色彩构成课程标准#精选、

色彩构成课程标准#精选、
色彩构成课程标准#精选、

色彩构成课程标准

一、课程性质与任务

色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。

二、课程目标

(一)知识目标:

1.了解色彩构成的概念与意义;

2.掌握色彩构成的基本要素;

3.掌握色彩构成的分类;

4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果;

5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。

(二)能力目标:

1.具有基本色彩辨识能力;

2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力;

3.具有审美和解读美的能力;

4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。

(三)素质目标:

1.具有分析问题.解决问题的能力;;

2.具有沟通能力及团队协作精神

3.培养学生良好的市场分析的能力;

4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风;

5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力;

6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时

56学时。

四、课程学分

4学分。

五、课程内容和要求

六、教学建议

(一)教学方法

本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可以提高学生自主学习的能力,从而达到能够灵活运用色彩构成知识的目标。

(二)评价方法

本课程评价可采用过程性评价和总结性评价相结合的方式。过程性评价包括平时表现和实训成绩,总结性评价为期末考核评价。成绩的给定方式主要采用教师评定、学生自评、学生互评的形式。

平时表现:出勤率、课堂纪律、学习积极性、作业完成情况等。

实训成绩:单元实训作品成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等。

期末成绩:理论笔试成绩+实践作品成绩。

课程成绩构成:平时表现×权重 + 实训成绩×权重 + 期末成绩×权重。

(三)教学条件

1.多媒体教室应具有一台多媒体计算机、一台高品质投影仪(投影仪兼具有实物投影功能)、平整课桌。

2.配备各种形式色彩构成的实物教具和范画。

3.配备必要的绘制工具,如:直尺、曲线板、颜料等。

(四)教材编写

1.依据本课程标准编写教材,教学内容应与平面设计专业课程相融合,为后续开设的平面设计专业课程服务,做到学以致用。

2.教材应充分体现工学结合、任务引领、实践导向的课程设计思想。以平面构成所涉及的各项任务为主线,由易到难,合理安排教材内容。在形式上应适合中职学生认知特点,文字表达简洁明了,图文并茂。

3.为了提高学生学习的积极性和主动性,培养学生的综合设计能力,教材应有企业专业人士参编,根据实际工作任务的需要设计相应的技能训练。

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色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表(教案) 科目:色彩NO: 1 本次授课目的与要求: 认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法:讲授法、示范法 复习旧课要点:色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施: 1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点:水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配: 第一部分:复习旧知识(15分钟) (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二部分:新课内容:(70分钟) 1.如何把握色彩画面的“素描”关系?(5分钟) 2.水粉画的基本画法有哪些?(5分钟) (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法: 3.水粉画的用笔方法有哪些?(5分钟) “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (一)布置静物(10分钟) 布置静物是一件创造性的工作。 (二)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。 (三)水粉静物写生的方法和步骤(40分钟) 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (四)水粉写生常见问题分析:(5分钟) “火”,“灰”,“脏”,“花”, 课外作业:完成一张单色稿的正方体 课后记:通过本课的学习和实践,学生能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

最新色彩的对比与和谐教案

《色彩的对比与和谐》 教学目标: 1、认知目标:引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标:指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标:让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自 己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 教学重难点: 1、重点:认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和 谐的组织原理进行造型活动,激发想象力和创造力。 2、难点:对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握;创作时恰当运用组织分配方法, 表现生动与统一。 教学准备: 师:幻灯片、范图、音乐 生:水溶性彩铅 教学过程 一、感知与体验 1、欣赏 (1)师:同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩? (2)播放课件自然图片 师:你在大自然里找到了哪些颜色?(红、橙、黄…) 大自然被美丽的色彩装扮着,它简直就是一个色彩王国啊.板书:色彩 2、复习 (1)、寻找三原色 师:在这个色彩王国里,有三位老祖宗,又称三原色,你知道是哪三种颜色吗?请同学起来回答。(红、黄、蓝) (2)、寻找三间色 三原色两两相调可以调出三间色,你知道三间色又是指那三种颜色吗?请同学们一起回答(橙、绿、紫) 3、了解 导入新课 ·师:看看刚才找的六种颜色,放在一起,带给你什么样的感觉呢? 生:鲜艳、对比强烈、刺激 ·师:同学们说的很好,色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。 ·出示板书:对比 师:那么如果我们分别看这三组色呢? 生:和谐,柔和 师:对,这就是和谐,色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 ·课件|:红花和绿叶的图片。我们来看,绿叶和红花的对比多强烈啊,绿和红就是一组对比色。 师:生活中,还有一些物品色彩的搭配也形成了最强烈的对比。请你找找看。 ·图片欣赏 师:你找了哪组对比色?蓝和橙;黄和紫 教师出示色图

