高等师范院校音乐教育专业教学改革的思考

一、当前社会对中小学音乐教师的需求

伴随着我国社会经济、文化等事业的高速发展，我国中小学音乐教育事业也迈入全新的大发展、大改革时期。在2001年，教育部制定并颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，以及国家基础教育《全日制义务教育音乐课程标准》（2011年版）的成功研制，都为新时期中小学音乐教育的发展奠定了坚实的基础。

同时，学校、家长以及学生对于学习音乐的重视程度也在逐渐加强，“德、智、体、美、劳”全面发展的培养意识已深入人心。

在此基础上，各中小学对于音乐教师的需求层次也在不断提高，从原来的要求专科及以上到现在的要求本科及以上，从原来的要求只需会教音乐课到现在的要求音乐全能型人才。同时，由于音乐课程的“副课”性质，中小学对于音乐教师的招聘数量不会较大增加。所以，想从事教师行业的高校毕业生就业压力不断增加，怎样的音乐人才才能符合社会需求，作为高等师范院校如何针对此问题进行教育教学改革，这些都是我们亟须解决的问题。

二、中小学音乐教师应具备的专业修养

高校音乐教学改革事业发展迅速，努力为社会输送大量高素质音乐教师人才，在此基础上，需要对中小学音乐教师应具备的专业修养进行分析，为高校音乐教学改革奠定目标基础。

1.拥有较强的专业基本功及综合艺术素养

优秀音乐教师的基础在于拥有较强的专业基本功，这是能够进行

教育改革新形势下高等师范院校音乐教育专业教师应必备的素质

教育改革新形势下高等师范院校音乐教育专业教师应必备的素质发表时间：2009-07-02T16:40:23.543Z 来源：《魅力中国》2009年第8期供稿作者：孙晓丹刘宁[导读] 教师素质是关乎基础教育改革成败的重要因素之一，然而作为培养高素质教师的高等师范教师的素质却没有得到充分的重视。孙晓丹刘宁（河北北方学院音乐系，河北张家口 075000；张家口市教育学院音乐系，河北张家口 075000）中图分类号：G451.6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）08-144-02 摘要：教师素质是关乎基础教育改革成败的重要因素之一，然而作为培养高素质教师的高等师范教师的素质却没有得到充分的重视。音乐教育改革是新课程改革中的重要内容，为使改革顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。这篇文章尝试从教师的专业素质，科学文化素质，及应具备的职业道德素质三个方面探索作为一名高等师范院校音乐教育专业教师必备的素质。关键词：教师素质；专业素质；科学文化素质；职业道德素质；音乐教育专业从2001年至今，我国基础教育新课程改革已经经历了整整近九年的时间，各级各类学校都积极探索如何构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，稳步实施基础教育课程改革，已经取得了许多可喜的成就。然而有些方面还存在着缺憾仍亟待完善，例如作为教学改革关键因素之一的教师素质问题。这一问题虽然受很多因素影响，但是作为教师摇篮的高等师范教育可谓是其中最重要的一项。如何造就符合时代要求的高素质教师，早已成为高师教育的根本目标与重要任务。正所谓“学高为师，身正为范”，在这种形势下对广大的高师教育工作者提出了更高的要求，教师必须要具备极高的综合素质，如过硬的专业素质，广博的科学文化素质，和高尚的教师的职业道德素质等。然而，在过去的基础教育改革中没有充分关注这一环节，教育改革主要从基础教育本身开展，致使对教师素质的重构达不到事半功倍的效果。追根溯源，权衡基础教育改革中的各个环节，高师教师必备的素质与建构问题已然成为了关系我国基础教育改革全局的重要因素！鉴于此，音乐教育改革作为基础教育改革中的一个重要内容要顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。我国著名学者林崇德认为，教师素质是“教师在教育教学活动中表现出来的、决定其教育教学效果且对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和”。