香港TVB及明星介绍

香港TVB及明星介绍
香港TVB及明星介绍

香港TVB

一、香港TVB基本情况

香港TVB(TelevisionBroadcastsLimited,电视广播有限公司,TVB;港交所:0511)于1967年11月19日正式开业,是香港首间无线电视台,故亦常被称为“无线电视”,或“无线”,坊间又有“无记”、“三色台”称之。业务遍及全球,主要业务包括电视广播、收费电视、节目制作及发行、动画代理、卫星电视、杂志出版及其相关业务。

无线电视由利孝和、祁德尊、邵逸夫等人创办,其经营的免费电视频道——翡翠台,启播至今一直处于领导地位,是香港普及文化中,重要的组成部份。此外,无线的节目(尤其是电视剧)多为各地华人所熟悉,甚至会传播到其他东南亚地区,成为认识香港文化的一个窗口。

无线电视是世界第一大华语商营电视台,至今共雇约4500名全职员工,其中包括合约艺员及海外附属公司员工。成立40多年来,为全球最大的中文栏目制作商,拥有全亚洲最具规模的商业电视制作及营运中心,累计栏目超过80万小时,建立了一个庞大的栏目宝库。TVB拥有庞大的制作资源,旗下拥有众多艺人、歌手和专业制作人员,栏目产量更高达每年16500小时,其质与量都稳占全球中文电视栏目的领导地位。

历年来,TVB制作的娱乐、新闻及公共事务节目及宣传短片等屡获殊荣,至今获得国际重要奖项逾300多项。在1997年,无线电视被选为亚洲五十间最具竞争能力企业之一、全港二十大杰出商业机构及全亚洲二百卓越公司之一;2001年获得美国国家广播协会颁发的“2001年国际广播卓越大奖”。

无线由香港的免费电视起步,现时业务已遍及各地,渐趋多元发展,包括节目租赁、收费电视、音乐、电影、杂志出版等,本地和海外业务各占约一半。无线现为全球股票市值最大的华语电视台,以及最大的华语节目供应商之一,在2007年营业额超过43亿港币。

二、TVB旗下频道

1.免费频道。

(1)翡翠台(TVBJade)。TVB旗舰频道,香港收视最高、影响力最大的电视频道,提供新闻、电视剧、综艺、动画及访谈等多元化节目。1967年11月19日开播。

(2)明珠台(TVBPearl)。全港收视率最高的英语电视频道,重点播放外语连续剧、电影、体育比赛及资讯节目。1967年11月19日开播。

(3)翡翠2台(TVBJ2)。打造最适合年轻人的电视频道,汇聚日、韩、台等地的潮流人气节目,网罗最潮爆偶像剧、综艺、娱乐、文化、生活资讯、音乐节目、以及亚洲火热名牌动漫。2008年1月28日试播6月30日正式开播。

(4)高清翡翠台(TVBHDJade)。香港本土唯一全日24小时广播的免费高清电视频道,主要播放TVB制作的高清电视剧、综艺节目、纪录片,以及外购纪录片、外购电视剧等。2007年12月31日正式开播。

(5)互动新闻台(iNewsChannel)。是香港第二个24小时广播的免费新闻频道,香港唯一24小时广播的免费互动新闻频道。2008年11月11日试播2009年1月1日正式开播。

2.卫星频道。

(1)TVB8。24小时普通话广播的娱乐频道,每日主要播放娱乐、资讯、音乐及戏剧节目。

(2)TVB星河频道。24小时播放TVB制作的经典剧集及电视电影的卫星频道。

3.其他频道。

(1)亚太区:翡翠卫星台(TVBJ)·韩剧台·TVB大富·TVBKorea频道·Astro华丽台·AstroOnDemand剧集首映。

(2)欧美区:无线卫星台·娱乐台·TVBVietnam·新时代电视。

(3)台湾TVBS:TVBS(新闻综合台)·TVBS-G(黄金娱乐台)·TVBS-NEWS(无线卫星新闻台)·TVBS-Asia(无线卫星亚洲台)。

4.无线收费电视。

(1)无线新闻台:由无线新闻部制作,是香港其中一条24小时新闻财经频道。播

放内容包括本地及国际新闻大事、新闻回顾、财经资讯、专题特辑等。

(2)无线新闻2台:主要直播重要会议、大事和资讯,报道本地及国际新闻、社区新闻。

(3)无线儿童台:儿童及合家欢频道,播放最新的合家欢及益智的卡通、儿童节目。

(4)无线剧集台:主要首播或足本播放翡翠台播放过的外购剧,及翡翠台从未有播放的自制剧集。

(5)无线音乐台:香港第一条以播放香港粤语流行音乐为主的频道,搜罗全球最新最全的音乐录影带,播出独家最新的音乐会或音乐特辑。

(6)无线经典台:主要是重播无线的经典电视剧,回顾无线电视制作的综艺节目,和专题介绍经典剧集的台前幕后。

(7)无线生活台:全日放送生活资讯节目的频道,包括健康资讯、娱乐饮食和生活时尚。

(8)无线生活2台:全日制提供最新健康、娱乐饮食和生活时尚等咨询,支持使用TVB互动平台。

(9)无线娱乐新闻台:以娱乐新闻为主打,主要报道各地的影视娱乐新闻,播放各大娱乐颁奖礼和特备娱乐节目。

三、TVB公司发展历程

(一)公司发展

无线启播初期本土制作并不多,以本地新闻节目为主,成为整个1970年代最高收视的节目类型之一。直至1976年,无线开拍第一套长篇连续剧《狂潮》,加上在1980年取消进口节目的规定,无线的本土制作自此大增。当时无线吸纳了大量本土创作人材,建立起香港本土的电视文化,亦为无线的观众群打下基础。70-80年代是无线电视制作比较“茁壮”的年代。当时无线电视以创作为主导,因为盈利增长迅速,无线给予制作人较大的创作空间。

1980年代中至1990年代,为了留住普罗大众,电视制作走向通俗路线,难以像70

年代一样,兼顾“大众”和“精英”的口味。整体的收视人口比例减少,促使无线电视进入制度化的年代,严格控制成本。节目制作过程的分工变得更细致和具体,编导的自主性大为降低。例如在80年代,无线的监制、编导仍然是固定组合,到90年起转用“流动制”,即编导等人会被指派到不同摄制队,令制作人的工作排期更紧密,工作量更繁重。

踏入新世纪,无线终于出现较大的转变。在巩固本土优势同时,积极发展外地市场和拓展新业务,例如合办演唱会和拓展外地合拍剧等。期间不少自制和外购的节目都受到观众欢迎,例如《大长今》和《金枝欲孽》等,基本保持了收视上优势还有奉行“制播合一”的无线电视,首次将节目创作交由独立制作人负责,另一方面,无线开始制作一些具知识和思考性的节目,例如《向世界出发》、《细说名城》、《冰天动地》等,在节目类型上增添了一些新元素。

2004年,无线开展了收费电视业务,虽然经营困难下业务按年改善,但2007年无线就已经减持收费电视的股权。无线副董事总经理陈祯祥就指,无线正追求更国际化的格局,在海外寻找更多发展机会。而无线的外地业务比重,在1995年只占整体的两成,增长至2006年已经接近一半。迈入数码新时代,TVB进入了一个多元的新局面。

(二)剧集制作历程

说到剧集,这可算是TVB的品牌产品,在国际上也享有非凡的声誉。TVB向来都有自己独特的拍片机制,它每年都会制作近千小时的电视剧集,而最近也已决定在数量上有所增加。目前TVB的电视广播城总共拥有五间电视剧录影厂,每天不停制作电视剧集,而电视剧中的全部所谓的"厂景”就是在这些录影厂中完成的。说俗一点这些厂就是“电视剧的制作车间”。

