服装设计与欣赏心得
“服装设计与欣赏”心得
服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。
我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。
在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。
其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。
所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。
我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。
这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！
服装设计与欣赏心得
“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！
服装设计的创作过程
服装设计的创作过程 （一）服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 （二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于
服装设计与制作专业人才培养方案
服装设计与制作专业技师人才培养方案 一、专业名称 服装设计与制作专业 二、专业代码 1210 三、招生对象及学制 招生对象：相关专业高级工毕业生及同等学历，具有一定的理解、判断和计算能力，非色盲、色弱，手指、手臂灵活，并有一定的空间感和形体感者。 学制：三年 四、培养目标及规格 （一）培养目标 本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业，培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位（群），胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务，能够进行制板、样衣制作工艺技术方法的开发，解决服装制板，样衣制作中的疑难问题，达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。 （二）培养规格 本专业的人才培养模式体现工学结合一体化特征，突出学生综合职业能力培养。具体目标如下： 1.知识目标 （1）了解服装消费心理学相关内容； （2）了解服装设计流行趋势并能够加以运用； （3）了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备，并能够加以应用； （4）掌握技术管理、成本控制知识； （5）了解并执行国家相关质量标准； （6）掌握与服装制造、生产相关的法律法规。 2.能力目标 （1）能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录； （2）能按照客户的需求进行设计并绘制服装、服饰效果图及款式图；
（3）能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系； （4）能按加工产品的需要设计工艺流程； （5）能运用服装CAD进行制板、放码、排料； （6）能处理特殊体型在制作过程中的技术难题； （7）能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用； （8）能根据工艺要求制作各种高档男女服装； （9）能对服装加工过程中出现的技术问题对相关人员进行指导；并对初、中、高级服装制作工进行技术培训； （10）能吸收国内外服装制作的先进技术，对现有的加工工艺进行改革与创新； （11）能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养 （1）具有良好的职业道德和团队协作精神，在学习和工作中能够与客户、同事等进行有效沟通； （2）具有一定的逻辑思维及文字表述能力； （3）具有运用安全、成本、质量及环保的理念，对工作现场进行规范化管理的能力； （4）具有服装审美鉴赏能力； （5）具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。五、就业方向 本专业主要面向服装品牌企业、高级定制服装企业，从事服装设计、制板和样衣制作，品牌策划、品牌企业技术管理等工作。 六、毕业要求 学生全部课程考核合格，经鉴定取得人力资源和社会保障部颁发的服装设计定制工和服装制作工二级职业资格证书，方准予毕业，取得毕业证书。 七、课程
服装毕业设计总结范文
仅供参考服装毕业设计总结范文 日期：__________________ 姓名：__________________ 单位：__________________ 第1 页共12 页
服装毕业设计总结范文 服装毕业设计总结范文（一） 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是＂人的第二层皮肤＂。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺 第 2 页共 12 页
术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人 们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复 第 3 页共 12 页
服装设计创作灵感的捕捉路径分析
服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽
服装设计与制作
服装教师技能竞赛 项目一 女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1．选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料，计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体要求完成。工艺文件设计要求：按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺，列出主要的工艺要求和质量标准，说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕，选手将文件储存在电脑中，然后举手报告，通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来，在作品打印稿的规定位置写好选手编号。 项目二 精做男西裤（裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时） 外形概述：装腰，前开门装拉链。斜插袋，前 裤片左右各折反裥两个，后裤片左右各收省一个，左 右后片各做单嵌线袋一只。腰头装串带7根，脚口贴 边内翻。 规格尺寸如下表： 单位：cm 1．针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣：钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适 宜，眼位不偏斜（扣眼机锁），扣与眼位相对，大小适宜；钉扣线4股，每眼2针8根线。 3．熨烫整理：内外侧缝分缝烫开，平服不起皱。后裆缝分烫平，后袋烫平，两嵌线大小要均匀，周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平，不起皱，内外平整。裤腰头中缝分开烫平，内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整，前裥对准前中线，
