林清玄散文读书笔记
林清玄散文读书笔记
林清玄散文读书笔记精选
林清玄的散文清新明丽,意味隽永,总是在淡淡的语气中,告诉我
们人生的哲理,表达了他对社会、对人生、对世界的感悟和认识。下
面给大家分享林清玄的散文读书笔记，欢迎借鉴！
夜深人静，我却有些浮躁不安。
在台灯的指引下，我不耐烦地拿起枕边那本淡黄色的书一一《林清玄散文自选集》。
这封面就把我的“心”牵了过去一一潇洒的“林清玄”三个大字显赫地印在纷纷扬扬飘落的蒲公英上，颇有一种芳芬之感。“林清
玄大概是个温柔的女子吧！”我想着，便翻开了书。“天啊！‘她’竟是一个修行过的男人！”我惊叹着看了他的简介。
有一种无名的冲动使我迫不及待地想看一看他的文章。我随意地一翻，就翻到了一篇名叫《清欢》的文章。“这有什么好写的？！”我嘀咕着，开始看了。它是由苏轼的阕词，引出了主题一一清欢。
凊欢是什么？是吃的？穿的？用的？在文中，我找到了答案。噢，
原来清欢指的是“清淡的欢愉”。
可现在，想在世间找到“清欢”，可就万分难了一一散个步，汽车声不断呼吼而过；吃个清淡的小菜，杳不可得，油、盐、酱、味
精已成为菜的特色；喝一杯茶，但那些地方总是嘈杂无比；去赏赏湖，正漂流的汽水瓶已成为所有人看的“展览物”；去庙里走走，
门口满满的摊贩，这个年代的“凊欢”太难寻了！眼要清欢，找不
到青山绿水；耳要清欢，找不到和谐宁静；鼻要清欢，找不到干净
空气；舌要清欢，找不到蓼茸蒿笋；身要清欢，找不到清凉净土；
意要清欢，找不到智慧明心。
我皱着眉，摇了摇头。
我重翻回目录，一篇名叫《咬舌自尽的狗》的文章映入我眼帘，我翻到了相应面数，如狼似虎地看了起来。看完之后，早已是视线
模糊。那主人第一次把狗抛到几百公里以外的深山里，狗，回来了。第二次想把狗抛到几百公里外的深山中时，狗却在车中咬舌自尽了。啊！一只有情有义的狗呀，为了寻找主人，在原野、在高山、在城镇、在荒郊奔驰百里，不管经历多大痛苦，多大风险，好不容易回
到家了，主人不但不开门，还冷眼相待，立刻又送去抛弃，又被无
情无义的人抛弃！有情有义之人受无情之人背弃，在人世间还少吗？三国时期，老将黄忠为他主公的霸业苦战关羽，回去之后，主公韩
玄却叫刀斧手斩他首级，此不为无情之人背弃有情之人？
每每读到林清玄的散文，总觉得他恬淡自然的散文中蕴含着细腻的情感，并且透着几丝禅味，小故事大道理也是他散文中必备的风格。
读着林清玄的散文，就好似在听一位禅师的谆谆教导，在安抚我那颗浮躁不安的心灵。
细细地品味《林清玄散文》真是一种享受！
他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已！
他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。
有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常
生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台北很不
方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他
决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞
机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。
通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命
中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，
因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整！
而我们就不能得到教训、启发、锻炼！”
翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生
一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切！
他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念！
林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细
腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格！
我从他的几篇散文中不难看出他信仰“佛”。他在《佛鼓》中这样回忆道：“我站在通往大悲殿的台阶上看那小小的身影去击鼓，
不禁痴了。”不过，或许他是很痴迷、很喜欢这种佛寺的氛围。
其或，我读过他那极具特色的散文之后，心中不由地燃起了写作热情，不仅仅只有这样罢了，他还带予我的是不尽的坚持！因为我
认为林清玄能够克服重重难关，从偏远的地方走出来，成为一个鼎
鼎大名的作家，是需要多少坚持与勇气都未必能达到的。
“我想着，在这悠长的时间中，在这广大的世界上，一定有很多与我心灵相同的朋友，得到一些温柔的安慰，得到几许智慧的启发，以及得到藏匿于俗世的浪漫情怀。”我想我在这句话、这本书中学
到了写散文的方法与运用生活中的小故事来写出好文章。
最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位
多产的台北作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记
忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边
案头，不时拿来欣赏。
林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和
与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》
陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹
如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们
去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的
启迪。
林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风
的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一
株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在
纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。
他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如
“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，
他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静
与关爱。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出
美得沁入人心的文章？
一向很喜欢台北作家，不是被台北二字吸引，也不是隔着一道深深浅浅的台北海峡所使的一种好奇与敬慕，只是觉得他们的铅墨字
下有一种平易近人的力量，即为反省。
光之四书，收于林清玄散文（浙江文艺出版社），这四篇文章分别是是借光线来反省人性的沦陷，城市的进步所致人对自然感知力
