《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准
一、课程信息
二、课程任务
本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标
1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求
第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识
[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用
[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用
明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的
任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点
了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用
艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义
任务四自然色彩的特征
[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别
理解人文色彩和自然色彩
任务五色彩的三属性及运用
[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同
探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度
探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果
第二单元色彩形式表现
任务一色彩对比与调和
[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用
设计作品中体现对比与调和法则的方法
任务二色彩提炼与重构表现
[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。生活给我们带来了丰富的创作灵感。作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法
色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用
任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过
学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力
第三单元色彩性格归纳
任务一色彩的个性特征
[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理
[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色
[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现
任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[教学要求]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用
[教学内容]“设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。[教学要求]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[教学要求]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节
1.实践教学内容
[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求：1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求：1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。
要求尺寸：16cm*16cm
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求：1、明度对比：需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。互补色对比两幅。
4、冷暖对比：根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：根据色彩在构图中所占量的比例，黄：櫈：红：紫：蓝：绿≈3：4：6：9：8：6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和3张20cm*20cm的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。然后根据各色的比例画出色标。
6、图形:要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。
7、尺寸：15cm*15cm
8、完成后的作业裱在4白开卡纸上。
【2】根据专业需要选择一张合适的图片，将图片中的色彩提炼出来组成12色的色相环。并将提炼出来的色彩运用在自己创作的图形中。
要求：1、所准备的图片与要表达的意象接近，所设置的色彩能准确表达相应主题。
2、从图片中提炼色彩，并组成12色色相环（大半径：9cm；小半径：4.5cm）
所提炼的色彩要有不同的明度。
3、从组成的色相环上选取颜色，进行4种不同的配色。
4、稿子要求自创，图形、色相和主题要统一。尺寸为14cm*14cm。
5、作品装裱在38cm*45cm的白卡纸上。
【3】1、在史前人类壁画、埃及金字塔法老陵墓壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、中国年画中传统绘画形式中的一种或两种，进行临摹，加强对传统绘画的理解和认识。
2、结合临摹的作品，针对自己的专业特点，进行创新应用。
要求：1、准确理解所选传统绘画形式的表现精髓，诠释传统艺术的精华，并合理运用。
2、表现形式上，根据传统艺术自身的特点，结合现代设计的表现，有针对性的继承和发扬传统艺术的表现形式。
3、规格：根据自身专业特点，进行合理设定。
[1]以“春、夏、秋、冬”，“晨、夕、午、夜”为题，做色彩练习。
要求：1、充分、分析的表现不同时间特点的色彩感受。
2、把握不同的明度要求。
3、在把握冷、暖色调特征的同时，注重搭配和谐的冷、暖色调。
[2]不同年龄层次的色彩心理表达。
要求：1、准确把握色彩不同的心理作用。
2、主动运用其主观色彩来引导对象的兴趣。
3、在把握人群共性年龄特征的同时，注重个性色彩的运用，尺寸15cm*15cm.
[3]流行色表达。
要求：1、准确把握当前流行色的色彩感觉。
2、在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色搭配，尺寸15cmx15cm。【1】结合色彩设计的基本原理和色彩的联想，运用黄金分割的基本原理，做一个体现当代青年。爆炸性思维的色彩构想设计图形。
要求：1、色彩活泼，能体现当代青年的活泼好动、积极向上的精神风貌。
2、分割形式要求体现形式美法则。
3、要求制作4幅画面。
4、尺寸要求16cmx16cm。
提示：可以按照萌动、奇思、创新、展望的主题展开联想做一系列组合。
【2】空间色彩综合表现。
要求：1、以“我的卧室、我家的客厅、我的工作室”等为题，做空间色彩表现。
2、突出空间环境的实际功用特点，来进行针对性的构图。
3、在考虑空间色彩上，需结合空间自身的特点进行色彩设计，并凸显不同的个性特征。
4、规格：30cmx30cm.
