湖南传统手工艺的法律保护问题与对策

湖南传统手工艺的法律保护问题与对策
湖南传统手工艺的法律保护问题与对策

湖南传统手工艺的法律保护问题与对策

纵览相关法法律法规,不难发现非物质文化遗产保护工作都是一味地强调行政保护,以下是小编搜集整理的一篇探究湖南传统手工艺法律保护问题的论文范文,欢迎阅读参考。

一、传统手工艺的概念

传统手工艺是重要的文化遗产,具有重要的文化、历史、美学、经济等价值,因此,不同领域的学者有不同的定义。从历史学角度,传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果。从非物质文化遗产学角度,传统手工艺是指世代相传的具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺,传统生产、制作技艺。笔者认为,法学视角下,传统手工艺,包括两个方面的内涵:一是技术层面的内容,如醴陵釉下五彩瓷的烧制就要经过坯料制配、球磨、机压成形等众多工艺流程。一般大多数传统手工艺的工艺流程都是非常复杂的,非一朝一夕之功能掌握。这一层面的传统手工艺是无形的,汇聚了实用、审美等精神内涵。二是物质层面的内容,即经过一系列的复杂工艺流程后,最终生产出来的实物。比如生产出来的织锦、石雕、棕编等。因此,在法学视角下,传统手工艺可定义为,在特定区域或特定民族内部世代相传的,由个人或群体创造的,以手工劳作为主,采用天然材料,运用特定的工艺流程,呈现和加工出来的具有鲜明的民族、地域特色的工艺或实物形态。

二、湖南传统手工艺介绍

(一)湖南传统手工艺概况

湖南历史悠久,民族众多,在长期的历史发展过程中,孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺,极大地丰富了中华民族文化的宝库。由于湖南自身独特的地理生态环境、历史背景和民族结构,其传统手工艺有着自己的特色。湖南的传统手工艺,不仅具有非常高的实用价值,同时也具有人文价值、历史价值、社会价值,美学价值等多重价值。

(二)湖南传统手工艺的特点

一是丰富多样性,从食品加工到建筑技艺一应而全。

食品制作技艺以安化黑茶为代表,安化黑茶也是国家级非物质文化遗产。安化黑茶产自湖南安化县,这与安化县独特的地理位置分不开。安化黑茶须以雪峰山脉茶区的大叶种群体品种为原料,经过杀青、干燥等四道严格的工序,方得出成品。建筑技艺以土家转角楼为代表。转角楼一般依山而建,不损坏良田。它的建造过程、外观造型、室内空间营建等都非常讲内在文化含义。从屋脊造型到门窗的装饰都极其注重装饰和雕刻的艺术,具有重要的艺术价值。

二是分布相对集中。按级别分从地域分布上来看,湘西地区是传统手工艺比较集中的地区,大概占了全省总数的三分之一。湘西地处湖南西部,境内多山地,各种资源非常丰富。民族众多,有汉、土家、苗等30个民族聚居,独特的自然环境和社会环境,造就了湘西丰富又独特的传统手工艺。其中,最具代表性是凤凰纸扎。凤凰纸扎是第三批入选国家级目录非物质文化遗产目录的,其成品惟妙惟肖,栩栩

如生,形象丰富多变。凤凰纸扎具有极高的艺术水平,工艺考究,总共有十几道工序,且每道工序环环相扣,不得有一丝马虎。

三、湖南传统手工艺的法律保护现状

湖南地处祖国中部,勤劳朴实的湖南人民在这处土地上创造了辉煌灿烂的湖湘文明,是华夏文明的重要组成部分。随着全球化趋势的加强和科技的发展,我省的文化生态发生了巨大变化,传统手工艺受到越来越大的冲击,生存状况堪忧。因此,传统手工艺的法律保护越来越重要。

(一)湖南传统手工艺保护取得的进步

经过一系列法律法规的出台和大量的宣传工作的开展,我省的传统手工艺的保护工作取得了长远的进步,主要体现在以下几个方面:第一,大量的传统手工艺得到了及时的保护和传承,由于此前人们根本没有意识到传统手工艺的重要价值,因此对传统手工艺的灭失也持漠然的态度,所以当人们意识了传统手工艺的重要性时,纷纷起来保护传统手工艺,防止这一珍贵的文化资源灭失。

第二,传统手工艺的经济价值得到开发,为当地民众带来了巨大的经济效益。很多少数民族地区原本是落后贫穷的小山村,经济落后,当地的传统手工艺资源得到开发后,大量的游人和学者纷纷踏来,有力地促进了当地经济的发展,给老百姓带来了财富,生活水平得到极大的提高,反过来也促进了人们保护和传承传统手工艺的积极性。

第三,相关法律法规的出台,为非传统手工艺的保护提供了坚强的法律依据。值得一提的是《非物质文化遗产法》的颁布,为非物质

文化遗产的保护提供了清晰的道路,特别值得提的是,湘西的传统手工艺法律保护工作走在我省前列。

(二)湖南传统手工艺保护还存在的问题

第一,传统手工艺的法律保护意识不强。

由于并不是所有的传统手工艺都能为社区或群体带来经济收益,加之现代主流文化的冲击和迅速的城镇化进程,农村大量的劳动力向城市转移,人们对传统手工艺越加失去兴趣,更不上对传统手工艺进行保护。