借鉴刘荣于2005年4月在《教育探索》上发表的文章《教师素质结构研究评述》一文中的观点，教育界研究者普遍认为现代教师素质结构由五要素构成：教育观念、品德素质、文化素质、能力素质、身心素质；并且随着教育发展尤其在目前基础教育课程改革的形势下，教育研究者对教师素质结构的构想中出现了新的关注点，如教师的研究能力和反思能力、教师的科学文化素养，现代化教育手段的运用等。一、探讨高等师范学校音乐教师必备的素质结构 1.教师专业素质，即教师从事本学科教学所应具备的专业知识，教育观念，教学方法及所需要的各种能力等相关知识。 2.教师科学文化素质，教师除掌握本专业知识以外应广泛了解的科学文化知识。 3.教师的职业道德素质，教师作为知识传授者，所应具备的职业道德，这是为师最为重要的素质。高师音乐教育专业音乐教师的专业素质。二、具备高深的音乐专业知识与专业技巧高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师，不同于普通中学的音乐教师，他首先应该是某一艺术门类的专家，他应该精通他所从事的那门艺术，并且对这门艺术研究的较深，既具有这门艺术的深厚功底又了解这门艺术的整体状况和前沿动态。作为音乐教育专业的教师如果能这样把握自己的知识结构的话，应该说这样的教师就具有了相当深的专业造诣了。高等师范院校音乐教育专业学生所必修的是声乐、器乐、音乐理论三大类专业技能课程。作为教师来讲必须在其中的某一方面有突出的表现，并且能够胜任其教学工作。其中声乐、和器乐教学均属于表演性质的技能。根据赵宋光先生主编的《音乐教育心理学概论》一书中所述，表演类的教师应具有以下专业素质：1.有较好的基本功。2.掌握、积累和演奏一定数量的曲目3.教学中能胜任教学试奏的要求4．有分析大量作品的能力。音乐理论类教师应具有“一专多能”的特点，他们除了对本门课程有深厚的专业技能功底之外，还应在此基础上，有开设其他相关课程的能力。从某种程度上讲，应是“精中求博”的专才。三、作为教师应具备教学专业素质高等师范院校的音乐教育专业音乐教师，只具备高深的专业技能是远远不够的，作为教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养出符合素质教育要求的合格教师。作为一名高等师范院校的音乐教育专业音乐教师必须具备成功组织教学达到良好的教学效果的素质：1.具备不断接收先进教学观念的素质。教育家第斯多得曾说：“不好的教师是传授真理，好的教师是叫学生去发现真理”，这正如中国有句古话“授之以鱼，不如授之以渔”。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，实现传授者角色转化。即由重传授向重发展转变，由“齐步走”向根据差异因材施教转化，由重“教”向重“学”转变，由重结论向重过程转变，由单向信息传递向立体多向传递转变；教师成为学生学习的促进者，这是教师角色的本质转变；教师成为教学的研究者。 2.具备高超的教学能力。包括：良好的课堂教学组织能力；卓越的选择教材，因材施教能力；精美的语言表达能力；恰当的教具使用能力，广泛的教法借鉴能力，优秀的课外音乐活动组织能力；较强的科学教研能力等等。 3.具备勤于思考的创造能力。在强调素质教育的今天，创造能力被提到了十分重要的位置，音乐教师已不能再遵循以往的传统教学模式。高等师范院校的音乐教师要培养具有创造力的音乐教师，要求高师教师本身具有卓越的创造能力：能有效地培养学生的思维能力；能最大限度地帮助学生发展自己的想像力；能极大地调动学生的创新兴趣；能成功地进行音乐创作、理论研究、教学改革。 4.具备客观评价教学的能力。教学评价，即对教学过程及其结果的测量、分析和评定。涉及对教师自身表现的评价与对学生学习的客观评价两个方面的工作。前者主要指向教师的教学过程，重在评价教师对教学活动的设计、组织、实施是否符合教育学所阐明的有关原理或公认的“好的教学”的特征；后者主要指向学生通过教学所取得的认知、情感的、动作技能的进步水平。“君子日参省乎几”作为一名高校教师必须具备客观自我评价和反思的能力，不断发现教学中每个环节中存在的不足，不断寻求适当的教学方案、教学方法等等，从而达到良好的教学效果。值得一提的是在此过程中教师的教学能力也达到了长足的进步。同时，教师应改变通过成绩评价学生学习的传统观念，音乐教育是重实践的学科，要具备在教学的每个环节中及时对学生的表现做出合理的分析和评价的能力。四、高师音乐教育专业音乐教师的科学文化素质

