巨人辈出-文艺复兴三杰

巨人辈出-文艺复兴三杰
巨人辈出-文艺复兴三杰

“巨人”辈出——文艺复兴美术说课稿我主要从教材分析,学生分析,教法学法,教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。

一、教材分析:

1、内容结构:本课采用突出重点人物,重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献,进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。。

2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”,即达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作

品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。

3、本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义,缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

4、教学目标:知识与能力目标:了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点;过程与方法目标:

培养学生感受、体验、评述艺术美的能力;情感、态度、价值观目标:培养学生自

主学习、独立思考、积极探索的精神。

5、教具:课本、教案、多媒体课件

学具:课本

二、学情分析:高一学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,“授人以渔” ,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、教法及学法

教法、学法的选择应以教育教学理论为指导,依据教材的特点和学生的实际来确定,落脚点应在学生的可持续发展上。学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现,去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点,我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学。

新课程标准有针对性地提出,应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中,如果我们教师能从学生的角度出发,把课堂的主动权还给学生,让学生在活动中发现,在活动中合作,在活动中内化,在活动中运用,在活动中创造,我们的课堂自然会充满不竭的活力。

四、教学过程:

1、导入新课:播放视频文件《忍者神龟》导入新课,教师提问,学生回答。并引用恩格斯对文艺复兴的评价设疑:恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,产生了哪些巨人?以此激发学生的学习兴趣。

2、补充知识:欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一,它对人类产生的精神与文化政治的影响,它的文化价值,是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师,是构成文艺复兴文化的主体。但是,与其他课的欣赏不同之处在于,本课六位美术家(尤其是“三杰”),必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中,才能获得真谛。因此,了解文艺复兴产生的历史背景,就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景,为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义” ,即争取个人在现实世界中的地位和发展,主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观,是针锋相对的。

3、分别赏析

这一环节是本课的重点部分,我设计采用先对“三杰”分别赏析,然后再对其进行横向比较,使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力,更能通过比较的探究,把握其艺术个性。

⑴ 达?芬奇的作品学生通过小组讨论、分析,完成教师的设疑:

①恩格斯提到的第一个巨人就是达?芬奇,为什么?

②你知道他的哪些作品?

③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示:主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。(板书:形象、情节、构图、透视)

④画出焦点透视的示意图。(说课演示:画焦点透视的示意图)

学生互相交流、推荐同学发言,其他有不同意见或需要补充的再提出来交流,教师及时肯定和补充。

⑤欣赏《蒙娜丽莎》等作品。

⑵米开朗基罗的作品学生通过欣赏、分析,完成教师的问题:

①雕塑作品《大卫》的变现形式?

②比较该作品和同类题材作品的区别?

③欣赏绘画作品《西斯廷教堂天顶壁画一创世纪》(播放视频文件)

④文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌,在《创世纪》一图中有没有体现?如何体现的?

⑤欣赏米开朗基罗的其他作品。通过学生的分析,交流,教师参与,得出结论。

本环节的设计是依据学生的认知结构,让学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题,营造交流的、融洽的课堂气氛,培养学生综合分析问题的能力,提高学生思维的广度和深度,⑶ 拉斐尔的作品

学生讨论、分析拉斐尔的《雅典学派》,教师提示:从构图、人物形象、人文色彩三方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

欣赏:《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。

⑷横向比较:在师生共同分别赏析了“三杰” 绘画作品,体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节,让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处,从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征,提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示,让学生思考:

①作品尽管表现的都是宗教题材,但表现的形象却都是活生生的人,具有鲜活的生命力,闪耀着人文主义的光辉。

②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达?芬奇的深湛、含蓄和富于理智,米开朗基罗的

雄健有力、充满激情,拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

4、拓展知识,加深理解:要求学生欣赏文艺复兴时期其他重要的画家的艺术作品,加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解。

5、课堂小结:教学过程结束。(4 分钟)

本课的设计,主要依据认识发生论和诱思探究理论原理,把握学生的认知结构,精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节美术课都能学生有所收获。

《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿

《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿 《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿 今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术(一课时) 一、说教材 (一)教材结构与内容简析 本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动,意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以期拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 (二)教学目标 根据上述教材与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,我制定了如下三维教学目标: 知识目标 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。 能力目标 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样,学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

《巨人辈出——文艺复兴》说课稿

《巨人辈出——文艺复兴》说课稿 各位评委老师,大家好! 我是号考生,我今天说课的题目是《巨人辈出——文艺复兴》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析(教材结构与内容简析) 本章节是人教版《高中美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动,意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课:“巨人”辈出——文艺复兴。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 二、说教学目标 根据上述教材与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,我制定了如下三维教学目标: 知识目标 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

