试论面料设计与服装设计的关系

张兰平

(兰州职业技术学院,甘肃兰州　730000)

摘要:本文通过对服装设计与面料设计构件的分析,阐述了它们之间互相影响,互相渗透的关系,人们对服装及面料的需求,以及面料设计应考虑的因素,为提高面料设计水平提供了参考依据。

关键词:服装;面料;设计;构件;关系

中图分类号:TS105.11

服装面料设计和服装设计的关系说到底,其实是演绎了一种人们对美的向往与追求,它的发展过程离不开民族、政治、宗教、文化、艺术等诸多因素的影响,它以面料与服装为载体,表达了人们的一种精神劳动与艺术创造。它源于生活,又高于生活。尤其是服装,它不仅具有御寒防暑的功能,而且还有美化人民生活的作用。随着人类科技与文明的发展进步,服装早已超越传统意义上的保暧、遮体等功能。人们对服装的消费需求呈现出多层次、多样化、时尚化、个性化、环保功能化的特点。一个国家,一个民族的物质文明和精神文明的高下之别,文野之分,通过服装便可管中窥豹。

在二十一世纪的世界纺织品的进程中,一种新的时尚理念正在逐渐形成和扩展,即纺织品在使用时要给人以身心愉快和舒适的感觉。消费者对于服装的选择已进入了注重品牌、产品质地、功能的阶段,对于服装的要求,不仅仅满足于加工的品牌,对于服装的纤维面料所形成的健康、舒适、环保,特别是化纤产品在品种、质量上的要求更加明显。这对面料设计生产和服饰设计都提出了更新更高的要求。纺织和服装是随着人类文明的发展而发展的,纺织每发展一步,就会促进服装的发展,服装每发展一步,就要求纺织有一个更大的发展。面料设计与服装设计是相辅相成的不能分隔的,面料设计是服装设计的基础,服装设计是面料设计效果的最终反映。当消费者挑选服饰时,他们通过观察、触摸等对服装的色彩、款式及面料的质地做出认识判断对比与选择。那么,怎样的面料与服装才能满足人们日益提高的穿着与审美的需求呢?1　服装设计的构件

服装设计属于工艺美术范畴,是追求实用性和艺术性完美结合的一种艺术形式。服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为,首先涉及到的是色彩图案。一般当服装的材质达到一定的舒适度时,人们又会追求面料设计、花纹图案更新颖独特,赋予内涵。人类处身于一个彩色的世界,人们对服装色彩的偏爱与感受,与他们所处的自然环境有着密切的联系。色彩是人和服装之间的第一媒介。服装的色彩来源于面料的色彩,在服装设计中,对面料色彩的选择和不同色彩面料的搭配是设计师首先考虑的。其二是款式造型,服装的款式造型是构成服饰的主题。款式造型设计是服装设计重要元素之一,准确把握设计的款式造型是结构设计的第一步。无论何种裁剪方式,结构设计都必须在款式造型设计后进行。人体、服装款式造型,这是结构设计的根本依据。服装的款式造型设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要,通过对人体的创意性设计使服装别具风格。服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形款式的过程。其三是服饰的材质。服装以面料制作而成,面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、款式造型的表现效果。是构成服装形象的重要因素。在服装大世界里,服装的面料五花八门,日新月异。但是从总体上来讲,优质、高档的面料,大都具有穿着舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等特点。面料的特性不容忽视。随着物质文化和精神文明的提高,人们的审美需求发生了较

第21卷　第8期2005年8月

甘肃科技

G ansu Science and Technology

V ol.21　No.8

A ug.　2005

大的变化,人们对于服装的追求已不仅仅满足于颜色的丰富多彩和款式的变化万千,人们希望服装在带来美的愉悦的同时,也能带来健康的享受。因此,人们开始将注意力较多的转向天然纤维的开发,时至今日,自然材质的面料亦然以其高贵的品质占据着面料市场越来越多的份额。

2　面料设计的构件

纺织产品是一个综合性的劳动成果,影响因素非常复杂,它涉及到原料选用、织物设计、工艺设计、设备条件、操作水平、管理水平等方面。因此面料设计是一门技术与艺术的综合技能。

