小学音乐课中舞蹈在课堂教学中的拓展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/984663524.html,

小学音乐课中舞蹈在课堂教学中的拓展

作者：王莉

来源：《艺术评鉴》2017年第08期

摘要：我们都知道小学生的身心发展不成熟，注意力不集中，这对于小学音乐的教育方式、教学手段提出了更高的要求。小学音乐主要是为了培养学生的审美情趣与节奏感，它与其他学科有着明显的不同。小学音乐能够使得小学生在繁忙的课业作业后得到片刻的放松，所以在小学音乐教育过程中我们不应该给予小学生太大的压力，应该采取寓教于乐的教学方式，潜移默化地进行小学音乐教育。舞蹈是小学生用肢体表达自己情感的艺术形式，通过音乐与舞蹈的完美结合不仅能够为小学生提供良好的音乐学习氛围，还能够促进小学生智力的发展。现如今舞蹈已经被应用于小学音乐的课堂中，并极大地促进了小学音乐的有效学习。本文笔者将主要探讨小学音乐课中舞蹈在课堂教学中的拓展。

关键词：舞蹈寓教于乐艺术形式

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0080-02

在小学音乐的教学过程中，我们不仅要注重小学生音乐基础知识的学习，还要注重小学生音乐兴趣的培养。所以我们应该将舞蹈拓展到小学音乐课堂中，尊重学生的个性化发展，使得小学生可以在欢乐、愉快的氛围中进行音乐学习。舞蹈对于学生的肢体协调能力、艺术情感表达、音乐学习都产生重要影响，它可以将音乐里的节奏美、情感美通过自身的肢体语言得以展现，所以说舞蹈在一定程度上能够促进小学生对于音乐的理解与学习。在小学音乐教学过程中，我们不应该采用单一的教学方式，应该解放学生的双手、双脚，让小学生在舞蹈中找到音乐的美感，从而提高小学生的音乐学习兴趣。

一、舞蹈的简要概述

（一）定义

舞蹈主要是舞者通过自己的肢体语言来完美诠释自己内心的真实情感，所以说舞蹈是表达作者情感的一种艺术形式[1]。一般情况下，舞蹈的表演必须要音乐的伴奏，达到载歌载舞的

效果。舞蹈通常出现在庆典、仪式等场合从而表达人们的内心情感[2]。

（二）性质

舞蹈是表达作者情感的一种艺术形式，它主要是通过一系列具有节奏感的动作来表达情感[3]。所以说舞蹈具有节奏感、动感、情感性的性质。

其次，舞蹈需要音乐的律动来配合，音乐的律动与舞蹈的节奏共同促进情感的展示。所以说舞蹈不是单一的肢体表现，它需要律动的配合。

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义赵俊男理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词: 求新求学求知求异求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。

音乐课的几种导入方式

常见的音乐课导入方式，有八种。在研究和探讨“有效教学”模式中，认为导入新课这一环节非常重要，它是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。是学习新课的开始能迅速、主动地进入最佳学习状态。一首歌曲的前奏，它可以给演唱者和听众以情感的启示，确定演唱时的速度、音高及基本情绪。而音乐教学的导课，犹如歌曲的前奏，它能使学生做好思想上和情绪上的准备，为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。导课有如此显著的教学功效，不管采用哪些方法，关键在于教师的精心设计和灵活运用。一、启发谈话法：提出一些学生熟悉的问题，使他们产生亲切感，激发他们求知的兴趣。通过师生间的辛切交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到新课的题材和意境中。二、图画导入法：通过图画导入新课，可以增强直观教学效果，激发学生学习兴趣。培养了学生的观察力和想象力。更为感受音乐和表现音乐创造了条件。三、故事导入法：托尔斯泰曾说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”对于好奇心强的学生来说，故事始终有着很强的“诱惑力。”低年级学生以形象思维为主，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生思维。四、谜语导入法：孩子的天性是活泼、好动的，大都喜欢猜谜语。用谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。五、设疑导入法：“思源于疑。”疑问是思维的“启发剂”，是开启学生思维器官的“钥匙”，精心设计疑问可以挑起学生的好奇心，使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力地调动学生思维的积极性和主动性。教师的讲课会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力。六、言语激情法：许多教材包含着真挚的情感，教师在导课时根据教材内容设计出相应的导语，以情真意切的语言去拨动孩子的琴弦，使之怀着与作者相同的情绪进入学习状态。七、情境导入法：叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始与亲”学生情感的触发，往往与一定的情境有关。教师导入课时根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。这种“未品其曲，先动其情”的方式，能触动学生内心深处，发动他们的情绪想象，达到水乳交融的境界。八、音乐导入法：一位教育家说过：“音乐不以文字语言、不以具体的形态为媒介就可以打动人心，培养美的情操，这种力量是其它学科所不能替代的。优秀的艺术作品能陶冶人的情操，丰富人的情感。如在课的开始就把与本课教材同主题或题材的音乐作品送入学生的感官，这不仅能唤起学生无限的想象和联想，展现美好的意境，还有助于学生更深入地理解教材的内涵。这种以乐说乐的导课方式更突出了音乐课的音乐性，使学生在课的开始就处于探究体验音乐的兴奋状态，为积极学唱歌曲做了情感铺垫。音乐课的导课方法举不胜举，只要我们勤于动脑，肯于钻研，针对学生的年龄特征。紧扣教学中心，运用正确方法。精心设计导语，就能达到“伊始趣亦生”的境界。