从1967年11月19日TVB建台之初首部剧集《梦断情天》到现在,历年来TVB所推出的电视剧集接近1500部,超过8万多小时。这当中包含形形色色的各类题材,涉及了人们生活的各个方面。温馨邻里剧、处境喜剧、小品式剧集、单元剧、时装爱情剧、古装武侠剧、青春励志剧、悬疑推理剧、侦探缉凶剧、警匪剧、各类专业题材剧以及电视电影,可谓应有尽有。完全能满足各个层次、各个年龄段的观众。而且这些剧集当中不

少还成为了“经典”,变成了观众心目之中不可磨灭的“记忆”,同时也创造了多个收视奇迹,为TVB带来极大的口碑和荣誉。

【第一个十年】《书剑》开武侠剧先河“香帅”拈花

以1976年TVB首部金庸武侠剧《书剑恩仇录》的诞生为分界点,在第一个十年里,TVB为以后的发展打下了坚实的基础。早年的TVB电视剧中包括自制的首部长篇彩色电视剧《烟雨蒙蒙》(1973年)以及首部金庸武侠剧《书剑恩仇录》(1976年),这两部电视剧捧红了TVB最早的当家小生———郑少秋。

【第二个十年】《射雕》打造巨星神话“五虎”下山

在TVB明星阵容庞大的这10年里,电视已然成为百姓生活中不可或缺的一部分。此时的TVB电视剧不再集中于香港、广州这些粤语地区播放。第一部进入内地观众视线的TVB电视剧是1984年播出的《射雕英雄传》、由黄日华与翁美玲主演《上海滩》。在1978年佳视倒闭之时,TVB收购了几乎所有金庸作品的改编权。因此,内地观众在上世纪80年代看到的200多部香港电视剧中80%以古装为主,《天龙八部》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等TVB武侠剧风靡全国,成为在内地电视剧制作薄弱的1980年代最佳的大众娱乐方式。另一部1980年代在内地引发万人空巷收视热潮的TVB电视剧是周润发、赵雅芝主演的《上海滩》。

当时的TVB已经形成了郑少秋、万梓良、周润发与“五虎将”两代小生班底之间的对垒。在1983年的综艺节目《星光熠熠劲争辉》上,苗侨伟、汤镇业、黄日华、刘德华、梁朝伟合演“杂技”,TVB首次挂出了“五虎将”的旗帜。

【第三个十年】《大时代》掀商战剧热潮小生走高

风光一时的“五虎将”在1985年的《杨家将》大聚首之后,因为约满相继离开。TVB 之后尽管也曾再度翻拍金庸武侠剧,但水准及受欢迎程度都不及上世纪80年代,取而代之的是一批警匪剧和伦理剧:《猎鹰》、《警花出更》、《流氓大亨》、《火凤凰》、《义不容情》、《我本善良》、《灰网》、《法网柔情》、《大班密令》、《干探群英》……这些电视剧成了内地观众的新宠。

进入1990年代后,TVB的编剧们把目光更多地投向了现代都市题材,各行各业的人与事几乎都有所涉及。内地观众在这段时期内接受了《壹《大时代》号皇庭》、《刑事侦档案》、《陀枪师姐》、《烈火雄心》、《冲上云霄》等电视剧,同时也开始接受一批新的TVB 面孔:陶大宇、吴启华、罗嘉良、欧阳震华、宣萱、陈慧珊、林保怡等。

1990年代,TVB的商战剧崛起,《大时代》、《笑看风云》、《天地男儿》等剧给了平民百姓憧憬豪门恩怨的遐想,展示了一个充满传奇色彩的香港。至今还有不少人记得1992年的《大时代》中的“小犹太”,记得其中丁蟹一家跳楼的场面……“大时代”后,1994年的《笑看风云》依旧由郑少秋主演,并加入了郑伊健、郭晋安、郭蔼明、陈松龄、古巨基等年轻演员。“风云”过后,TVB的商战剧产量越发走高。与此同时,TVB的当红小生刘青云、罗嘉良、张智霖、古天乐、郑伊健、郭晋安等也都从《天地男儿》、《天地豪情》、《岁月风云》等商战剧里逐渐成熟起来。

【第四个十年】《金枝欲孽》翻身“厚黑”畅销

2000年,100集的《创世纪》重磅推出,耗资高达1亿港元,几乎动用了TVB全台的精英,延续了之前一个10年TVB商战剧的辉煌。不过,彼时的商战剧已然在后亚洲金融风暴时代失落了气魄。近年来TVB已经不大拍这类题材,2006年推出的《酒店风云》虽然演员阵容尚可,剧情也没有大的纰漏,可是其中斗来斗去的焦点不过是一座酒店,与《大时代》中惊心动魄的人心角力相比,格局无疑小了很多;简单的家族关系比之《天地男儿》中蔚然壮观的角色群像,在场面上也逊色不少。

之后,TVB让人印象深刻的剧作逐渐减少,直到2004年在香港推出的《金枝欲孽》,在当时与韩剧的争斗中打了一次漂亮的翻身仗。《金枝欲孽》不仅在播映期赢尽收视、口碑,在当年TVB台庆颁奖礼上更赢得了几乎所有大奖。

四、TVB艺人管理

(一)综艺选秀

除了其制作的电视剧远近驰名之外,TVB所制作的大型晚会、综艺节目同样是非常出名的。TVB每年制作的节目类型多种多样,包罗万象。

1.选美盛事。目前TVB每年都会举行两个出名的选美活动,分别为每年1月的“国际中华小姐竞选”和每年年中的“香港小姐竞选”,其中的“港姐竞选”可以说是历史悠久,从1973年起一直举办到现在。其出现为演艺圈输送了不少演艺人才,同时也成为了女性进入娱乐圈的跳板,成为她们丰盛人生展开的开端。在香港,港姐的地位也非常突出的,每年的得奖佳丽都肩负着宣传香港的使命,到世界各地进行亲善访问,同时,历年的冠、亚、季军将分别代表香港参加每年的世界小姐、国际小姐以及环球小姐等的国际性选美活动。

至于TVB另一个选美盛事“国际华裔小姐竞选”(现已改名为国际中华小姐),创办于1988年。

2.筹款晚会。《欢乐满东华》筹款晚会也是TVB自办节目中的重要一环。TVB每年举办的筹款综艺节目,数量之多,为其他地方少见。如《星光熠熠耀保良》(每年5月或9月)、《博爱欢乐传万家》、《慈善星辉仁济夜》、《明爱欢乐暖万家》、《欢乐满东华》等。各路明星名人参与其中,表演环节包括特技惊险表演、慈善拍卖、粤剧折子戏表演、流行歌手表演等。其中,以每年12月举办的《欢乐满东华》历史最为悠久,现己被吉尼斯世界纪录大全列为全球最长寿的电视慈善筹款节目。《欢乐满东华》跟其他慈善机构的电视筹款节目不同,从晚八点一直直播至翌日凌晨三四时,节目时间长达7-8小时。而TVB 每年也会帮助联合国儿童基金会、无国界医生、香港乐施会、宣明会、奥比斯等慈善机构合作制作公益特辑,单是2006-2008年9月期间,播出的公益特辑近30个。