第二,法律法规不完善,缺乏对传统手工艺保护的专门立法湖南目前没有关于传统手工艺保护的专门立法,关于非物质文化遗产保护的立法也不完善,《湖南非物质文化遗产保护条例》至今仍未出台,使得传统手工艺的保护无法可依。

第三,单纯强调行政保护,缺乏对传统手工艺的私权保护对传统手工艺的保护方式包括行政保护、知识产权、制定行政法或者民事法律等。但湖南省目前仍然采用单一的工作方式,即以行政保护方式为主。这种保护方式的效率较低,且需耗费大量人力物力。众所周知,只要当赋予私人财产所有权时,才能激发人的积极性和创造性,提高社会效率。

第四,经费投入不足对传统手工艺进行普查、建档,以及修建博物馆、展览馆等进行保护传承都是需要投稿大量的人力物力,显然湖南在这些些工作中的经费投入还明显不足。

四、湖南传统手工艺法律保护建议

(一)加快立法步伐,制定专门法规

我省虽然也出台了不省关于非物质文化遗产保护的法规条例,但传统手工艺毕竟有其特性,必须制定专门的法规才能更好的保护传统手工艺。

(二)明确传统手工艺的私权属性,赋予知识产权保护

纵览相关法法律法规,不难发现非物质文化遗产保护工作都是一味地强调行政保护,强调政府对非物质文化遗产进行保护的义务,而未提及私权保护,《非物质文化遗产法》也回避了这个问题。传统手工艺是民众智慧的创造,和知识产权产权制度具有天然的契合性,要真正实现对传统手工艺类非物质文化遗产全面的保护,现实的选择应当是行政保护和民事保护双管齐下,两者缺一不可。

(三)明确监管部门权责

因为没有明确的法律监管部门,使得湖南传统手工艺传承人屡遭他人侵权。如湖南着名的德园包点就屡被他人“复制”,正宗的德园包点在长沙其实只有一家,然后现在大街上却随处可以挂着德园包点的早餐店。究其原因,就是没有明确的监管部门,权利人被侵权投诉无门。

(四)加大资金投入和培养人才

传统手工艺的抢救与发掘是一项长期且浩大的历史工程,需要一定的财力投入作为保障,当前各级政府对于传统手工艺保护经费投入严重不足,严重影响了日常工作开展。

全省许多市、县都没有相关的专业研究人员,保护工作都要依靠

外单位才能开展,普查力量薄弱,人员整体水平不高。

高素质专业人员的匮乏,使保护工作缺乏总体规划和前瞻性研究,政策不到位,规划不落实,措施不具体,工作缺乏科学性。

[参考文献]

[1]徐艺乙.中国历史文化中的传统手工艺[J].江苏社会科学,2011(5).

[2]赵方.我国非物质文化遗产的法律保护研究[M].北京:中国社会科学出版社,2009:120.

[3]刘淑娟,吴松.湖南非物质文化遗产法律保护的现状与对策[J].湖南公安高等专科学校学报,2010,22(6).

[4]冯晓青,谢蓉.非物质文化遗产应如何保护知识产权[N].光明日报,2009.

[5]聂裕鹏.湖南省非物质文化遗产保护中存在的问题及对策研究[J].世界华商经济年鉴·城乡建设版,2012(10).

传统手工艺传承人采访实录

9月26下午,我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎,山东省面塑艺术学会面塑工艺师,菏泽市民间艺术家协会理事,菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家,外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人,李俊兴擅捏“文官风雅”,李俊福则擅塑“武将雄姿”,被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺,受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师,多次荣获国家级民间工艺大奖,1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑,深得大师真传,从艺20多年来,认真刻苦,不断创新,技艺不断提高,其风格独树一枝。 李老师为人很热情,我们去他家的时候亲自出门迎接,到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋,传统的农家小院,院子里还种着一些冬瓜,爬在院子的上空,并没有我们想象中的那样宽敞的房子,排列有序家具。走进家门,矮矮的房子,屋里甚至有点阴暗,几个座椅,一张方形桌子,算是用来招待客人的吧,同时又是他的工作台,上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品,花花绿绿的,他笑着对我们说“有点乱,这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看,其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生,颜色鲜明,十分逼真,创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以

看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹,足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬,总是时不时的露出那种自豪的微笑,看得出来他对自己的作品还是很骄傲的,并且把它们都当做自己的宝贝。

如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新

传统手工艺是非物质文化遗产中的一大类,体现独特的地域文化特质,浓缩该地区历史和文化的变迁,表达群体与其所处环境的共 同作用。本质是一个民族或区域群体的生产生活方式的体现。它以人为载体而存在,借助声音、形象和技艺的表现方式,并以口传心授作为传承链而得以延续,是「活」的文化。传统手工艺的传承则是借助当今的数字技术,探索对这种「活」的文化的数字化构建,是一个文化流程的构建。传统手工艺品只是传统手工艺物化的结果,文化流程的最后输出,简单的以「产品」来论传统手工艺,忽视了传统手工艺的最根本内涵。运用数字交互技术等数字化的方式对技艺过程的设计模拟及最后手工艺的数字产品输出,是传统手工艺品在数字环境