【3】本任务的课程设计主要围绕着设计色彩在服装设计中的表现方法和运用来展开，通过服装流行色风格表现练习，使学生认知设计色彩在服装设计中的表现方法，以及在成功设计作品运用中的重大意义。
要求：1、根据市场调节预测当季服装流行色，准确把握当前流行色的色彩感觉，完成一份服装色彩搭配风格图册。
2、将流行色应用于服装设计中，在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色的搭配。
2.实践教学形式与考核方法
色环的制作、色彩装饰静物、色彩三属性训练、色彩对比训练、色彩调和训练、提炼色彩训练、临摹传统绘画、色彩构想设计图形、空间综合色彩训练、色彩在服装中的运用。
1、授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合；
2、讲解、点评、讨论学生作品；
3、结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。
六、课程课时分配表
七、教学组织设计
1．学习模式本实训采用分岗位以学生为主体的学习模式。由教师示范授课时，将学生临摹练习。在课程学习中，通过不断的练习，提高对工具的使用能力，美学知识的认识能力，充分发挥学生的主体性和主动性。
2．教学组织针对学生的学习特点，教学中采用了“望—思—述—做”四步教学法。“望”在于引导课程内容的整体教学思路，总括整体思路；“思”是指对重点知识提出疑问，提醒学生注意；“述”是指老师对课程内容进行详细阐述；“做”是指以学生为主，实训过程及心得体会，深化理论知识，总结操作方法与操作技巧，巩固知识。
3.色彩教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。
二、第二阶段从静物单色写生开始。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。
八、教学质量标准
1．理论要求
让学生能认识和理解色彩冷暖关系、色相、纯度、明度、环境色、固有色等理论；
2．技能要求
熟悉色彩工具的运用；
通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
九、考核方式与成绩评定
本课程是考查课。通过平时作业和结课大作业评定成绩，平时作业占30%，结课大作业占70%。
评分标准：1、构思巧妙，能够一步一步联想，摆脱常态，演化变异。
2、形体演变、质感转化应用充分，富有一定表现效果。
3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实，给人以真实感。
4、熟练运用色彩个性化语言，画面具有一定视觉感染力。
5、熟练掌握形象塑造规律，具有一定创意表现性。
十、教材及主要参考资料
教材：《设计色彩》，肖虎总主编，吴良勇范明亮主编，中国传媒大学出版社，2010年11月第一版。
参考书：《色彩》，远宏，高等教育出版社，2002第一版
十一、课程改革思路
1. 本课程教学内容采用任务驱动教学，包括基础任务、选学任务。基础任务
是教学中必须完成的基本内容，应严格按照规定的课时授课。选学任务中的教学内容可根据实际情况灵活处理：对学生毕业后使用频率低又有较大难度的经济业务，可选学其基本知识；对于色彩处理，平时使用的频率又较高，可针对具体问题加以点拨、多做训练，务必要求学生掌握。实践教学模块重在加强学生的实践操作能力，可统一安排时间进行课内训练和社会实践训练。可分专题集中训练，也可利用平时的班级和学校活动进行综合性训练。
2. 教学建议
(1)设计色彩的讲授要注重理论联系实际，继承传统的绘画流派，密切注意当前设计领域出现的新思想、新作品。及时关注流行色，并及时穿插到教学中去，使学生进一步提高实践运用能力。
(2) 要引导学生运用比较分析的方法，提高自己的鉴赏能力。
(3) 要突出学生实际解决问题的能力培养，会计实践训练应做到“五个结合”，即课内与课外相结合，校内与校外相结合，集中训练与分散训练相结合，专题训练与综合训练相结合，模拟训练与实践运用相结合。
(4) 开展实践教学活动应注重全程性的指导与管理，做到活动前有组织发动工作，活动过程中有指导、检查，活动结束后有反馈、总结和评价。
(5) 评价学生的设计作品，指出优缺点，应以课堂知识的掌握为主要依据，同时注重实践运用能力。
(6) 在平时的教学中，应注重培养学生严谨的求学态度，努力提高教学质量，注重职业道德教育，强化职业道德意识。
色彩标准卡——建筑师设计必备
配色方案浅析 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙 椎壬 换岫岳渡 男愿窆钩山厦飨缘挠跋炝Α? 1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、在白色中混入少量的蓝，觉。 6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。给人感觉清冷、洁净。 4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感
平面设计之色彩搭配的理论知识
