绘画教学语录

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中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记

造型——构造形的能力,不是模仿照抄

1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。

b、形——平面形(形状)(外边)

c、体——形之内的东西,体——转折

感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。

2、形的态势:《普遍不重视》

a、生命的形式:运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力,也可体现运动感。比如表现主义)。

三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感,这样有运动感。——形状造成一种态势。

3、造形的对比和趣味(非常重要,大多忽视)

造形:形的对比,有对比才能有趣味。比如侧面头像:脑门窄窄的,鼻

中央美术学院油画系张元老师讲座笔记

1、谈技法:局限于某一家、某一派,易停留于表面。伦勃朗:材料决定其技法,谈材料接近本质。

2、基本功:初级阶段:客观的描写。更高的阶段:自我表达。自我表

3、第一、注意动态(状态、劲)。第二、才是结构解剖。

看动态:比如,胸部向后稍稍倾斜向上,一条腿向这方向,另一条腿向那个方向斜。

难画的是微妙的变化:比如这条腿微向前,那条腿微向后。看关系。

21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚(那个强哪个弱):当时有个同学画的明暗交界线清楚,而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说:你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来(主观),画画应尊重模特,认真看模特。

中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记

1、重兴趣点——画你感兴趣的东西,比如画桔子,用线描绘,重线的冲击力,桔子的感觉还有。

2、画面要有冲击力,要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思

记中央美术学院戴士和老师所讲

关于“放松”,大师的放松并非放肆,而是全神贯注,如履薄冰,游刃有余,从心所欲,你别以为人家就真的是放松了。

“自我边缘化”,走夜路,不要赶时髦,面对困难敢于探索。碰到挡住去路的一条河,敢于往前走,当你走过一段路程再回头看时你已经在河的对岸了。罗丹,印象派。

当前美展:“我想得奖,我想买钱”;这样的展览不想看,也不想参加。关于写生:你画所见,你的心灵必定在画面透露,艺术是心灵的体现。不能误解为这样就可以画一些心灵的东西,那样很做作、虚伪。

中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记

素描

1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容,具体内容:通过学习画画,提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人,零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画,不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩,那么尝试先涂抹出一片平滑的天空,也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是:你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人,都是零基础,大家学画画背后的动因却不一样,想要达成的最终成果也往往不一样。所以,不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求,我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型:玩乐派和应用派,大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群,进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质:点子多,创意多,爱分享,追求被肯定 来我这报名学画画的大人们,大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣,如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样,那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨,会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此,大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练,不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议:多积累,多创造,多分享 多积累——常去画展、常翻画册,常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品,可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组,多和同好交流自己练手的作品,多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议,可能有读者会说:"老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片,就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了,我们前面刚强调过的"难度适合",你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品,可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你:模仿大师和改造创作并非想象中那么难,而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是:对玩乐派的同学来说,能够驱动你持续学画的最大动机,绝对是有趣,有趣和有趣。因此,多去积累,看看画展,看看优美的图景,甚至是逛逛街,让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造,在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲,这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质:有应用目的,重视逻辑,关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派,也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

学画画的基础教程

学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形,并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好,太阳照得我们暖烘烘的,那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画,并进行示范讲解。 1、我们看,太阳宝宝的一家,中间是宝宝,两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结:爸爸的头发是很短的,还有胡子,妈妈的头发是长长的,还是卷卷的,而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的,比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸,然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦,看好哦,像开小火车一样开到上面,再慢慢下来,像爬小山一样,一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸,你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。

本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行,幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解,在绘画过程中对直线掌握的较好, 波浪线对孩子来说难度还比较大,需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色,体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖,尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱,激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸,并说说摸到了什么, 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西,感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色,贴在白板的太阳标志下。