的退步，对于自然的漠视，第四篇是对阳光的忽略。主体是人与太
阳所代表的自然，以人为，和谐社会，台北的作家大多有这良知，
能够对人有所关怀，私以为这才是作家之本。
光之色先是例举了塞尚的'苹果色彩的不同。而后是在阳光下，
所有的事物自有它的颜色，当阳光隐去，在黑暗里，事物全失去了
颜色。”想想，人在阳光的照耀下，到底还是保持着本色，黑暗里
本色失去，一只苹果可以蓝，可以七彩，人还有什么不可为呢？阳
光本色的失落是现代人最可悲的一种，许多人不知道在阳光下，稻
子可以绿成如何，天可以蓝到什么程度，玫瑰花可以红到透明，那
是因为过去在阳光下工作的占人类的大部分，现在变成小部分了，
即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什么颜色呢？我常在都市热
闹的街路上散步，有时走过长长的一条路，找不到一根小草，有时
一年看不到一只蝴蝶；这时我终于知道：我们心里的小草有时候是
黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。
“我们心里的小草有时候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。”
这是全文的最后一句话，也是我认为最精彩的一句。我是这样理解的，这个社会在进步各种表层上所显示的迹象的特征都在说明这
个社会亦或是民族正在进步，朝着一个他们所认为的理想的目标行
进着，可能不得以实现，但现实是行进着就好。光鲜亮丽的表面很
好看，大家也很高兴，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不会
是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚虫残骸，是的我说的是人们日渐缺
少的作为一种生物的感知自然的能力与想法，除了呼吸之外，自然
教会人们的太少太少，少得可怜。“无数苍白没有血色的蝴蝶。”
蝴蝶，轻的，小的，翩翩然的。任何人对于蝴蝶的印象无非是这些，活力。这是指人吧我想，苍白没有血色，人怎么可以这样呢，但现
实确实如此没有什么可以申辩的。林清玄大致上便是如此的一人，
只想充实人，从内而至外。只是想让蝴蝶恢复亮丽与血色而已，他
选择了铅墨这条路，执意行走到底，义无反顾。
可悲可叹可怜可敬。
作家有很多，从古至今可以说一大把，供不应求。有良知的也有，林清玄的散文大气，秀丽，内有蕴含，挺好的。
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激—情更多地倾注在乡土中，代表
作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文
的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了
以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人
创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心
香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐
的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却
对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静
的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述
的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的
口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而
回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的
窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中
的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的
木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更
在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在
心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐
后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了
一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”
的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”
的心灵叩问？
整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列。
初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。面对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的
心地，在无言中冥合真谛。
翻开書页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的心情》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎么还会有心情呢？带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我
却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我可以在仓库里一直
住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走
时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉
得很疑惑，便问果园主人，他也不知道为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到
了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自己的见解，认为一个人取得成绩固然
重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是
一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，
假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都
一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与
失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种
程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的心情”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜歡的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的
汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远保持春天
的心情等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。面对人生、面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分
考虑一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的
计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何
挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。
一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对
一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
我们若一直盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地
压倒我们。
举轻若重，我们慎重地对待一切。举重若轻，我们轻松地面对世界。
一个人，时时将脚印背在身上，自己会被压垮倒下；将脚印丢在身后，昂首走过去，这才是应有的人生态度！
读《林清玄散文集》之前，我对散文的接触不是很多，只看过老舍先生的散文集，最喜欢的就是老舍先生写的《猫》以及《济南的
冬天》。这次寒假，在书店的架子上看到了这本书，就想看看不同
作家的散文口味是不是也不同。
刚打开书的第一页，我就看到了林清玄的介绍：原来林清玄从小就是一个小作家。我继续翻开第二页，慢慢的我一下子就看了半本书。我合上了书，在脑海里回忆着自己看过的一字一句，我觉得林
清玄写散文时一定就像画素描，有时画的浓了，便把这一段写的深
情一点；有时画的淡了，就把这一段一笔带过。但是不管他画的如
何淡还是如何浓，那股对家乡对亲情的怀念与向往却总是在书中的
每一页，每一句，每一行，甚至于每一个字里流露。
亲情与乡情是林清玄散文必不可少的两大元素。他写母亲的时候，虽然不是自己的母亲，但是写的仿佛就如自己的母亲一般。虽然这
不是她的母亲，但是天下的母亲都是一样的，都是一般的孩子心，
对于描写母亲的画面不必轰轰烈烈，只需要写一句真真正正的对母
亲的话。
而乡情，我却不怎么有感触，毕竟我还没有真正的出过远门。但是中国上下五千年以来，哪一个乡里出了个状元，不都得回乡吗？
在文中作者经常将家乡与亲人联系在一起，我忽然觉得，也许作者
因为年龄比我大，所以想的也比我遥远，比我深沉。作者说，他出
远门总要带一些家乡的故土，这样才会踏实。我觉得作者与近些时
间的一个人很像。那个人就是汪峰。虽然汪峰与林清玄不一样，汪
峰是每一次远处旅行都会把自己父亲的骨灰带一点在自己身上，但
是不管怎么样，这都是汪峰对亲情的热爱，对逝去的父亲的回报。
看完了《林清玄散文集》之后，我产生了一个问题：如今我还没有出过远门，一直和父母在一起。但是如果有一天，我因为工作离
开了家乡，离开了家人，那么我该如何，我该怎么办呢？这个问题
我一直没有解开，但是我相信总有一天我会把这个问题解开，把亲
情与乡情的问题彻底解决。
为了写所以买了他的书。买了看了发现几天之内写不出什么东西，所以作罢了。如今看了一半，倒是有些感受。
工作后接触林清玄是因为人教版小学语文教材中有他的两篇文章，一篇叫《桃花心木》，一篇叫《和时间赛跑》，本人都比较喜欢，
教参里有一篇他的拓展阅读叫《百合花开》，尤为喜爱。这三篇都
很正面积极，故事中给人以启示，且不是教条化的教唆，而是让你
自己去理解和感受，充分展现文学的力量。我个人比较偏爱这种带
给人正面能量的东西。
《林清玄散文精选》一书中不仅有他早期的散文，还有他后期的菩提系列。一听菩提系列你大概会猜到这些文章可能与佛教有关。
我读了一些，佛经在他的文中出现的概率还是挺高的，或用来讲解
某个传说，或用以论述其观点，或用来抒发其情感。如《三生石上
的旧精魂》、《深香默默》、《生命的酸甜苦辣》、《青山白发》
等。他是信佛的吧。这应该是我第一次接触佛经这类文本片段，但
若是它们能成为我们正面的能量，那也是好的，应该感激。
读大作家的文，很明显他底蕴深深，引经据典，让人佩服。
《百合花开》和《桃花心木》都是借物来表达情感、观点的文章，看他的散文精选又读到不少类似的，我觉得他非常擅长由大自然而
引发思考，从而带给我们启示。其中一篇叫《发芽的心情》亦是如此。人世间的波折与果树一样。有时候我们面临了冬天的肃杀，却
还要被剪去枝桠，甚至流下心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能
等到春天，只有永远保持春天的心情等待发芽的人，才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果。
这是大作家的话，他由果树剪枝的故事告诉我们这样的启示，滋养
我们的心灵，并由文字获得一些力量。
读后感：总的来说，读他的文章，最后可以给你留一个心灵的宁静，就如他自己说的：循着时光的河流向上游前进，两岸花树宛然，群山微风依稀，好像重活了一次。
书才看了一半，更没有重复读，只是为了让自己的情感不至于随时间散去，所以写下来。来对抗时间吗？或者给自己的思想留些痕
迹吧。
最近90学时培训，遇到一个陌生的老师，可是我们虽才初识，
却交浅言深，这是怎样的缘分呢。她给我很多鼓励、建议和忠告，
非常感谢。感恩，生命里总有脉脉温情在时间的河里流淌。
这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花；上面为一朵花苞被一朵硕
大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那
荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓；爱过方知情重；思过方知爱恨；很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢！我思忖道。在我所读过的作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所
周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，
我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的
凄楚；刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我
也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首
歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他
的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一
段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的
巢中；“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢？
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。