平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸 元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。 对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里， 吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是 最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是 原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红 与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两 种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一 种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之 为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复 色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩 因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度 不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。
冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产 生的。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱 合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重 的`量感也就不一样。 色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情 绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视 觉效果，极富有宣传性。 紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示 重量、坚硬、男性、工业等信息。 白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。 红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险 橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑 绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜 蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静 紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想 白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷
网络广告设计--课程标准
能源职业技术学院2012级人才培养案“专业核心理论课课程标准”参考格式 《网络广告设计》课程标准 适用专业：广告设计与制作 编制人：云 编制单位：文科教研室 审核人： 教研室主任：燕 院长、系部主任：毛加宁、静 能源职业技术学院教务处制
目录 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 （二）课程目标 （三）课程教学设计 二、课程容与要求 （一）知识体系 （二）能力体系 三、课程实施 四、教学评价、考核要求 五、课程资源开发与利用 （一）硬件条件 （二）师资条件 （三）建议选用教材版本及样本教材编写（四）信息化教学资源 六、其他说明
《网络广告设计》课程标准 课程编号：×××(统一填写) 适用专业：广告设计与制作(全称) 课程类别：知识+技能+素质(基础、专业、拓展) 修课式：必修(必修、选修) 教学时数：128学时 总学分数：16学分 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程性质：本课程是广告设计与制作专业核心课程。该课程主要培养学生具备与广告设计相关职业岗位群所需的基本职业素养、操作技能与技术应用能力重点培养学生综合运用已学习过的知识和技能，熟练掌握平面广告和二维动画广告制作的法。同时培养学生的艺术设计能力和形象思维能力激发学生创新意识培养学生的审美观念，提高学生的艺术修养。
课程作用：本课程是在学生已具备一定的设计基础能力和设计相关能力的基础上，结合专业基础课程的学习，对网络广告的理论和设计实践进行整体的学习和研究，了解网络广告发展的历史和分类，掌握网络设计的一般规律和设计法，课程重在培养学生二维空间设计的能力与创作的表达，并结合电脑制图软件精确的表达出来，使其能够承担一般二维动画的制作工作，并为职业生涯的继续发展打下良好的基础。 该课程与相关课程的关系：前导课程《工艺美术基础》、《设计基础》、《广告导论》、《广告设计与制作》等课程主要用于广告设计与制作；《广告设计与制作》室要求学生掌握平面广告和二维动画广告设计与制作流程的各个环节。从对任务的需求分析报告到广告的设计、到广告作品制作最后输出完成。让学生从读懂、创意设计、制作、修改、到自己独立或者小组合作完成平面广告和二维动画广告的学习。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大地应用价值，起着指导作用。其起直接作用的后续课程有：广告设计与制作，展示设计等课程。 （二）课程目标 知识体系目标：通过该课程的学习，使学生深入了解二维动画广告设计的特性，掌握网络广告设计效果表现的知识与技能，熟悉各种二维动画广告设计的表现技巧和设计思维，具备较高的创造性、综合性才能和解决设计中实际问题的解决能力。包括美术基础、平面设计表现技法、构成设计、等容，掌握广告设计与制作的法等技术性较强的专业容。 职业能力目标：通过该课程的学习，培养学生的独立工作和创新能力，树立正确的网络广告设计的表现，使学生具备二维动画设计的表现能力，具备与他人合作完成设计
