摄影曝光教案
摄影曝光教案
Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
摄影基础课题教案班级：时间：编号：
教学设计编号：
理论知识要点详解编号：
操作技能要点详解编号：
手机摄影基本知识
前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。
快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。
手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。
? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。
从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>
摄影中光的影响教案
光强 光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。 光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。 戏剧中对光强的运用取决于许多因素。 1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒
畅。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。 2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。 3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗可以使恐怖更剧烈。可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。 4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。 舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如： ①剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯 具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。 ②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），
摄影入门所有基础知识
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
纪实的摄影概念特点及方法
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：
1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到
《摄影基础》教案设计
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
摄影六要素
摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。 光圈其他名称有效孔径 一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。数字越大，光圈越 小，反之则越大。 光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。 景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。 再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。
因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。快门速度 通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时，一定要先考虑快门速度， 因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕
捉到生动的画面。快门较快 快门较慢 快门较快相机并与被照体移动 B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短 你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。
焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。 当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米（mm）来标示，但仍然可能看见一些使用厘米（cm）或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格，镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm）、望远镜头（500mm）视野都是不一样的。对数码相机上也是一样，它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小，所以相对的只要更短的焦距，就可以得到相同的影像
曝光与用光 摄影教案
曝光与用光摄影教案 教学目的与要求： 要求学生认真学习曝光知识，了解曝光基本要求并掌握曝光各种技巧 重点：测光方式 难点：光圈与快门的配合 教学程序： 一、导入新课 拿出数码相机和单反相机，请同学们讲讲它们的曝光功能有什么不同，进入新课。 二、讲授新课 曝光是相机成像的关键步骤，用光是曝光的前提条件之一。 （一）适度曝光 将胶片装入照相机，调好焦点后，摁动快门按钮进行拍摄，在摁动快门按钮的同时，相机的快门打开，胶片上涂敷的卤化银受到光的照射而发生变化，生成潜影，这个过程称为曝光。 照相机可以控制进入相机内的光量，即控制曝光的多少。而通过判断景物的明暗情况，调节进入镜头的光量，进而准确地在胶片上成像，就是适度的曝光。 适度曝光的含义就是在底片上能够结成密度适当、层次清晰、明暗部位都能很好地还原正确色彩的影像。曝光过度和曝光不足，都会造成影像过亮或影像过暗而失去细节和层次，因此适度曝光是摄影的一个很重要环节。 1、测光 测光，就是对所要拍摄的景物进行曝光测试，来确定一个适度的曝光数值，测光时最好借助仪器的帮助，也就是下面要介绍的测光装置。 （1）测光装置的类型 测光装置的类型一般分为两大类，一类是机内测光系统，另一类是可以单独使用的测光表。 测光表有多种：入射式、反射式和点侧光表等。测光表的显示有指针式的，也有数字式的。
机内测光系统有：指针式、挑灯式及曝光指示灯式。 （2）测光方式 测定正确曝光实际上就是测定未知的变数，并且把测出的数字如测光表里已有的信息汇合一起进行处理，从而得出一组可以直接用于相机上的最佳速度和光圈。测光方式主要有入射式测光和反射式测光。下面分别进行详细说明。 a、入射式测光 入射式测光是从主体位置把测光表对着相机。这种方法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。很明显，只有在拍摄的景物范围内光线条件变化很大的时候，才有必要从主体的位置去测光。如在近距离内使用人工照明，光线会随着距离的增加而显著地减弱，所以，必须从主体的位置测定，才能测出光线的正确强度。在室外阳光下拍摄时，则总是在接近相机的位置测光。 由于入射式测光所测的是投射在平面上的光线，所以测光表的受光角必须很大，足以包括180度的范围。要做到这一点，可在测光表的测光口上加一个球形散光罩。这样测出的数字是以主体的平均反射率为17％为基准的。对于反差较高的物体，必须作一定的校正：负片的曝光应比测光表上所所的略多一些，而反转片则应略少一些。由于这种方式的测光不能进行选择性侧光和点式测光，要取得良好的效果，就得作一些估计工作，还得有一定的经验。如果光线难于测定，通常需要另测一次反射光，以便和入射光测出的数字互相比较。要是这二者差别太大，就应找出造成这种差别的原因，并对曝光作相应的校正。 b、反射式测光 用这种方式测光的时候，总是把测光表从相机的位置对向被摄体。为了得到精确的结果，测光表的测光角和所用镜头的视角应大致差不多。测光角如果大大超过镜头的视角，就应该把测光表放到离主体较近的地方，使测光表的视场和镜头大致一样。 在反射式测光中，测光表显示的是主体的平均反射光，同时，它还把测光角内一切其它反射光都测量进去了。 只要最强的高光和最暗的阴影部份的测定值和整个景物的重点平均测定值相差不大，这种测光方式总能提供准确的曝光值。如果景物中有小块极亮或极暗部分，所测出的总平均值必须加以校正。其校正程度视所用胶卷的类型和这些极亮或极暗部分在画面上的重要性如何而定。 （3）机内测光系统的种类 照相机的内测光系统测定的都是反射光，但是不同的照相机有特有的测光模式。