对于面料设计人员,原料是产品设计中需要考虑的主要要素之一。不同的原料品质;如天然纤维棉、毛、丝、麻的品级,化学纤维的细度、长度、内部结构都会对面料产品的质量品质产生很大的影响。不同的天然纤维、化学纤维纯纺或各种纤维混纺;不同的品级和混纺比例都会得到不同的产品风格。

目前,服饰面料设计的材料几乎无所不包,不仅有传统的棉、毛、丝、麻等天然纤维,涤纶、腈纶、氨纶等合成纤维,粘胶、醋酯、酮氨等再生纤维,还包括天然彩棉、天然竹纤维、Lyocell等新型纤维和变形纱、花式纱线,甚至还把木头、塑料、纸、绳子、玻璃等非纺材料纳入了视野。这些新材料本身所具有的特殊的质感、光泽和形态使得面料设计呈现出一些新的状貌。

色彩的缤纷和美丽造就了人类的精彩。在创造影响情绪和风格的过程中,色彩是最为重要的设计因素。国际流行色预测案一般提前十八个月发布,然后是织物流行面料向公众展出,最后服装流行款式同业内人事见面。如何取得最大的市场价值,把握色彩时尚是其中最关键的一点。不同性别、不同年龄、不同民族、不同地区、不同欣赏习惯对色彩有着不同感受。在面料设计中,色彩时尚更是至关重要。

织物结构是完成面料设计的关键,不同的织物结构得到不同的织物风格特点,影响服装最终的服用性能。如纱支的高低,纱线捻度的大小,经纬纱线的搭配,织物的组织结构,织物的紧度大小等对面料的性能、风格特点及使用范围,对服装的外观、手感、光泽、悬垂性等服用性能影响极大。

工艺在面料设计起到重要的作用。为了满足产品设计、产品风格和产品功能要求,需要设计人员在设计产品时,以产品最终的风格特点和服用性能为出发点设计出各工序的加工要求。通过不同的工艺参数、不同的生产条件试制,优选出能够满足产品品质要求的工艺路线和工艺技术条件,形成成熟的生产工艺。

如整理工艺,通过不同的干、湿整工艺洗、漂、缩、煮、烧、蒸等工艺路线和工艺条件使纤维力学状态、织物中纤维摩擦性质、织物表面形态发生变化,可以形成不同的产品风格和服用特点。

3　结语

面料设计与服装设计是相互影响相互渗透的。因此,要求面料设计人员与服装设计人员相互有更多的了解和影响,使二者的结合更为紧密。由于追求时尚是人之天性,而主导时尚概念的除了它的色彩、款式、质地,更重要的是设计。国内外纺织服装市场每年都会举行不计其数的面料、时装等流行发布会,意在展示人们穿着的流行趋势,引导纺织服装企业着眼流行,抓住商机。作为面料设计人员,除了要了解纺织面料流行特点、纺织品设计趋势,还要对服装的流行趋势了如指掌。

另一方面,服饰面料设计和科学技术的关系也愈来愈紧密。从纤维、纺纱、织造、染整到纺织品加工,融合了化学、物理、生物、电子等学科的高新技术向纺织工业深层次、全面的渗透。这些高新技术的介入对当今面料设计的影响非常巨大,它们从根本上更新和改变了面料设计传统的装饰手段,使服饰面料呈现出一系列新的风貌。做为设计设计人员也时刻注意新工艺、新技术、新原料,这样才能掌握主动,提高纺织服装的设计水平,才能满足人们日益增长和追求完美、时尚的需求。

参考文献:

[1]　李之檀.中国服饰文化[M].北京:中国纺织出版社,

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[2]　朱松文等.服装材料学[M].北京:中国纺织出版社,

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[3]　靳慧达.论自然界对服饰设计的启示[J].天津纺织科