后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线，前烫迹线从 脚口烫至前裥。后烫迹线，从脚口烫至后袋位下4cm处。 4．详细工艺要求见高档西裤分解图。 服装教师技能竞赛评分标准 （一）服装CAD样板制作（40%） 服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm；缺少一片或一片以上主片 样板；缺少二片或二片以上零部件样板；将被视为该部分不及格。 ①规格准确，在规定的公差范围内（20%） 控制部位规格允差±0.2cm，超过允差每个部位扣3分；另部件规格允差± 0.1cm，超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美，结构准确，线条流畅（15%） 板型优美，结构准确，直线平直，曲线顺畅。明显失误每处扣2分，较小 误差每处扣1分。 ③配伍恰当（25%） 相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理，装领、装袖等相关部 位配伍恰当。装领允差为0.2cm，其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整（15%） 主件样板不得缺损，部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确（5%） 每片样板须标注齐全，缺主要标记每个扣1分，次要标注错误或漏缺标注 每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料（15%） 服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理，曲线顺畅，标注齐 全。不合理每处扣1分，放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合要求，能按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺。（5%） （二）男西裤的缝制（60%） 服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。 （1）规格准确，在规定的公差范围内（15%）
服装设计教学工作总结(2篇)
服装设计教学工作总结(2篇) 小编语:服装设计专业产业课程，强调知识的应用性，实践性。设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，以下是关于服装设计教学工作总结,供大家参考! 范文(一) 本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在艺术中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：教师职业道德方面 本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。 我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学，还是我所担任班主任的工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。 我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中
以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。 个人教学技能方面 在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。 一、教育教学方面： 要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作： 1、课前准备：备好课。 2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 4、考虑教法，教法尽量新颖活泼，让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的设计实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受设计、
服装设计与工艺
服装设计与工艺专业教学计划 一、专业名称、招生对象与学制 专业名称：服装设计与工艺 招生对象：初中毕业生或具有同等学历者 学制：三年 二、培养目标与人才规格 （一）培养目标 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。他们应当热爱社会主义祖国，能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来；具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神；具有良好的职业道德，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有较强的就业能力和一定的创业能力；具有健康的身体和心理；具有基本的欣赏美和创造美的能力。 （二）业务范围 本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。 （三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力 （1）掌握掌握美术绘画的基础知识。 （2）掌握服装设计的基本原理和基本技能。 （3）掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。 （4）具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。 （5）具有运用计算机进行辅助设计的能力。 (6) 具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。 三、教学内容与教学要求 （一）公共基础课程 1、语文 中等职业学校语文课程要在九年义务教育的基础上，培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，使学生进一步提高正确理解与运用祖国语言文字的能力，提高
科学文化素养，以适应就业和创业的需要。指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力，具有初步的文学作品欣赏能力和浅易文言文阅读能力。指导学生掌握基本的语文学习方法，养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣，形成良好的个性、健全的人格，促进职业生涯的发展。 2、数学 在九年义务教育基础上，使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的数学基础知识；培养学生的计算技能、计算工具使用技能和数据处理技能，培养学生的观察能力、空间想象能力、分析与解决问题能力和数学思维能力；引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度，提高学生就业能力与创业能力。 3、英语 中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上，帮助学生进一步学习英语基础知识，培养听、说、读、写等语言技能，初步形成职场英语的应用能力；激发和培养学生学习英语的兴趣，提高学生学习的自信心，帮助学生掌握学习策略，养成良好的学习习惯，提高自主学习能力；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。 4、计算机应用基础 使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，提高学生计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等方面的技能，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力；使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取信息、处理信息、分析信息、发布信息的过程，逐渐养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识；使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。 5、德育
世界著名服装设计师
世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究
服装设计师人员个人工作总结