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准 课程代码: 适用专业:色彩构成 适用学时:50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程,是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程,目前我国艺术设计类各专业;包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课,通过对色彩构成基本内容如:色彩构成的三要素色相、明度、纯度,色彩构成的色调,色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式,色彩构成的作品创作与应用等方面的学习,可使学生在原有对色彩感性认识的基础上,进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理,理性地掌握色彩设计的基本规律,以期指导今后色彩设计创作的实际应用,增强色彩创作的理性认知成分,使得色彩应用设计更具专业特点,更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程,本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律,培养学生的审美能力,拓展学生创造能力,为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点;色彩构成课程的教学,各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度,从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连,一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标: 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为工业设计专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标: 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容,吸收和运用不同原理的基础造型方法,强化课程的综合实

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 (一)知识目标: 1.了解色彩构成的概念与意义; 2.掌握色彩构成的基本要素; 3.掌握色彩构成的分类; 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果; 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 (二)能力目标: 1.具有基本色彩辨识能力; 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力; 3.具有审美和解读美的能力; 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 (三)素质目标: 1.具有分析问题.解决问题的能力;; 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力; 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风; 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力; 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 (一)教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可

《色彩构成》教案.doc

《色彩构成》教案 色彩构成课程教学目标: 1.掌握色彩构成基本概念。 2.掌握色彩构成在平面视觉造型中的基本形式,并据此进行平面创作。 3.运用色彩构成的基本要素进行图片拍摄创作。 教学重点:掌握色彩构成的基本形式和规律。 教学难点:运用色彩构成的基本要素进行图片摄影的艺术创作。 教学方法: 1、课堂讲述(多媒体形式) 2、幻灯作品演示图片摄影及绘画和影视作品。 3、室外及摄影棚拍摄练习及完成作业。 导入 我们的视觉不仅仅是一种与生俱来的感知世界的天赋,还是一种表达思维和进行交流的手段。在我们所生活的世界里,正是靠着视觉才感受到了整个世界的活力和生命。其实,色彩就是生命。在世界还处于混沌时期,人类感刚刚走向漫长的进化道路,色彩就与人的生命悉系相关。在日益积累的生活经验中,人们执著地热爱着红色,尚未分清意识的他们把红色混同于血液,认为红色就是生命,因此,人们在脸上涂画红色为集体的统一行动、在逝去者的身旁撒放红色赤矿粉,以示死者永生。著名色彩艺术家约翰内斯依顿在其《色彩艺术》中说道:“色彩就是生命。” 这生命和活力的象征,色彩,是自然美的一种最生动的属性,是各种造型艺术中的最基本的要素和重要的表现手段。在现代艺术中,无论电影艺术、图片摄影艺术、艺术设计还是飞速发展的数字技术,色彩都是造型的有力手段。我们很难忘记《红高粱》里漫天飞舞被渲染成一片火红的高粱地,如果不是利用色彩的高饱和度和红色相自身对人的心理及情感产生的刺激作用,也许影片那满目的高粱也就没有如此这般动人心魄、那年轻而遮挡不住青春蛮活力也就不能更好的体现。毫无疑问,色彩就是力量,她参与造型,成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而,色彩并不像你看起来、听起来那样简单,因为她既有自己的规律,又受其作用者影响产生变化。这种“自律”与“他律”性的结合,更增加了色彩的无限魅力。 对色彩的认识有着两种不同的方式。一种是运用科学的方法对颜色科学进行研究,也就是专门研究光与人眼相互作用产生一系列生理、心理反应的规律和对颜色进行定量研究的科