技,2004.4

601

甘　肃　科　技第21卷

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

服装设计面料选择与再造

服装设计面料选择与再造发表时间：2019-05-07T16:52:06.853Z 来源：《知识-力量》2019年8月24期作者：司琦张佳晨王兆桐和明君[导读] 服装设计对于高中生而言，是比较有吸引力的内容，现阶段的很多服装都在将高中生作为主打的群体。从客观的角度来分析，面料选择与再造，是高中生服装设计的重要组成部分（大连工业大学，辽宁省大连市）摘要：服装设计对于高中生而言，是比较有吸引力的内容，现阶段的很多服装都在将高中生作为主打的群体。从客观的角度来分析，面料选择与再造，是高中生服装设计的重要组成部分，同时能够产生的影响力也是比较大的，继续按照老旧的思维来进行设计，不仅无法得到高中生的欢迎，同时会影响到高中生的具体穿着，造成的一些影响较大。所以，面料选择与再造方面，必须充分考虑到高中生的切身感受，最大限度的提高服装设计的可靠性、可行性，从而对面料选择与再造的体系更好丰富。文章针对服装设计中面料选择与再造展开讨论，并提出合理化建议。关键词：服装设计；面料；选择；再造从客观的角度来分析，现阶段的很多高中生，都具有自己的审美观念，他们对于服装的需求力度是比较高的，尤其是在换季的过程中，以及自身的身体成长过程中，都需要大量的服装。此种情况下，服装设计锁定的群体也得到了良好的证实。相对而言，面料选择与再造的开展，有些地方并没有从学生的角度来出发，以至于面料的很多特性，仅仅是停留在表面的优秀指标上，但是具体的应用过程中，未能够满足高中生服装设计的特点，由此产生的损失是比较大的，应坚持在日后的开展上，做出良好的转变。一、服装设计中面料选择与再造的问题 (一)面料单一。服装设计与一般的工作存在很大的差异性，尤其是针对高中生群体，他们在身体的成长过程中，以及自身的眼界开阔方面，都会提出自己的一些见解和方法。但是，面料选择与再造的调查方面，却没有表现出令人满意的结果，甚至是出现了很大的缺失和漏洞现象。例如，面料单一的问题，严重影响到了服装设计的水平提升，得不到高中生的欢迎，并不能提供较多的功能诉求。某企业在服装设计的过程中，完全是按照成本最低原则来进行面料选择与再造，直接按照单一的面料来进行服装设计，虽然在价格上拥有一定的优势，但是对于高中生的青春气息并不符合，而且容易出现皮肤过敏的现象，对于高中生的穿着水平提升，产生了不好的影响，因此并没有在市场当中长久的发展。由此可见，面料单一的问题，是面料选择与再造的重点处理对象，应坚持在日后的服装设计中，针对该项问题妥善的解决。(二)市场调查力度较低。高中生服装设计的开展，对于面料选择与再造而言，还必须在市场调查方面良好的巩固，缺乏调查的情况下，面料选择与再造没有足够的数据、信息支撑，而且在最终的服装设计成果上，很容易表现为严重的疏漏现象。例如，某品牌的高中生服装设计体系中，虽然最开始能够符合需求，但是没有跟随时代的变化来进行面料选择与再造的升级换代，总是停留在传统的层面上，这就导致高中生本身的审美需求达不到满足效果，而且容易在面料选择与再造的过程中，应用老旧的技术和方法，无法对高中生的身体安全提供保障，最终走向了衰败的路线。由此可见，面料选择与再造的进行，必须加强市场调查力度，否则很容易影响到高中生群体的锁定和销售。二、面料选择与再造的原则现阶段的社会发展过程中，服装设计的敏感性较高，为了更好的对高中生开展服务，应坚持对面料选择与再造的相关原则积极遵守，不能总是按照老旧的思想和方法来实施，这样并不能取得较高的成就，还会产生新的挑战。首先，高中生的面料选择与再造，必须加强相关规范的了解。一些劣质的材料应用，容易引起皮肤过敏，甚至有可能对高中生的身心造成不良影响，这就必须坚持做出抵制和筛选，减少服装设计过程中的阻碍现象。其次，面料选择与再造的过程中，要加强市场调查分析，一些比较新奇的面料，容易引起高中生的注意，而且如果在性能上表现优良，比较容易引领高中生的穿着潮流。这一点需要在日后的服装设计中保持高度的关注，进一步减少固有的问题和隐患。三、服装设计中面料选择与再造的对策 (一)加强面料选择。从客观的角度来分析，高中生的服装设计当中，面料选择具有非常大的影响力，如果在选择上出现错误，不仅无法在舒适度方面良好的提升，同时难以获得高中生的欢迎和肯定。例如，校服对于高中生而言，是必备的服装类型，校服的面料选择过程中，一般情况下是选择纯棉面料，由此能够达到四季穿着的特点，对于高中生的诉求能够良好满足。但是考虑到现阶段的面料类型不断增加，在选择过程中，应充分考虑到冬夏两季的影响，针对竹纤维面料、真丝面料等都要做出良好的选择、搭配，这样才能在学生的需求上较好满足，从而减少校服本身的不足。 (二)加强面料再造。从高中生的角度来分析，他们除了校服还有很多的服装需要考虑，尤其是在日常出行的服装、生日聚会的服装、家居服等方面，都是重点的设计对象。例如，在面料的再造过程中，需要对高中生的网购心态以及日常的穿着心理做出考虑，面料的再造必须保持足够的安全，不会对高中生的皮肤造成任何过敏现象，促使高中生能够放心的购买。与此同时，面料的再造过程中，应坚持对不同区域的高中生群体需求做出了解，尤其要考虑到高中生面临的气候影响、经济影响、潮流影响，由此来确保面料再造的可靠性、可行性。 (三)加强调查研究。服装设计过程中，面料选择与再造的良好改进，基本上可以对高中生的服装产生较多的帮助，很多问题的解决都取得了不错的效果。日后，应继续在面料选择与再造的调查研究力度上不断的提升。例如，可以通过问卷调查的方法，观察高中生对于面料的了解程度，以及自身的喜欢类型，由此可以在高中生服装设计方面，做出针对性的转变。另一方面，调查过程中还要对高中生的心理需求变化持续了解，促使面料选择与再造的进行，能够按照多元化的手段来完成。四、总结服装设计当中的面料选择与再造，必须按照谨慎的原则来开展，高中生的群体较为特殊，需要坚持对面料选择与再造进行深入的思考，无论是选择方面，还是再造方面，都要结合高中生的体质情况、成长情况、内心需求来完成，这样才能推动服装设计水平的良好巩固。参考文献