能力目标 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样,学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。 情感目标 从文艺复兴作品反映人文精神,来理解神人之间和谐,进而联系到当今社会以人为本的思想理念。 三、说教学重点、难点 结合所设定的教学目标,本课的教学重点是欣赏三杰的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义,缺乏比较深入的了解。 四、说教法 下面,为了讲清重点、难点,使学生能达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈: 本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。其次,文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活,只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情,学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本,遵循学生的认知规律,体现循序渐进与启发式的教学原则,我进行了这样的教法设计:在教师的引导下,借助多媒体技术,创设生活化的教学情境,通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法,使学生能够自主体会美术的文化价值,提高审美能力。 五、说学法 新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容,我

比较分析文艺复兴三杰的艺术特征复习课程

比较分析文艺复兴三杰的艺术特征 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动,是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠,他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等,其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。 一、达芬奇 莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅 像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的一个伤害。达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值,他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。 肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。(一)《蒙娜丽莎》

巨人辈出——文艺复兴美术教学案

《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人:兰宗意 教学理念: 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河,任何艺术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时,不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身,而是把它放到浩瀚的人文海洋中,从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读,而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析: 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革,它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文

化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步,欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽,新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时,随着基督教的神权思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主,重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品,从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象,以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目标: 1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点,感受经典美术作品的艺术魅力。 2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识,体会美术的文化价值。 3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法,提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。 ! 4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 教学重点: 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,进而掌握这一时期审美观点的变迁。

巨人辈出文艺复兴美术教学设计

巨人辈出文艺复兴美术教学设计 一、教材分析: 本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构,暗含着外国美术发展史的时间线脉。 1、从认知来讲: “‘巨人’辈出——文艺复兴美术”将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。通过相关链接,介绍同时期的其他一些重要美术家及其经典作品,以期拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。本课同时也为文艺复兴以后出现的在欧洲美术中具有世界性影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 2、从思想情感来讲:作品所包含的人文精神要求学生能够领悟作品所反映的思想情感,从中得到思想启迪。 3、从审美教育来讲:本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力,尊重外国优秀文化成果的情感和态度。二、学情分析: 本课适用于高一下半学期或高二年级的学生。 1、从学生已有的知识层面来看:对于美术鉴赏学习,学生已初步掌握一些观察方法以及艺术语言的欣赏与评述,有较强的分析能力。通过对前一章节宗教建筑中的难点学习,他们已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。

2、从学生学习情感兴趣来看:学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。 3、从学生学习的具体困难来看:文艺复兴无论在时空方面都远离学生的现实生活,学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义,缺乏比较深入的了解。 三、设计理念: 基于对教材和学生的深入分析,结合新课标提出的在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵,体现以学生发展为本,遵循学生的认知规律,体现循序渐进与启发式的教学原则。本课坚持如下教学设计 1、在目标上体现三维目标的有机结合。 2、从教学内容上注重联系历史背景和现实生活,引申出人文主义的思想,激发学生强烈的共鸣。 3、从教学方法上来看注重突出学生主体地位,强调自主学习、主动探究,教师起引领作用,进行有意义的学习。 4、重视学生总结反思的自我感悟。 四、教学目标设计: 1、知识与技能 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。 2、过程与方法 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究,归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样,学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计

高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 教学目标: 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时:2课时 教学准备:课件 教学过程: 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?

学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话:‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” [板书]第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 (1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。

第四课 巨人辈出——文艺复兴教案

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学目标: 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时:2课时 教学准备:课件 教学过程: 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品? 学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话:‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’ 二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。[来源:学|科|网Z|X|X|K] (1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么?

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

巨人辈出 -文艺复兴三杰

“巨人”辈出——文艺复兴美术说课稿 我主要从教材分析,学生分析,教法学法,教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。 一、教材分析: 1、内容结构:本课采用突出重点人物,重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献,进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。。 2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”,即达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。 3、本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义,缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。 4、教学目标:知识与能力目标:了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点; 过程与方法目标:培养学生感受、体验、评述艺术美的能力; 情感、态度、价值观目标:培养学生自主学习、独立思考、积极探索的精神。 5、教具:课本、教案、多媒体课件 学具:课本 二、学情分析: 高一学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,“授人以渔”,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。 三、教法及学法 教法、学法的选择应以教育教学理论为指导,依据教材的特点和学生的实际来确定,落脚点应在学生的可持续发展上。学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现,去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点,我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学。 新课程标准有针对性地提出,应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中,如果我们教师能从学生的角度出发,把课堂的主动权还给学生,让学生在活动中发现,在活动中合作,在活动中内化,在活动中运用,在活动中创造,我们的课堂自然会充满不竭的活力。 四、教学过程: 1、导入新课: 播放视频文件《忍者神龟》导入新课,教师提问,学生回答。 并引用恩格斯对文艺复兴的评价设疑:恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,产生了哪些巨人?以此激发学生的学习兴趣。 2、补充知识: 欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一,它对人类产生的精神与文化政治的影响,它的文化价值,是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师,是构成文艺复兴文化的主体。但是,与其他课的欣赏不同之处在于,本课六位美术家(尤其是“三杰”),必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中,才能获得