色彩的对比与和谐 教学设计

色彩的艺术 《色彩的对比与和谐》教学设计[课题(学科和年级)]: 四年级美术《色彩的对比与和谐》 [教材简解]: 本课的教学设计旨在通过色彩对比色与和谐色的相关知识的了解,引导学生感受色彩与情感的联系,以及体验美术与生活的紧密联系。所以在设计中,针对学习专业性色彩知识的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。 [目标预设]: 1、引导学生学习并掌握色彩的对比与和谐的基本知识。 2、学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果,并将其运用到绘画中。 3、感受色彩给我们带来的美感,学生从而产生对色彩的兴趣。 [重点、难点]: 教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点:如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。 [设计理念]: 在实际教学过程中,针对不同课程类型本身,不同学龄阶段的学生,究竟是绘画创作课让学生感兴趣,还是动手实践课更能激起学生的参与热情?是对美术专业性知识探究的欲望强烈,还是更热衷于艺术的欣赏? 如果说单纯地教授学生色彩的对比与和谐是一个枯燥而乏味的概念,那么怎样才能让学生感兴趣地去学习运用这些概念知识呢?我就让学生不断地运用自己的色彩感觉来进行拼贴,进行感受。只有主动地学习,兴趣高昂地投入到学习中,学生才能更好地理解平时难以理解学习的概念,才能更好地运用学习中的知识。 因此本课的教学就是要让学生在课堂上通过老师与学生的互动了解色彩的对比与和谐,以及这种对比与和谐在生活中的运用。 [设计思路]:

本课中我让学生从简单的橙色的朋友来让学生拼贴出整幅画面的色彩后,感受并了解色彩的和谐。学习什么是同类色。并通过已得的知识—和谐,来欣赏画家的色彩和谐的作品。 再让学生从和谐的和谐到与原来色彩的对比,就可以让学生找到色彩的对比,从而学习色彩的对比,并从更多的作品中了解到色彩的对比色的运用。 另外,我还运用色彩填色游戏,让学生来感受各种色彩在画面中对比色的运用,对比色在画面中的多少直接影响到画面的感受。 让学生学会色彩的对比与和谐的运用后,欣赏画家的作品,欣赏生活中的色彩,都让学生很好地理解和体会色彩运用的真正奥秘。 [教学过程] 一、看一看认一认: 1、请学生从老师帮你准备的小袋子中拿出色彩卡片。 你手中拿的是什么颜色? (学生各自说说自己拿到的是什么颜色的卡片。指:色相) 2、谁来把自己手中的色彩卡片贴到黑板上来? (学生把色彩卡片贴到黑板上的圆形中,形成色环。) 学生贴色环时,教师有意识地让学生先把红黄蓝三原色贴到相应位置。后让学生贴出间色。并进行调整,形成色环。 二、学习色彩的和谐: 1、教师拿出色卡中的一个(橙色),一起说说是什么颜色的?谁手中的颜色会被老师这个颜色吸引过来呢? 请学生把觉得能被老师的颜色吸引的颜色拿到黑板前,贴到黑板上。(黄色)你为什么觉得这个颜色会被老师的颜色所吸引呢?

界面设计课程标准

《界面设计》课程标准 视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向 一、课程设计思路 本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准,紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况,以实际案例的形式贯穿整个教学,并结合高职类院校学生的学习规律,由浅入深。本课程首先从理论基础入手,介绍手机界面和网页界面设计相关知识,再通过对具体设计实例的解析,介绍了界面设计各个要素设计的方法,阐明界面设计的常识、规、流程与方法。 本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。 二、课程目标 通过本课程学习,学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径,其合理性与美观性直接影响用户的评价,从而促使学生提高界面的设计技能,通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计,并掌握相关的设计软件的操作,独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作,以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性; ②理解界面设计的出发点。它包括:视觉、信息传达的基本原则和基本元素; ③理解感知与情趣,感情与文化,传统与现代,世界性与民族性在界面设计中的作用; ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则; ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则; ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用; ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用; ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性;

2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素,并利用平面设计的原则和基本要素设计界面; ②掌握色彩的构成原则,应用色彩的构成原则设计界面; ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法; ④掌握手机界面设计的方法和技巧; ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧; ⑥掌握版式设计的原则和构成手法,进行版式设计和优化; ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作; 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力; ②树立科学的设计创新意识; ③形成“以人为本”的设计观念; ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求 三、课程与其他相关课程之间的关系 本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程,是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。 与该课程联系较为紧密的平行课程有: 前导课程:平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程:flash动画、网页设计 四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准,学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境,

