1教师对学生学业评价的意义何在

1、教师对学生学业评价的意义何在？

答：教育教学质量评价的核心内容，是学生的学业评价，即对学生在学习中，实现的德、智、体、美等方面的发展情况做出的评价。学生学业评价，既是标志

学生个体发展的里程碑，也是衡量教育教学质量的试金石。在新时期，科学的学生学业评价，对于教育目标的顺利实现，对新一代青少年的健康成长，乃至教育的均衡发展都具有重要的意义。

（1）深入推进学生学业评价改革，促进教育公平

（2）推进学生学业评价改革，促进学思结合

（3）推进学生评价改革，促进知行统一

2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？

答：《音乐课程标准》明确规定：音乐课程的评价要遵循导向性、科学性、

整体性和可操作性四个原则。

3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举

例说明。

答：1. 分层评价技巧

分层评价可以使所有的学生都能得到满意的评价结果，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，分层评价鼓舞了所有学生的学习信心，激励了学生的学习热情，促进了学生的全面发展。分层评价即针对不同程度的学生进行适合的评价，使

每位学生都得到情感的满足，例如：对音乐知识薄弱的学生采用鼓励为主的评价，“真棒，老师相信你一定行”等。

2. 延缓评价技巧

延缓评价的一种形式是当学生自己对评价结果不满意时，暂不作为评价成

绩，可给学生再一次（甚至两次）接受评价的机会，将评价结果好的一次作为评

价成绩。

延续评价的另一种形式是“预支”较好成绩。当学生对评价结果不满意时，

可以“预支”给学生满意的成绩但学生必须承诺要在一定时间内达到目标，能实现诺言的，就将“预支”成绩作为正式评价成绩。

3. 语言评价技巧

语言具有交流情感的良好功能和亲和能力，赞扬性语言能激发深化学生情

感，刺激性语言能激活学生情感，使学生的情感活跃起来，而无声语言能使师生的感情得到交流。

例如：“同学们的音乐感受真好 , 这首歌学得又快又准确。”“老师明白了你表演的内容。”“你的舞姿真优美。”……同时，也可以用这样的语言激励

学生：“他是这样表演的，你呢？”“还能想出别的与众不同的方法吗？”对于学生到位的回答、精彩的讲述，进行由衷地赞赏，送上掌声。对于有独特发现的

学生，教师甚至可以运用无声语言给他一个大大的拥抱，无言地给他力量，给他加油。

4. 情景评价技巧

情景评价是在一定情景中对学生学业成绩进行的评价。情景既包括自然情

景，也包括为实现某种目的而创设的情境，这种评价方式具有促进学生创新思维和实践能力发展的积极作用。

5. 过程评价技巧

过程评价是通过对资料的系统搜集和分析整理，对教学过程及其效果作出价值判断。过程评价主张面向未来，面向评价对象的发展而评价；强调对评价对象人格的尊重；强调以人为本的发展思想；尊重评价的多元性、差异性；强调评价

的多角度与评价方式的多样化。

具体到日常教学，过程性评价可以包括：教师为实现教学目标而进行的教学活动；学生为实现教学目标所进行的学习活动；学生为实现教学目标积极参与教学、合作学习、探索研究等互动交流。如我在和学生一起学习音乐知识“变奏”时，采用了画面辅助乐理知识学习与学生整理、总结相结合的方法。

6. 代表作评价技巧

代表作评价一般在学期中、学期末进行。评价时，由学生本人将自己最满意的作品拿出来，通过自评、互评、各学科相关老师评价等方式取得评价结果。代

表作是学生自己最满意的成绩，是学生某一方面智慧才能的表现，可以反映不同学生的个性。对代表作进行评价本身就是尊重学生的个性，代表作评价必然会促进学生的个性发展。

4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，

你在实际教学中是如何做的？

答：对音乐独特的见解与感受来自学生亲身的体验，来自学生听音乐时全情的投入，来自音乐带给他们自由想象的碰撞，更主要的是来自教师放手让他们有独自面对音乐的勇气与空间。探讨这个问题，必须先关注普遍存在的课堂教学弊端，关注学生的个体差异，重视学生的个性体验。

1. 教师教学观念和模式的改变

（ 1 ）改变教师观念，摒弃课堂主宰，还学生自主学习的空间。传统的音

乐课中，教师的职责是把书本知识一股脑地全灌输给学生，教师好像是知识的宝库，源源不断地向学生传授着基本知识和基本技能。不管是枯燥的乐理知识还是简单的节奏练习，全部由教师一人包揽下来，弄得教师辛苦学生痛苦，教师枯燥学生烦躁，其结果造成大部分孩子喜欢音乐却不喜欢音乐课。