面料改造论文

面料改造——立体改造摘要面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法，改变面料原有的平面形态，形成浮雕和立体效果，使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用，也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型，揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。关键词：面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords：Three-dimensional；fabric；design

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

服装设计师实习小结

服装设计师实习小结实习，顾名思义，在实习中学习。在经过一段时间的学习之后，或者说当学习告一段落的时候，我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实习中。因为任何知识源于实习，归于实习。所以要付诸实习来检验所学。现在即将面临毕业，实习对我们越发重要起来。刚结束的这段实习时间可以说是我大学四年来最辛苦也是最充实的一段时间。辛苦是因为刚踏上工作岗位，有很多方面不能很快适应;而充实则是在这段时间里，在校园无法学到的知识和技能，更提高了自己各方面的素质。同时实习也给了我一定的工作经验。为将来谋求一份好职业打下了基础。现将这些日子在工作中取得的成绩和不足做个小结。一来总结一下经验，二来也对自己的工作情况有个系统的认识。 (一)概述: 1、实习时间：2015年3月1日-2015年2月10日 2、实习地点：山东省淄博市 3、实习单位：淄博格伊佳服饰有限公司 (二)实习目的: 为了使自己的基础更牢固，技术更全面，知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程，因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种工作程序的了解，找出自身的不

足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 (三)实习内容: 山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备，一流的专业设计队伍，一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的经营理念是：开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。工厂主要是按订单的须求生产的，服装样式由专业的设计师设计，服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半，剩余人分别从事：采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售，有时会涉及外国的订单。实习主要内容：尝试做衣的整个过程，以及调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来

面料再造在服装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/972085545.html, 面料再造在服装设计中的应用作者：左靓胡丹丹来源：《科教导刊·电子版》2016年第11期摘要服装市场飞速发展，为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场，并且服装对于视觉效果的表现有着高要求，所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的，带有自身独特之处的设计，满足年轻化趋势的需求，而面料再造正是基于这种条件之上，是现代设计师们更加倾向的一种设计方式，使面料再造拥有更加广阔的发展前景，给服装市场增添新的活力。关键词面料再造服装设计应用中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 随着时代的进步，人们的生活方式也更加趋于自然、健康，所以在环保的前提下，对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在，所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题，在创意服装设计的过程中，大都以较高成本的材料来进行造型的变化，但相比较而言，面料再造则减少材料成本，加强材料的二次利用，同时能够满足服装所需要的创意的核心主题，体现环保的健康理念，也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。 1面料再造的背景：不同时代的变化所表现出的文化、精神，都是通过服装第一时间展现出来，伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化，更多的人们开始追逐时尚，展现个性，希望能够与众不同，展现自己的品味，在服装设计中，设计师的创意就显得至关重要，所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造，这也是面料再造的开端，经过时代的发展，这种行为逐渐被设计师应用与设计之中，所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现，服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立，设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造，并且这种方式正在逐渐被人们所接受，面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛，面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化，使整个市场不再单调，许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变，同时又能够体现环保的理念，迎合当下大的趋势。 2面料再造在服装设计中的应用 2.1面料再造的特点面料再造的应用使服装更加具有艺术价值，在现代的服装艺术设计的领域，也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分，其主要特点在于：（1）面料再造与设计风格相互呼应，才能够达到二者的协调与统一；（2）对于面料的特性以及材质的充分了解，是进行面料再造