下的传承与创新。 开物成务竹制中国尺从标志世袭朝代开启的夏朝,到彻底覆灭封建皇朝的中华人民共和国,四千多年的历史,尽在这把竹尺上。横轴代表时间,纵轴是综合国力。观尺,即可知道各朝代的发展趋势。 以社会稳定、经济状态、科技实力、观念发展和疆域面积为考量标准,绘制出代表各朝代的综合国力曲线。 宋朝,由于其疆域被来自北方的辽国、西夏和金国等瓜分,且时有战乱和社会的不稳定,所以相对偏弱。

竹刻工艺,匠心雕琢,精准无误地刻出各个朝代的发展曲线和厘米刻 一面是朝代兴衰图,一面是尺寸刻度。 四千多年的历史,四十厘米的竹尺,一厘米即是百年。都说历史如云烟,白驹过隙,短暂不过如此。

依尺而画,横平竖直斜滑,留下的不止你的巧思,还有历史的足迹。 你不仅能用它绘图,还可以把它当做孩子的历史老师”。沿着抛物线的弯曲,了解中国各朝代的发展状况。 以上是开物成务给大家介绍如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新相关信息,如果您还想了解更多关于开物成务相关内容欢迎拨打我们的热线电话咨询我们,或者点击官网咨询我们,也可以关注我们的官方微信,或者留下您的电话我们会有专业人员给您回电。 开物成务是中国第一家专注于传统工艺美术材料创新应用的东方美学品牌。我们把雕漆、刺绣、竹编、陶瓷等中国传统工艺美术材料,通过科技、工艺、装备的创新,运用设计的力量,将其应用在普 通消费产品之上,从而实现非遗保护和传统消费产品升级,也让更多 的普通人能够享用充满中国气质”的身旁美物。 KWCW is the first Orie ntal Aesthetic brand in Chin afocus ing on inno vative app licati on of Chi na traditi onal arts and crafts materials, such as carved lacquer, embroidery, bamboo weav ing, ceramics etc. With the po wer of desig n,we inno vatively combi ne these tradiaiti onal materials with con sumer p roducts, through the up gradi ng of tech no logy, p rocess and equipmen t,so as to realize

传统村落调研报告

传统村落的定义:中国传统村落,原名古村落,指村落形成较早,拥有较丰富的文化与自然资源,具有一定历史、文化、科学、艺术、经济、社会价值,应予以保护的村落。 2012年9月,经传统村落保护和发展专家委员会第一次会议决定,将习惯称谓“古村落”改为“传统村落”,以突出其文明价值及传承的意义。 传统村落中蕴藏着丰富的历史信息和文化景观,是中国农耕文明留下的最大遗产。 2012年12月19日,住房城乡建设部、文化部、财政部三部门发通知公示中国传统村落名录,传统村落入选该名单,其中贵州省最多,有90个,云南省和陕西省分别为62个、49个,分列2、3位。 截止到2014年年底,中国传统村落数量已达到2555个(2012年第一批共计646个,2013年第二批共计915个,2014年第三批共计994个)。 作为一个拥有悠久农耕文明史的国家,中国广袤的国土上遍布着众多形态各异、风情各具、历史悠久的传统村落。传统村落是在长期的农耕文明传承过程中逐步形成的,凝结着历史的记忆,反映着文明的进步。传统村落不仅具有历史文化传承等方面的功能,而且对于推进农业现代化进程、推进生态文明建设等具有重要价值。 国家统计局:2014年我国城镇化率为54.77% 传统村落是民族的宝贵遗产,也是不可再生的、潜在的旅游资源。传统村落体现着当地的传统文化、建筑艺术和村镇空间格局,反映着村落与周边自然环境的和谐关系。可以说,每一座蕴含传统文化的村落,都是活着的文化遗产,体现了一种人与自然和谐相处的文化精髓和空间记忆。比如,有的村落坐落在山环水抱、茂林修竹之中,与周边的自然要素巧妙融合,形成了人类理想的聚居地。这些村落在空间布局以及与自然环境的相处上往往构思巧妙,经历很长时期的传承,包含着人类与自然和谐相处的历史智慧。例如,浙江省永嘉县的苍坡村,借自然山水融中国文房四宝于一体,既有利于农业生产生活,又寄托着先人天人合一、耕读传家等美好愿望。这些传统村落,无疑是民族的宝贵遗产,也是不可再生的、潜在的旅游资源。 传统村落是维持传统农业循环经济特征的关键。中国是世界上农耕文明传承历史最悠久的国家。传统农业一切来自土地,又全部回到土地之中,对大自然干扰是最小的。当前,

