论薛殿杰舞台美术的当代意义

周英

【期刊名称】艺术评论

【年(卷),期】2012(000)003

【总页数】2

莎士比亚曾说：“世界原是一个大舞台，男男女女都是演剧人。”在“人生如戏”的戏剧舞台上，薛殿杰用了几十年的时间探索，在方寸舞台上拓展出了无限大的空间，体现出了“戏如人生”的丰富性。

薛殿杰的舞台设计始于上世纪60年代，除了文革中断了近10年，其他的时间，从未中断过。他设计的近百部舞台作品涵盖了多种形式，其中话剧占据主要地位，除此之外，薛殿杰还为戏曲、诗朗诵晚会、轻歌剧、舞蹈、电视晚会做过舞台设计。丰富的实践经验使他的舞台理论变得更加有的放矢，而扎实的理论功底则是他的舞台设计不断出新的重要前提，他的近百部舞台作品呈现出不同的风格、样式，为舞台美术设计者们提供了一步丰富的教科书。

薛殿杰重视将理论与舞台实践结合，并且将中国传统的舞台美术设计经验与西方现代的美术经验融会贯通，从而使他个人的舞台设计作品得到了最大的丰富。他的舞台设计时而空灵、时而写意、时而传统、时而先锋，作为一个舞台设计者，他力求将舞台设计与作品的文学内涵、导演的二度创作有机的结合在一起，使人们认识到舞台美术对一台戏剧作品起到的重要作用。

在薛殿杰众多的舞台实践中，可以看出，他花费了大量的心血来研究如何利用舞台假定性来摆脱写实主义长期以来对中国戏剧发展造成的羁绊，这种挑战权威的勇气和自信来源于薛殿杰扎实的舞台美术功底和长期的实践经验。

舞台服装中流行元素的运用毕业论文

舞台服装中流行元素的运用毕业论文 1绪论 1.1舞台服装设计的起源和发展 1.1.1 舞台服装的历史背景在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。 1.1.2舞台服装的发展 20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。

1.2 舞台服装的研究容舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。 1.3舞台服装在舞台中的作用舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。 2 舞台服装设计中体现舞台设计要素 2.1 舞台服装中的设计要素设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。 2.1.1舞台服装中的体现出的剧本因素

设计布置舞台

设计课题：《设计布置舞台》学习领域：设计·应用教学课时：2课时活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。教学目标： 1．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。教学难点：运用信息技术设计舞台背景。教学过程：一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能）教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？

生：愿意。（激发了学生的学习兴趣）师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。（教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。二、讨论舞台设计的方法师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二）生：愿意。师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？生：Powerpoint──幻灯片制作软件。师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义

浅谈舞台美术设计

浅谈舞台美术设计戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。舞台媒介的新潮性随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。舞台空间的广阔性舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面：其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手

论分析舞台美术设计与导演的关系

论分析舞台美术设计与导演的关系舞台美术与导演有着密不可分的关系，我先谈谈自己对导演的理解。导演，是负责把剧本搬上舞台的二度创作者，也是剧本的解释者，各个部门都要听导演的指挥。舞台美术，是一部戏不可缺少的部门，也起着很重要的任务，一部戏的成败一部分在于演员的表现力，一部分也在于舞美。所以舞美起着举足轻重的作用。前面说过，导演是剧本的解释者，那么舞台美术可以说是剧本的形象体现者。舞台美术，其实是总的称呼，包括以下几个部分。布景。灯光。服装。音响。我先说说布景，布景也叫搭景，是导演在拿到剧本，思考过后，在脑海中浮现的景物特征，布景可以是现成的图案，也可以是导演自己想像出来的，总之，适合剧本的规定情境而产生的。布景在每部戏里起着很重要的作用，是体现导演技巧或手段之一，往往呈现于观众第一印象的往往是布景，最吸引观众的也是布景。布景属于舞台美术，所以舞美的人员，就要按照导演的想法去布景，导演也会去和舞美的人