绘画基础入门教程:绘画的构图

绘画基础入门教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

美术基础教程

Re:绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 《进入我的思维模式》 你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西,你的老师必须和你的水平一样。也就是说你的思维必须和你的老师同步。所以你要学习某种知识,你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。下面我提供的是一张思维模式的视觉图。 图一是点状思维模式 图二是线状思维模式 图三是立体思维模式 经常看到一些禅宗思想的辩论,就是到底应该是顿悟还是应该渐悟,究竟是渐悟好还是顿悟好。每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。当然我们这里不是讲禅宗,禅宗也不是宗教,这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休,就象拥有第一种思维模式的人一样。其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决,顿悟就是直接拥有第三种思维模式,立体的多元化的看问题,渐悟就是图二提供的线状思维模式,一步一步走出迷局。线状思维模式是一种积累的过程,没有线状的积累,你的知识库所能提供的立体素材也就越少,你的顿悟模式也就越小。 所以三种思维模式本身没有优劣之分,你必须同时拥有,才会对你有所帮助。对于绘画学习,我认为最适用的是第二种模式,就象我们的人生一样,你必须一步一个脚印的走,直到走出去,你才会豁然开朗起来。立体思维模式是一种图象思维模式,就象突然拥有灵感一样,你如果有过这样的经历,你发现你是突然看到了答案的全部,这种模式只能在头脑中拥有,我们的人生永远是线状的。 其实没有关系,线的累积最终会形成立体空间。组成线和空间的最小单位就是点。点是你现在面对的问题。我们的课程就是用点的方式进行的,对于问题,各个击破。然后自然的组合成你的绘画技能,直到你可以跳出去,立体的看问题。 好了,现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了,这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助,并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识(整体的看问题)和逐一的练习了。祝你们好运 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 一究竟要从那里开始 许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题: 我从那里开始学习啊?是临摹呢还是写生呢?临摹照片还是临摹大师?要不要画素描?怎么写生?怎么临摹?为什么我总是没有进步呢?

(完整版)美术基础教程教案(第2版)

喀什大学教案 (2016至2017学年第二学期) 学院:人文学院授课对象:小学教育课程:美术基础教程授课地点:新428教室授课时间:周四5-6节任课教师:易善炳

第一章素描基础教案 教学目的:美术初学者入门训练应从素描入手,素描是造型的基础,工具材料简单易掌握,所学知识也相对简单。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。 教学重点:素描造型的基本规律 教学难点:素描造型的基本方法与步骤 教学方法:讲授法 教学过程: 第一节素描的工具和材料 工具准备:画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。(1)铅笔 初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改,易固定,色调层次丰富而细腻,有利于深入刻画。 铅笔有软硬之分,一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。b的型号越大铅笔就越软,h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深,越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序,一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔,先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子,颜色的深浅需要层层叠加,很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑,不好往里画了,容易“腻”。 (2)橡皮 橡皮质地柔软富有弹性,既能擦掉笔迹,又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分,用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角,用起来更方便。作画时尽量少用橡皮,以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面,可丰富层次感。 (3)纸 绘画所用的纸张品类繁多,不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实,纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实,能多次擦拭修改,不易起毛,不留笔道痕迹。纹理较粗糙,易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化,利于深入刻画形象。 (4)炭笔 炭笔的笔芯较粗,其质地较铅笔软,颜色深重浓黑,附着力强,难于用橡皮擦净,不易修改,且易弄污画面。由于笔芯较粗,线条粗细不易控制,在基础素描训练的初始阶段不宜采用。 (5)炭精条 炭精条分黑色和棕色两种,一般为方条形,特点是既可进行较细致的刻画,又便于大面积涂抹,不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重,棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样,难于用橡皮擦净,不易修改,容易弄污画面,初学者不易掌握。 (6)木炭条 木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软,颜色浓黑,使用方便,表现力强。即可表现强烈的黑白对比,又可表现柔和的色调,既适合表现以线为主的结构造型,也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具,一般选用质地较结实,平直均匀,粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强,极易脱落而损污画面,为便于保存,必须喷上定画液。 (7)画板、画架