3.游戏节目。TVB广受观众欢迎的游戏节目多不胜数,经典的就有“阿叻”陈百祥的《运财至叻星》,志伟的《奖门人》系列,肥姐(沈殿霞)的《公益金屋开心SHOW》,此外还有DODO姐的〈至尊打吡赛〉以及汪阿姐的〈电视大赢家〉等,说到近年的就有《残酷一叮》、《15/16》、《味分高下》、《亮相》、《美女厨房》、《一掷千金》、《百法百众》等,基本上这些节目的推出都必定会掀起一番热潮。其中,风头和受欢迎程度最高的当推志伟的〈奖门人〉系列了,从1994年推出第一辑〈超级无敌奖门人〉历经14年的革新到现在的〈铁甲无敌奖门人〉,每次“奖门人”的卷土重来都必定能带来收视的热潮。

4.音乐盛会

TVB的成功除了电视剧和非戏剧性节目的出色之外,在音乐领域同样是香港的老大,每年它与另外三大电子传媒机构(香港电台、商业电台、新城电台)共同颁发音乐领域的“传媒性大奖”。此外,在电视台音乐节目方面更是无与匹敌,目前劲歌金曲TVB垄断了香港地区98%歌手的歌星合约,歌手们的新歌MV、音乐特辑几乎都由TVB一手包办。而且历年来它也制作不少音乐类节目,并且不断地在革新,《劲歌金曲》成为全球最长寿的音乐节目。以前一年四次的《劲歌季选》到现在一年两次的《劲歌优秀选》都是歌手们获奖的“兵家必争之地”,至于年度终极颁奖典礼——《十大劲歌金曲颁奖典礼》则更是歌手们重要的年度成绩单,当中的“最受欢迎男女歌手”以及“金曲金奖”更是代表了香港乐坛的最高奖项,是歌手们所梦寐以求的。其实,TVB除了为歌手提供表演平台之外,多年来其在发掘乐坛新人上也是不遗余力的,如广为人知的《新秀歌唱大赛》就曾为香港乐坛输送过不少优秀歌手,如梅艳芳、黎明、郑秀文等。

5.儿童节目。除此之外,作为一个提供全方位电视节目的传媒机构,TVB也十分关注到下一代成长,从1992起每年暑假都会举办“TVB儿童节”。当中包含多项活动,包括每年的《儿歌金曲颁奖典礼》。另外,历年来也制作不少儿童节目,给广大少年儿童观众提供了课余的消闲节目,从《430穿梭机》到《闪电传真机》《至NET小人类》再到现在的《放学ICU》。而自从旗下的收费频道开播后,TVB也加大了制作儿童节目的力度,务求让不同年龄层次的观众都能从TVB节目之中找到自己的“所需”。

6.星光台庆

无线的台庆日定为每年的11月19日,而在此之前无线就已进入台庆月。TVB于每年9月底到10月初会由行政主席邵逸夫爵士在应届香港小姐陪同下主持《台庆亮灯仪式》,意味“台庆月”正式展开。

TVB自1982年开始便为台庆创作口号,带出来年目标,以及增强台前幕后员工的士气。每年都会有一个新口号诞生,贯穿台庆前后。而无线电视城门口也会竖起新一年的台庆LOGO直到次年台庆。

每年于“台庆月”播放的电视剧称为“台庆剧”,TVB会选出阵容及制作强大,并预计能得到高收视的自制剧集为“台庆剧”,以加强TVB于“台庆月”的气势。这是无线的特色之一。

(二)无线艺员培训班

TVB是香港名副其实的“造星工厂”,四十多年来为演艺界输送无数演艺人才。

由TVB开办的“无线电视艺员训练班”,创办于1971年,主力为TVB训练演艺人才,当中不少较早期的学员,现已成为今日在香港以至全球演艺界独当一面的巨星。训练班属全日制,为期一年,分为两部份。前半年学习多项幕前知识及幕后理论。后半年则进行实习,中间经过多次考试,能成功毕业者将成为无线电视艺员。从1984年开始,“无线艺员培训班”学时从一年缩短为3个月,对艺人的培训也更加细分,包括表演、舞蹈、主持三个门类。TVB选拔艺员的方式并不像专业学院那般严谨,他们并不强调艺员在进入培训班前有多少的演艺功底或者经历,而更看重艺员本身的气质,因为这直接关系着这个人将来的个性塑造潜力。这种艺人发掘、培训体系一直沿用到现在。“艺员训练班”培养出不少著名的演员、导演、监制,成为香港演艺界的中坚力量,包括“影帝”级的周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、刘青云、郑伊健、甄子丹、郭富城、吴镇宇,和古巨基、古天乐、吴君如、刘嘉玲等明星,以及杜琪峰、关锦鹏等名导,甚至不少著名的“绿叶”配角,如吴孟达、徐锦江、许绍雄等,更有众多TVB的小生花旦,如欧阳震华、邓萃雯、林峰、杨怡、吴卓羲、马国明等。

打头的当属“五虎将”———黄日华、梁朝伟、刘德华、苗侨伟、汤镇业。

五、TVB管理团队

(一)TVB高层人物

(1)香港电视广播有限公司主席:邵逸夫。

原名邵仁楞,籍贯浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司主席,邵氏兄弟电影公司的创办人之一,香港著名的电影制作者。1907年出生于上海,父亲是上海锦泰昌颜料公司的老板。他在兄弟姐妹中排行第六,故后来人称“六叔”。

(2)香港电视广播有限公司副主席:方逸华。

人称“六婶”,邵逸夫的第二任妻子。方逸华女士曾经是邵逸夫身边的得力助手,日久生情,但当时因为邵逸夫的原配黄美珍女士尚在世,方逸华只好默默地守在邵逸夫的身边。1985年黄美珍女士逝世,方逸华在邵逸夫身边待了四十多年,终于正式升级。即使两人并没有形式上的婚姻关系,但外界早巳明白方逸华实际上就是邵氏的老板娘。1996年,89高龄的邵逸夫和方逸华在美国拉斯维加斯办理注册结婚。2005年,邵爵士因年事已高,将TVB交给方逸华管理,自己只是挂名的主席,方逸华升级为主席。

(3)副行政主席兼执行董事:梁乃鹏。

(4)董事总经理:利陆雁群。

(5)无线总经理:陈志云。

政务官出身,以“韦家晴”之名当过DJ,1994年任职“无线”节目部总监,1996年兼任外事部总监,2002年先升为助理总经理,2004再跳升至总经理之职,负责节目、制作等五个部门,极受器重。他在“无线”收费电视主持《志云饭局》,又以“韦家晴”的艺名为《向世界出发》配音。由于他人脉广,有急才又具创新性,兼常陪“六嫂”方逸华唱K聊天,故甚为得宠。陈平日喜好跟人讲佛经和吃斋,素有“志云大师”的称号,也有下属在背后称其为“韦公公”。

(6)制作部戏剧分部副总监:曾励珍。

戏剧制作总监,人称“珍姐”。1974年加入无线,最初由助理编导做起,后来擢升至戏剧分部副总监,无线所有剧集都要交给她做最后审批。曾励珍曾经对幕前工作很感兴趣,在投身无线的第二年,曾参与剧集《相见好》的演出。经历了邵逸夫和方逸华掌权的两个时代,依然屹立不倒。每年台庆颁奖礼上,花旦小生人人公开“多谢珍姐”,卖口乖博上位。

(7)艺员分部助理总监:乐易玲。

制作资源部副总监,而现年47岁的乐易玲,早年在邵氏兄弟电影公司策划了多部电影,曾和钟镇涛拍拖。1993年结婚后退出娱乐圈,到2003年才重出江湖,出任无线艺员

分部助理总监,管理旗下700多名艺人。乐易玲善于开源节流,上台后大刀阔斧地裁员,另一方面又积极将旗下艺人演出的节目推销到东南亚,开拓财源。

(8)无线制作部总监:梁家树。

(9)电视制作部经理:梁材远。

(二)TVB金牌监制

在TVB剧中,监制的重要性就相当于电影的导演,从故事大纲的确定,到演员的选拔,再到具体的制作,所有事务都离不开监制。可以说,一部剧的成败得失是直接由监制决定的,换言之,监制就是TVB剧的掌舵人。