员商量，如何把一个剧本中的景，准确无误的，形象的呈现给观众。灯光，也是舞台美术设计的重要组成部分，是体现人物心理活动，体现人物特征，切割演区的作用。灯光的颜色，直接决定了这部戏的基调和人物性格。同样，也增强了整个戏剧的表现力，把观众的视线聚集在一个点或两个点上，淡化舞台上不需要出现的场景，显示出空间感和层次感，调节演出时的气氛。服装，也是一样的，导演会在演出的时候，告诉负责服装的人员，演员需要什么样的服装，突出人物性格。音响，经常是跟灯光并称的，运用音响效果可以创造舞台真实感，烘托环境气氛，增强艺术的感染力。舞台的气氛，也就是烘托主题思想和舞台人物形象的生活气息，通过导演的处理，将各种元素混合在一起，呈现给观众。舞台美术的任务是什么呢？任务是适合塑造特定环境中的特定人物，舞台美术不单单是进行自己创造，也是导演的帮手，这就要求导演和舞美好好的去沟通，好好的去合作。导演是舞台的总指挥，舞台美术是造型的构思者，导演要通过展现在观众面前的演员去表达自己的构思，舞台美术设计是要通过新颖

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计第一课时课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

浅谈舞台美术设计的构思与创新

浅谈舞台美术设计的构思与创新随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物

舞台美术设计与各环节之间的关系

舞台美术设计与各环节之间的关系发表时间：2011-05-09T10:09:13.410Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王天慧[导读] 我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外。王天慧（黑龙江电视台，黑龙江哈尔滨 150090）中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 摘要：随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果，其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要。关键词：舞台艺术；舞台美术；互动从马列主义哲学的唯物辩证法中，我们得知世界上的任何事物都是相互联系的，都处于一个庞大的联系网中，没有完全独立的个体，任何个体都是整体的一个部分。奥地利生物学家贝塔朗菲提出的一般系统论也是重点强调事物之间的相互联系。随着科技的发展，互联网已经进入家庭，这就是现代科技相互联系的便捷性的真实写照。舞台艺术是一个相对比较宽泛的概念，它除了包括舞台美术之外，还包括很多别的方面，而舞台美术则是诸多方面里面相对比较重要的一个部分，因为，它直接以外在具体的形式把舞台艺术给体现出来。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成。毋庸置疑，舞台美术的这些具体环节之间是相互密切联系的，但同时也是相互独立的。而舞台美术设计既要保证充分发挥出每个环节的艺术作用，又要保证各个具体环节的同步互动、互相联系、互相影响，使系统的整体最佳效应发挥出来。一、舞台美术设计中的整体同步互动布景、服装、化妆、道具的整体同步互动在舞台美术的所有环节中是最具体的，最容易展现在观众面前的。因此，这几个环节的单独作用和整体同步互动显得格外重要。它们要根据戏剧的实际情况，在导演和舞台美术设计的总体构思下，相互联系，相映生辉。2009年春晚舞台上，内涵丰富、精工细雕的舞台美术设计震撼了观众，为海内外关注春晚的人们打造了一场视听的饕餮盛宴。2009年春晚舞台采用了最先进的技术手段，运用多媒体制造了视觉冲击。舞台上最耀眼的地方是130余根升降柱、几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯。演员在这么迷人的布景、完美的化妆、道具和不同的造型和灯光之下，给观众留下一幕幕令人难忘的回忆。当然，这一切都得益于布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。二、舞台美术设计中的两两同步互动布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装、布景与道具、服装与化妆、化妆与道具的双双同步互动。在舞台美术设计中，有时候舞台情景并不是全部要求所有的环节互动，而是要求两个环节的相互联系，这时两两之间的互动就显得很重要。