我国普通高校公共音乐教育的发展脉络

Vol.28No.3 M ar.2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下） 2012年3月1 近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验. 十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下， 1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂， 1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂” 将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2 “新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期 “五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动，一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络贾冬（中央音乐学院音乐学系，北京100031）摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点. 关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02 248--

高等师范院校音乐专业毕业生就业困难原因分析

高等师范院校音乐专业毕业生就业困难原因分析近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施开展。艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范院校音乐专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此师范院校音乐专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而师范院校音乐专业毕业学生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面： 1师范院校音乐专业毕业生面临就业存在的自身问题 1．1缺乏科学的择业观念什么是科学的择业观念呢?简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不己，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑一就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，远又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划专业代号 050401（国家）0802（学校）一、培养目标和规格（一）培养目标本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。（二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。二、学制年限四年三、授予学位:文学学士四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分（二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

高校公共音乐教育良性发展的研究

高校公共音乐教育良性发展的研究发表时间：2012-07-11T17:24:00.297Z 来源：《教育研究与实验》2012年第3期供稿作者：郭山雨 [导读] 我国的普通高校公共音乐教育，是高校美育教育之中不可或缺的，甚至可以说是影响深远的。郭山雨 [摘要] 本文通过对高校非音乐专业学生的音乐教育现状的特点进行分析，对传统高校非音乐专业学生的教学模式和特点进行研究，提出实践中遇到的难题，指出高校非音乐专业学生的音乐教育应从重“教”转向到重 “学”，建立以学生为主体的多样化教学模式，从而发掘出非音乐专业学生主动积极性和内在潜力，增强学生的音乐素养能力，促进学生创造性与个性的完善发展，使学生在走出校门踏上工作岗位后能以较高的综合素质适应社会。 [关键词]公共音乐教育音乐知识审美能力一、当前我国高校公共音乐教育的现状。公共音乐教育体系在目前仍然处于探索阶段，虽然有了一个良好的开端，但存在的问题还有很多，任务仍很艰巨。具体来说可有以下方面。首先，在高校公共音乐教育存在认识上的偏差，忽视公共音乐教育的基础地位，因而导致高校音乐教育事业的硬件设施不足，音乐教师对待公共音乐教育的态度有待提高。当前，“素质教育”这句口号虽然提了很长时间，可是对音乐教育在“素质教育”中的意义和重要性认识仍然不足。音乐教育是审美教育，是通过学习音乐使学生发现音乐内在的美，实现音乐审美的目的，这样一个过程的教育。