随着学生自我意识强烈的苏醒，这种不负责任的走捷径的教学方式越来越不受欢迎，因为它扼杀了智慧，摧残了个性。新课程理念下的课堂教学价值的追求就是实现由重结果到重过程的转变，实现认知与情感的统一，为此，在课堂教学上要放手让学生有主动探求新知的经历，有获得新知的体验。也许放手时会有摔跤或者混乱，但是这是学生学习、生存、发展、创造必须要经历的一个过程，也是学

生内在能力和智慧发展的内在需求，是一种难以言说的丰厚回报。

（ 2 ）改变欣赏模式，鼓励自由欣赏，给学生以充足的听觉冲击。以往的

音乐欣赏课都是一种固定模式，先由教师讲解作品的背景、作者的介绍、作品的分段以及作者的内心剖析，再完整欣赏全曲，然后分段欣赏，最后完整感受，整

个过程学生都是在被动地接受着音乐知识的灌输。这种只重结果忽略过程的教学方式，结果只能是教师释然，学生昏沉。

其实对于中小学生而言，音乐艺术是一种内心体验，是一种只可意会不可言传的音乐审美的愉悦体验，没有亲身参与到音乐活动之中的人，仅凭教师的口头传授，是不可能获得这种内心的快乐的。所以在欣赏音乐时，教师要先放手、放心地让学生自主聆听、想象，让旋律不断地冲击学生的耳膜，在学生头脑中形成独一无二的画面，产生独有的情绪，形成独特的感受。

（ 3 ）改变赏析要求，关注个体差异，给不同的学生配置不同的目标。以

往教师在组织学生开展音乐活动时通常会对全班学生提出相同的要求。那些基础较好的学生能够在教师的精心指点下找到欣赏的章节片段，能基本领会教师所强调的音乐情感，能沿着教师的讲解走进音乐的情景中。但是那些音乐基础较差的学生在第一步没有跟上的情况下就会步步落后，最终选择自我放弃，而这样的音乐欣赏活动留给他们的仅仅是一个难以靠近、忽隐忽现的背影。

针对每一个学生的个体差异，教师要关注到细微的变化，给与不同学生不同层次的要求：对于基础较好的学生给与他们更大的想象与展示空间；对于基础较弱的学生则需要降低标准，比如只要求他们说出自己听完音乐后的情绪是快乐的

还是悲伤的，节奏是跳跃的还是舒缓的，等等。这种简单的交流不仅能维护学生的自尊，更重要的是关注了学生持久学习音乐的兴趣。所以，根据不同的学生设置不同的欣赏目标是最为科学也是很有教育价值的教学方法。

2. 激发学生独特见解与感受

当学生听完一段音乐后，教师可以鼓励学生用自己喜欢的方式对所听音乐进

行个性描述，下面分别介绍音乐描述的五种方法。

（ 1 ）画面描述法。

例如：音乐欣赏《百鸟朝凤》，听完音乐，可以让学生交流一下，在这段音

乐中，你仿佛看到了什么画面？让学生通过自己的想象进行描述，培养了学生的想象力和语文表达能力。

（ 2 ）故事描述法。

例如：音乐欣赏《狮王进行曲》，针对低年级小学爱听故事的特点，可让他

们根据自己的想象听躲藏在音乐中的故事，再让他把听到的故事讲给大家听，对他们的大胆表述给以鼓励，激发他们创作，想象的信心。

（ 3 ）情绪描述法。

例如：音乐家海顿的《惊愕》，让学生在倾听的时候感受那种微妙的情绪感

染力。

（ 4 ）演奏描述法。

音乐欣赏《青少年管弦乐队指南》教学片断

师：我们刚才听到的这首乐曲是专门为小朋友介绍管弦乐队的各种乐器的，

共有四组乐器，有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，每一组乐器就像一

个家族，它们用一样的方法演奏出大致相似的音响，比如弦乐器用弓拉或手指弹拨，木管乐器和铜管乐器靠吹气发声，打击乐器则靠敲击。

（教师介绍的同时学生在下面自由模仿各种乐器的演奏动作 )

