浅谈高校美术通识课教学

通识教育的概念由美国兰博学院教授帕卡德于19世纪初提出，之后受到了广泛的关注。通识教育与职业教育、专业教育相对。现在，我国大学教育是专业和职业教育，因为大学培养的人才直接面临就业问题，而中小学教育则强调综合素质培养。从本质看，中小学教育因其知识的广度，也可视为通识教育的一种。

为了促进学生全面、健康发展，现在我国高校普遍开设通识教育课程，其中的美术通识教育显得尤为重要。美术通识教育可以使学生形成良好的审美素养，树立正确的审美观念，还可以开阔学生的视野，这对于现在大学教育倾向专业、职业而言是一个有益的补充。积极开发美术通识教育课程，不仅丰富了学生的美术知识，而且丰富了他们的精神世界。笔者在教学实践中发现，美术通识课程教学目标的真正贯彻存在一些困难和阻力，这一方面来自学校和教师，一方面来自学生本身。

一、高校美术通识教育存在的问题

尽管在理论上，美术通识教育的重要性得到了充分肯定，但是在教学实践中并非如此，美术通识课程教学存在一些问题。教学最终要回到学生本身，只有重视学生的反馈，分析学生的需求，教师才能对症下药，制订正确的教学方案。如果不关注学生的实际需求，仅仅从理论上改进教学，只能像无根之木，没有生存的空间。因此，笔者通过自身的教学实践，多方面收集反馈信息，总结出以下几点问题，并以此为根据制订教学方案。

1.学校不够重视

学校不够重视美术通识教育，主要体现在课程设置上。现阶段，通识课程一般分为两个部分：网上授课和面授，线上、线下两种课程分开进行。线上课程资源一般来自知名大学教师，学生可自由安排时间完成学习和考试任务；线下课程由学校教师教授，有固定的上课时间。但这种课程设置存在两个问题：第一，设置线上课程的初衷是让学生享受优质的学习资源，但事实上学生对于线上课程的兴趣远低于笔者的预期程度，一些学生认为线上课程无聊、太学术、不清晰等。第二，线下课程课时较少，两次课相据时间较长，甚至有些学校没有设置线下课程，单凭线上课程难以让学生获得全面发展。教师只能尽量把握线下课程教学，尽可能地实现教学目标。除此之外，美术通识课程以美术欣赏课程为主，课时较少，而美术实践和理论课程的课时则更少。笔者调查得知，学生对于实践类课程还是较为欢迎的。

2.教学方式陈旧

在美术通识课程教学过程中，一些教师仍然采用以往的教学方式，学生的注意力难以集中，学习效果较差。这一方面会影响教师教学的积极性，另一方面，由于缺乏反馈，教师也难以针对学生的实际需求改进教学方法。这会形成恶性循环，教师得不到学生的反馈，使得课程设计程式化，而一成不变的教学套路又让部分学生觉得更加乏味而失去学习兴趣。由于课时较少，学生素养参差不齐，教师的教学目标难以实现，教学往往流于表面。如，在美术鉴赏课程中，教师只列举重要的美术作品和技巧方式，而没有足够的时间引导学生自己欣赏美、发现美。

3.部分学生美术基础知识薄弱

部分非美术专业学生的美术理论基础和实践基础较为薄弱，他们对美术通识课程的态度不够端正，对课程的重要性缺乏认识，教师往往要花更多的精力才能集中他们的注意力。而他们可能会因为听不懂，或者因为教师的发散性思维太强而跟不上教学节奏，从而丧失学习兴趣。针对这一点，在优化通识课课程结构、提高学生美术素养的基础

浅谈高校美术通识课教学

□杨雨霏

摘要：作为高校通识教育的重要组成部分，美术通识课程对大学生的培养具有不可代替的作用，但我国美术通识课程的开展并不顺利。该文从学校、教师、学生三个角度出发，探究美术通识教育存在的一些问题，并提出改进策略，以期增强教学效果。

关键词：美术教育通识教育教学改革

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