王天林,当之无愧的一哥。当年在娱乐圈的地位较之其子王晶有过之而无不及。他无疑就是经典剧集的保证。《射雕英雄传》,《万水千山总是情》,《楚留香》,《千王之王》,《京华春梦》……每一部都是脍炙人口的佳作,在无线史上有重要的地位。王天林擅长民初剧和古装剧,而此两种题材的剧集正是使无线立于不败之地。可以说,王天林时期代表了无线的鼎盛时期。

六、TVB打造明星和优秀剧集的秘密

(一)要在TVB成为一线小生至少要花7年时间

TVB是一个明星梦工厂,很多香港明星如周星驰、刘德华、周润发、张曼玉等人都是TVB培养出来的。究竟TVB是如何让一个普通人成为天王巨星,艺人部总监乐易玲表示:要在TVB成为一线小生至少要花7年时间。

其实TVB选拔人才有三种方法,选美、新秀歌唱大赛和TVB艺人培训班。其中艺人培训班是许多香港明星的摇篮。乐易玲介绍说每年艺人培训班都会向社会征集学员30到40名,让他们接受每天9小时为期三个月的专业训练,进行演戏、主持、唱歌等全方面的培养。乐易玲表示这三个月内最难熬的是密集的考试,这是学员赢得最后在职实习,出演TVB的电视剧的通行证。三个月系统培训以后,教官将评估学员谁有潜质,这样才能签约成为“基本艺人”。当年梁朝伟、刘德华都是从“基本艺人”做起来的。

成为“基本艺人”并不是代表TVB会力捧,而是需要通过各种演出的考核,吸引TVB

另外一个“造星”部门——经纪部的垂青才有机会被包装力捧。乐易玲告诉记者,只有签约TVB的经纪部,培训班的教官才会更深入地教你如何读剧本,如何讲对白,语言能力不好的,还有专职老师教。甚至化妆穿衣都有造型师指导。乐易玲举例说,当年“无线五虎”为何能够如此的红,那就是因为集合了TVB的制作部、宣传部和节目部全力来“吹捧”五人,所以他们才会有如此的成绩。

针对现在有人说TVB的明星一代不如一代,影响力在下降的传言,乐易玲表示不能苟同。她以天王刘德华举例,刘德华是奋斗了五六年才在TVB小生中脱颖而出,而现在TVB的小辈们才出来几年,即使TVB花力气捧,他们还要很大的努力。照乐易玲看来,要在TVB成为一线小生,一般新人需要7年的时间。

(二)港剧制造

TVB是港剧的大哥大,每年生产600小时的电视剧,如此庞大的制作量究竟是怎样运作的,记者采访了TVB两大制作巨头——梁家树和曾励珍。

据介绍,每年的9月份TVB都会开一个制作研讨会商讨来年的拍摄计划。这个会议将达成一个目标——明年以拍哪种类型的电视剧为主,然后把这个共识与市场部进行沟通,看这些剧集能否受到广告商的青睐。广告商不感兴趣的必须在年底前由创作部进行调整,最后按照第二年不同广告时段拍摄不同的剧集。所以,TVB拍的剧集都是跟着市场走的。

此外,梁家树表示,因为TVB目前走的是制播一体化,有电视平台播出,所以大家只需要把剧本和演员选好就可以了。而内地电视剧不同,走的是电影的模式,制播分离,所以没有播出平台的制作公司,只好选择明星来演出,往往这样选出的演员不一定适合剧本。之所以TVB能够创造如此多的经典角色,就是因为监制们都对各种戏剧模式很熟悉,对哪些演员适合演哪类剧集都一清二楚。

(三)机制:“包薪艺人”制持续包装明星

香港娱乐圈几乎所有的大明星都曾为TVB服务过,像梁朝伟、刘德华、周星驰、张曼玉、赵雅芝等绝大多数的香港艺人,都是从TVB的艺员培训系统或由TVB主办的港姐

选美出道的,TVB还是香港电影金像奖主办方之一。

和内地明星片酬自由报价完全不同,香港明星大多是“包薪艺人”(又称“全经理人合约艺人”)。所谓“包薪艺人”,就是指艺人有固定的底薪,如果在TVB拍剧,将按剧集集数另计报酬;如果艺人在外接工作,作为经理人的TVB则会从中抽成。

前段时间,内地许多知名影视机构和出品人曾针对内地演员片酬过高现象,联合呼吁有关方面出台相关举措,实行规范化管理、降低过高片酬,以保障在影视剧其他方面的资金投入,确保影视质量。而这种情况在香港很少发生,“即便是一夜成名的人,也需要持续不断地包装,才能真正红起来,这也是香港明星很少有耍大牌的原因。”这位负责人说,因为有自己的播出平台,TVB可以提供充足的机会让艺人们在电视剧、综艺节目等多种空间展示自己,积累人气。

(四)艺人机会与合作第一,赚钱其次

“包薪艺人”除能有效防止明星耍大牌外,最重要的是倡导了一种有利于资源优化配置的产业链,让明星更多地投入于合作。就像欧阳震华说的那样,“在这里拍戏,金钱不是第一,重要的是合作与机会。”TVB有着完善的娱乐节目制作流程和成熟的明星培养团队,因此不论是哪个明星离开TVB,都不会造成太大影响;而TVB这个平台也永远吸引着不同年龄段的明星加盟,在这里,明星们从来不敢耍大牌。

《金枝欲孽》中大红大紫的邓萃雯,1985年通过培训班进入TVB,到如今仍像大多数成名艺人一样只签部头约(即只拍以部论的电视剧拿薪),她承认在内地拍一部戏的报酬,相当于这里拍好多部。“TVB只是给我一个成名的机会,而出名后会有别的收入,如产品代言、出席商业活动等等补偿。”换句话说,香港明星们其实很少靠拍影视剧赚钱,这也使影视制作方不会有太大经济压力,可更专心地投入编剧、造型、后期制作等关乎影视剧质量的各个环节,使影视产业链各项资源得到优化配置,促进影视业健康发展。

相对于一般演艺经纪公司中的艺人,TVB艺人更像是公司“员工”。有人估算,TVB拥有的明星资源如果用金钱来评估,恐怕是个天价。如今,TVB在打造港产明星方面,更进一步加大了跟内地的合作,如将年度大戏《金枝欲孽》授予湖南卫视独播,与央视

合拍大戏《岁月风云》等。

TVB的包装推广手段也极有创意。央视大型纪录片《故宫》的海外版权销售,就是由TVB操作的。“很多海外观众对中国历史了解有限,怕他们看起来吃力,我们对《故宫》进行了重新包装。”TVB找来曾在影视作品中多次扮演清朝皇帝的郑少秋,为《故宫》重新配音解说,并在各小节前加入开场白引发悬念。此外,还将原本1小时左右的单集剪辑为两集半小时的。结果,“在美国、加拿大以及东南亚地区卖得非常好,反响也很不错。”

(本案例改编自2007年11月19日《东方早报》文章《揭秘香港无线电视台40周年台庆背后的现世危机》及其他资料)