你们觉得把它们的演奏动作做出来难吗？ ( 学生齐说不难）

今天就让我们来当一次演奏家，请大家根据自己的爱好和气质选择好乐器，

最重要的是乐器需要自己准备！（分组的混乱很快被后面的要求掩盖了，学生们茫然地望着老师，但是老师把手一摊，冲大家一乐，学生们心领神会，纷纷就地

取材，有的拿起笔横在嘴边当木管乐器，有的把文具盒与笔合起来做弦乐器，有的就用自己的课桌、钥匙串当打击乐器，还有的学生居然拿起扫帚做铜管乐器，

引来一片开心大笑）

现在老师是指挥，也是我们“小破烂乐队”（全班笑）的灵魂人物，请演奏家们各就各位，仔细听着音乐里面的描述，看着我的指挥一起来进行这场精彩的

双簧演出。这次演出我们将评出最佳表演奖、最佳创意奖、最具音乐家风范奖等。（师生愉快演出，尽管不完美但学生很投入）

《青少年管弦乐指南》是学生走近管弦乐的启蒙课，含有对管弦乐器的认识、声音的听辨、乐器的演奏等，如果只听讲解是无法记住的。实践是最有效的记忆方式，让学生自主地听、自主地选择、自主地表演，是一举数得之举，而教师最

好的评价就是参与、欣赏。

（ 5 ）动作描述法。

例如：在学习有关动物的歌曲时，可以鼓励学生模仿动物的动作，即激发学习的兴趣，还进行律动的创编，这时我们老师的议价方式就是尽是不要打断他们

天真的模仿和快乐的表现。

以上这些描述法只是学生表达感受的一部分，教师还可以根据学生的实际情况引导采取文字表达、画面抒臆、面部表情等形式传递感受，总之只要是能让学生自主表达感受的方式我们都要及时给与肯定，适时适地地予以观察与指导，我相信学生的感受应该会越来越独特，越来越丰富。

5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践

活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标

的？

答：音乐表现要素涵盖以下四个方面：对自然界和生活中的各种声音的感受

与体验；对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）的感受与听辨；对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体

验；对音乐结构的感知。

这四个方面内容的学习，有的具有相对的独立性（如人声的分类、各种乐器的介绍等），但更多的内容是交叉在一起的，需要结合音乐实践和具体音乐作品

进行整体性的音乐学习，才能有益于学生获得完整的音乐体验。

1. 对自然界和生活中的各种声音的感受与体验

我们每天都生活在一个奇妙的声音世界里。自然界的天籁之音、生活中的锅碗瓢盆，日复一日地萦绕耳边。

2. 对人声和乐器声的感受与听辨

人声与乐器声对于人们来说是最熟悉不过了。小孩子能从嘈杂的环境中听出妈妈叫他吃饭的呼喊，与乐器打交道的人则能从众多演奏的乐器中听出他所熟悉

的旋律，两者之间的共同之处就是他们抓住了声音的特点并能很快地听辨出来。

3. 对音乐要素的聆听与体验

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色等。构成音乐家的形

式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

4. 对音乐结构的感知

音乐结构感知是引导学生用音乐的方式去思维，探索乐曲内部的基本结构及外部形式，且从不同的音乐形式中提炼出某些共同的音乐表现规律，是一种融听觉、视觉、言语觉、运动觉于一体的综合协同活动。对于缺乏音乐欣赏经验的学

生来说，如果让他们接触一段旋律或倾听一首乐曲后就要说出音乐中蕴含的一些

规律，这会使他们产生一种茫然的感觉，无助而彷徨，需要我们用不同的策略循序渐进地来促进学生对音乐结构的感知能力的发展。

6、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手？

答：1. 综合性艺术表演

即兴创造中的综合性艺术表演是对学生音乐即兴表现能力的一种检阅，它不限制学生表现的专业程度有多高、合理性有多强，更关注的是学生在音乐活动中的创作灵感与即兴表现，是课堂中瞬间的精彩与闪光。所以在评价时教师要善于捕捉学生的生成，予以激励性与肯定式的评价，对学生的要求就是思维的发散、

发散、再发散！具体体现为学生大胆的表演、自信的模仿、自由的创作和投入的

演唱，使学生大胆表现的欲望、奇思妙想的发挥、随心所欲的创作得到极大的保护，为终身热爱音乐奠定良好的基础。

2. 音乐创编

音乐创编是指学生在教师的启发和指导下，主动参与、体验探索、创编音乐的过程，它旨在激发学生对音乐创编的兴趣，逐步掌握音乐创编的学习方法，培养学生创造性思维能力，进一步提高学生自主学习、自主创新的能力。

在评价时教师要关注学生参与创编的学习态度，关注学生敢于尝试创作的勇气，关注学生对事物的细致观察，把作品的质量列入评价的一小部分，通过合作创编式、前后作品对比式的正面评价激发学生的创作动机，为真正的音乐创作做好铺垫。

