方面发展,很多人会问是什么原因造成了当代艺术整体发展与过去相比呈现了多元化、大众化、娱乐化、世俗化等七个方面的发展?答案有很多方面,国际整体大环境的影响,大众的需求影响,还有艺术自身随着时代的发展自我的变化发展。但是这些影响当代艺术的整体发展趋势的因素,很多人会觉得很空洞,并没有太多引起他们的共鸣,让他们觉得当代艺术整体发展的过程是他们切身感觉到的,而不是很多学者说的学术性的东西。 用自身感受来说明当代艺术整体发展趋势与以往相比不同的原因,这就是最好的解释。而在我们身边最能贴切的感受到的就是中国当代艺术整体发展的变化,所以理解了中国当代艺术整体发展趋势的原因,也就能了解当代艺术整体发展趋势较之以往不同的原因。 过去中国当代艺术发展的特点地下的、封闭的、民族自己的。造成过去中国当代艺术发

中国房地产未来发展趋势(精)

■胡葆森/文 中国房地产业起步于上世纪90年代初,至今已有25年的历史了。作为业内人士,我几乎目睹和参与了这一行业发展的全过程,对其发展的大脉络有些观察和思考,现予阶段性总结并呈上,以期与大家分享。 在25年的长期发展之后,中国的房地产业从起步、摸索、动荡、调整的过程中逐步趋于理性和成熟。这一过程又一次印证了发达国家已经总结出的一条规律——当一个国家的人均GDP 达到800~1000美元时,房地产业开始起步;达到3000美元时,行业发展开始加速;达到7000美元左右时,行业进入稳定增长期;达到12000~13000美元时,行业发展进入饱和期。2013年底,我国的人均GDP 已经接近7000美元,与发达国家总结出的规律完全契合。 再过十年,我国人均GDP 超过13000美元时,我国的房地产市场将达到供需的饱和点,行业的发展也将从顶峰开始回落。可是,作为近十四亿人口的大国,我国的城镇化率去年为53%,如不包括2.5亿非户籍人口,也只有36%,离实现70%的城镇化目标,还需要大约20年的时间。因此,我们有理由相信,作为城镇化推进的主要载体,我国房地产业在未来的15~20年内,仍有持续的增长空间。 当下: 细分时代已经到来 25年后的今天,中国房地产行业进入稳定增长期后,发展现状突出的特征就是“细分”。这种细分表现在以下几个方面。 1. 市场的细分。 当市场真正处于理性后,行业的基本属性开始发挥作用,商品的价值规律开始发挥作用,供求关系决定商品房价格短期内升降的经济学原理、城市开发总量与总体消费需求决定泡沫存在与否的道理,开始为人们所认知。

那些简单武断地预测中国房地产业何时崩盘的论断显得过于哗众取宠;一些所谓的专家学者关于“三四线城市泡沫大于一二线城市泡沫”的推断也不免显得过于草率。简言之,当市场的“六大主体”(政府、金融机构、开发商、媒体、消费者、专家学者)逐步成熟后,就不应该再像以往一样以“线”划线,以点及面,而应该根据不同城市的人口规模、地理位置、经济总量、供求状况、资源禀赋、政策导向、城市化水平等,区别判定每一个城市的市场状况。 例如:郑州、武汉、西安同属二线省会城市,武汉和西安的人口达到本省人口总数的20%左右,而郑州因设省会仅有60年历史,全市人口仅占本省人口总数的8%左右。由于地处全国交通枢纽位置,加之中原经济区、国家航空港经济综合实验区、高铁十字枢纽等有利因素,与武汉、西安相比,作为1.06亿人口的河南省省会城市,郑州城市化的提升空间势必大于其他两市。 即使在目前的市场环境下,三四线城市的发展也不均衡,一些四线县级城市如神木县等,因在建规模过大,供需严重失衡;但在一些城镇化快速推进的中西部人口大县,仍不乏“日光盘”案例。因此,我们在判定市场状况时,还是应回到它的基本面上,按照相关的基本指标对其做出细分和判断。 2. 开发商的细分。 在经过了二十多年的发展后,开发商阵营在不断地进行分化。 以企业概念区分,有价值观驱动型,也有商业利益驱动型;有战略导向型,也有机会导向型;有上市公司,也有非上市公司;有激进扩张型,也有稳健甚至保守型;有跨国、跨省扩张型, 也有区域发展型;有多业态综合开发型,也有单业态专业开发型。 2004年“8·31大限”后,房地产的资本属性日益显露,与资本市场完成对接的上市公司加快了在全国一二线城市的布局步伐,迅即拉开了市场格局调整的大幕。

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