我国的普通高校虽然都开设了音乐公共课，但是，有的高校是为了迎合教育部“艺术教育”的号召才开设起来的，因此这些高校不会将对音乐教育的投入作为重点对待，这样就导致高校对公共音乐教育硬件设施的投入不足，对于音乐人才的引进也不高。在这样的情况下，这些高校音乐教师在对音乐公共课的态度就显得不是很积极，这是教育界人士看在眼中，痛在心中，却又无能为力的事情。其次，因为缺乏实用的教材，所以导致公共音乐课的教学内容与实际脱节；因为教学目的与任务存在偏差，所以在制订缺乏客观性。大部分高校公共音乐课所选用教材的内容都以欧洲音乐为主，而中国传统音乐和中国民族民间音乐部分所占的比重较小，世界其他地区的音乐更少。形成这样的局面是与当前主流的大趋势严重违背的，不利于高校多元化的教育体系建立和大学生世界观和人生观的引导。同时，在校大学生对当前的音乐教育课程普遍感到不满意，认为教师的教学内容有待更新，教学方法陈旧，这使得高校以公共音乐教育作为美育的主要手段对学生进行审美教育，促进学生身心全面发展的目标没有得到很好的实现，反而促使学生面对着有着这样或那样问题的音乐公共课程，所表现出的是一种厌烦心理而不是对音乐的向往和热爱。二、我国高校公共音乐教育新模式和探索和研究社会越发展，对人才的要求也就越高，只有高素质的复合型人才才能适应社会发展的需要，而当前我国高校传统公共音乐教育教学模式的缺陷变得越来越突出。传统的高校公共音乐教学模式并没有对大学生的综合素质的培养和提高提供明显的支持和帮助，这明显缺陷，使得学生在走出校门踏上工作岗位的时候没有一个较高的综合素质，不能较快适应新环境，在实际中遇到了许多问题。因此，我国高校公共音乐教育需要探索新的发展方式，切实为提高学生综合素质的完善发展，提供有价值的帮助。首先，根据大学各个阶段的特点对高校公共音乐课进行适当调整，创建多样化的教学模式，体现步骤性、阶段性、循序渐进行。这需要从三个方面来考虑：第一，是大一阶段，大学生大部分课程刚开始，教师应引导学生用参与、体验的方式来学习公共音乐课，使多样化教学模式的氛围从一开始就在新生中营造起来。第二，是大二、大三阶段，这一时期的大学生经过大一阶段多样化学习模式氛围的熏陶，已经建立起合作交流、探究学习的意识和习惯，积累了一定的经验和能力，有了充实的理论基础来进行下一步的学习。这一时期教师应对学生提出指导性的建议，引导学生对不同阶段的音乐问题进行学习，并提供必要的帮助和意见，保障学生学习的顺利进行。．第三，是大四阶段，这一时期的大学生已具备了自主学习的能力，分析与解决问题能力正在不断提高，这个阶段大学生应加强对音乐教学理论的学习，从而为日后欣赏其他音乐作品做准备。其次，高校公共音乐教育多样化教学模式的建立，离不开学校方面的支持，学校对公共音乐教育的支持主要体现在三个方面。第一是思想方面，教师应不断更新教学观念，关注学生的特点，提高业务水平，深入研究多样化课堂教学模式，加强对艺术教育科学的研究，关注大学生的特点，对提高大学生的音乐素养做充分准备。第二是课程改革方面，学校方面应对公共音乐教学课程进行必要的改革，增加与音乐相关的课程，例如中外音乐史，中西方文化音乐比较等课程。第三是环境方面，教师在公共音乐课教学时应合理利用资源，充分利用音乐教学设施，图书馆，博物馆、展览馆、文化馆、文联、音协等社会资源和自然资源，为多样化教学模式创造必要的环境条件，从而引导非专业大学生的音乐素质的提高。三、高校公共音乐教育环节中的重心在公共音乐教育的观念上，高校首先必须要确定一种多元化的教育理念，教师要在公共音课堂上的音乐交流中注意培养培养学生的跨文化意识，形成一种新的思维方式和价值取向，并能引申到各自的学科学习中。学校和教师对于公共音乐教育的探索和研究并不全都是合理的、先进的，也会存在一些主观的因素。因此，高校在实施公共音乐课教学改革时应注意在探索中不断丰富和完善现有的课程设置体系，这是对大学生实施音乐教育美育的一个重要环节，因而是十分重要的。在丰富和完善现有的课程设置体系，具体应该注意的有以下几个方面。首先，高校公共音乐教育的目标与教育手段要紧密结合。高校公共音乐教育是以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，而且有一定的教学基本原则和方法，这体现了整个教育的共性。普通高校的非音乐专业学生在大学之前接受音乐教育的程度普遍比较低，他们中的绝大多数只局限于较浅的基础知识。在进入大学后应该提高他们综合音乐素质，使他们能够用接近专业的鉴赏水平去认识和了解音乐。然而从非音乐专业大学生的综合情况分析，他们接受基础音乐教育的程度参差不齐，如果用一刀切的灌输法去进行教学效果必定不好。因此应该采用多环境、多手段的教学方法进行课程设置，现在一些师资力量较强的大学已经开始实施这种方法进行教学。这样能够对那些音乐基础知识不足的学生进行知识补充，学生又可以根据自己的兴趣和需要来选择内容。其次，普通高校音乐公共课的教学内容设置要符合时代性适应当代大学生的审美要求。公共音乐教育的内容是艺术教育的一个重要组成部分，它的最终目标是与美育相联系的。音乐教育通过讲述音乐自身的内容和规律配以美育的内容形成一个整体，这些相互关联的内