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土,来源于劳动与生活,体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络,在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源,是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展,有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化,丰富文化内涵,提升我国的整体文化形象,起着重要的作用在中国的文艺百花园中,中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”,已深深扎入人们的文化心理和民族情感,它与人民大众的生活息息相关,其品种之众多,艺术之独特,内涵之丰富,在海内外影响很大。近年来,中国民间传统工艺不断加强品牌意识,在创新中求发展,为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵,提升中国的整体文化形象,发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺,就是保护中国民间传统文化,对于中国的文化建设,意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化,扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚,备受海内外有识之士的喜爱,影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕,从雍正时期乘船出海,远销日本、东南亚各国,到上世纪五十年代批量化、企业化生产,随着产值规模的不断扩大,身价也节节攀升,至如今其巨大的价值潜力已不可估量,为国家换取了大量外汇,这对扩大中国的知名度和影响力,提升中国的海外形象,可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力,推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下,目前的传统工艺有了回春的迹象,订单也渐渐多了起来,由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点,一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业,或自己生产,或开店经销,他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移,提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后,民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法,民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误,一些大师级的珍品被陆续卖掉;一些集成资料丢失、霉烂,或被当作废纸卖了;某些部门随意将工艺美术品集团化,流水作业化,传统特色减弱,个人风格淡化,导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄,有的人甚至见利忘义,进行不正当开发,对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉;一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值;一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号,不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题,一方面要加强文化资源保护的宣传,更为急需的是要制定法律,完善有关政策,采取有效措施,加强管理。 2、管理主体不明确,难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构,都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确,难以有效地协调各方形成整体合力,共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止,尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估,当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境,由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击,必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

湖南传统手工艺法律保护现状及建议.doc

湖南传统手工艺法律保护现状及建议- 一、传统手工艺的概念 传统手工艺是重要的文化遗产,具有重要的文化、历史、美学、经济等价值,因此,不同领域的学者有不同的定义。从历史学角度,传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果。从非物质文化遗产学角度,传统手工艺是指世代相传的具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺,传统生产、制作技艺。笔者认为,法学视角下,传统手工艺,包括两个方面的内涵:一是技术层面的内容,如醴陵釉下五彩瓷的烧制就要经过坯料制配、球磨、机压成形等众多工艺流程。一般大多数传统手工艺的工艺流程都是非常复杂的,非一朝一夕之功能掌握。这一层面的传统手工艺是无形的,汇聚了实用、审美等精神内涵。二是物质层面的内容,即经过一系列的复杂工艺流程后,最终生产出来的实物。比如生产出来的织锦、石雕、棕编等。因此,在法学视角下,传统手工艺可定义为,在特定区域或特定民族内部世代相传的,由个人或群体创造的,以手工劳作为主,采用天然材料,运用特定的工艺流程,呈现和加工出来的具有鲜明的民族、地域特色的工艺或实物形态。 二、湖南传统手工艺介绍 (一)湖南传统手工艺概况 湖南历史悠久,民族众多,在长期的历史发展过程中,孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺,极大地丰富了中华民族文化的宝库。由于湖南自身独特的地理生态环境、历史背景和民族结构,其传统手工艺有着自己的特色。湖南的传统手工艺,不

仅具有非常高的实用价值,同时也具有人文价值、历史价值、社会价值,美学价值等多重价值。 (二)湖南传统手工艺的特点 一是丰富多样性,从食品加工到建筑技艺一应而全。食品制作技艺以安化黑茶为代表,安化黑茶也是国家级非物质文化遗产。安化黑茶产自湖南安化县,这与安化县独特的地理位置分不开。安化黑茶须以雪峰山脉茶区的大叶种群体品种为原料,经过杀青、干燥等四道严格的工序,方得出成品。建筑技艺以土家转角楼为代表。转角楼一般依山而建,不损坏良田。它的建造过程、外观造型、室内空间营建等都非常讲内在文化含义。从屋脊造型到门窗的装饰都极其注重装饰和雕刻的艺术,具有重要的艺术价值。 二是分布相对集中。按级别分从地域分布上来看,湘西地区是传统手工艺比较集中的地区,大概占了全省总数的三分之一。湘西地处湖南西部,境内多山地,各种资源非常丰富。民族众多,有汉、土家、苗等30个民族聚居,独特的自然环境和社会环境,造就了湘西丰富又独特的传统手工艺。其中,最具代表性是凤凰纸扎。凤凰纸扎是第三批入选国家级目录非物质文化遗产目录的,其成品惟妙惟肖,栩栩如生,形象丰富多变。凤凰纸扎具有极高的艺术水平,工艺考究,总共有十几道工序,且每道工序环环相扣,不得有一丝马虎。 三、湖南传统手工艺的法律保护现状 湖南地处祖国中部,勤劳朴实的湖南人民在这处土地上创造了辉煌灿烂的湖湘文明,是华夏文明的重要组成部分。随着全球化趋势的加强和科技的发展,我省的文化生态发生了巨大变化,传统手工艺受到越来越大的冲击,生存状况堪忧。因此,传

非遗走进传统工艺定制的技艺传承

“非遗走进设计”的过程有两部分内容:第一,有实物产品呈现的非遗项目如何走进设计;第二,没有实际物品呈现的非遗项目如何和现代设计接轨。“非遗走进设计是整个非遗系统的一个转化,做好没 有实物产品的非遗文化的传播和转化,对非遗传承工作而言十分重要。 致力于让更多的人触摸中国文化之美、享受传统文化之美的开物成务材料创新(深圳)有限公司(以下简称开物成务),一直以“非遗活化”为理念,凭借在中国非遗传统工艺的协同创新领域的斐然成绩受邀参加此次盛会。开物成务作为非遗活化的唯一产业代表,由开物成务创始人王素娟出席设计成果发布会并做主题演讲。这是第一次,中国传统非遗工艺与航空航天、海洋重工、智能出行、互联网平台等大国重