香港喜剧电影大全

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香港无厘头喜剧电影浅论

浅论周星驰的“无厘头”喜剧电影 摘要:作为九十年代香港电影的重要组成部分,以周星驰为代表的无厘头喜剧电影,不仅取得了巨大的商业成功,更形成了一种独特的电影风格流派。我们在接受它、喜欢它的同时,不禁要探究其成功背后的深层内涵。本文通过对周星驰“无厘头”电影中小人物喜剧、语言的解构、喜剧情境的设置以及传统文化的颠覆和集体潜意识的迎合等艺术特征进行分析,总结其成功的原因。 关键词无厘头;喜剧;周星驰 所谓“无厘头”,原是广东佛山等地的俗语,意思是一个人说话、做事都令人难以理解,无中心,无逻辑,其言语和行为没有明确目的,粗俗随意,乱发牢骚,莫名其妙,但也并非没有道理。自二十世纪九十年代开始,周星驰几乎成了香港喜剧的代名词,他在电影中对无厘头的转嫁与运用形成了独特的喜剧风格,使得“无厘头”这一名词正式进入了喜剧的世界,同时也进入了观众的视野,并成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。纵观周星驰无厘头风格的喜剧电影,呈现出以下一些艺术特征: 一、小人物喜剧。 在周星驰的电影中,他所饰演的大部分角色都是处于草根阶层的小人物。这些小人物 有着常见的缺点毛病,比如自私软弱、贪财好色、狡猾粗俗等,但他们又不是真正的坏人,他们在原则问题上,在重要关头常常表现出善良、真诚、勇敢、正直等美德。他们身上集合了聪明与笨拙、勇敢与怯懦、天真与狡猾、沉稳与浮躁等多种对立矛盾的性格。周星驰的影片经常表现小人物的性格与命运,这与他的成长经历有着密切关系。他曾说“我的电影都是我的感想及体验”,他的电影反映了他的成长史,其中最具代表性的《喜剧之王》,表现一个小演员的辛酸、无奈与执着,可以说就是他当年的经历和心理感受,折射出周星驰从“跑龙套”到“喜剧之王”的艰难历程。在众多影片中,周星驰扮演过各种小人物角色:街头小混混、警察、赌徒、小偷、厨师、小伙计、乞丐、流浪汉、小演员、农民工、太监、行脚僧、芝麻小官、宫廷卫士等,角色几乎涵盖周星驰电影。这些人物形象虽然在外貌和性格上有很大差异,但事实上,这种人物的众多和庞杂只是表象,他们统一在一个共同的核心之下,这就是出于香港多重文化背景下的中下层市民的性格特征。 二、对语言的解构。 在周星驰的影片中,“无厘头”式的语言占据了主要地位,其特点就是创造性地解构着语言的意义。周星驰的电影常常在一种对话没有意义的场景中制造特殊的喜剧效果,语言不再是表现人物性格的方式和途径,相反它可以被任意的扭曲。 在《国产凌凌漆》的开头,有一段非常精彩的对白,一个妓女对周星驰扮演的角色说道:“你以为你躲在这里我就找不到你了吗?没有用的,你是那样拉风

一百部香港经典喜剧电影

一百部香港经典喜剧电影 1 呆佬拜寿 2 超时空要爱 3 我爱夜来香 4 富贵列车 5 神探马如龙 6 滑稽世界 7 老豆不怕多 8 92黑玫瑰对黑玫瑰 9 鬼马智多星 10 难兄难弟 11 杀妻二人组 12 一妻二夫 13 一屋两夫 14 龙的传人 15 功夫 16 无敌幸运星 17 富贵逼人 18 再见王老五 19 小男人周记 20 大丈夫日记 21 过阜新娘 22 墨斗先生 23 A V青春梦工厂 24 丐世英雄 25 神算 26 鸡同鸭讲 27 买凶拍人

28 龙的传人 29 武状元苏乞儿 30 唐伯虎点秋香 31 九品芝麻官之白面包青天 32 西游记之101回月光宝盒 33 西游记完结篇之仙履奇缘 34 回魂夜 35 大内密探零零发 36 食神 37 喜剧之王 38上海之夜 39 莫欺少年穷之beyon日记 40 英伦琵琶 41 猎犬神枪老狐狸 42 小心间谍 43 乱世儿女 44 横财三千万 45 打工皇帝 46 卖身契 47 发钱寒 48 钱作怪 49 八彩林亚珍 50 摩登天师 51 花月佳期 52 大三元 53 双龙会 54 奇迹 55 刀马旦 56 九星报喜

57 八星报喜 58 花田喜事 59 奇谋妙计五福星 60 快餐车 61 A计划 62 三对鸳鸯一张床 63 鸿运当头 64 天赐良缘 65 伙头福星 66 猪标一族 67 YES!一族 68 狗急跳墙/咸鱼翻生 69 发达秘笈 70 七年之 69 发达秘笈 70 七年之 71 神经侠侣 72 夜疯狂 73 开心乐园 74 城市猎人 75 花旗少林 76 新难兄难弟 77 孤男寡女 78 瘦身男女 79 龙凤斗 80 长短脚之恋 81 猫头鹰 77 尸家重地(刘镇伟作品) 78 东成西就 79 93玫瑰玫瑰我爱你 80 92黄飞鸿对黄飞鸿 81 大富之家 82 尸家重地

港式喜剧电影的样式风格

一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义 联系:在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。女性总是和暴力与性相伴随的,她们的命运坎坷,深受封建势力的毒害。在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权,但是越是妥协,他们的地位就越低下,命运就越悲惨。但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗,虐待到极致,反抗的越猛烈。张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。 任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见:红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒,《菊豆》中的红染布,《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣,《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。红发卡,上梁时所用的红布。红色的物体成为画面中的亮点。不仅使整个画面显得生动活跃.更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。 红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。同时也代表着暴力与情欲。这种红色是一种意义的承载。 《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。“我奶奶”彻底颠覆了中国传统女性温良顺从的形象,她不甘心被命运摆布,以自己的抗争升华了本该是痛苦的人生,成为中国当代电影画廊中最经典的形象之一。 《菊豆》中再如青春貌美、情欲旺盛的菊豆不幸地被卖给失去性能力的杨金山,从此开始地狱般被折磨的生活,直到她找到“天青”,表面上看是婶侄的乱伦,实际上却是一个女人合理地发泄自己的情欲,她大胆地控诉自己的不幸:“你叔他可算个人?”最初的反抗便是明知天青在偷看也大胆示威地裸露自己的身体,告诉天青自己的悲惨遭遇,渴求天青的拯救。在私情败露之后,她也不羞愧,反而理直气壮地告诉已是半瘫的杨金山“我把事情做下了,我明说给你,你整不死我! 老天爷有眼,给我个天青,天白他爹是天青,你恼去吧! ”与菊豆这一角色成平行类比的是《满城尽带黄金甲》中皇后的形象,她的反抗则更为偏执与疯狂。 张艺谋通过性和暴力,成功的塑造了一个个敢于反抗、执着、坚定的女性形象。 特点:1、执着的信念

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天才是百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感 香港电影 香港本土著名影评人李焯桃指出,香港电影走过几个阶段: 1946—1970是“古典阶段”,主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。 1971—1978是“过渡阶段”,功夫片诞生,粤语片由衰转盛; 1979:现代阶段,新浪潮出现外,又有新艺城自觉地提升影片装潢。 80年代末:第四个阶段开始,理由之一,是电影把黑社会也吸引过来,他们如今不再视电影为洗钱工具,而是可靠的收入来源。 中国大陆影评人对香港电影的分类(见《中国当代电影史》) 1949—1965:香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978:香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993:香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000:香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示 一:香港电影的延续时期 香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。 在国语片方面,以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体,附带其他中小制片公司 在粤语片方面,以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主,附带其他小公司 1、成功的融资模式 2、建立院线制(邵氏在东南亚、美国等地) 3、硬件建设方面的投资(邵氏:在香港清水湾开山填土、大兴土木,建立远东最大的制片厂,面积达200万平方尺,有隔音摄影棚16间,置景厂18个,3栋办公楼及彩色冲印厂,还有4栋员工宿舍及各种技术室,并养15匹马及明星狗,每年可生产40—50部影片。) 4、拍摄高成本影片(拍大片、赚大钱。例邵氏:《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960) 5、类型化的制片路线 6、影片监制制度(凤凰与“朱石麟”) 7、明星效应(谢贤:粤语片明星) 8、摄制快节奏、高效率 9、资金回收追求短、频、快 10、注重开发海外市场 喜剧片和武侠片、戏曲艺术片 延续时期的香港武侠片主要是粤语片,40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片