设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项 目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系,由色彩造成的心理上的满足感和刺激感,不断影响着人们,色彩完全融合于人们的生活中,成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中,色彩被认为是商品上一大价值,对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣,美的色彩具有美化和装饰性效果,能够引起人们的共鸣。

平面色彩构成论文

平面色彩构成论文 摘要:通过平面色彩构成这一学科的学习,让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式,将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成,即色彩之间的相互作用,是从人的知觉和心理出发,运用科学的方法分析,将复杂的色彩现象还原成为基本元素,再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系,再创造出新的视觉效果的过程。 关键字:平面基本元素色彩基本属性 平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态,任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里,无论是绘画还是设计,都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面,点、线、面的密集与移动构成体,这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素,面是最大的形态,它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的,是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出:“一切艺术的最后抽象表现是数学”。 平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平

面构成形式美的法则包括:和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。 肌理是一种特殊形式的美,它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中,视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化 处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的,指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。 色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征,是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。 色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现,总是处于某些色彩的环境中,当两个或两个以上的色彩处于同一画面时,就能比较明显的看出它们的差别,这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大,对比效果就明显,色彩间差异越小,对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩,有秩序,协调统一地组织在一起,能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。 下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析:

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

《设计色彩》教案

课时授课计划(教案) 2017 ~2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)授课班次与时间: 课题名称: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计: 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明: 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记

五、课时授课计划(教案)以一次课(2学时)为单元编写,每一单元有一首页 六、教学内容,小结,作业布置,后记等书写在竖直线左边,其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计(最后) 备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)教学主要内容: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性,对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求,但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 (一)设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程,抓住“简而变”,通过造型构思, 用简洁朴素的艺术语言,来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础,将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化,即形象平面化,构图仍存在空间状态,较为 写实的平面化;以及主观平面化,即形象平铺,平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于抒发情感,营造有意 味形式,为突出主题和生活本质,追求感染力为目的。 (二)设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象,用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均,而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应,比如某中色出现在一方,要在彼方有同性色或近似色的“再现” ,才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求,所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)是指集中于一点来观察,这对远近,左右,上下空间反映比较清楚。

平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成 教案 时间:20XX年7月

平面构成(48学时) 第一周 绪论:构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求: 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容,使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病,首先是教学上目的的迷失,继之以学生提不起学习兴趣,不知学了有什么用处。问题在课程概念不清,意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义,界定教学内容,弄清教学目的,了解教学手段。 课时:4学时 教辅方式:讲解与电子课件(详见课件——构成设计概论)(2学时)讲解包豪斯学校的视频(1学时)图例欣赏——构成产生之前的艺术流派(1学时) 问题: 问什么会出现构成设计? 现代艺术设计以什么为基础? 设计到底是用来做什么的? 三大构成在设计中起到什么样的作用? 第一部分:平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时:2学时 教辅方式:教材结合课件的形式,先演示课件(1课时)(详见《平面构成概论》),其次提出问题:形态认知、形态构成、形态语义、形态表达,然后逐个解释,用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素(1课时),让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题: 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴?

平面构成解决的是设计中的什么问题? 平面构成里有哪些重要的元素? 作业:从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅,并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时:6学时 教辅方式:简单复习上次课的内容,分析部分学生的作业(1课时),然后演示课件(1课时)(详见《平面构成中的形象》);用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式(1课时);课堂练习:让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式,认识各种形态(3课时) 问题: 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些? 点、线、面有什么样的组合方式? 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时:6学时 教辅方式:简单复习上次课的内容(30分钟),然后演示课件(1课时)(详见《平面构成的形式美原则》);用软件讲解形式美的构成原则(2课时);课堂练习:让学生运用软件练习形式美的各种原则(3课时) 问题讨论(30分钟): 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则?时间随机而定 作业: 通过课上讲解的形式美原理,运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

色彩构成课程教案

色彩构成课程教案

1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束,同时,七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2.光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源,对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类:白轵灯(代表晚上的光),火,太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光,也就是带有蓝味的白光--也是常说的光源。 标准光源:颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化,颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源,以在调制颜料和染料时使用。 光源色:由各种光源发出的光,由于光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成了不同的色光,叫光源色。 ⑵物体色 概念:物体色本身不会发光,光源色经物体的吸收,反射,反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。

⑶固有色 概念:物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图(1)、物体常态下产生的色彩。图(2)不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图(1)图(2) 3.色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1.视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球,通常称为眼球,眼球内具有特殊的折光系统,使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞,这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞,再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢,产生色感。