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。服装是文化创意产业文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

服装设计师挑选面料的四大原则

服装设计师挑选面料的四大原则服装设计师是受面料的设计的限制，必须在面料的存在和可用的阶段下才能设计出新系列。目前全球只有少数的设计公司能拥有自己的面料设计团队进行自我的面料生产，而这少数还是大型的运动服饰设计公司，例如Nike。而奢侈品牌虽然没能自我包办所需的面料制作，但是已经开始向特殊的印花，色彩调制、染料等方向进行自我研发。下面是叁赢管理咨询小编给大家来介绍一下服装设计师挑选面料的四大原则。 1、看面料系列大部分的面料展示通常都会在时装周的同期举行。设计师能在秀场时间中途抽空置身面料展示中选取下季创作系列的面料。而这些面料展会是由一众大型的面料供应商共同协办，设计师能从中挑选到下季系列的理想面料样本。一些服饰品牌每一季都会固定的参考几个合作的面料制作商提供的面料，而不会参与面料展示，而一些面料批发商或代理人和亲自带着面料样本前往服饰公司供设计师挑选。 2、有限选择设计师会收到一些制造商寄来的面料样品，设计师就会从有限的面料中作一次有限的选择，选取下一季的系列面料。针对面料样本而言，每一家服饰设计公司需要从大约二十来件的面料样本中选取15块剪裁的面料去完成系列，选取的15块面料样本要经过可行性测试进一步选取最佳面料才能下单开始大量生产。

同时还会先运用面料制作出往季成衣样品进行测试，设计师最后再从这些样衣中进行最后一道测试，分别从造型，颜色和手感中选取最后定版的面料。 3、拍定服饰系列面料一旦设计师决定采用某种面料制作新系列后，他们需要向面料供应商下订单，这些新的系列成衣是品牌在即将到来的时装周上想买家展示和在各大专营店中陈列出来的服饰，通常都会复制10份到20份左右的整个系列样衣。而小型的设计屋则是制作出成衣，而不具备复制品作为后备。当面料下订单后，成衣的制作成本就开始直线上升，例如一个设计公司决定制作棉斜纹软呢，但他们想系列中包含黑、灰、粉的色点作为他们系列的主色系，但面料供应商只提供黑、海军蓝和红色色点，这就意味着设计公司要做出特殊的少量面料处理去制作他们想要的黑、灰、粉。例如对面料进行小规模的染色20码和染200码的价格是一样的，所以这就在单位面积的面料中花费了大约2-5倍的价钱。 4、对成衣面料下订单当设计师完成了系列的设计制作，举行了时尚发布会，开始在各大专营店中出售系列，接受买家的订单，他们就需要开始统计订单，开始订面料大量生产，通常定量都能达到成千上万的卷。

对服装设计的看法通识课作业

对服装设计的看法服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。

服装设计面料知识

服装设计面料知识服装设计面料知识面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。但是从总体上来讲，优质、高档的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点。制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。分类我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。 2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、

亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。 3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。 4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。 5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。特性下面，对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。 1、棉布是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不大挺括美观，在穿著时必须时常熨烫。