美术基础教学计划

一、课程名称:美术基础。 二、课程性质、学分、课时 《美术基础》是服装设计与工艺专业的必修课程之一。其作用在于让学生将自己的创意、构思能够用用手表达出来,培养学生的观察能力、手绘能力、图形的概括能力,旨在提高学生的审美能力和艺术修养,开阔学生的设计视野,加强形象思维的训练。为学生学习《平面设计》、《服装设计》、《服装电脑设计》、《品牌策划》等课程打基础。 本课程适应服装设计与工艺专业高技层次。共64课时4学分。 三、课程设计思路 《美术基础》课程设计是基于服装设计与工艺专业培养目标和岗位工作任务分析,为满足从事服装设计、平面设计等工作所需要的知识和技能要求而设计的。教学模式以学生为主体教师为主导,注重学生学习能力的培养;项目设计充分考虑了学生的特点,遵从人的认知规律,以完成典型作品为学习任务,课程考核以项目考核和平时作业相结合,注重过程考核。 四、课程教学目标 通过本课程的学习使学生应达到一下职业能力目标: 1、使学生能运用素描基础知识和绘画技法,进行素描写生,把握物体的空间、形状、比例和线条的深浅、粗细、浓淡,提高观察能力和线条的表现能力。培养学生具有较好地造型能力。 2、能掌握色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识,培养学生的色彩感知和判断能力,能利用水粉技法制作色相环,并能总结色相环排列的规律。 3、能掌握色彩调配的基本知识、能够根据要求进行配色练习。能正确观察并把握好对象的色彩特征,快速而准确的将对象的色彩描绘出来。 4、能进行着装配色;懂得服装色彩的采集,培养学生把色彩的知识运用到服装配色上,树立应用知识的实践观念。 五、课程内容与项目学习目标: 序项目学习任务职业能力目标 课时 一 体 化 理 论 实 训 1 素描素描基础知 识 通过素描训练,能掌握素描写生的步骤,把握物体的空间、形状、比例和线条的深浅、粗细、浓淡,提高观察能力和线 条的表现能力。 12 素描基础训 练 能进行物体内部构造,内部与外部,形体与空间的关系 规则,培养学生通过角度、透视、比例、空间变化将看不见 与看的见的部分进行逻辑分析,有选择的表现、归纳、理解 18

绘画基础教程:绘画的构图

绘画基础教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

美术基础知识大全

美术专业理论知识(一) 一、填空题(40分) 1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。 2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。 3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。 4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。 5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。 6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。 7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。 9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。 10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。 11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝、官、钧)窑。 12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。其后成为传统绘画中的独特门类。 13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。 14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。 16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。 17、明清我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。 18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。 19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是(张长林)。 20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内,10分) 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D ) 兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹D、鱼纹 2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是(A ) 门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是( B ) 顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是(B ) A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

《绘画基础》教学大纲

《绘画基础》教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

课程简介 课程号: 课程名称:《绘画基础》英文名称: 周学时: 1-7 学分:8 预修要求: 内容简介:绘画基础课是艺术设计专业非常重要的专业基础必修课程,一名成功的设计师,他的任何设计,无论其草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型(如形体的塑造、色彩的调配与渲染,形状背景的选择等)。造型能力的培养又只能通过一定的绘画基本功的训练来实现,因此绘画基础课可以说是艺术设计专业的基础之基础,理应受到重视与加强。 选用教材或参考书: 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013;《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社 2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社 2005 等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

《绘画基础》 教学大纲 一、课程的教学目的和基本要求 教学目的:绘画基础是艺术设计专业的首要基础课程。本次课程包括素描基础和色彩基础,旨在培养学生对严谨的造型思路有个较好的掌控能力,对客体的特征、空间、体积、色彩关系等之间的各种因素有较强的识别能力和表现能力。为后续的艺术设计专业的学习打下良好的造型思维基础。基本要求:通过对本课程的学习,使学生能够掌握基本的造型塑造能力,空间与色彩的思维辨识能力,一名成功的设计师的设计作品中,无论是草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型。这又只能通过绘画基本功的训练来实现,因此必须受到重视与加强。 二、相关教学环节安排 1.采用技法讲授、技法示范、作品点评、实际训练等形式。 2.每周布置作业,作业量1-3个小时。 三、课程主要内容及学时分配 1、素描绘画基础知识概述——线条、形体训练 2、素描表现技法示范、素描石膏几何体临摹 3、素描石膏几何体写生 4、素描静物临摹 5、素描静物写生 6、作业作品解析——素描静物写生 7、素描静物写生(结构素描练习) 8、素描静物写生 9、期中测验 10、水粉色彩基本知识概述——水粉单个静物临摹 11、水粉静物临摹(单个物体) 12、水粉静物写生(组合静物) 13、水粉静物写生 14、作业作品解析 15、水粉静物写生(组合静物) 16、水粉静物写生强化训练(组合静物) 17、作业作品解析,水粉静物写生强化训练 四、教材及主要参考书 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社 2013; 《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社 2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社 2005等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