器的产业代表一起,向来自全球各国的专家、学者、企业家、政府领导等千余名代表,全面呈现以“工业设计”为创新驱动的产业变革力量。 为了在这个即将成为世界设计产业风向标与全球原创设计的策 源中心的舞台向来自各国观众顺利而完整诠释、翻译开物成务在中国传统非遗工艺的理念和经验,拥有十一年外事交流经验的王素娟精心做了大量准备工作。

开物成务虽作为初创团队,开物成务却以其创新的行业引领性,精准扶贫的社会公益性,频频作为“非遗活化”的代表,亮相米兰设计周等国内外頂級行业盛会。创始人王素娟在发布会上发表了精彩的分享演讲,也得益于精心准备的翻译工作,她的演讲赢得了在场观众的阵阵掌声和高度赞许。发布会后,许多国际友人都很激动地过来与她交流,表示传统工艺的传承创新是世界难题,开物成务在做的“非遗活化”无疑为他们在传统文化与现代工业设计跨界设计与探索提供了一种新的思路,并赞赏开物成务所做的成绩与意义表示了赞许肯定。

浅谈传统手工艺的保护传承

浅谈传统手工艺的保护传承 摘要:传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化,人类社会高度发展的今天,工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微,但是作为一种活态文化,作为中华民族传统文化的根基所在,对传统手工艺的保护传承是有必要的,也是必须的。 关键词:传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基,在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关,是心手相连的艺术,体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展,乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天,众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承,首先是对传统手工技艺的传承,在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承,传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓,守住传统文化,才能守住民族之根,才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中,他们是手工文化的创作者,然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门,手艺人层出不穷,这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视,体现自己的人生价值,并获得一定的经济收益,这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传,但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中,要关注手工艺人的生活状况,当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时,才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联,在现代工业文明快速发展的今天,传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展,社会的进步,人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠,手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重,不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中,一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注,这是人民对本民族文化的自觉,是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中,传统手工艺给现代人类更多的启示,对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺,需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承,传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素,传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹,在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承,由谁来“传”?又由谁来“承”?传人逐渐在老去,而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕,并且有着受人尊敬的社会地位,那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是,今天真正的手工艺人依然没有生活富裕,也没有获

传统文化调查报告

传统文化调查报告 篇一:关于大学生传承中国传统文化的调查报告 关于大学生传承中国传统文化的调查报告——以楚雄师范学院为例 一、调查目的和意义 作为社会未来的中坚力量,大学生对传统文化的认识和态度相当重要。传统文化离不开大学生的支持,传统文化的弘扬、发展,更少不了大学生的参与。目前,大学生传统文化的缺失应从多方面考虑。下面我们主要围绕当代大学生传统文化缺失的表现和原因进行调查、分析和思考。 二、中国传统文化的概念 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华文明演

化汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。 三、中国传统文化内容 中国传统文化除了儒家文化这个核心内容外,还包含有其他文化形态,如道家文化、佛教文化等等。中华文化源远流长,延续不绝,一直影响到今天的生活。继承和弘扬中华传统文化,是凝聚中华民族力量的客观要求,是建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的现实需要。 四、当代大学生与中国传统文化 大学生作为社会上最富有朝气、创造性和生命力的群体,他们对中国传统文化的认识和理解程度,往往影响着社会民众对这一问题的关注。在今天的现实生活中,我们看到的却是很多人传统文化意识的淡薄,在历史文化常识方面的无知。即便是在大学校园里,许多大学生对传统文化和历史知识漠然处之的现象也并不鲜见。是什么原因造成了这

样的局面? 对此,我们小组就当代大学生对中国传统文化认知的现状与大学生获得传统文化和历史知识的主要途径展开了调查。调查对象主要是楚雄师范学院在校学生。大学生认为,传统文化和历史知识教育在社会上有一定的认知程度及影响力。数据显示,认为认知程度“很高”的有%;认为“一般”的最多,有30%;而认为“很低”的只有6%。在对“传统文化和历史知识在社会上的影响力”进行评价时,选择“比较大”的比例(37%)最多。由此可见,大学生对传统文化在社会上的影响力是持肯定态度的。 课堂教育是大学生获得传统文化和历史知识的主要途径,但效果不尽如人意。大学生获得传统文化和历史知识的途径和方式很多,如课堂教育、课外阅读、媒体、课外辅导和课外活动等。 但最主要的途径还是课堂教育,获选率高达%。但从调查结果看,这种方式的效果却不尽人意。我们选取了三个

关于中国传统手工艺保护研究与发展的文献综述(精)

关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述 进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。 一、中国传统工艺产业的发展历程 在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下: 新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代 从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。 二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题 (一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地 翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺

手工艺品产业发展情况调研报告

手工艺品产业发展情况调研报告 手工艺品产业发展情况调研报告 为全面了解**市妇女手工艺品发展现状,进一步拓展就业渠道, 扩大就业规模, 提高妇女群众收入水平,**市各级妇联通过发放调查表、实地抽查、召开座谈会等形式,对妇女手工艺品发展现状进行了全面调研。现将调研情况报告如下: 一、妇女手工艺品产业发展现状及特点 (一)妇女手工艺品产业发展现状 我市拥有各类手工艺品生产技能的妇女约有3000多名,但是真正形成商品、走向市场、产生收入的从业妇女仅有200余人,其余大多以自用和消遣娱乐为主。据统计,我市妇女生产的手工艺品主要集中在手工刺绣、十字绣、剪纸、编织、根雕、玉石加工、民族服饰、民族手工艺饰品、**头戴等方面。其中,从事民族服饰设计、加工为主的个体工商户(个人)有 24家;加工**族金银首饰的个体工商户(个人)有6家;制作根雕工艺品的个体工商户(个人)有58家;玉石加工企业有50 余家。手工刺绣、十字绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产,大多没有正规的店铺。上述手工艺品行业大部分属于阶段性、季节性加工,能够带动相当一部分妇女就业。 (二)妇女手工艺品产业发展的特点 1、品种丰富、区域特色突出。**市是多民族聚居地。民族传统手工艺品种类丰富、花样繁多。其中民族服饰、**头戴、剪纸、玉石加工等手工艺品,以其鲜明的民族风格,浓厚的地方特色,兼具实用、观赏和收藏价值,深受各民族群众和周边城市民众的喜爱。如**前旗村民邬秀英的剪纸主要以红纸剪成,体现着喜庆、热烈的民俗气氛。她的作品以民俗信仰、岁时节令、神话传说为主要表现内容,具有深厚的河套文化底蕴。她的剪纸技艺娴熟、细腻,保留了浓郁的乡土气息,并与本地的传统民俗文化血脉相连。30多年来,她用自己的心血和才智,创作出了丰富多彩的剪纸艺术,她创作出来这些作品以及她所拥有的精湛技艺,都是民间文化宝库中的珍贵遗产。 2、居家生产经营模式仍大量存在。有一些手工艺品爱好者有自己经营的店铺,除了自己刺绣、编织的产品在店中销售外,一些零星家庭生产者自己在家中制作,把产品寄存在该经营者店中销售,获得收入按比例分成,或者赚取一些加工费,这种模式多没有形成规模,产品也仅仅以满足客户需求为主。如手工刺绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产,大多没有正规的店铺。 3、做工精良,文化承载气息浓厚。**族服饰及金银首饰加工技艺是****族在长期的生产生活中发明创造和发展完善的具有应用价值的形象物品的结构工艺之一,对传承和发扬**族文化具有深远的意义。如金兰金银加工店生产加工的****族服饰、头戴被列为自治区级非物质文化遗产名录。但在销售过程中,从业人员忽略了包装审美,尽管做工精美,仍给人“俗”的感受,达不到现代人的审美要求。 4、市场开拓能力还处于萌芽阶段。近几年来我市妇女手工艺品产业积极适应市场的新变化,将民族文化与现代需求相结合,进行技艺、品种和经营方式创新。如我市民族服饰在结合欧洲、**国服饰特点的基础上设计制作出了时尚潮流的中长款及短款**族服饰。在缝制过程中,除保留具有**特点的三道边外,还增加了马蹄袖、九道扣等工艺。面料质量也有了较大变化,高档面料也被频频使用。

传统手工艺的调查报告

传统手工艺的现状与未来 ●组长:朱毅 ●组员:郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间:2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点:城隍庙,豫园老街,七宝老街 ●被采访者:传统手工艺制作者,售货员 ●事件:对传统手工艺者及相关人物的采访 一.香囊,胭脂 受访者:杨小姐,19岁,店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺,你喜欢它吗? A1:我很喜欢这些传统工艺品,它很古典,让人怀旧,更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗? A2:应该会愿意,我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来? A3:我觉得它的未来应该还可以,现在的化妆品化学成分多,我们这个对身体没坏处,顾客何乐而不为呢。 感想:香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说,是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺,它们由天然无害的材料制作成,给我们带来芬芳与美丽。

二.木雕 受访者:朱小姐,22岁,店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺,你喜欢它吗? A1:我对这门手工艺很好奇,传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗? A2:我愿意去学,因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来? A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少,发展前景也是越来越严峻,因为它需要人工,把这些木材培育出来,然后再雕刻它,过程太复杂了,没有多少人愿意去做。 感想:因为手工木雕是很精细的工艺,需要木雕工作者精湛的技艺,所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值,越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚,就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品,这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功,众多艺术大师很希望能找到好的弟子,让自己的手艺能传下去,发扬光大,但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺,使它发扬光大。 三.剪纸 受访者:李先生,34岁,剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的?家族传承还是自己喜欢然后去学的?