[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育

管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育内容摘要：俄罗斯音乐教育的传入与发展，从严格意义上来讲，尤其是前苏联时期的音乐教育形式，与中国的音乐教育有着非常密切的关联，对我国近现代音乐教育的发展，起到了决定性的作用。文章以俄罗斯国立师范大学为例，从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式，这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着非常重要的借鉴作用。关键词：俄罗斯高等音乐教育培养模式课程设置俄罗斯国立师范大学（俄罗斯HERZEN国立师范大学）创立于1797年，至今已经有二百多年的历史，是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学，也是当今世界著名的师范大学之一，为俄罗斯培养了大量的社会人才。近年来，俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学，在教育界扮演着开拓者的角色。一、科学严谨的培养体系音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作，要成为一名合格的音乐教师，需要长期严格的系统性理论及专业训练。俄罗斯高等师范院校的音乐教育，根据专业特点和社会发展的需求，根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容，定位培养人才的类型。笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年，对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。下面，笔者以俄罗斯国立师范大学为例（以下简称俄师大），根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求，简述其设置的不同的培养内容。俄罗斯高等师范类本科学制为四年制，相当于我国学士学位水平，为“强制性公共音乐教育”，即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。音乐课有统一的教学大纲，以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。在这样的需求下，俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。本科阶段的课程安排涉及面广，专业多样，钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课，教育学、心理学，各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。以上这些课程也是俄罗斯所有国立师范大学音乐系的必修课，这就要求学生在四年的学习中，能够较为熟练地掌握各项专业技能和丰富的理论知识。除专业课之外，学校还会定期进行各种各样的合唱、独唱、乐器演奏、各类音乐会等实践活动，并从大学二年级开始，在学校的安排下定期去各地小学实习。俄罗斯高等师范类硕士阶段为两年，为“补充性音乐教育”，即为儿童音乐学校和中级音乐专业学校培养师资人才。中级音乐学校是俄罗斯学生升入大学或音乐学院之前必经的过渡性学校，学制为四年，以器乐、声乐等专项专业学习为主，因此，在硕士阶段的培养内容上，除四项基本专业技能仍然是必修课程外，公共课的层次也更加深入，如开设音乐创作心理学、现代音乐教育问题、现代音乐教学实践、现代世界音乐教育发展史、技术专项教学法等课程。此外，学校也非常重视增强学生的教育实践能力，一年级为模拟实践课，二年级转为中学实践课，每周分别去音乐学校实习，使学生在学习期间就熟练掌握专业音乐教师的职业技能，力求毕业生将来既能在普通小学任教，也可以在中等专业音乐学校就职。