服装设计师人员个人工作总结 服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。下面是小编整理的一些关于服装设计师人员个人工作总结，供您参考。 服装设计师人员个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结，让我们一起来看看具体内容吧! 不知不觉中，充满希望的2020年就伴随着新年伊始临近。2020年已经结束，回首2020年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信! 11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅
川久保玲服装设计风格的探析
摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独
服装设计师个人工作总结
服装设计师个人工作总结 2020年服装设计师个人工作总结服装设计师是一个国家时尚产业的核心和灵魂人物。英国拥有众多享誉国内外的服装艺术院校及以其设计的先锋性和创新性闻名于的服装设计师人才。今天第一小编给大家整理了服装设计师个人工作总结，希望对大家有所帮助。 服装设计师个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结，让我们一起来看看具体内容吧不知不觉中，充满希望的20年就伴随着新年伊始临近。 20年已经结束，回首20年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛
苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。 在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地
(完整版)服装工业制板与制作教案
重庆三峡学院本科课程备课教案2015 —2016学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名 教师姓 教师职
周次 9-12 授课时间 64课时
周次 9 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目 （教学章、节或主 题） 第一章裙装工业样板与缝制工艺 教材及参考资料《成衣工业样板与服装缝制工艺》倪红编著 教学对象情况简评 本课程是以学习裙子设计原则和造型特点的理论知识，为初步接触裙子理论知识的2014级学生提供基础，为之后的结构制板学习打下基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 理论要点： 按整体结构分：连衣裙、半裙。 按裙的外轮廓分：直筒裙、A字裙、喇叭裙、一步裙、紧身裙、泡泡裙裙撑裙、鱼尾裙等。 按裙的长度分：迷你裙（超短裙）、短裙—活泼、中裙（及膝裙）--端庄、中长裙（七分裙）--婉约、长裙（及踝裙）--成熟、超长裙（拖地裙）--高贵典雅 按腰线高低分： 低腰裙无腰裙装腰裙连腰裙高腰裙 按内部结构分： 按片数：一片裙、两片裙、四片裙、六片裙、多片裙等 按褶裥：单向褶裙，对褶裙，活褶裙，碎褶裙，立体褶裙，百褶裙等 按结构：育克裙、裙裤、鱼尾裙等、塔裙、蛋糕裙等 按功能场合分：职业套裙、礼服裙、孕妇裙、围裙 教学目的：了解裙子的不同分类方式和种类，认识裙子构成的特点和理论依据，为进入专业裙子结构设计提供理论依据。作业命题一： 分析不同长度的裙子在人台上的不同高度，并进行测量。质量要求：无 数量要求：无 作业命题二： 寻找生活中常见的裙子款式图质量要求：无 数量要求：无 技能要点：无教学目的：无
美术学院 周次 9 授课时间周四
服装设计师试用期转正工作总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除服装设计师试用期转正工作总结 篇一：服装设计师年度个人工作总结范文 服装设计师年度个人工作总结范文 一名合格的设计师要不断地创新求进，提高工作效率，摸索做好设计配合的方法,摸索符合实际情况的设计方法，以下就是一篇服装设计师年度个人工作总结范文，具体内容请看下文~ 从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间，虽然只是试用期，但心态总是以公司的一名正式员工来对待，使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下，现将我的工作情况作如下汇报。 这两个月的时间里，一方面是适应兰州的工作环境，适应公司的工作状态，另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。 相比于刚参加工作，现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了，在此，非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外，自己的理想与
公司的发展同步也是非常重要的，基于此我想最好的表现就是充分的发挥自己的特长，把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。 这短短的两个月时间是紧张的，忙碌的，充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动，这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力，同事们工作的热情、积极的工作状态，刘总的执着，精益求精，让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外，我庆幸在年前能有一次参与提案的机会，这次的提案集体的展现了我们公司的工作状态，不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案，同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由，公司有这样一个平台，让每个人都展示自己才华横溢的一面，除了自己的分内工作以外，还可以学习房地产其他相关的知识，加强个人的综合素质，提高专业技能，并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位，公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。 根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)根据项目推广的需要，及时完成设计工作。(3)参与相关项目的讨论;通过完成上
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
服装设计师工作总结范文
服装设计师工作总结范文 不知不觉中，充满希望的新一年就伴随着新年伊始临近。那么服装设计师工作总结该怎样写呢?下面就是给大家带来的服装设计师工作总结范文，希望大家喜欢! 服装设计师工作总结一 不知不觉，我来到公司工作已经已经两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。 那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：
(一)良好的办公环境 公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。 (二)好的领导 我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。 (三)同事之间能够和睦相处 人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
对服装设计的看法 通识课作业
对服装设计的看法 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》 以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。 衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。 越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。 上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。