(一)香港喜剧的发展历史

(一)香港喜剧的发展历史 1.50年代之前:由舞台到荧幕 上世纪50年代是香港电影的繁荣时期,喜剧电影已经成为电影主打类型中一支不可忽视的力量,在1949年之前的香港喜剧中,由于喜剧电影的拍摄大多是由原先的粤语演员来完成,所以,演员们会在镜头前极尽搞怪和夸张的动作和表情,这一阶段的香港喜剧电影的动作难免会呈现出戏剧与神话 剧相结合的舞台效果,演员动作的完成,直接借鉴了舞台动作,目的是博得观众一笑。 1930年之前,香港电影正处于萌芽阶段,香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》(1909)是喜剧,这一时期,由于受到技术的局限,电影影片还处于默片时代,演员为了能在屏幕上尽可能的表现出影片主题,让观众在没有声音对白的情况下也能看懂影片内容,于是,银幕上的演员大都通过夸张的极富有表现力的身体动作来显示人物个性,衔接故事情节。 1933年9月20日,《傻仔洞房》作为第一部全粤语对白的有声片,结束了香港电影史上的默片时代。由于他是香

港的第一部有声片,同时有作为一部谐趣喜剧,因此在香港引起了较大的轰动,在他之后,香港喜剧电影出现了一系列的“傻仔”喜剧电影。在这一模式的影响下,随后又出现了“乡下佬”“乡下婆”等类似的喜剧电影。另外,还出现了没有固定模式的讽刺滑稽喜剧,和一些改编自名家名著的喜剧作品,这些电影都已经初步的表现出了市场导向性对电影的影响。 3.70年代初——80年代末:动作喜剧的巅峰 动作电影成为70年代香港电影发展最为迅猛,成效最显著的电影类型,与此同时,在喜剧电影方面,很多喜剧片也都大量的加入了动作元素,动作喜剧成为这一时期喜剧电影的主流,这一时期成为香港喜剧电影的重要转型期。这一时期的喜剧电影以演员的动作为主要看点,所有喜剧电影都加入了武打动作,通过动作的表现来营造喜剧效果,动作的开发程度也进入了新的阶段。 70年代,许氏兄弟的动作喜剧成为经典标志,他们的电影再加入动作电影的武打动作中,表达出了对现实生活的调侃和讽刺,1974年的《鬼马喜事》是许冠文拍摄的第一部粤语喜剧片,并且取得了当年的票房冠军,影片的成功也开辟了盛行于这个时代的鬼马系列喜剧。影片中,演员通过对杂技和武术动作的模仿,不仅吸引了观众的眼球,由于动作的夸张性也取得了很好的喜剧效果,我们不难发现,打斗场面成为

喜剧对于香港电影的影响力

喜剧对于香港电影的影响力 香港是盛产喜剧作品的地区,香港自有电影以来,喜剧片一直占据主流地位。尽管它不时被人打上“不入流”的标签,但在市民生活中却扮演着极其重要的角色。而作为一种社会象征行为的叙事,“港式喜剧”也犹如“镜像”一般折射出香港不同时期人们的“情感结构”与时代症候。谈到喜剧电影对于香港电影的影响力,不得不说两个人,一个是开创香港喜剧电影先河的许冠文,另外一个就是少数几个被成为爷的电影大师之一的“星爷”周星驰。 香港人似乎尤其钟爱喜剧,或许,喜剧样式是香港人释放现实压力的最佳方式。上世纪70年代是香港喜剧电影的黄金时代,这时的香港喜剧电影,开始形成成熟的创作队伍、丰富的制作经验和稳定的观众群,许冠文导演就是在这样的时代背景下出现的。纵观当时的香港电影,无论是影片数量,还是电影票房,喜剧电影都居于首位。这些电影的主角大都是具有人性弱点的小人物,他们自以为是,甚至作威作福,影片本身也旨在对这种性格进行善意的嘲弄,通过他们弄巧成拙的故事桥段来营造喜剧效果。当然,这些喜剧电影与当时香港社会现实的关系也是密不可分的,70年代香港经济全面起飞,老百姓在这令人振奋的浪潮中经历了无数艰辛,作为社会底层,他们不得不为生计而奔波。作为“打工仔”和“小人物”的香港人也渐渐凝聚起一种消极的、甚至是对社会集体怨愤的情绪。喜剧电影便“恰逢其时”地出现了,有的利用夸张无情的世情讽刺和肆无忌惮的嬉笑怒骂正好迎合了打工仔的满腔怒火,有的利用对劳动者遭遇残酷剥削的社会现状作一番控诉,令观众在放声大笑中悟出其间的深刻社会内涵。尽管此后的喜剧电影极大地扩展了“小市民喜剧”的创作路数,而呈现出“市民狂欢”的滑稽闹剧风格,但真正将香港喜剧电影推向高峰的还是此后的周星驰。 周星驰的出现并非偶然,80年代以后,由于作品本身在人物塑造和情节创新上的裹足不前,以及当时特殊的政治背景,在这样一个特殊时期,自信乐观的香港人终于陷入到对前途的忧心忡忡之中。当香港市民既对西方的商业文化充满向往与渴望,同时又斩不断与中国传统文化之间既有的纽带,整个香港社会充斥着物欲和急功近利,相应地,文化也往往是休闲、娱乐、广告、包装的代名词,而对传统文化的牵绊,使香港市民想要发掘人生的存在意义和价值,两者的碰撞不可避免地产生矛盾心理,想要从传统文化的深厚内涵中发掘人的终极价值,但社会文化环境却让他们迷惘和不知所措,于是只能通过无奈的自我调侃和自嘲去掩饰内心的无措。现实的问题又是香港人所无法解决,也不愿解决的,对此,有着天生娱乐情怀的香港人似乎更希望逃避到喜剧电影的纵情欢笑中,从而避免政治身份的艰难抉择。正是这种心态的转变,给“喜剧之王”周星驰的出场提供了良好的契机。无厘头如若放置在某个具体的人身上,那么这个人一定是离群寡居,不为世人所理解。但偏偏在香港喜剧电影当中,无厘头反而成为了力量最为汹涌澎湃的电影主流。从70年代末期开始的新浪潮电影运动将中国香港电影推进了一大步,西方电影的许多表现形式开始在电影中被大量地运用,浓烈的色彩、急速运动的镜头,刺激性场面以及爆炸性的噱头和笑料开始充斥在电影中,而无厘头正是周星驰喜剧电影最重要的风格。