图案色彩设计技法
图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于
动漫周边公司商业计划书
珠海次元&爱动漫周边公司 商业计划书 2010年12月31日 保密须知 本商业计划书属商业机密，所有权属于次元&爱公司。其所涉及的内容和资料只限于本公司主动提交的投资机构使用。收到本计划书后，收件人应遵守以下的规定：1）在没有取得次元&爱公司书面或口头同意之前，收件人不得将本计划书全部和/或部分内容予以复制、传递、影印、泄露或散布给他人；2）应该像对待贵公司的机密资料一样的态度对待本计划书所提供的所有机密资料。
目录 第一章企业介绍 (3) 第二章产品及服务 (5) 第三章行业及竞争分析 (8) 第五章战略发展规划 (10) 第六章财务状况及预测 (11)
第一章公司简介 珠海次元&爱动漫周边公司将致力于将二次元（ACG）界的美好推广向整个三次元世界，宣传二次元中存在的纯爱、真挚、美好、责任等正面积极的精神，与所有御宅族分享所爱。本公司将通过官方网站(https://www.360docs.net/doc/2714949647.html,)与ACG界有名的视频网站B站联合，以此来吸引人气，并宣传公司的周边产品：诸如漫画单行本、手办（模型）、文具、服装、玩具等。在公司发展起来后，可以招收作者或收购动漫杂志来创作自己公司独有的作品，使公司成为业内一流的动漫及周边产品集团。 1、公司设立背景 关于动漫周边定义非常之广，它涵盖了游戏、玩偶、光碟唱片、服装等各个领域。而且，关注动漫的人们非常之多，下至幼儿上至上班族，所以动漫周边店的商业范围非常广泛。 随着改革开放，人们的思想也随之发生了变化，能够接纳新的思想及事物，这也帮助了国内动漫周边的发展。日本及欧美的动漫商品不断涌入国内，为国内的周边产品提供了竞争机会，带动了国内的动漫市场。 珠海次元&爱动漫周边公司将会抓住这一商业机会，在动漫市场上站稳脚跟，并大展宏图，将业务扩展到全国每一个角落。 只要有对二次元的爱，就会有次元&爱公司！ 2、公司管理团队 在申请组建后公司会先且分为两个团队合作经营：寻找大学新近毕业的网络科技专业学生组成团队来负责网站，以“新颖”和对“二次元的爱”为主旨建立网站，务必要有自己的特色，初期由股东投资，后期以会员等方式收费支持网站运营；另一个团队是负责主要盈利业务——贩卖周边为工作目的成立起来，由鄙人——次元&爱公司CEO全权负责。 3、公司发展目标 商业目标：在众多动漫周边连锁店中打响名号，并制作自己的招牌动漫掌握独有的版权，以此获得更大利润，最终成为动漫周边业的龙头老大。 文化目标：投入金钱、吸纳人才，制作属于中国的动画，重新登上世界动画强国的宝座，改变国产动画不景气的现状，宣扬对二次元的爱与正义。 4、公司组织结构 公司实行董事会领导下的总经理负责制。由投资股东选举产生股东会，股东会是公司最高权力机构。 股东会成员3人：A，B，C。股东会日常工作由A负责，总经理B，公司监事C。 具体组织结构图见下页
广告设计课程标准
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
网络营销课程标准(最新)
河南农业职业学院《网络营销》课程标准 课程名称、代码: 网络营销 总学时数: 90(理论课学时数: 30实践课学时数：60) 适用专业: 电子商务专业 1.课程概述 1.1课程的性质 《网络营销》是电子商务专业的一门专业核心课。随着计算机网络大规模的使用，企业开始改变自己营销模式，通过网络做产品营销，在网上寻找新的商机。网络营销课程本课程以培养学生的网络营销能力为目标,理论知识以“必需”、“够用”为度，即“用到什么,学到什么”,注重锻炼学生实践动手、分析问题、解决问题以及自主创新的能力。学生应达到以下基本要求： 1、了解有关网络营销环境、熟悉网络营销流程，掌握网络营销基本实质。 2、掌握网络市场调研的内容与主要方法，以及商情分析等方面的知识。 3、掌握网络营销过程的产品策略、价格策略、渠道策略、促销策略和顾客策略等方面的知识。 4、培养学生基本能力（学习能力、语言能力、信息能力、实践能力）、专业能力和发展能力（如公关能力、创新能力、管理能力）等。 5、培养学生分析问题、解决问题和实际运用的能力。 1.2课程定位 网络营销基础与实践的先修课程为市场营销、计算机基础技术、网络技术、静态网站建
设、动态网站建设。 电子商务专业的学生毕业后一部分要从事企业网络营销推广工作，所以本门课程在网络营销基本理念、网络营销的方法上进行详细的讲解。 通过课程的学习，学生对网络营销方面认识有一大的提高，对自己以后的工作起到一个很大的作用。 1.3课程设计思路 《网络营销》课程在设计思路上充分体现理论与实践相结合。首先，我们根据电子商务人才培养方案，整理出电子商务专业学生毕业后在网络营销方面所需要的能力以及所从事的岗位，这些岗位所需要的网络营销知识点。其次，针对每个典型工作任务进行细化、分解形成对应的学习内容，再针对每个学习内容形成学习单元及教学单元，进行知识点教育的同时，安排适当的实验内容进行验证，最后进行综合实训以及根据情况参与具体的的企业网络营销。 为了加强教学的实践环节，除了加强课堂教学中基本理论和技能的学习外，增加实践教学，并将网络营销分析能力和实际建设操作能力一并纳入考试范围，以便在一定程度上提高教学的效果。 2.课程基本目标 ①知识目标: 根据“必需“”、“够用”的原则，让学生了解并掌握网络营销的基本理论、基本方法，着重学习网络营销在解决实际问题中的应用能力。具体包括： 1、了解有关网络营销环境、熟悉网络营销流程，掌握网络营销基本实质。 2、掌握网络市场调研的内容与主要方法，以及商情分析等方面的知识。 3、掌握网络营销过程的产品策略、价格策略、渠道策略、促销策略和顾客策略等方面