音乐在素质教育中的作用和意义

音乐在素质教育中的作用音乐与素质教育有着密切的联系。音乐教育通过教授音乐这门听觉艺术，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，其目的是培养人，培养学生全面发展的能力。音乐在素质教育中的作用可以分为以下几个方面：一、音乐能够体现素质教育的差异性和多样性马克思曾经说过：“音乐是人类第二类语言”。音乐是在众多艺术表现形式中具有其他语言无法比拟的特殊沟通功能的一种艺术表现形式。《音乐艺术教育》中提出：艺术教育除了包含审美教育的内容和功能外，还包括非审美教育的内容和功能。这种非审美功能涉及到人生的诸多方面，如情爱的、科学的、伦理的、政治的等等。可见，音乐为素质教育的发展提供了有力支持，能够根据不同学生对音乐的感受和理解因材施教，体现了素质教育在人才培养过程中的独特性。同时，音乐源于生活，具有各种表现手段，丰富了素质教育的多样性。二、音乐鉴赏可以启迪智慧，拓宽学生的知识面音乐鉴赏作为审美教育的一个重要手段，日益引起理论界和教育界的关注。可以使学生在紧张的学习生活中得到休息和松弛，而且能发挥理解和分析能力，提高学习效率，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，通过音乐欣赏可以培养学生自主欣赏音乐的能力，从而启迪智慧，提高素质。使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化。三、音乐教育促进大学生各方面素质的培养（1）《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。确实如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造大学生灵魂的有力手段，对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。（2）在音乐教育活动中，极注重培养情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育具有很强的感染力和吸引力。使人充满了对人生的希望和追求，增强了奋斗的自信和力量。在不断学习音乐的实践中，培养大学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。对他们以后事业和人生有很大的帮助。 (3)古今中外众多的科学家、思想家都是音乐艺术的爱好者。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，把思维引向深处。音乐促进智能的发展已为全社会之共识。 (4)科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，对心、肺都有保健和按摩作用。优美的歌声，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。四、音乐能激发素质教育过程中青年学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。真正的情感体验必须从生活中的点滴做起，所以要用心去感受和欣赏好的音乐。五、音乐教育有利于培养大学生的创造性思维

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用一、课题提出的意义音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。二、课题提出的必要性新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体

美的交融。《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”

互动让音乐课精彩起来

互动让音乐课精彩起来随着社会的发展，音乐教育也在进行着改革，传统的音乐课束缚了学生的思维，阻碍着教师对学生创新能力的培养。音乐教学是教师的教与学生的统一，这种统一的实质是交往，就是互动。现代教学论也指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。因此，在教学过程中，如果没有互动就不能存在或发生教学。因为小学生理解乐曲和欣赏都有一定的难度，而通过师生互动，生生互动能够帮助他们更好地感受和理解音乐。这正符合了新课程标准，师生互动能充分激活音乐课堂，调动学生的学习积极性，促进他们学习和探究问题的能力，从而达到教与学的和谐统一。一、教师的“动” 1、通过富有童真的语言打动学生。儿童对音乐和语言有天生的好奇感，教师的语言在音乐教学中起着重要的作用。课堂教学中教师的语言要生动形象，要善于控制语调的轻重缓急与抑扬顿挫，要用充满激情的语言把学生带入音乐世界。 2、通过讲故事，增设情景感染学生。心理学家认为，儿童具有较强的表现欲望。因此，教师要顺应学生的心理特点，为学生提供自我表现的机会。音乐课上，恰当地运用讲故事，更能抓住孩子的心。在《龟兔赛跑》一课的教学中，