摄影知识入门(经典入门级教程)
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
第5章-摄影用光教案
摄影基础课题教案 班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号： 环节 时间 主要内容 方法 手段 第一节课 至 第二节课 【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。 没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像 的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才 按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 5.1 摄影用光基础 摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。 5.1.1 光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。 1. 明暗度 光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。 太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。 2. 方向
射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。 3. 色彩 光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 通过光源的色彩，强化人物特性。 5.1.2 光在摄影中的作用 光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。 1. 表现物体的结构和颜色 在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。 2. 表现物体的空间位置 自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。
摄影基础知识重点讲义资料
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
(完整版)地理摄影知识点
地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。
(完整版)初学者摄影基础知识
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
数码相机---拍照三要素
今天跟各位介绍使用简单的数位相机，也是能够轻松拍出美美的照片的。其实要拍出美美的照片很简单，只要掌握以下三大要素，你的照片就不再是别人眼中平凡不起眼的生活照了。 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD 感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: ●认清对焦点： 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点． 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃： 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确 ●何谓曝光(曝光补偿)： 在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮) 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗） 如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮） 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 ●注意环境： 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ●闪光灯： 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了: ●黄金构图: 常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师．
摄影师38个基本功训练手法
第一单元摄影基本功训练 训练1、全景深练习 ·被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 ·要求：画面全部实焦。 ·建议：首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 ·要求：只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 ·建议：中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 ·被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 ·要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 ·建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习 ·被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 ·要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 ·建议：慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 ·要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，是构图训练的基础。 ·建议：望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习 ·被摄体：花卉、静物、昆虫等。 ·要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 ·建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头的使用练习 利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
摄影摄像技术教学教案
《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头