浅谈香港喜剧电影史

如果说香港有两种电影类型一直占据主流并声名远扬,一个是功夫片,另一个无疑是喜剧片。香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》(1909)是喜剧,香港制作的第一部有声片《傻仔洞房》(1933)也是喜剧。除了日军入侵的三年沦陷期之外,香港对喜剧片的拍摄与制作一直情有独钟。在上世纪五六十年代香港电影的繁荣期,喜剧片已经成为电影主打类型中一支非常重要的不可忽视的力量;而到了七八十年代,喜剧片则成为香港电影的一种主流样式;九十年代之后,香港电影不再追求一种纯粹、单一的喜剧样式,而开始走向多样化的发展,不同类型的电影都融汇了喜剧精神的因素。 二十世纪五六十年代:国语喜剧与粤语喜剧双峰并峙 香港电影的文化性格如果用一个词来概括,就是“不较真”,这一点在它的喜剧片创作上尤有明显的体现。这一时期主要喜剧片类型是反映世俗日常生活的轻喜剧:重在描摹人生万象,针砭的是人性的某些缺陷和弱点,喜剧旨趣不是疾言厉色的批判和揭露,而是与人为善的温和劝喻,体现了一种宽容的幽默,较少有辛辣的讽刺。根据表现题材与风格的不同,这种轻喜剧主要是以朱石麟代表的社会轻喜剧与以邵氏兄弟公司为代表的风情轻喜剧。 1、朱氏喜剧:社会轻喜剧 朱石麟是战后香港国语电影的首批拓荒者之一,“喜剧之家”的缔造者,也是香港电影繁荣期电影导演中的一位突出代表。1950年,朱石麟加入香港龙马影业公司,1952年底着手筹备凤凰公司,并于1954年改组龙马影业公司为凤凰影业公司,“凤凰”以拍摄喜剧片著称,被誉为“喜剧之家”。朱石麟在香港以“龙马”、“凤凰”为基地,建立了一种表现人情世故和社会百态的轻喜剧风格,往往以温馨劝善为目的,笑中含泪、轻松幽默,这种喜剧风格因为贴近市民生活,极大地赢得了香港市民阶层的喜爱,形成了最具香港特色的类型片之一。朱氏喜剧是一种温情喜剧,针对人生百态中可笑的人性弱点细致描摹并温婉地加以讽劝,温和而不刻薄,讽刺却不辛辣,风格细腻流畅,含蓄幽默。朱石麟这种温和的轻喜剧风格无论在大陆还是香港都影响深远。桑弘、许冠文在创作上直接承袭了朱氏喜剧的精神;而且,五六十年代香港粤语喜剧的粗制滥造风气更是在朱氏细腻、讲究的轻喜剧影响下逐渐调头,并逐渐形成了国语喜剧和粤语喜剧的融合。 代表作品:《误佳期》(1951)、《一板之隔》(1952)、《中秋月》(1953)、《乔迁之喜》(1954)、《水火之间》(1955)、《一年之计》(1955)、《夫妻经》(1958)。

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我眼中的香港电影

我眼中的香港电影 香港作为中国特别行政区,享有“一国两制”下的特权,所以其经济的发展也享有很大的便利,从香港买的国外产品的价格与内地相比便宜很多,导致香港成为了著名的“购物天堂”,而经济的发展必然会引起文化做出相应的变化,香港电影就是香港文化中的显著代表,从电影中能够看出香港的社会现状以及香港本土居民想法的变化。 提起香港电影,在我的记忆中,就是周星驰的《大话西游》《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》之类喜剧电影以及警察故事和各种黑帮火拼的电影,港片中的演员通常会用夸张的表演来表现自己的内心,通常喜剧的效果就是通过这种夸张表演来表现出来的。香港有很多著名的电影演员比如成龙、刘德华、周星驰、古天乐、谢霆锋、刘青云等。但是相较于电影演员的星光灿烂,香港电影就不是那么尽如人意了。在如今这个电影的票房动不动就破好几亿的时代,港片的成绩明显是不够看的,究其原因,还是因为港片其实并不能很好的适应内地市场上的观众的品味,就算是同是内地的南方和北方的口味也不同,更何况是在文化背景中有很多差异的大陆和香港。 近年来香港电影很大一部分与内地并无什么区别,因为很多是内地与香港的合拍片,使得港片的鲜明特点正在逐渐缩小,一部影片中既有大陆演员,又有香港演员。香港电影与大陆电影的界限正在变得模糊不清。我觉得这对香港电影来说既是好事又是坏事,好的方面是电影的受众增多,电影的知名度和票房能够得到保证;而另一方面,失去特色的香港电影就不能称之为我们传统意义上的港片了,这是一种电影文化的消亡,是不利于文化的多样性发展的。 香港电影一贯擅长塑造“小人物”,这些性格立体,细节丰富的小人物几乎成为香港电影的标志。这些小人物虽然出身卑微,却心怀大志,不达目的誓不罢休。最著名的例子,就是周星驰塑造的一批个性迥异的小人物,他们笑对生活,用自嘲武装自己,在平凡的生活中找到乐趣。 而近年来的香港本土电影,这些小人物的处境更加边缘,而他们的梦想也不再是成就大事业,而是可以挣到钱,更好地生存下去。告别了周星驰时代那种盲目乐观的精神,转向脚踏实地,寻找真正的自我价值。 无论是向僵尸片辉煌告别的《僵尸》,还是讲述青少年追求希望的《狂舞派》,抑或是“新

内地和香港喜剧电影比较

内地和香港喜剧电影比较 ———以周星驰和葛优为例毋庸置疑,香港的娱乐市场一直比内地的火爆。究其原因,香港作为英国的殖民地,同时也是一个及其重要的港口城市,它与世界的文化交流从没因为战争或政治等外部原因所中断。世界的文化潮流和流行元素,香港都在第一时间接收,并进而转化为具有自己文化特色的东西。反观中国内地,数不清的战争使中国内地的电影文化在20世纪上半叶几乎处于停滞状态,等到1949年新中国成立后中国内地电影却又在国家政治的影响下度过了依然很艰苦的几十年,直到改革开放以后,中国内地的电影才赢来了它的春天。 在喜剧方面,虽然香港比内地发展的早,但近年来两者似乎开始一较高低。目前谈到中国的喜剧电影,人们普遍都会想到两个人的名字,一个是有喜剧之王之称的周星驰,一个便是内地的喜剧天王葛优。 周星驰在喜剧电影方面的地位是无人可以否认的,他习惯于直接用夸张的语言动作来诠释电影中的人物,这就是所谓的无厘头风格,至今仍是无法超越并被许多演员所模仿。但他的喜剧并不是他一个人在演出,而是需要许多各形各色的陪衬人物,在某些电影里,这些陪衬人物所产生的喜剧效果甚至超过了周星驰本身。因此,这些陪衬人物也成了周星驰电影的一部分,成了他的御用配角,比如众所周知的“如花”。 葛优是内地我比较认同的内地电影喜剧演员,他一看就是个很有特点的人。葛优的外形可能不如周星驰,但只要他一说话,那种不温不火的京味儿十足的腔调就会透着一股子世俗的味儿,而这也恰恰是他深受观众喜爱的原因——平凡中有小智慧。幽默中带着讽刺,讽刺中让你发乐,这就是属于葛优的冷幽默。而且,葛优的影片还往往通过幽默的语言魅力和比较符合现实的情节内容反应了现代社会中一些真实的社会现象。 周星驰有很多招牌动作和招牌表情,他就是靠这些很夸张的动作和表情制造笑料,还有他的语言,不管是语气还是语速,让人感觉电影中的他从未正正经经的说过一句话。 而葛优的身体动作不多,表情也不是很丰富,因为眼睛小,所以特别的眼神在他的眼睛里也不明显,所以他的喜剧重点在语言上。同样的一句话,让一般的人说,可能就是平常无奇的,可是他说的时候,在某个地方加了个停顿,另一个地方加了个重音,整个听起来就完全不一样了,你会惊叹于他驾驭语言的能力。 能够让人发笑的电影人物,都不可能是个很伟大的人物,所以周星驰和葛优在电影中塑造的一般都是小人物的喜怒哀乐。但不同的一点是,周星驰把本来可以是大人物的角色塑造成了充满喜剧元素的小人物,比如唐伯虎、孙悟空、苏乞儿。而葛优在电影里就是一个彻彻底底的小市民,不张口谁也不会觉得关他什么事,但一张口主角就是他了。 有人说,周星驰的电影是属于年轻一代,这一点从著名的《大话西游》的出名过程我们就可以看出。周星驰的喜剧电影语言荒诞怪异,电影的风格也不尽相同,这与我们所熟悉的周围世界相差较远,因而电影中某些比较超现实的东西比较难以被别人所接受,这也正是香港无国无家的漂泊意识的一种体现。 香港电影萌发于欧美电影风格和传统中国观念的激烈碰撞中,长久的漂泊使它的国家观念淡薄,因而在香港的电影比较少反应社会问题。香港虽然和世界充分接轨,第一时间接触到最前沿的文化,但是由于本身地域的局限性,它的电影大多没有什么政治上的深度。 而葛优的幽默则是很平民化的幽默,看葛优的电影总是让人有很轻松很熟悉的感觉,仿佛你看到的一切都是发生在自己的身边。作为内地电影的一个基本特点,葛优的喜剧中也会反应一些具有现实意义的问题。人们所关心的都是身边的小事,但在电影这一艺术形式中这些小事便在不经意间被放大,这也恰恰说明了内地以国为家的政治意识依然存在。