《美术基础》课程教学大纲

《美术基础》课程教学大纲 大纲说明 一、课程性质 美术基础是一门基础性课程,是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论,而是注重学生的技能和技术的训练。 美术基础课包括素描,色彩和图案三个部分。 素描是培养造型能力的基础训练,它用单一颜色来描绘对象,具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用,将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。 素描属于心灵,色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵,并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素,它们互相依存,不可分割,视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。 图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样,是实用与艺术相结合的一种美术形式,也是所有的设计师创作的开始。 二、课程的目的及要求 要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法,学会用审美的眼光观察世界,美术基础课就是开始。 通过素描的训练,可以提高学生观察理解和认识物象的本领,培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。 学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩,锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律,提高色彩修养和审美水平。 学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力,发掘学生的设计意识。 三、课程的学习方法 本课程采用学生自学与教师面授的教学方式,理论联系实际,以学生动手绘画为主,把理论教学融入学生的实践、练习中去。 四、课程考核方法 本课程总分100分,平时作业占总成绩的60%,期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。 大纲正文 一、课程教学建议 本课程学分为3个学分,课时为54个课时。 素描·速写18个课时 色彩·水粉18个课时 图案基础18个课时 二、教学内容及要求 素描·速写 (一)教学内容 11个课时 21个课时 31个课时 43个课时 59个课时 63个课时 (二)重点及难点 课程重点在于线条的画法,难点是石膏几何和石膏像写生。 (三)教学建议 用生动形象的语言组织教学,采用示范,看范例的方法来引导学生,让学生的学习处于

《绘画基础》教学大纲

课程简介 课程号: 课程名称:《绘画基础》英文名称: 周学时:1-7 学分:8 预修要求: 内容简介:绘画基础课是艺术设计专业非常重要的专业基础必修课程,一名成功的设计师,他的任何设计,无论其草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型(如形体的塑造、色彩的调配与渲染,形状背景的选择等)。造型能力的培养又只能通过一定的绘画基本功的训练来实现,因此绘画基础课可以说是艺术设计专业的基础之基础,理应受到重视与加强。 选用教材或参考书: 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013;《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005 等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

《绘画基础》 教学大纲 一、课程的教学目的和基本要求 教学目的:绘画基础是艺术设计专业的首要基础课程。本次课程包括素描基础和色彩基础,旨在培养学生对严谨的造型思路有个较好的掌控能力,对客体的特征、空间、体积、色彩关系等之间的各种因素有较强的识别能力和表现能力。为后续的艺术设计专业的学习打下良好的造型思维基础。 基本要求:通过对本课程的学习,使学生能够掌握基本的造型塑造能力,空间与色彩的思维辨识能力,一名成功的设计师的设计作品中,无论是草图还是效果图,都应当以一定的具体视觉形态展现出来,而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型。这又只能通过绘画基本功的训练来实现,因此必须受到重视与加强。 二、相关教学环节安排 1.采用技法讲授、技法示范、作品点评、实际训练等形式。 2.每周布置作业,作业量1-3个小时。 三、课程主要内容及学时分配 1、素描绘画基础知识概述——线条、形体训练 2、素描表现技法示范、素描石膏几何体临摹 3、素描石膏几何体写生 4、素描静物临摹 5、素描静物写生 6、作业作品解析——素描静物写生 7、素描静物写生(结构素描练习) 8、素描静物写生 9、期中测验 10、水粉色彩基本知识概述——水粉单个静物临摹 11、水粉静物临摹(单个物体) 12、水粉静物写生(组合静物) 13、水粉静物写生 14、作业作品解析 15、水粉静物写生(组合静物) 16、水粉静物写生强化训练(组合静物) 17、作业作品解析,水粉静物写生强化训练 四、教材及主要参考书 1、选用教材:《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013;《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社2013 2、参考教材:《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005等。 3、补充教材:素描与色彩的各种优秀作品等。

美术基础知识 美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵:美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点:从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态;从美术创作的表现形式及工具媒介来划分,可以分为绘画,雕塑,建筑,工艺美术,现代设计,摄影,书法,篆刻,新媒体艺术等;从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术,意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素,并分析相关的形式原理造型元素:点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素,点可以发挥画龙点睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成画面的中心,起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用,点还可以和其他元素组合在一起,成为一种肌理,衬托画面主体。线是点移动的轨迹,具备长度与宽度的变化,在绘画中,不同工具画出的线条感觉不同,没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态,它可在大小,位置,形状,虚实,层次方面变化,是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素,丰富而多变。色彩的三要素:色相、明度、彩度;色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式:平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。(一点透视)成角透视——立方体与地面平行时,其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。(两点透视)倾斜透视——三种情况:物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。(后两种透视中都有三个消失点,故也称三点透视)

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