普通高校公共音乐教育现状及教学模式研究

普通高校公共音乐教育现状及教学模式研究［摘要］文章分析了我国普通高校公共音乐教育的现状，研究了普通高校公共音乐课程的教学模式，希望能为促进大学音乐教育的普及，打造良好的校园文化氛围，促进学生的全面发展提供一些理论参考。［关键词］普通高校公共音乐音乐教育和谐校园审美教育音乐教育作为一门基础学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而培养学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。爱好音乐的人生是和谐的、美好的、富有无限创造力的人生，因此，音乐教育在人才培养上起到其他学科教育所不能替代的作用。今天，我们在积极推动和谐校园的创建过程中，很有必要进一步加强大学生音乐和艺术修养，不断促进大学生德智体美全面发展。一、普通高校公共音乐教育的现状 1.管理机构和管理队伍不够健全。我国普通高校公共音乐教育起步相对较晚，发展时间短，管理机构和管理队伍不够健全，很多高校都未设立专门的公共音乐教研机构，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，具体的、体系的、完备的理论指导相对其他学科来说也仍欠缺。许多高校还没有开设公共音乐课，有的虽然是开设了，但无论从领导还是到任课教师，都没有对其引起重视，比如：音乐课程的开课率不平衡；教学设备缺乏；教材不规范；任课教师也不是专职教师，大多由音乐院系的教师兼任等。在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天，音乐教育作为美育教育的重要载体仍远远落后于时代的要求。 2.教学过程中重讲授，轻体验和参与。目前公共音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展；教学模式单一，教师不关心学生课外的音乐需求，不重视丰富多彩的社会音乐生活，学生接触的只是一些孤立的知识点而不是真正的完整的音乐，导致学生兴趣和积极性的丧失。因此，普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，这种具有专业化倾向的教学模式，不利于普通高校公共音乐课程的自身价值与教学目标的实现。

高等师范音乐教学中音乐理论知识的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/97424014.html, 高等师范音乐教学中音乐理论知识的重要性作者：宋祥国来源：《速读·中旬》2016年第03期摘要：音乐理论知识是学生学习音乐知识的基础，对学生音乐的学习具有重大作用。但是从高师目前教学的现状来看，很多音乐教师都忽略了理论知识的教育，认为理论知识不但没有对学生的音乐学习产生作用，而且还影响了音乐课堂教学的进度。本文主要从音乐理论知识的教学进行分析，根据理论知识教学现状，有针对性的提出一些策略，希望可以为高师音乐教学提供参考。关键词：高师;音乐教学;理论知识;重要性音乐理论知识是高师学生学习掌握音乐基础知识，提高音乐技能和全面加强音乐素养的基础，扎实的音乐理论知识，不仅能让学生深刻感受音乐作品的奥妙，还可以激发学生学习音乐的兴趣。但是现在有些高等师范音乐专业教师在教学中，只注重纯粹的演唱、演奏技能的教学，对音乐理论知识教学并没有引起足够的重视，忽略了高师学生应该掌握全面扎实音乐理论知识的重要性，因此必须及时分析并解决，在课堂教学中充实音乐理论知识的内容，全面提高高师学生的音乐素养。一、目前高等师范音乐理论知识教学的现状高等师范学校音乐理论知识教学的主要特点是知识面较广、知识点较复杂，主要涉及中外音乐简史、中外音乐作品欣赏、音乐理论基础、曲式分析、基础和声、音乐美学等内容。这些知识是高师学生全面提高音乐素养的根基，只有扎实完善根基建设，才能更好的了解和运用音乐理论知识，促进各种音乐表演技能水平的提高。经过分析发现，重技能轻理论教学的错误性认识已经成为影响高师音乐教学的主要因素。如，部分教师认为单一的学习某项音乐技能，就可以提升学生的音乐表现能力，这种顾此失彼的教学观点不仅影响了音乐教学效果，还制约了学生对音乐理论知识学习重要性的认识，导致越来越多的学生忽视了音乐理论知识的学习。无论学生今后成为一名中小学专职音乐教师，还是从事职业表演工作继续在音乐道路上深造，音乐理论知识的学习，都对学生音乐综合水平的提高具有十分重要的意义，因此，理论知识学习是音乐综合能力提升的关键。但是现阶段，高等师范的有些专职音乐教师，在思想上没有对理论知识教学的重要性形成正确认识，经常存在教学目标与课程标准偏离现象，对学生的专业发展造成了一定影响，阻碍了学生音乐素养和音乐技能的全面提升。二、加强高师音乐理论知识教学的建议（一）充实教学内容，全面培养学生音乐素养