我采用了讲故事的形式引入课题，将“龟兔赛跑”的故事讲给学生们听，很快学生们就进入故事情景当中，故事情景深深地抓住了孩子们好奇心；随后在学习这首歌曲时，我让孩子们自己充当“兔子、乌龟、大灰狼”，启发学生各自扮演树林里的的各种植物或动物，象花、草、蘑菇、大树、小鸟、小鹿及小山坡等。学生们边表演边欣赏，创设了龟兔赛跑的环境背景。然而小声跟着唱，启发学生感受歌曲欢快的情绪，体验音乐的特征与风格。通过以上的精心安排，收到了很好的课堂效果，学生的积极性也很高。二、学生的“动” 1、通过课外收集素材，激发学生学习的兴趣在《快乐的音乐会》一课中，我是这样进行教学的：先让学生猜一猜，听几种乐器的声音，猜猜是什么乐器，然后让学生把自己在生活中收集到的乐器声音模仿出来，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种乐器的声音。然后再根据学生听到的乐器声音猜出是什么乐器后演奏出来。如此之后，我便说道：那今天老师再带大家和几位好朋友见见面，你们能不能把他们也演奏出来，于是同学们都非常认真地学习歌曲，并积极地来表演。让学生自己去收集素材，在收集中激发乐趣，并在课堂中激发学习兴趣，这种方式能够培养学生的观察、思考的能力，培养学生对生活的体验。 2、让学生创作舞蹈动作、感受自己的创作乐趣，从

如何对音乐课堂教学进行导入

如何对音乐课堂教学进行导入课堂教学的导入，是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。下面我结合自己的教学实践谈几点体会。一、导入的关键是激发学生的学习兴趣要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。二、导入的几种主要方法 1、情境导入法这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如：在学习《种瓜》一课时，我制作了一些直观形象的西瓜道具，课堂上将这些色彩艳丽的大西瓜粘贴在黑板上，并形象地画出叶、茎和一片瓜地，我通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体味到搞

瓜的辛苦的同时，也感悟到了种瓜的艰辛，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容。而论。 2、谈话导入法这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在教学二年级教材《布谷》一课时，我便采用提问的方式：“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟？”学生踊跃发言，然后，我出示一张插图，让学生辨认图上的小鸟是布谷鸟，在观察其外形特征之后，再请学生模仿一下布谷鸟的叫声。这样在教师和学生的一问一答中，引出课题《布谷》。这种方法是最直接、最适用的导入方法。 12>>>

怎样让音乐课更有意思

怎样让音乐课更有意思安兰青音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐

中小学课外音乐活动的重要意义

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。生活中不能离开歌曲，天天向上的中小学校园更不能没有歌声。一首好的歌曲，以深刻的歌词、优美、动听的旋律浑然成为一体，让人唱了、听了心灵深处受到震撼。比如，唱《东方红》、《没有共产党就没有新中国》等雄壮、激昂的歌曲，会激发学生更加热爱党、热爱领袖、爱祖国、爱社会主义的情感，增强民族自尊心、自信心、自豪感。因此，歌咏活动是实施德育教育工作的重要一环，它能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，扩大知识领域。但是，我们应当看到，近些年来由于智商第一和追求升学率等因素影响，中小学对学生的歌咏活动不够重视，音乐课没有专职老师，中小学中，不会唱国歌不会唱《二小放牛郞》等歌曲的，为数不少。张口就是什么“后来我终于学会了如何去爱……”流行歌曲、充斥在校园的上空，适合中小学生生活特点的校园歌曲更是寥寥无几，给校园歌咏活动的健康进行，造成很大的负影响。因此，把德育教育放在学校一切工作的首位，把歌咏活动纳入到学校教学工作的重要议程，确实是教育部门和学校领导应该认真考虑的大问题。首先，应切实际保证音乐课的正常教学。中小学音乐课能培养学生的音乐鉴赏力和感受力。并能对他们进行生动的爱国义义教育。在音乐课教学过程中，要重视审美教育意识，提高他们的识别能力。其次是开展爱国歌曲大家唱活动。及时定期组织爱车歌曲的歌咏比赛，开展课前齐唱一首歌，接歌比赛活动。最后是搞好课外歌咏活动。