这两两之间互动步调一致，整个舞台美术设计才会充满完整、谐和、统一的美感。在这个过程中，如果任何一个门类单独行动的话，整体的美感效果就会受到严重影响，从而破坏整体的艺术格局。再比如2009年春晚小品《暖冬》，小品在表现歌颂爱情的时候，冯巩会拿出一枝鲜艳的玫瑰花，在浪漫的音乐在，然后两人拥抱，全场的视频铺满玫瑰花，那么道具—玫瑰花和浪漫的音乐使得现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。在京剧《红灯记》第一场中，普通铁路工人的服装、化妆和他们的家庭布景，与火车隆隆的声音、枪响的声音，就形成了整体的同步互动。再者，《智取威虎山》中杨子荣上山打虎的情景，其道具、布景、服装和化妆均分别与枪声形成互动，显示出了英雄主义的气概，并反映出现代英雄的时代特征：杨子荣是用道具手枪打虎，这与《水浒传》中武松赤手空拳打虎形成了鲜明的对比。三、灯光艺术设计在舞台美术设计中的作用布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。灯光艺术是一门非常重要的造型手段，它是舞台美术中众多环节中的一个重要组成部分。舞台布景样式风格的多样化往往设定了舞台灯光艺术处理的框架，这些效果是简单的照明所达不到的，就需要灯光的特殊作用。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素，被誉为“舞台的灵魂”。如果离开了灯光，其它所有的环节犹如空中楼阁。因此，在舞台美术设计中，除了灯光以外所有的环节都应该与灯光互动配合和协调一致，无论是整体上，还是个体上均应如此。化妆与灯光的“色变”配合是非常重要的，而除此之外，根据演员的“亮相”表演，化妆还应考虑到舞台的“追光”，这在舞台美术设计中，也显得格外重要。道具既要考虑“色变”更要考虑“形变”，即在不同灯光照射下道具的颜色改变和形状改变。音响效果与灯光的互相配合，则显得更为重要，例如：在2009年春晚上，凤凰传奇表演《自由飞翔》时，舞台中央缓缓落下纱帐，又抬上几个简单的木梯，加上灯光的效果，展示出他们攀登长城的画面，画面上郁草葱葱，大有身临其境之感。再如2009年春晚舞蹈《蝶恋花》，全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中，那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下，完成了美丽的展翅。随着舞台艺术和现代科技的发展，舞台灯火通过采用电脑灯、激光束等高科技产品可以达到神奇之功效，利用这些工具可以代替固定的“布景”。综上所述，舞台美术设计中各环节相互互动，协调一致可以使舞台变得更加灵活、真实和艺术，它们之间的互动设计是舞台美术设计成功的关键。总之，舞台美术设计中所有环节和各环节之间的相互互动，相互协调、相互配合在舞台美术设计中尤其重要，这是舞台设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思搞的更加出色的关键。参考文献： [1]张奇.浅谈美术设计的总体构思.黔东南民族师专学报 , 2008. [2]王一夫.对舞台美术设计的认识.哈尔滨理工大学 , 2009. [3]孔令科.论舞台美术设计的形式美.东北师范大学 , 2009.

舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期课程名称：舞台空间设计班级：舞美1301班任课老师：邓辉

一、课程的性质、任务 1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、

设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史 2、目的和要求（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。作业：收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义

《舞台上的布景》教学设计1

《舞台上的布景》教学设计一、教学目标知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教学重难点教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学策略舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