高中美术:文艺复兴时期的绘画教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Renaissance painting 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

文艺复兴时期的绘画 高中美术教案: 课题:文艺复兴时期的绘画 课业类型:欣赏课高中美术教案:文艺复兴时期的绘画 课时安排:1课时 教材分析:高中美术教案:文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革,它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案:文艺复兴时期的绘画,14世纪,资本主义的生产方式最先在意大利萌芽,文艺复兴运动最早出现于意大利,因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案:文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主,其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析,从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂,以鲜明的人性

形象取代了神秘的宗教形象,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目的: 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 教学重点: 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点: 从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景;两者绘画风格的不同点。 教具: 多媒体课件 教学手段: 观察,讲述,提问,讨论 教学过程: 一、提问导入:

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文 一、说教材 (一)教材结构与内容简析 本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动,意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以期拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 (二)教学目标

根据上述教材与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,我制定了如下三维教学目标: 知识目标: 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。 能力目标: 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样,学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。 情感目标: 学生在合作讨论,自主探究的过程中,大胆说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。 从文艺复兴作品反映人文精神,来理解神人之间和谐,进而联系到当今社会以人为本的思想理念。 (三)教学重点、难点 结合所设定的教学目标,本课的教学重点是欣赏三杰的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义,缺乏比较深入的了解。

巨人辈出——文艺复兴美术教学案

“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人:兰宗意 教学理念: 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河,任何艺术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时,不可避免的受到所处时代和环境的影响。 美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身,而是把它放到浩瀚的人文海洋中,从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读,而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析: 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16 世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革,它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文 化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步,欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽,新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时,随着基督教的神权思想束缚被打破,人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术,又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土,人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣,正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主,重点分析了文艺复兴盛期的

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景: 1、意大利位于欧洲和东方之间,印度及东方物品(香料)通过意大利流向欧洲,刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱,形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法,是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略,艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱: 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合,成为中世纪美术与文义复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣,受到迫害,抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然,背景的风光有了一定透视空间,这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感,乔托采用了明暗调子,使宗教人物真实立体,并呈现一定的个性,比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图,是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路,具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点:突破宗教禁锢,表现世俗;作品融入数学、解剖学;注意装饰性,削弱明暗关系;多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一,寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动,她好像在注视着我们,但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系,使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和,消除了以往作品的生硬感,创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界,体现了一种人文精神,表现了人性的回归。

文艺复兴时期绘画欣赏教案

《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题:文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材:南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料,第三章外国绘画作品欣 赏,第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象:高二学生 四、课时:1课时 五、教学目标:欣赏课是通过美术欣赏知识的传授,使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定: 1、认知目标:认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位,能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标:使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点:通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点:如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备:课件,学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等),有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程: (一)导入新课:播放视频,课前渲染,提问导入。 同学们,现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问:同学们,你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》) 刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品,我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利,而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名,揭开序幕的,是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产生了巨大的影响,现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。)(二)讲授新课:

人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿

人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿 一、说教材 (一)教材结构与内容简析 本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识,对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动,意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课:“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以期拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。 (二)教学目标 根据上述教材与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特

征,我制定了如下三维教学目标: (一)、导入新课:用多媒体视频展示温家宝总理于2006年3月5日在第十届全国人民代表大会第四次所作的《政府工作报告》,说明我们的政府是人民的政府是真正为人民负责任的政府,温总理的报告,包含了政府的四大职能,这样做的目的是引导学生关心国家大事,开拓学生视野,培养学生的责任感与分析问题的能力,以激发学生学习兴趣,创设和谐的教学情境,把学生思维融入课堂。 知识目标: 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。 能力目标: 通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样,学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。 情感目标: 学生在合作讨论,自主探究的过程中,大胆说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。 从文艺复兴作品反映人文精神,来理解神人之间和谐,进而联系到当今社会以人为本的思想理念。 (三)教学重点、难点

第四课“巨人”辈出文艺复兴美术教学设计

“巨人”辈出——文艺复兴美术 教材分析 1.教学目标 知识与能力目标:了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点; 过程与方法目标:培养学生感受、体验、评述艺术美的能力; 情感、态度、价值观目标:培养学生自主学习、独立思考、积极探索的精神。 2.内容结构 本科采用突出重点人物,重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每一位美术家单独一节。另有“相关链接”,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以拓宽学生视野。加深对文艺复兴的理解。 3.重点和难点 重点是欣赏意大利文艺复兴时期“三杰”的绘画作品,比较三人的艺术风格及特点 难点是使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用以及人文主义思想。