7、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么？课堂问答评价中存在的误区是什么？

答：课堂即时观察评价中，教师需要注意三种不良倾向：

一是不给评价，让学生心里忐忑不安，不知道自己的发言、行为是对还是错；

二是乱戴高帽，“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价，甚至会产生逆

反效果；

三是严厉批评，这样对学生的杀伤力更大，冷处理则是好办法。

课堂问答的评价是指教师在课堂提问的过程中，对学生的回答情况加以评

价。乔伊斯说过：“教会学生独立思考，我们就给了他们自我教育的能力。要使

学生在课堂上敢于阐述自己的观点。我们不能要求学生放弃一切活跃的思考，盲目地相信某种结论。”但回望我们现在的许多课堂，或多或少都存在着以下几种提问评价误区。

（ 1 ）含糊不清型。有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍

应付，有的甚至对学生的回答不作任何的评价，使学生无法及时了解自己回答得正确与否，教师的主导作用也无法体现。

（ 2 ）简单粗暴型。有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对

学生的回答做评价，这种简单性的肯定或否定评价，会让其他学生不知回答者好

在哪、错在哪。长久下去，简单的肯定评价会让评价缺乏针对性，不能客观地指

出学生的长处，不能激发学生的热情，也让学生体会不到成就感；粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性，挫伤学生的自尊心，课堂气氛也会变得死气沉沉。

（ 3 ）冷若冰霜型。有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩

的，当学生回答完提问后，他会冷冷地说“坐下”或者用头示意，有的甚至没有

示意，长此下去，受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。用这种漠然的情感

对待学生，师生间在情感上便会难以沟通。

（ 4 ）一锤定音型。有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会，

认为教师永远是评价的主宰，以致忽视了发展学生自我认识、自我评价的能力。

（ 5 ）盲目夸张型。有的教师走入了评价的误区，对学生的评价不切合实

际，什么都给予表扬，从而滋长了一部分学生骄傲自满的情绪。当教师的评价不能产生正面效应时，将严重影响教师的尊严和威信。

8、命题是音乐测试的重要环节，根据中小学音乐课程标准，音乐命题时有

哪些注意事项？试卷分析主要包括几方面内容？

答：命题是音乐测试的重要环节，必须依据中小学音乐课程标准来执行，命题内容需要覆盖课标所涉及的包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化的四大领域。命题应该注意难易搭配、规范命题，一般是由易到难，比重适当。测

试比重标准为：感受与鉴赏领域（听辨）相对较简单占 40% ；表现领域（唱、奏、读谱、听后分析等）相对较难占 40% ；创作领域属于难题占 10% ～ 15% ；相关文化领域占 5% ～ 10% ，其中较易题占 60% ，较难题占 40% 。

命题的要求是：要力求做到试题设计与课程评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度，又能如实反映学生

对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果；尽力做到试题设计与评价目标

相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注

重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验

和社会实际；应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式

的题目；命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。

命题的类型要多样化，通过听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综

合题等形式考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力。还包括音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。

由于命题质量是试题的生命所在，它是对一个考生学业成就的终结性评价。

如果一份试卷不具备很好的质量，那么命题就失去了存在的意义。所以把握适宜的难度和区分度，是我们命题老师必须熟练掌握的重要指标。

另外，在命制一份试题时还要注意试卷的美观度，比如图片的安排，表格的插入等要清晰、美观；试题的文字表述要规范、准确、简明，标点符号要正确、

清楚；试题要附参考答案，答案应准确、全面、简洁、规范，规定各大题及小题

分数分配、评分要点和评分标准。

试卷的分析主要包括以下几方面内容。

（ 1 ）命题的策略分析。主要分析这份试卷引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的，同时也是教学成败的验证标志。

（ 2 ）试卷考查的内容分析及学情分析。主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的，与上一学段是如何衔接的，巩固性内容有哪些试题。

（ 3 ）试题的分数权重分析。主要是分析全卷题分的比例分配、感受与鉴

赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。

（ 4 ）命题的难度、信度和效度分析。主要是分析难度是按什么比例分配的，考试结果和设想是否一致，试题区分度高不高，即是否出现优生得高分，差

生得低分的情况。信度方面要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题 100% 的考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。

（ 5 ）得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析。这是具体对每一个题

的得分与失分进行分析，找出其中得失分原因，了解学生的学业掌握规律，反思自己教学过程的成败。成功的地方如何继续发扬，失败的地方如何改进和完善，

并制定相应措施在今后的教学过程中予以实施。