必看的50部经典好电影

十佳剧情片: 1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 3)美国往事:整个人生都在里面。 4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。 8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐! 11)辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游(1、2):经典! 5) 花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。 6) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。 8) 金鸡:近年少见的优秀香港电影,有很深的内涵。 9) 面具:金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王:周星弛最有内涵的电影。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克:商业大作! 2) 漂亮女人:现代版麻雀变凤凰! 3) 罗马假日:奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承诺! 5) 卡萨布兰卡(北非谍影):经典老片。 6) 毕业生:我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗? 7) 生命中不能承受之轻:以时代为背景的爱情名片,节奏缓慢。 8) 保镖:轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇:对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子:属于我们这些人的青春! 十佳动画片 1) 怪物公司:罕见的数码特技!动人有趣的创意! 2) 冰冻星球:虽然卖座不是很好,但它的场景可是真的漂亮! 3) 辛巴达航海记:巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

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盘点十部经典香港都市爱情电影

盘点十部经典香港都市爱情 电影 总有一份浓情戳中你,盘点十部经典香港都市爱情电影 一场小人物间的爱情故事,但电影却将爱契合时代做出了极 富浪漫主义色彩的呈现,且这种浪漫并非不近真实的飘渺,而是 彷如就在咫尺的触手可及,世事多变,几度沉浮,唯有真爱是不 可更替的旋律,一曲邓丽君的歌,是多么《甜蜜蜜》。 张国荣饰演的旭仔,那孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》淋漓尽致,无脚鸟的隐喻更为深层次体现了人物的内在纵深,而王家卫 用破碎的镜头与语言构筑的影像,人物个体的内心形象却是呼之 欲出的,用情感缔结的纽带,是一场对人生命运的探寻。 王家卫的《花样年华》以香港60年代为背景所呈现的一场爱 恋是那般曼妙迷人,深植于光影间的情愫,在尴尬的男女关系间 将爱的暖味与现实有以最为克制的呈现,而就是这种克制缔造了 一种难以言状带有宿命悲情的感观。“如果我有多一张票,你会 不会跟我走。” 没有如果的爱恋营造了多少感动。 没有爱过的人,或许很难被这样一个看似平淡的故事所打动,但对于真正经历过爱的人来说,这部名为《心动》的电影则在不经意间,凭借出色的叙事架构酝酿情感,诱发共鸣,使那美好的时光,那青春的记忆,那对爱的追忆都真正走进着你我的心房。

严格意义上来说《志明与春娇》并不像是一部传统的电影,而是导演彭浩翔信手拈来的一段爱情小品,但就是这种信手拈来的 情愫,在那烟雾缭绕中滋生的爱情中,不仅将香港这座城的韵味 不着声迹地由这段历程呈现出来,更营造出了独具匠心的幽默。 人鬼情未了的爱情,在《胭脂扣》中那时空交错的脉络中徐徐道来,若诗般的节奏把控将这一凄美的爱情故事给人以难以言喻 的动容,是霎那芳华还是苦情于终老,梅艳芳于张国荣为人惊艳 的演技,不尽感概于世上痴情人又何止于一个如花。 喜与悲的交融,使《新不了情》中用生命塑写的爱情是如此感人至深,刘青云与袁咏仪在这部作品里精湛的演技,则使那点滴 温情的酝酿在最后得以升华,方才让“如果人生最坏只是死亡, 生活中怎会有面对不了的困难!”的乐观与深情令人难舍难忘。 《金枝玉叶》的故事其实更像是一个现代版的“灰姑娘”童话。但那尤为细腻的情感塑造却令这部电影在不经意间动人心房,而 于此中张国荣与袁咏仪精湛的演技,更为这部情定今身的爱恋在 光影中留下了令人难忘的经典记忆。 当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲,周润发 对底层小人物的深谙,使《阿郎的故事》既有着年少的青春爱情,也有着支离破碎后的亲情羁绊,那令人意外的悲情渲染,诚然稍 显突兀,但一曲浪子悲歌,确也道尽了世间的悲欢离合。 这并非一场浅显的喜剧,而是属于周星驰的电影人生,《喜剧之王》以小人物的龙套演员为切入,用辛酸去渲染的笑料在不经意

香港喜剧与内地喜剧的成与败

香港喜剧与内地喜剧的成与败 喜剧演员——陈利平编写 喜剧电影是香港电影赖以生存的法宝,香港的喜剧电影也是本土特色的重要类型种类。当然了,香港回归大陆以前,由于两地的地域封闭和电影文化的差距和国粤语的局限,内地电影人对香港喜剧电影的理解大多存在障碍... 上世纪是香港电影的黄金时期,这个时代的喜剧电视电影影响标榜着香港人看过之后一定会开怀大笑并能被广大观众所熟知认可!香港电影曾经达到过全盛时期,我们说,香港的喜剧电影推动着电影业的繁荣!它做出了卓越的贡献。内地人也有着本土不同效果的喜剧,但一直被香港喜剧影响驱使着,所以,内地开始出现了模仿和抄袭香港喜剧的大量痕迹! 下面我们探讨一下内地喜剧与香港喜剧的差距比较。 1:内地人通常是用笑话去搞笑影片,而香港人是用搞笑去创造笑话;内地人古板而香港人开放;在香港可以在任何一个喜剧片场找到任何一个不出名的演员都可以演绎一段脱了裤子满大街的寻找内裤的剧情,而内地人大部分演员就未必做到,当然剧情的需要也得赶鸭子上架,只是出于无奈罢了,但是两地人拍戏的态度决定影响着了喜剧的刺激程度。这是两地喜剧的差距之一大环节,差距比例是25:100. 2:香港喜剧电影精力了漫长的演艺道路喜剧的历程编排史可以追述到上个世纪的许氏喜剧(下面要谈到许氏兄弟),内地喜剧电影的热潮和对喜剧的突破只是最近几年的临时迸发,并没有过多的喜剧演员出现,就更别提有大量的喜剧编导在身边,说白了就是满腹经纶的教师与乳臭未干的学生的关系!香港的喜剧演员可以提及到随处可见,而内地喜剧演员的贫乏要用四个字来体现:门可罗雀。09年内地一大影视学校招收,正戏学堂满堂高座,而招收的喜剧学生当年的入学记录仅为1,这是两地喜剧的差距的第二大环节,差距比例是15:100.

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