2.色彩的视觉研究(亦称三原感觉论) ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说,后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说;提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即:白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3.色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像:在黑暗的深夜,先看一盏明亮的灯,然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象,称正后像。 ⑵负后像:是神经疲劳过度所引起的,因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比:指眼睛同时受到色彩刺激时,色彩感觉发生排斥现象,具体表现如下几幅图: A、色相对比:同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。

《色彩的对比与和谐》教案

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《色彩的对比与和谐》教案 《色彩的对比与和谐》教案教学目标: 1、认知目标: 引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标: 指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标: 让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 教学重难点: 1、重点: 认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动,激发想象力和创造力。 2、难点: 对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握;创作时恰当运用组织分配方法,表现生动与统一。 教学准备: 师: 幻灯片、范图、音乐生: 彩色铅笔,水彩。 教学过程一、感知与体验 1、欣赏(1)师: 1 / 5

同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩?(2)播放课件自然图片师: 你在大自然里找到了哪些颜色?(红、橙、黄)大自然被美丽的色彩装扮着,它简直就是一个色彩王国啊。 板书: 色彩的对比与和谐 2、了解导入新课师: 看看刚才找的六种颜色,放在一起,带给你什么样的感觉呢?生:鲜艳、对比强烈、刺激师: 同学们说的很好,色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。 出示板书: 对比师: 那么如果我们分别看这三组色呢?生: 和谐,柔和师: 对,这就是和谐,色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。 这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 课件: 红花和绿叶的图片。 我们来看,绿叶和红花的对比多强烈啊,绿和红就是一组对比色。

色彩构成教案设计(全面完整)

目录 第1章色彩原理与色彩构成 6 第1.1节色彩构成的定义及物理属性 6 1.1.1 色彩构成的定义 6 1.1.2 色彩的物理性质 6 1.1. 2.1 光与色 6 1.1. 2.2 物体色、环境色、光源色与固有色7 第1.2节色的特性与分类7 1.2.1 色的分类8 1.2.1.1 无彩色系: 8 1.2.1.2 有彩色系: 8 1.2.2 色彩的基本特征8 1.2.2.1 色相(Hue) 8 1.2.2.2 纯度(彩度、饱和度)(Chroma)8 1.2.2.3 明度(Value)8 第1.3节色的混合9 1.3.1 原色理论9 1.3.2 混色理论10 1.3. 2.1 加色法混合10 1.3. 2.2 减色法混合10 1.3. 2.3 色彩中性混合的规律:11

第2章色立体与视觉的生理理论12 第2.1节色立体12 第2.2节色彩的生理理论12 2.2.1 色彩的视觉适应12 2.2.1.1 距离适应12 2.2.1.2 明暗适应12 2.2.1.3 颜色适应12 2.2.1.4 色的恒常性13 2.2.2 错觉与幻觉13 2.2.2.1 形的错觉与幻觉13 2.2.2.2 色的错觉与幻觉13 第3章以色相变化(对比)为主的色构知识15 第3.1节三原色对比15 第3.2节邻近色相对比15 第3.3节类似色相对比15 第3.4节中差色相对比15 第3.5节对比色相对比16 第3.6节互补色相对比16 第3.7节作业:16 第4章以明度对比为主的色构知识18 第4.1节明度18 4.1.1 高长调——积极、明快、强烈、醒目19

4.1.2 高短调——淡雅、温和、淡雅之美,象征女性19 4.1.3 中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4 中高短调——丰富、含蓄具有层次感19 4.1.5 中低短调——模糊、厚重具有神秘感19 4.1.6 中短调——沉着、含糊、暧昧19 4.1.7 低长调——强烈、明快、威严和沉重感19 4.1.8 低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19 第4.2节作业:19 第5章以纯度对比为主的色构知识20 第5.1节同一纯度构成20 第5.2节邻近纯度构成20 第5.3节类似纯度构成20 第5.4节对比纯度构成20 第5.5节综合构成21 第5.6节作业:21 第6章色彩构成的形式美法则23 第6.1节色彩的均衡23 第6.2节色彩的呼应23 6.2.1 局部呼应23 6.2.2 色彩的全面呼应24 第6.3节色彩的主从24 第6.4节色彩的层次24