教学资料 中世纪: 西方进入中世纪。中世纪是一个讲神权、压抑人性的时期,文艺复兴正是恢复人的尊严,

所以为了反对中世纪的思想,他们借用古希腊和古罗马的艺术来敲开中世纪封闭的大门,导致文艺复兴科学与艺术中的繁荣。正是在科学与艺术的相互作用下,艺术得到了空前的繁荣。重视科学精神,探研人体比例和结构,应用透视原理,运用明暗法于创作上,使艺术更好地表现了现实世界和世俗生活,创造了更为真实的世界的幻象。(平面中创作空间立体形)涌现了大批杰出的艺术家和重要的作品。 《西斯廷圣母》 在这幅作品中,拉斐尔将圣母表现为一个具有崇高牺牲精神的母性形象,为了拯救人类,将儿子送向人间。画中圣母仿佛从天而降,前景上帷幕刚刚揭开,圣母玛丽亚怀抱幼小的耶稣从云端款款降下来,两个圣徒跪迎在帷幕的两旁。左边的教皇西克斯特穿着一身金色的锦袍,一手置于胸前,以示虔诚;一手作引导状。右边的女信徒是圣女渥娃拉(宗教传说中的一个殉教者),衣着朴素,秀美典雅,表现出崇敬和恭顺。下面两个活泼顽皮的小天使,似乎在等待着奇迹的出现。 教学建议: 1.欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一。它对人类产生的精神与文化政治的影响,至今仍能感觉得到,它的文化价值,是极为珍贵的。美术时期精神财富中最精彩的部分之一。三位杰出的美术大师,构成文艺复兴文化的主体。 2.与其他课的欣赏不同之处在于,这三位美术家,必须在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中,才能真正被我们认识。因此,了解文艺复兴,就显得十分重要。希望教师能联系历史课的内容,启发学生把自己对文艺复兴的有关人事调动起来,使美术课与历史课沟通,更好地全面地理解文艺复兴。 3.文艺复兴中的这些经典作品,是美术史乃至人类历史上的标志性作品,其影响远远超出美术、文化领域。因此,必须认真学习,力求深入理解。建议组织学生讨论,并撰写百字的学习心得,互相交流,集体展示。这对学生的一生能起作用。 4.除精神文化方面的贡献外,“三杰”对美术发展的贡献与影响,也是美术教师要刻意去传授的。应引导学生领会“三杰”作品的美术价值,提高对美术文化与技术的理解,提高欣赏和评述能力。

文艺复兴时期的美术教学设计

《文艺复兴时期的美术》教学设计 教学目的: 1、通过本讲,使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点, 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感,进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点: 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点: 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法: 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计:

1、课前渲染:听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动,讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名,揭开序幕的。为什么? 2、展示部分中世纪的美术作品。(让同学讨论、说出感受。) 教师小结:中世纪的美术作品是为宗教神学服务的,人物都被夸张和变形,拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。(插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》)。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。(插入古筝《高山流水》) 引导学生对比:中世纪与古希腊美术作品,引出本节课标题。 4、教师提出问题:为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: (一)探源文艺复兴 1、思想之源:宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪,史学界称之为“中世纪”。那时,欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时,人们的生活状态是怎样的呢?(插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感,教师提供一

些词汇。) 这些词汇大致勾勒出中世纪时期,人们在宗教神学的束缚下,麻木、窒息的思想状况。(插入古筝《高山流水》) 在这种情况下,当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品,看到了这些作品体现出的自然的人性,就唤醒了人们渴望复苏人性,尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系,所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求,掀起了文艺复兴运动。 那么,文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢?这是由于当时的意大利,具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源:资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识,也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时,意大利中、北部出现了资本主义萌芽,崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维,提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二:

高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案

高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》 教案 教学目标: 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德 国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美 术作品的基本形式美感。 教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容 和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时:2课时 教学准备:课件 教学过程: 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美 术作品? 学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯

在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需 要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才 多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” 二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家, 发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 (1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是什么? 学生回答,教师归纳并板书:“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同,善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明,犹大与 众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期 发明的平行透视法”。 (2)《蒙娜丽莎》(板上油画,53×77cm,1503年-1506年巴黎卢浮宫藏) 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画,画中人物画的是谁,说法不一,永远是后人讨论的重要话题,我们无法说清,而蒙娜丽 莎身后的背景,出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是 我们永远讨论的重要话题。(让学生自由组合,交换自己赏画的感受) 学生回答、教师归纳并板书:“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现 了时代特色的人文精神”。

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