高等师范院校音乐专业大学生面试技巧

高等师范院校音乐专业大学生面试技巧师范院校的音乐专业学生就业范围比较广泛，但由于专业对口，从事音乐教育教学与文艺工作人员相对所占比例较高。他们的就业，有其专业自身的优势与特色，在就业过程中，也只有根据自身的实际情况，掌握各种面试技巧，才能让自己的求职之路走得更加顺利。一、做好面试前的准备：精心排练机会总是垂青有准备的人，如果不想自己在面试的时候手足无措，不想在面试结束时后悔，就一定要在面试前做好充足的准备，就像一场精彩的演出一样，需要精心的练习与彩排。（一）前期基础准备这是对音乐专业学生最起码的要求，准备1-2首声乐作品与钢琴曲目，1-2首自弹自唱曲目，以及相应的自身特长展示项目。如果就业方向为音乐类教师，还应准备一套上课的资料。如一节课的说课稿、教案、多媒体课件等。（二）有针对性的准备当接到面试通知后，大学生应立即做好相应的准备工作。 1.掌握情况、收集信息首先要准确记下面试的时间、地点、联系方式以及具体的面试形式等。同时通过亲友、老师和同学或上网等各种方式搜集招聘单位的信息，更多的了解用人单位性质、地理位置、业务范围、规模、发展情况等基本信息。最后还应了解自己所聘职位在单位的作用，以及考虑此单位招聘这一职位的特殊要求，做到心中有数。 2.整理资料、突出个性当明确了招聘的单位，这时的资料准备就应更有针对性，与自己所要应聘的职业岗位要求相适应。用人单位重视什么，这个职位需要什么，应聘者最好就突出什么。可再做一份简历，以便当场呈现，突出自己的个性与闪光点。最好能事先准备一个简短的自我介绍。通过谈论与应聘职位有关的工作经历和曾经取得的成绩，借此证明自己有能力胜任所聘职位。 3.合理着装、良好心态整洁得体的个人形象与文明大方的行为举止是一个人良好素质的外在体现，对于应聘的大学生来说，应根据应聘的职位选择合适的着装。着装不一定要西装革履，也不必在没有条件的情况下刻意为之。但一定要整洁大方、得体，展现音乐专业学生良好的精神风貌与审美素养，体现端庄的同时，展现高雅的艺术气息。衣服不要太紧，也不宜太松；男生要避免穿沙滩裤，女生避免穿吊带衫及太短的裙子，保持干净的妆容。充分的准备会更让人自信，自信的应聘者会更容易获得面试官的肯定。以一颗平常心正确对待面试，做最好的努力，应聘者精心的准备会给面试官传递出一种信息：你对这份工作很重视，这种信息将会为你的面试加分。当准备充分了，获得面试成功的机会也会更大。二、从容面试：精彩呈现在面试过程中，应聘者的一言一行、一举一动都足以让面试官看出你的专业水平、求职动机、组织能力及语言表达能力等。一次面试甚至短短的几分钟时间就可能决定自己的去留。所以注重细节、从容面试，才可能成就自己的精彩而成功的面试经历。（一）把握时间、准时参加面试守时是信用的礼节，是职业道德的基本要求。大学生参加面试，一定要准时到达、没有借口、不找原因。迟到有可能就意味着淘汰。最好提前5-15分钟到达面试地点，太早显得没时间观念、太迟又显得自我管理与约束能力差。（二）注重细节、展现自我细节决定成败，音乐专业学生展现的不应仅仅是高雅的艺术，更应展现高雅的气质和行为。首先，如果门关着，应轻轻的敲门，得到允许后再进，开门关门动作要轻；主动与面试官打招呼，称呼要得体，当考官没有邀请坐下，不要急于落座；如有邀请，记得表达谢意。