可通过成立小合唱队，小乐队的形式。利用各种形式，演唱风格，提高学生的音乐素质和鉴赏能力，这样不仅可以丰富学生的课余生活，还可以增强对不健康歌曲的免疫力。由上可知，歌咏活动与德育教育确实存在内容与形式、手段与目的统一。把此项活动纳入到学校德育教育的轨道，对学生良好思想品格的形成将起到重要的作用。课外活动是课堂以外的校园文化活动的主要形式。而音乐正是从提高学生全面素质为思想，以课内课外教学活动作为实践舞台。因此，应把音乐融入到中小学课外活动中，发展学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中小学生学习音乐的积极性，提高中小学的音乐教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进。一、音乐课外活动的意义（1）? 音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德，智，体，美全面发展的重要途径，学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操。学生在丰富多彩的音乐课外活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求，使学生身心愉快，精神充实，热爱生活，积极奋进，充满自信和青春活力，陶冶感情操，磨练意志。学生在音乐课外活动中可以发展多方面的能力，全面提高素质。（2）? 音乐课外活动是加强社会主义精神文明建设的重要阵地。学校在音乐课外生活是校园文化的重要组成部分。音乐活动可以丰富学校课外文化生活，活跃课余生活，激发学生朝气蓬勃，积极向上的乐观精神。音乐课外活动可以大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体，团结友爱，遵守纪律的良好品质，有利于形成富有朝气，团结奋进和积极健康的身体。（3）? 音乐课外活动是发展和培养音乐人才的摇篮。音乐课外活动满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。根据因材施教的原则，对有音乐特长的学生进行课外教育，培养音乐幼苗，为音乐事业造就人才。（4）? 音乐课外活动能扩大学生的音乐视野，丰富音乐途径，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，拓宽知识领域，发展学生的音乐的感受，表现，创造，鉴赏能力。 ?二、我校开展音乐课外活动的形式

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为：一、舞蹈是跨越美育的门槛舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在

舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。二．舞蹈可以促进学生的智能发展在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出

让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来《音乐课程标准》提倡音乐教育以审美为核心。教师在音乐教学中让学生通过听、说、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，使课堂真正“活” 起来。 1. 创设科学的教学情境，丰富学生的想象力。小学生的年龄特点决定了他们富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程。教师只要精心制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。 2．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式，加深对音乐的理解。运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。 3．运用身体语言让学生大胆表现音乐。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为，学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解并做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。 4. 注重学生的创新意识，提高学生的音乐欣赏能力。音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。总之，一堂成功的音乐课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能在轻松愉快的音乐中，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，培养学生的欣赏能力，又能培养学生一种积极向上的意志品质。

小学音乐教师培训记录

小学音乐教师培训记录小学音乐课作为一门必修课程，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。音乐教学的历史发展 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是?唱歌课?。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人?梨园式?的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其识谱、教唱、歌唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，巩固、布臵作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；学生完全处于被动状态。在小学音乐新课程实施中面临着一些如音乐教师没有转变教学方式，学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想像和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用（课标中对三维目标也作出了解释），但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问学生不愿意学，学校其他学科教师不重视，学生家长漠视等现实而具体的问题。面对如