服装设计专业认识实习报告精选范文

服装设计专业认识实习报告精选范文这次实习我被安排到了xx集团的xx服饰意大利精品线长进行这次的重要实习场合，咱们都是在一线出产的处所进行学习，这里是出产男西服为重要的出产力量远销海外，这里面给人感慨最深的就是严格的管理轨制跟进步的出产设备。以下是我的毕业实习报告：车缝车间服装缝制出产过程的公平组织是进步服装出产的重要保障，其目标是使产品在缝制出产过程中的工艺路线最短，加工时光最省，耗费最小，出产出满意客户请求的产品。所以要做好工艺设计，也即把人，设备跟空间公平川组合起来。第一步就要做好车缝上线筹备工作：设定好工段人机安排图，由段长根据目标产量，对工段均衡出产做好人员调配，上交ie人员(本文来自中科软件园审核，并熟悉懂得该单的工作流程因为在车缝车间时光较长，而机台都是固定员工把持，主任也很难堪怎么给咱们调配工作。我禀着以起码的时光懂得最多公司的情况跟尽可能学到更多的常识的准则，采取了多看，多问，多着手，多猜忌的立场，在实现领导安排的任务情况下争夺多做事件，看了大量该公司的文件，如人机安排图，外发派工单，订单过程表，单元流水工序排图，出产配料单工艺制造单等等。在参观车间的过程中深进懂得

了大货出产的工艺流程。对工段均衡出产做好人员调配，上交ie人员审核，并熟悉懂得该单的工作流程。裁床部 xx集团完全主动化的裁床设备。裁床部工作流程为领布料、出产工作单、出产材料及软纸，而后排版，拉布，裁剪，验片，编号，分扎，送车缝，补片。我有亲身做的有拉布，编号，分扎，送车缝，补片，并记录拉布明细表，裁床记录单拉布的过程：我跟一位员工从布匹拉露面料，另两位员工将面料与裁床上的排板末端记号叠对整洁，用压铁固定面料末端的地位，拉直面料(避免面料起皱跟适度拉)而后我跟先前那位员工断料。始终反复上述的工序，一匹布拉完后，假如面料的正背面差别不明显，则要展上隔层纸，再拉另一匹布，以避免色差疵点的产生。假如面料的正背面差别明显，则不须要隔层纸，只有接匹时把面料反过来展就行。反复上述的工序，展到工艺所需的层数为止。拉完布后，展上排料图，开端裁剪。扎单的作用：便于缝仍冬用于算数量便于结算工资。为了避免色差疵点的产生要进行编号。最后把裁片送到车缝车间。通过亲身参加，不仅深刻懂得了裁床的工作，而且对排

浅议服装设计管理

浅议服装设计管理关词现管理学科服装企业设计管理品牌设计产设计师出于服装设计能力迅速提和发展的迫切需要，计管理早已悄然走服装企业家的视野并且已经由模糊逐渐变得清晰起来设计管理的引入的为我国的一些服装企业能够短时间内迅速崛起进入品牌化经营时代，但过一段时间的实践操作和营检验之后，在我的服装业界中，对于计管理的理解和运用还存在着定的问题。为此，我们有要通过对设计管理在概念内涵、表形式分析的基础上，顺二者之间的关系，并一步对设计管理应用效果提升作深入探讨，便理清思路，使其能够在服装业的运营中发挥更大的作用 1．服装设计角度从完型心学、神经语言学、设计三个学科角度综合出发，解析人对设计的认和形成规律，对设计做出一个定义。这一新定义有助设计者从目标和元素去深入解设计的对象和过。在此基础上，形成对风和设计的剖析及操作机制，有助让设计脱离对天才和灵感的纯依赖，通过可复制、提升的行为模式充分发挥天才和灵的作用。 2．服装设计管理的基本念 20世纪期，设计管理的已萌芽，首先受到英、日等发达国家重视，并为这些发达国家的业发展做出了重要的贡献。随着算机技术在设计与生中的广泛应用及经济全球化带来多种文化交融，给计管理的发展带来了机遇和战。目前设计管理已经作为业管理的一个重要环，渗透到越来越广的行业领域中，成为企提高竞争力的有力武器。