本科论文范文-舞台美术设计论文

舞台美术设计论文一、舞台美术设计中色彩的基本运用原则 1.色彩的色调要切题色调不仅能够营造出一定的气氛和情调，表达出特定的思想感情，而且还对观众有着极其强大的感性影响。在进行色调确定的时候，广大设计师要充分考虑到舞台剧或是节目的宣传主题以及宣传对象对色调的喜恶，而不应该去做主观的论断。在舞美设计中，色调要紧随主题的变化而变化，如在“中俄商品展销会文艺专场演出”时，色调就应该定位为象征着和平与安静的蓝色或是绿色；在对“六一儿童节联欢晚会”进行设计的时候，就要依据孩子的心理，选取较为明亮欢快的色调。作为一名舞美设计师，如果不考虑相关色调的这些问题，用黑色或是灰色的色调去设计一台联欢晚会，那一定会给观众带来不舒服的负面影响。因此，在具体的舞美设计中，要注意具体问题具体分析，以便更加准确、周到地确立好舞台色彩的基调。 2.主色调要与背景色调搭配不可否认，在舞台美术设计中，主色调和背景色调两种色调的关系非常密切，两者互相衬托，缺一不可，所以舞美设计师在进行主色调和背景色调搭配的时候，要特别注意在突出主色调的同时，还要考虑到与背景色的搭配，要切实保证舞台的美感和舒适度。从色彩学的角度来讲，明度接近的色彩或是邻近色之间的搭配，会降低色彩的可见度，如白色的主体搭配浅色的背景色调。反之，色调差比较大的主色调和背景色调的搭配则会带来强烈的视觉感受。如在某一年的十一国庆节联欢晚会上，舞美设计师就以鲜红的红色国旗作为主体色调，并配之以白色的和平鸽，虽然红色与白色色调相差比较大，但却十分恰当地突出了晚会的主题，使晚会获得了巨大的成功，这就得益于主色调和背景色调的合理搭配。可见，作为一名舞美设计师要潜心研究主色调和背景色调之间的搭配，尽量使他们做到相互衬托、共同进步。 3.色彩要简洁概括从视觉习惯来讲，受众对简单明确的东西的记忆往往高于一些较为繁琐的对视觉有着强烈冲击力的色彩。所以，舞美设计师要注意此方面的问题，在进行舞美设计时多采用比较简单、大气的色彩，这样就能够在不经意间做到出类拔萃，从而给受众留下深刻的舞台印象。二、舞台美术设计中色彩的具体运用 1.布景色彩的运用布景作为点睛之笔，在舞台美术设计之中，是最重要的组成部分，虽然在进行舞台布景设计的时候要注意以剧本内容、故事情节发展、导演要求为总的指导原则，

舞台上的布景教案

舞台上的布景教案【篇一：舞台上的布景教案】舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

舞台艺术毕业设计

基于S7-200的舞台艺术彩灯控制毕业设计杜胜杰河南工业职业技术学院基于S7-200的舞台艺术彩灯控制毕业设计专业名称：电气自动化技术学生姓名：张建文导师姓名：焦欣欣职称：河南工业职业技术学院 2016年09 月

中图分类号：密级： UDC：单位代码：基于S7-200的舞台艺术彩灯控制S7-200 stage art lantern control design 河南工业职业技术学院

摘要 PLC的应用领域已经拓宽到了各个领域，在日常生活中，智能抢答器广泛的应用于各种竞赛和抢答场合。由于PLC系统的抢答器相对稳定，所以设想可以利用PLC进行抢答器的设计。开始抢答前，主持人首先通过复位按钮实现电路复位，在提问之后，打开选择开关启动定时器。在抢答限时内，当某一组抢先按下抢答按钮后，对应的辅助继电器接通，同时切断其它抢答回路，实现互锁。抢答成功后，辅助继电器接通，启动音效电路和某分台指示灯，驱动外部数码显示器显示抢答成功组号。抢答成功后，同时启动定时器，当定时器计时结束，启动音效电路和指示灯提示回答时间到。如果在限时内无人抢答，则启动音效电路和总台指示灯。关键词抢答器；可编程控制器；