传统工艺美术的传承

传统工艺美术的传承 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。可以说,无论从哪个方面来看,传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面,进入21世纪的传统工艺美术,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。 【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明,早在新石器时代晚期,在我国黄河流域的河南、河北,长江流域的江西、浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代,景德镇成为全国制瓷中心,青花釉里红成为

瓷器生产的经典作品。明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次,青铜工艺。从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。第三,中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的重要工艺形式。最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经“以玉比德”,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品,大到高达两米多的“玉山子”,小到各种玉佩饰,可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变,确未在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时间长河的冲刷,更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾,无非想说明,

中国传统手工艺中英文介绍

(每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话) 泥人(Clay Figure) 中文介绍: 泥人是雕塑的一种,使用泥土为原料,多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍: Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画(Sugar Painting) 中文介绍: 糖画是一种汉族民间手工艺,以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水,在石板上飞快地来回浇铸,画出造型,并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍: Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸(Paper-Cut) 中文介绍: 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上,表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍: Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋(Embroidered Shoes) 中文介绍: 绣花鞋是中国的一种传统布鞋,它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍: Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect

我眼中的非遗――传统手工艺5.1

“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说,人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能,是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求,在不同的历史条件下,采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称,包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类,按使用功能,可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类,可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一,又具有鲜明的民族个性,主要有以下鲜明特点: 一是以实用为主,注重功能,同时力求美观,把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织,都是群众的生活用品,同时又都作了艺术加工,达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材,因材施艺,如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工,使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主,家庭副业为主,其技艺的传承以家庭世代相传为主,这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性,因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品,也就是说,在一个民族的手工艺品中,不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力,还可以从中断定,在

传统工艺的传承与创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9713810294.html, 传统工艺的传承与创新 作者:周小琴 来源:《新校园(下)》2018年第02期 摘要:工艺美术专业性强、学习周期长。本文以小学综合实践拓展课程“风筝”为例,对传统工艺的传承与创新教学进行详细阐述,以期为传统工艺传承的现代化提供借鉴。 关键词:传统工艺;综合实践拓展课程;传承与创新 一、综合实践之探根求源 1. 在工艺技术学习中探源 对于非遗项目来说,传统工艺的传承离不开对文化的理解。传承风筝技艺不仅要学习风筝的制作过程,更多的还要回到初心,探求根源,了解风筝文化的起源与发展。让学生了解风筝工艺的源头,教师可以从风筝的由来、风筝的典故、风筝的相关艺术作品,以及风筝对世界的影响等方面展开。 2. 在传世名作欣赏中探源 美术核心素养要求重视图像识读在欣赏教学中的重要性。在欣赏著名的古画时,让学生通过识读感受风筝的生活化特点。例如识读《清明上河图》时,教师通过“你看到了什么?”“感受到了什么?”“从哪里可以感受到放风筝的愉悦性?”等问题,可以让学生学会从整体到局部进行观察,从而认识从古至今风筝的亲民化和大众化特点,也使风筝欣赏教学更加深入。让学生感受风筝的历史,增强对文化的理解,这也是美术核心素养最重要的组成部分。 二、综合实践之匠心悟艺 小学综合实践教学对匠心的培养也不可或缺。匠心,指能工巧匠的心思,常指文学艺术方面创造性的构思。如何让学生感受匠心?又如何让学生内化这种精神?这需要学生在体验的过程中关注工艺,并体会从工艺学习中所获得的感悟。 1. 在工艺程序学习中显巧 工艺学习不仅需要匠心,还要凸显“巧”。结合一些美术手工课,例如二年级的“剪窗花”,三年级的“巧折巧剪”,四年级的“纸版画”等,让学生通过自己喜欢的表现形式去制作自己的风筝。在制作风筝的过程中,将剪纸元素融入风筝面的装饰,或者纸版画的制作结合版画装饰元素等,能够使学生结合美术课堂所学巧用传统工艺。表现形式的多样性同样突破了风筝固有的概念。学生在基本骨架制作的过程中寻求新的突破,尝试更为复杂的骨架轧制技艺,在此过程

传统手工艺的调查报告

传统手工艺的调查报告 受访者:杨小姐,19岁,店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺,你喜欢它吗? A1:我很喜欢这些传统工艺品,它很古典,让人怀旧,更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗? A2:应该会愿意,我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来? A3:我觉得它的未来应该还可以,现在的化妆品化学成分多,我们这个对身体没坏处,顾客何乐而不为呢。 感想:香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说,是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺,它们由天然无害的材料制作成,给我们带来芬芳与美丽。 受访者:朱小姐,22岁,店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺,你喜欢它吗? A1:我对这门手工艺很好奇,传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗? A2:我愿意去学,因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来? A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少,发展前景也是越来越严峻,因为它需要人工,把这些木材培育出来,然后再雕刻它,过程太复杂了,没有多少人愿意去做。

感想:因为手工木雕是很精细的工艺,需要木雕工作者精湛的技艺,所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值,越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚,就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品,这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功,众多艺术大师很希望能找到好的弟子,让自己的手艺能传下去,发扬光大,但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺,使它发扬光大。 受访者:李先生,34岁,剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的?家族传承还是自己喜欢然后去学的? A1:是家传的,第三代,15岁开始,今年已经是十九个年头了。 Q2:你会将它传承给自己后代还是别的人?你的后代愿意去学吗? A2:传给后代或别人都可以,还没有结婚呢,没有小孩。 Q3:你怎样看待它的未来? A3:剪纸的路很窄,并逐渐被机器取代,手工成品很少。 Q4:当今社会,对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高,你觉得怎样更好地保护它? A4:需要政府支持,给民间艺人施展空间,比如经济支持啊;拓展交流,特别是国内外文化交流啊,还要提起小朋友的兴趣,让他们愿意来学习。感想:剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中。在我国不少地区都有着