《设计色彩》教案
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
平面设计常用颜色
银色 20 15 14 0 金色 5 15 65 0 米色 5 5 15 0 高亮灰 5 5 3 0 浅灰 25 16 16 0 中灰 50 37 37 0 深紫 100 68 10 25 深紫红 85 95 10 0 海水色 60 0 25 0 柠檬黄 5 18 75 0 暗红 20 100 80 5 橘红 5 100 100 5 橙色 5 50 100 0 深褐色 45 65 100 40 粉红色 5 40 5 0 平面设计常用制作尺寸 名片 横版:90*55mm 85*54mm 竖版:50*90mm 54*85mm 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸开376mm x 265mm 4开540mm x 380mm 手提袋 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸便条 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸 (单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260 16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开
网络广告设计与制作课程标准
《网络广告设计与制作》课程标准 一、课程性质与定位 网络广告设计与制作主要培养学生会策划网络广告，会综合利用各种软件设计和制作各种网络广告，并将广告发布到互联网各种平台上。其前期课程有PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、网页设计、网络营销，后续课程有电子商务网站建设与运营、网店创业实训。本课程所对应的岗位有网络广告文案策划员、网络广告文案写作员、网络广告设计制作员、网络广告效果分析员。 二、课程目标 总体目标：本课程主要介绍不同类型网络广告的策划、制作、发布和管理。借助PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、FLASH软件、网页设计软件进行网络广告的设计，并利用
知名广告平台发布广告。整个教学过程以实战操练为主，教师提供好广告商背景、素材和效果图，提出广告要求，学生在提供的效果图的基础之上发挥创意，进行再次创新设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。 （5）能够熟练掌握至少一种动画图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握网络广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定网络广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和
现代设计色彩的发展与未来发展趋势
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
中国元素设计常用色彩
中国元素设计常用色彩 （1）#ffb3a7（R255，G179，B167）粉红：即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色。 （2）#f40056（R244，G0，B86）品红：比大红浅的红色。（3）#f47983（R244，G121，B131）桃红：桃花的颜色，比粉色略鲜润的颜色。 （4）#db5a6b（R219，G90，B107）海棠红：淡紫红色，较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 （5）#f20c00（R242，G12，B0）石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 （6）#c93756（R201，G55，B86）樱桃红：鲜红色。 （7）#f05654（R240，G86，B84）银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。（8）#ff2121（R255，G33，B33）大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。 （9）#9d2933（R157，G41，B51）胭脂：1）女子装扮时用的胭脂的颜色；2）国画暗红色颜料。 （10）#ff0097（R255，G0，B151）洋红：色橘红。 （11）#fff143（R255，G241，B67）鹅黄：淡黄色。 （12）#ffa631（R255,G166，B49）杏黄：成熟杏子的黄色。（13）#fa8c35（R250，G140，B53）橙色：办于红色和黄色之