ABSTRACT PLC application field has been broaden from various fields, in daily life, intelligent vies to answer first device widely used in various competitions and vies to answer first occasion. Due to the PLC system responder relative stability, so imagine can use PLC for the design of the responder. Before start vies to answer first, the first through the reset button realize circuit reset, the questions later, open the selector switch start timer. In vies to answer first time, when a group of preemptive press vies to answer first button, the corresponding auxiliary relay on, at the same time cut off other vies to answer first circuit, realize interlock. Vies to answer first after the success of the auxiliary relay on, start sound circuit and some points table lamp, drive external digital display shows vies to answer first successful group number. After the success of the vies to answer first, and the launch of the timer, when the timer timing over, start sound circuit and light hint time to answer. If the time no contest, will enable audio circuit and desk lamp. Key word:responder； PLC (programmable logic controller);

人教版五年级美术下册《舞台上的布景》教案3

《舞台上的布景》教案一、教学目标知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教学重难点教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学策略舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、

舞台美术设计的表现分析论文

舞台美术设计的表现分析论文舞台美术设计的表现分析全文如下：一什么是舞台美术设计舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式，其对于剧本的再现具有重要的意义，犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法，舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象，力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境，从而达到烘托和渲染舞台的气氛，令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同，有人认为它是“视觉的音乐”，有人把它看作“思想的有形符号”，有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理，但都不能反映它的本质。无论何种表现形式，只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力，有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用，让经典成为永恒。二舞台美术设计的表现舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。 1.合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2021年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。 2.色彩作为一种独特的艺术表现形式，在舞台美术设计中是不可忽视的部分

浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点

DESIGN·TECHNICS 设计·技术文王欢赵一璟浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点随着时代的不断发展进步，舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征，写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉，戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千，不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。一、舞台美术设计的内涵及作用舞台美术设计的内涵在于，其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合，从而使舞台设计更加丰富，进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型，还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征，且主要体现在创造方面，借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来，展现其中的美，这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力，从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术，可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用，主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时，既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质，还要突出表演的环境氛围，使观众与其达成共鸣。同时，舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用，这也是设计的重点，因为舞台表演必须要有人物的参与，那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象，借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点（一）舞台美术的加入，让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律，重点表现在时空跨度上面；随着现代科技手段和材料不断发展和丰富；艺术理念的更新和审美，都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视，才能构建独特的艺术表现手法，建造更具有代表性的艺术空间，还要对舞台整体效果进行驾驭及把握，创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。（二）戏剧舞台的民族表现化，使创作有了新的定位及发展戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品，但仍不能缺少民族化的作品，传统的舞台设计本来就是民族的艺术，在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈，我们应该尝试突破，在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美，且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容，情景交融、删繁就简及虚实结合，为舞台审美的定势保留相应的空间，让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。（三）小剧场戏剧的兴起，给舞美创作带来机遇与挑战在最早，人艺剧场中演出的小剧场剧目，休息室就是表演空间，设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后，小剧场与日俱增，设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此，对于小剧场的舞台设计，设计人员应遵循灵活、实验的原则，在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。舞美设计不仅要包含艺术设计元素，也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧，都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面，甚至是运用紫外线等设备，让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化，会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上，应用新的技术材料逐渐增多，突出了舞台设计的审美价值，体现了舞台设计师潜在的创造力，因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地，也使观众审美情趣得到了充分调动，同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。（四）创新舞台美术设计的理念量变是事物发展的开始，也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念，在实践过程中运用一定的创新思维，并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求，因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合，在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现，设计时要与观众接受能力相结合，这个创新可能存在不完整或只是局部的，但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径，所以要对其全面重视。参考文献： [1]李征.中国戏曲舞台美术设计的发展[J].戏剧之家，2018（12）：26，28. 李同林.探讨舞台美术设计的创造性[J].艺术评鉴，2017（23）：177-179. ［作者单位］吉林动画学院（编辑：司楠）［摘?要］舞台美术设计是进行舞台表演的重要部分，无论是舞台美术还是戏剧美术，都不会再回到原有的固守、狭小设计思维之中。设计者需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨，与自我审美艺术接轨，与自我个性接轨，创造出属于自身的舞台艺术。内容主要对戏剧舞台的美术设计发展及特点进行阐述。［关键词］戏剧；舞台美术设计；发展；特点 106