浅析中国传统手工艺的保护和传承

旅游文化学课程论文 题目:浅析中国传统手工艺的保护和传承学院:管理学院 班级: 09级旅游管理3班 学号: 0918020308 姓名:段淑悦

浅析中国传统手工艺的保护和传承 摘要:在浩如烟海的传统文化中,传统手工艺独树一帜,他是包含着中华民族特有的文化和历史,传统手工艺的兴衰不仅反映出一个民族文化的演绎过程,更反映出今天现代化的文化变迁中一个令人忧虑的事实;随着现代工业的冲击和观念的变化,我们的传统正在离去,延续几千年的文化和生活正在慢慢消失,民间传统手工艺日益式微,但传统手工艺是民族文化中的宝藏,是千百年来民族文化极具特色的部分,理应得到保护、发展和弘扬,正是基于这样的认识,我们对传统手工艺的生存现状、意义和保护措施进行了详细的分析。 关键字:传统手工艺;生存现状;意义;措施 一中国传统手工艺的生存现状 随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨,丰富多彩的传统手工艺正在迅速消失,全世界有识之士都在大声疾呼,走向现代化不能抛弃传统,要强调文化的多元化,就我国的实际情况来说,由于观念和体制的原因,传统工艺相当的一段时间内都处于放任自流的状态,文化部不管,科委不管,国家文化局和中国科学院管一点,但只是很少的一点,长期没有行政主管部门的归属,导致传统手工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻,在市场经济迅猛反正的社会现实中,传统手工艺正面临一下两种情况: 1.1 历史淘汰,自然消失。 如:号称三大锦之一的宋锦,从南宋起就盛行于江南地区,他的纹样华丽、生动、质地坚韧、挺括,可用来装裱书画和制作高级服饰,深受民众喜爱。可如今传统手工制作的宋锦行业也不复存在,机具、纹样资料散失严重,民间虽然仿造的所谓的“宋锦”,却都是机织制品,其经密度和纹样已走样。 1.2 地方传统手工艺日渐衰微。 如广州刺绣,广州彩瓷、烛花玻璃等等,以前,他们曾经是人们必不可少的生活用品和装饰品,但由于未能适应时代的发展的发展和人们生活变化的需求,逐渐被新颖,实用的现代物品所取代,成了可有可无的东西。这些曾经辉煌一时的地方传统手工艺如果不另寻出路,也将面临失传的危险。 在农业社会向工业社会,传统社会向现代社会转型的过程中,丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念,而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇,衰退之势不可逆转。 二中国传统手工艺保护和传承的意义 中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡,而是以新的方式再生。然而,蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界,也适用于文化产业。我们都清楚地看到,20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑,到世纪末,已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间,我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆,到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味,但并不奇怪,它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联,是已发生的客观事实,不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础

民俗调研报告

民俗调研报告 剪纸部分 装饰纹样 有锯齿纹、波纹、叶纹、旋状纹、云纹、万字纹、福字纹、寿字纹等等。 载体 可以是纸张、金银箔、 树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。陕西剪纸形式丰富,有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神完贴花等。 注重集中、概括、夸张、装饰,着力于写意传 符号 陕西传统剪纸常用组合形象的喻义手法来表示美好意义。久之,这种组合便也成为了约定俗成的符号。 对生殖生命的崇拜,一般以多籽(子)形象的自然物喻义多生子。如:榴、葫芦、葡萄、莲蓬; 对幸福生活的向往也是陕西剪纸重要的表现题材。如:桃、龟、鹤—喻义寿; 鸳鸯、双飞燕、并蒂莲—喻义夫妻恩爱永结同心; 白头鸟—喻义夫妻白头到老; 牡丹—喻义富贵;龙、凤—喻义吉祥; 1.驱邪禳灾 当地习俗浓烈,崇重道教。陕北人好敬神,没有家祠堂,但有固定的祭祀宗教的日子。

2.繁衍祈子 这些主题是对阴阳哲学和生殖繁衍的崇拜,生命的繁衍成为人们人生活动的主脉。“抓髻娃娃”的剪纸就是最典型的例子。 陕西剪纸特点: 淳朴、粗狂、简练、明朗、饱含浓烈的泥土气息和强烈的感情色彩等。 剪纸艺术本土稳固的结合和文化结构有着密切的联系。 民间剪纸中蕴含着极为古老的图腾文化和中国本源哲学,在文化叙事上一方面表现出丰富的农耕主题,在表现现实事物中又深受中国传统文化的影响。与其他民族艺术一样,民间剪纸受几千年中国传统文化的影响,在创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也很自然的展现出传统文化的特制。 陕西皮影部分 制作 选皮——制皮——画稿——过稿——镂刻——敷彩——发汗 用色 用色,以红绿为主色调,黑色调和,隔色平涂逐层烘染。加上牛皮的黄色、镂空处在影窗上呈现的白色,共有五色呈现。人物角色的忠、勇、狡、奸等个性特征,以红、黑、黄、白色比德表现。 材质 取材牛皮,雕镂繁密精美陕西皮影是用优质的牛皮(以4至6年的小母牛皮为最佳)雕刻成型。经处理过的牛皮为半透明的亚麻黄色,具有柔和的光泽和自然的肌理效果等自然形态特征,体现出天然的生命力和本真的亲和力,造就了陕西牛皮影子的独特审美意味和艺

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