间的混合色。 （14）#b35c44（R179，G92，B68）茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。 （15）#60281e（R98，G40，B30）栗色：栗壳的颜色，即紫黑色。 （16）#b25d25（R178，G93，B37）棕色：棕毛的颜色，即褐色。1）在红色和黄色之间的任何一种颜色；2）适中的暗淡和适度的浅黑。 （17）#827100（R130，G113，B0）棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 （18）#9b4400（R155，G68，B0）棕红：红褐色。 （19）#ae7000（R174，G112，B0）棕黄：浅褐色。 （20）#9c5333（R156，G83，B51）赭：赤红如赭土的颜料，古人用以饰面。 （21）#6e511e（R110，G81，B30）褐色：黄黑色。 （22）#6ddd22（R109，G221，B34）嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色。 （23）#c9dd22（R201，G221，B34）柳黄：像柳树芽那样的浅黄色。 （24）#afdd22（R175，G221，B34）柳绿：柳叶的青绿色。（25）#789262（R120，G146，B98）竹青：竹子的绿色（26）#00bc12（R0，G188，B18）油绿：光润而浓绿的颜色。
[动漫周边,课程]动漫周边设计课程的创新与实践分析
动漫周边设计课程的创新与实践分析 1. 动漫产业的发展 1.1 国内和国外动漫产业差距 在动漫游戏产业发展国际论坛上，许多业内人士国际先进国家拉开与国内的差距问题时，中国动漫游戏产业最不缺的资源就是不缺人才和资金是大家一致认为的，但缺少的关键部分却有很多，如缺大师、缺产业、缺产业链、缺原创、缺品牌、缺精品等。一部分业内人士提出，追求原创、追求品牌以及有自己的价值和定位是搞动漫游戏产业的必要要素。我国和那些动漫国际大国相比，我们国家动漫还存在许多缺陷，例如我们的产品不够细腻不够丰富，能够引起世界动漫产业关注的作品还太少，产品品质也不高。尤其是我们产业链比较短，产业给我们带来的实际效益还有待提高。 1.2 动漫产业需要维权 根据近十多年的动漫产业的发展，我国的动漫产业面临着严峻的挑战，国外的动漫产业大国对我国动漫产业带来了很大的冲击，一般是等到正版动漫周边商品在剧集热播之时再杀入市场，还要从盗版商品中取得一席之地。盗版动漫剧集的衍生品在我国可谓随处可见，市场里的虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等国产动漫形象大多数都是没有任何授权的盗版产品，像迪斯尼以及日本的一系列动漫形象的盗版衍生品则更加泛滥。不要认为这些小小的毛绒玩具和塑料制品对我国的动漫产业构不成威胁，实际上它们已经成为束缚国产动漫发展甚至阻碍其发展的刽子手。 2. 动漫周边产品的实践 2.1 动漫周边产品玩具设计 作为世界上最大的玩具生产出口国中国。我国的玩具行业却属于低附加值的加工制造业，产品设计开发能力弱，只是大而不强。我国面临的一种局面就是国外玩具品牌占据主导地位、国内玩具品牌欠缺但是自己本土玩具市场的潜力巨大。我国开始了从中国制造向中国创造这一过程的转变，从单纯的加工制造业转向自主开发的创造性行业，从劳动密集型的玩具生产转向技术密集型的玩具设计，不断的调整市场策略和革新玩具企业经营理念;核心是为了培养专业设计师队伍;不断的发扬中国的传统文化和民族精神为源泉。使的中国玩具行业从中国制造向中国创造发展的愿景贡献一己之力。 2.2 戏曲动漫周边产品开发戏曲人物的布质玩偶形象设计 布质玩偶是一种具有独特艺术魅力的动漫周边产品形式，它以布艺材料为载体，以动画人物造型为形式，表现内容与形式丰富多样。分析中国动漫产业现状笔者可以从动漫周边产品开发视角考察，从产品角度提出新的思路和切入点从而去借鉴国外动漫产业发展的成功经验，采用京剧中的生、旦、净、末、丑五个角色，让布质玩偶在民族文化的土壤中寻找成长的养分
网络广告设计与制作课程标准
《网络广告设计及制作》课程标准 一、课程性质及定位 网络广告设计及制作主要培养学生会策划网络广告，会综合利用各种软件设计和制作各种网络广告，并将广告发布到互联网各种平台上。其前期课程有PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、网页设计、网络营销，后续课程有电子商务网站建设及运营、网店创业实训。本课程所对应的岗位有网络广告文案策划员、网络广告文案写作员、网络广告设计制作员、网络广告效果分析员。 二、课程目标 总体目标：本课程主要介绍不同类型网络广告的策划、制作、发布和管理。借助PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、FLASH软件、网
页设计软件进行网络广告的设计，并利用知名广告平台发布广告。整个教学过程以实战操练为主，教师提供好广告商背景、素材和效果图，提出广告要求，学生在提供的效果图的基础之上发挥创意，进行再次创新设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。 （5）能够熟练掌握至少一种动画图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握网络广告设计的各种创意及方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定网络广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
平面设计中常用颜色
平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。