1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。
摄影课程教案
摄影课程教案 大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。初窥门径。 一、光，颜色 1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。 2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光， 3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。 4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室 内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。 5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常 的5000K的白光，6500K以上光线片暖。 6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上 是个人体仿生学光学记录仪器。 二、正确认识我们手中的工具——照相机 1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。也可 称为写实艺术。 2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。 3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指 的是xxx 4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示 部分，电子接口部分。（配图和实物机拆解观察） 5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不 同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。也可以分为定焦镜头和变焦镜头。 随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。 现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。 防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。低速快门拍摄尤为明显。 静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。 电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。 6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。 7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。常用的有CF卡，SD卡，记忆 棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。当然，每种储存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种介质的存贮速度如下： 8.CF卡133X为：10M/s CF卡266X为：20M/s SD卡为：20M/s SDMC卡2X：20M/s
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度 很多朋友（摄影爱好者）第一次接触摄影三要素的概念，可能都是从《纽约摄影学院教程》中习得。我也不例外。因为很难找到比这更为准确更为简练，和更为好用的法则系统，所以我决定借用一下美国人的这套理论，不过遵照小学语文老师的要求——尽量用自己的话来说。（事实上我是过分地做到了） 摄影三要素为“主题、主体和减法”，三者的关系可以用一句话来概括：运用减法手段，让主体最佳地为主题服务，我们不妨称之为“摄影公式”。摄影三要素可以作为我们判定一张照片的美学高度和艺术价值的尺度工具，也可以作为我们如何创造精益求精的影像作品的指南，方法就是用上面的“摄影公式”进行检验：最佳的主体是否在最佳的减法手段的应用下，最佳地为主题服务了？ 主题 主题的作用多说都是废话，反正没有艺术作品是可以不需要一个主题的，（小学生写记叙文也要中心思想）一张照片也一样。如果一张照片的主题非常鲜明，而且与主流的价值观紧紧相扣，一下子就撼动人心，那么它毋庸置疑是一张成功的照片，从艺术的角度评判，直接称之为“美”也未尝不可。这种美叫做“主题美”。主题赤裸，直指人心的照片，是“典型主题美”照片，这类照片的鉴赏较为有迹可循，甚至不需要用到摄影公式做检验，譬如说卡帕的《诺曼底登陆》（一般情况下那甚至算不上是照片，但在那个特定的环境下，能按下快门显影成像已经足够伟大）。不过显然并非所有的摄影作品都是“典型主题美”照片，所以我们的公式不至于被置之高阁。 更多的照片，其“主题”要么是“广义概念”的，要么是模糊隐晦的，要么是“非绝对不可替代性”的，（这里删除了第一稿中大篇幅关于主题概念的讨论，因过分发散了，这部分的讨论连同上述几个提法的定义，我们将在第二章《冷暖纪实——主题美和形式美》中再展开）在这个时候，“主题”的高低可能并不能直接决定一张照片艺术价值的高低，而更多地需要看这张照片的主题是否通过某种形式被正确地表达出来。即是说，鉴赏一张照片的艺术价值，一是看其主题本身，而更重要的是看该主题的展现过程和展现结果，匹配“公式”的话，就是“主题”是否得到了“最佳服务”。此时，我们的检验公式将派上用场。
数码摄影基础知识汇总
数码摄影基础知识汇总 随着生活水平的提高，买数码相机的越来越多，随着技术的发展，相机的品牌种类也琳琅满目。买相机首先要考虑自己的用途，要求和投资。不要盲目攀比，适合自己就是最好的。相机大致有单反型，功能 型，便携型。 单反型：也分专业和入门机型，可以更换镜头。功能齐全强大，相对来说比较高级，对技术也有一定要求，投资比较大，尤其是后期的 镜头，附件等。 优点：画面质量好（感光器比较大），适用范围大，反映速度快， 可更换镜头。 缺点：投资大，体积大，附件多，重量大，不能用显示屏取景， 功能型：不能更换镜头，画面质量不如单反。但对一般的摄影要求完全能够胜任，功能方面也很完备，在微距方面比单反还强（单反需 要专门镜头）。 优点：可以多角度用显示屏取景，微距表现好，功能比较完备，一次投资，基本可以适应所有摄影要求，外出方便。 缺点：画质尽次于单反，体积也不小，价格不比低端单反便宜。 便携型：方便随身携带，适用范围小，对有些特殊场景难以应付。 功能以自动方便为主。
优点：体积小，投资小，使用方便。 缺点：功能不是很全面，特殊情况不能胜任。 以上各类机型，各有特点。就看大家的需要和要求了。 要是不想花太多钱，只是记录日常生活，便携型就足可以应付，随身携带，方便使用，随时可以记录感兴趣的瞬间，对摄影技术没有太多要求。目前价位基本在2000-3000左右，像素也够用，都在500万左右，打印8寸照片绝对没问题。 假如对摄影还有一定兴趣，想进一步学习摄影，或者资金宽余的初学者，那就可以考虑功能型，基本可以应付所有的环境，在一定的摄影技术下完全可以拍出不错的作品，价位在3000-5000元左右，像素都在700万以上。基本都是各品牌的消费机旗舰。很多情况下并不比单反差，有些可能还要超过镜头不好或者水平不行的单反作品。各品牌旗舰的大口径大变焦镜头，也都是各家的看家产品，质量还是很不错的。配上备用电池，大容量的存储卡，出门只带一个小包，就 可以畅游天下。 要是功能型还不能满足你，摄影技术水平也到了一定层次，在生活或工作中已经离不开摄影，资金也很宽余，发烧温度能够坚持不减，那你就一定要买单反了。嘿嘿，还要你的家人支持，否则...，资金，