《色彩的对比与和谐》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《色彩的对比与和谐》教案 教学目标: 1、认知目标:引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标:指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标:让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 教学重难点: 1、重点:认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动,激发想象力和创造力。 2、难点:对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握;创作时恰当运用组织分配方法,表现生动与统一。 教学准备: 师:幻灯片、范图、音乐 生:彩色铅笔,水彩。 教学过程 一、感知与体验 1、欣赏 (1)师:同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩? (2)播放课件自然图片 师:你在大自然里找到了哪些颜色?(红、橙、黄…) 大自然被美丽的色彩装扮着,它简直就是一个色彩王国啊。板书:色彩的对比与和谐 2、了解 导入新课 ?师:看看刚才找的六种颜色,放在一起,带给你什么样的感觉呢? 生:鲜艳、对比强烈、刺激 ?师:同学们说的很好,色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。

?出示板书:对比 师:那么如果我们分别看这三组色呢? 生:和谐,柔和 师:对,这就是和谐,色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 ?课件:红花和绿叶的图片。我们来看,绿叶和红花的对比多强烈啊,绿和红就是一组对比色。 师:生活中,还有一些物品色彩的搭配也形成了最强烈的对比。请你找找看。 ?图片欣赏 师:你找了哪组对比色? 蓝和橙;黄和紫 教师出示色图 想一想:大红和湖蓝,大红和柠檬黄看起来对比也很强烈啊,为什么不是对比色呢?出示色相图,解释。原来一组对比色两个颜色之间没有“血缘”关系。 色彩的对比 色彩对比是指色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成鲜明对比的一组色彩 1、明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比. 黑白是明度对比的两个极端,在它们中间是由浅到深的“灰”组成的无数色阶 2、补色对比是指间色和三原色之间互为补色关系。 3、冷暖对比即色彩的色性对比。 4、纯度对比是指纯色与浊色、弱色之间的对比效果。 给人以强烈刺激的心理感受 2、色彩的协调 (1)、师:对比色能给人鲜明、有力、刺激的感觉,那么,色彩还有其他形式的搭配吗?欣赏一组和谐色的图片,说感受 生:色彩接近,柔和、统一 师:色彩的搭配很接近,给人一种和谐、愉悦、统一的感觉就是和谐色。出示色图。 色彩的协调是指近似色的组合或明度相似色彩间不同形式的组合 1、色调的协调是指以画面占主导地位的色彩为基础,其他色彩处于次要的从属地位。 播放课件

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 (1)、了解形象设计的基本概念展史和发展方向; (2)、了解形象设计师的职业道德和职业形象; (3)、了解化妆品基础知识 (4)、学习设计理念 (5)、掌握整体搭配知识。 技能目标 (1)、能通过各种学习资源查找所需信息; (2)、具备彩妆造型和发型造型的能力;

(3)、具备服装造型的能力; (4)、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力; 2、具有良好的心理素质和职业形象; 3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 (1)应依据本课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。 (4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。

平面与色彩构成教案教学总结

构成基础:平面与色彩构成 教案 授课专业:平面设计与环境艺术设计各专业 课程类型:专业基础课 课程学时数:98 课程学分: 考核方式:知识点考试与课程作业相结合 授课教师:潘雪梅、余江、羊黎、何宇(兼职)、古大治等 课程背景与沿革 视觉构成关系训练是所有种设计的基础,这在全世界的设计教育基本取得了共识,这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课,是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 对于包豪斯设计教育的得失,我们没有必要(或权力)苛求前人,但对其在现代设计发展上的历史功绩,有两点是肯定的:一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域;二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿(Johannes Itten)、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓,二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展,而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国,由于特殊的政治、文化和经济背景,真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步;而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的,特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的,而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的,甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响,例如朝仓直已的两本构成著作,几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此,近来设计教育界不少人对此作了一些反思,认为,我国设计领域对包豪斯的接受,与其说是深层次设计理念的需要,不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来,“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语,在许多人的心目中,包豪斯就是“三大构成”,“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核(因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声);而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 固然,最引人注目的包豪斯的基础课程,其本质是技术层面的,但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础,通过理论教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练,没有任何理论支持,也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的,除了前面指出的三位以外,还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等,他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此,包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量,而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿,他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中,犹如一个洗脑的过程,把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律,由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式,材质肌理综合在一起进行理性分析,而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计,而不是把训练本身当

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