本《设计管理》一中对设计管理所下的义是：“设计管理为图谋设计部门活动效率而将设计部门的业务进行体系、组织化、制度化等方的管理。” 3．服装设计管理的织机构从设计工作分配角度来划，主要有品牌设计制、产品设计师制2种类型拥有多个品牌的服装公司中，常采用设计总监与品牌设计相结合的设计制度，在品牌设计下面再按照产品细分设立品设计师和设计助理形成分工负责的多层化设计组织结。在单一品牌的服装公中，一般采用首席设计师产品设计师和设计助理相结的设计制度。设计管理对部门内部工作的职能之一就协调各个设计岗位之间的关系合理地分解并分配设计任务，充调动设计人员的工作积性，深入开发设计人员的作潜力，保证部门内的设计工作顺利进行。值注意的是，设计管理并不仅只是部门负责人或计总监一个岗位的工作职责这是一项逐层递进式的作，每一个级别的设计师都对下一设计师担负着管理的责，其间的区别只是职权范围和理内容的大小和多少之。 4．服装设计管理的内容 1）明确设计的目标。业的设计部门应根据企的近期经营目标制定近期的设目标。除战略性的目标要求外，包括具体的开发项目和计的数量、质量目标、营目标等。免费论下载中心（2）设计程序管理。由于企业质和规模、产品性质和类型、所用技术、目标市场、需资金和时间要求等因素的不同，计流程也随之相异，各种不同的提法，但都

服装设计专业实习报告

生产实习报告

一、实习目的这次实习，有助于我们认识到自身的不足，在实践学习中存在着哪些缺陷，为以前的学习做一个合理的检验，为了更深入的做好女装服饰流行趋势，以及对今后的学习做一个恰当的规划，并对以后的实习工作打下一个良好的基础。二、实习内容 1、实习职位：服装设计师助理 2、实习时间：2014年12月29日──2015年1月23日 3、实习地点：东莞虎门 4、实习公司：锦彩服装三、实习结果在这学期我们接受了学校安排的实习课程，通过公司实习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。正式工作后，我首先进行的是跟版。通过了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在设计师的指导下，我要跟进纸样师傅对服装的版式进行修改修饰，最终成形。纸样师傅出版之后我要跟进车版师傅的工作，在其中我学到许多服装制作要领，这是我以前在学校十分困惑的部分。为了使面料更挺括，必须把昨裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。师傅告诉我，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。车版这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧线部分一定要小心。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲。而后是口袋的制作，口袋制作算

浅谈服装潮流与服装设计(一)

浅谈服装潮流与服装设计(一) 论文关键词:服装潮流设计师绿色环保人文精神引导消费论文摘要:在当代,流行是一种人人都向往而追随着的某种事物,从而形成一股热浪,时尚与潮流就成了财富的发源地。在社会不断发展、经济不断增长的今天,一个成熟的消费者所穿的服装,应该不只体现本人的精神风貌,还要考虑自己所处环境、所受教育程度、职业等多方面因素。因此,如何提高他们的欣赏水平,满足他们穿得更漂亮的欲望,是摆在设计师面前的课题。企业和设计师应加强对消费者对服装认识的引导,消费者自身也需要自我完善和提高。什么是潮流，这个词最原始的含义是什么呢?也可以称为主流，就是说时髦的意思。现在看来潮流就是大势所趋，最为流行而造成大家跟风的就是潮流，也就是主流。非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装、衣着、言行，非主流意味着并不是最流行的东西……也就是相对超前的或者滞后的从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。一、服装潮流——一种态度的流行流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。二、成衣——市场化的社会潮流成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。另外，本季主要采用棉、毛、羊绒、裘皮皮料等天然纤维，款式方面以简洁为主，强调的是大系列的整体形象感觉，并从细节上着力打造一种时尚的流行。而在色彩方面，付奎解释说本季颜色在以浅米色、咖啡色、墨绿色、红色的基础上，又增加了亮黄、亮绿、蓝色、桔色等。这样把整个人都衬托得富有活力起来。同时短款的设计也成为了一个亮点。与此同时，说到本季的流行搭配，付奎表示，现在可以选择一些七分裤或者八分裤，上衣再搭配一件素雅的针织衫也就形成一个小小的潮流风范了，如果再搭配上手包、眼镜、丝巾等配饰，那绝对是闪亮的一笔。而从整个国际时装舞台上来看，今年的时装取代了以往的甜美风格，反而是重笔墨的描述贵族气质和奢华装扮。比如CHANEL用低调的黑白组合凸显精致细节；经典的毛呢外套与新色彩的结合，搭配薄纱、迷你裙的装扮，大量水晶装饰的v领黑色晚礼服加上蝴蝶结珍珠、蕾丝花边点缀，呈现出年轻奢华风貌；HERMES则以可爱的芭蕾图案亮片装饰，搭配上及地长裙显得轻盈显得优美、成熟；套装搭配骑马帽展现低调的帅气；烫金刺绣的中国风棉袄散发