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

高中音乐课程舞蹈教学的实践

高中音乐课程舞蹈教学的实践摘要】音乐与舞蹈密不可分，在高中音乐课程中进行舞蹈教学实践可以帮助学生更好的释放学习中的压力，在基础性的舞蹈教学中帮助学生更好的学会控制自己的肢体，提升学生对舞蹈的认知，同时在舞蹈教学的过程中培养学生的舞蹈能力，改变学生对高中音乐教学的印象，逐步爱上音乐。以下本文将简单分析高中音乐课程舞蹈教学的现状，重点就高中音乐课程中优化舞蹈教学的建议展开详细的分析。【关键词】高中音乐；舞蹈教学；现状；建议中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2020）06-078- 01 一、高中音乐课程舞蹈教学的现状舞蹈教学在高中音乐课程中的实践比重较少，其目前的教学现状不容乐观，部分教师更加倾向于舞蹈鉴赏类课程的开展，其主要以组织学生观赏舞蹈视频的方式来实现对该板块的教学，且观赏的舞蹈风格类型也已名族舞为主，学生很少能够亲自参与舞蹈教学活动，在单一、枯燥的教学环境下，学生对于音乐教学的兴趣大大削减。同时，部分教师自身舞蹈基础较差，无法很好的通过舞蹈的形式将自身的音乐实力展现出来，舞蹈教学的开设频率不高。长期以来，舞蹈教学作为音乐教学中的重要组成部分一直被教学工作者忽视，这也从某种程度上反映出音乐教师自身认知上的不足，而这些都需要得到重视和改进。二、高中音乐课程中优化舞蹈教学的建议 1、开展专项教师技能培训教师职业技能培训对于教师的职业生涯的非常重要的，教师亦是学生，要通过不断地学习和高校的继续培养，在一线教学过程中能不断了解新的教学理念以及掌握新的教育教学技术。对于高中舞蹈专业教师及所有音乐教师来说，音乐课程的性质及舞蹈教学的需要，掌握现代教育教学技术是关键而又尤为重要的，传统的音乐与舞蹈教学经过历史的实践被证明难以达到理想的效果。开展专项的教师技能培训，也就是让舞蹈及音乐教师在了解新的教学理念及学习实践现代教育教学技术的结合下，提升自己的教学能力，改善教育质量。这就需要在职学校的鼓励，师范类高校的培训，让舞蹈与音乐教师能够接受到舞蹈教学的技能培训与如何运用多样的现代教育教学技术来促进舞蹈教学。所以，对于高中舞蹈教学来说，教师的舞蹈专项学科教学培训尤为重要，因为这直接影响教师的教学手段及方式方法。 2、舞蹈表演与音乐教学的有机结合舞蹈艺术是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发情感的一种表演艺术，舞蹈表演是音乐课程中舞蹈教学的核心内容，对培养成良好的形象和气质具有重要的作用。在高中课堂教学中需要通过舞蹈的表演或者部分动作的模仿和展示，促进学生的感受和体验。教师可引导学生欣赏动作片段和音乐片段，并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动的动作特点来分析作品；然后教师引导学生选择舞蹈中的两个动作进行模仿，有舞蹈经验的学生可以选择作品中一些能体现音乐风格的典型动作进行模仿，没有舞蹈功底的学生模仿基本的动作，在参与中，教师播放音乐，引导学生在感受音乐的过程中，逐渐通过动作表达作品的情感，增加课堂的活力和乐趣；最后，教师引导学生结合音乐，以小组为单位创作相对完整的一个舞蹈展示，帮助学生积累舞蹈语言，可通过表演实践和反复切磋，增强学生的身体素质和表达能力。同时，借助舞蹈表演，课堂由静态转为动态，由教师中心向学生主体转变，使抽象的音乐鉴赏变得更加形象直观，学生的积极参与也使学生的体验和感受更加深刻。 3、舞蹈即兴创作与音乐教学的结合在新课程背景下，高中教育的目标已经由知识目标向创新精神和实践能力转变。艺术创作是充满创造性的人类活动，舞蹈创作是人思维中情感意识的外显化表现，是学生在理解音乐作品基础上的一种个性化创作。对于高中生来说，我们不是要培养学生能够编排出优美的舞蹈动作和完整的舞蹈作品，而是要引导学生把学到的音乐文化和学科知识融入到舞蹈中，引导学生通过想象去实践和创作。

让音乐课课堂活起来

让音乐课活起来音乐课作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师还习惯于传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的中学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。一、引唱——唱趣——欣赏美引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。学生可以唱课本上的歌曲或者课外习得的流行歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。二、自唱——唱会——感受美自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。学生可根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“传奇”、“自由飞翔”、“高原红”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。三、评唱——唱美——表现美