初中音乐教学中的舞蹈教学

中学舞蹈是素质教育中一个不可缺少的组成部分，它不是单设的科目，而是初中音乐艺术教育中比较重要的一部分；是中学生感兴趣且易于接受的一种美育形式；是实现德、智、体、美全面发展教育任务中的一个部分，它对中学生身心的健康，情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用。因此，舞蹈教育具有推动中学生素质全面提高的诸多潜在优势，它既是中学生的一种娱乐活动，也是实施素质教育的一种良好手段。

艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的，舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，增强动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强交往，美化生活，培养良好的道德品质。

中学时期的教育可谓人生智力发展的关键，舞蹈对中学生的身心健康，素质教育及技能的提高和发展，均起着重要的作用。

1 舞蹈与中学生生理素质

舞蹈训练跟体育运动一样，有助于中学生的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。舞蹈来源于生活，却高于生活，它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。动作的协调性训练有助于中学生的大脑发育；长期训练能有效提高中学生的耐力和灵活性，有助于中学生形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心。从而使中学生的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。

2 舞蹈与中学生的智力发展

舞蹈课的训练是很艰苦的，而现在的学生都是独生子女，很多学生刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。要引导他们向表现良好的同学学习，讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹，让学生们认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会自流，总有一天会换来鲜花和掌声的。很多学生刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的則不用心做。可以选出动作做得较好的学生来作示范，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个学生的好胜心，调动了学生的积极性，锻炼了学生的意志，增强了学生吃苦耐劳的精神。舞蹈队的每堂课，都时刻贯穿着竞赛意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不经心，需要每个学生的刻苦努力和持之以恒。通过训练，学生们忍受着苦，忍受着痛，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从而树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，学生们笑得是那样甜、那样开心，又加强了学生们的集体主义意识。

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词: 求新求学求知求异求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学发表时间：2009-03-25T15:15:44.310Z 来源：《教育探索与实践》2008年第12期供稿作者：于敬伟 [导读] 音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。摘要：音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。关键词：舞蹈与体育；舞蹈与音乐；舞蹈与美术；舞蹈与文学 Discuss teaching of "music nf dance" model Yu Jin-wei Abstract：Music and dance model teaching of mold piece in music education for all-round development and has important contact with other academicses and face in the teaching many difficult, need our common grounds to inquiry into. Key words：Dance and athletics; Dance and music; Dance and art; Dance anf literature 青少的生活无忧无虑，这是对他们进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让学生通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让他们通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发学生爱亲人、爱大家、爱生活、爱祖国的美好情感。如舞蹈《远山的孩子》，描述了一个贫穷落后的山村，孩子们没钱上学而渴望读书的情景，通过这个舞蹈使学生体会到自己可以上学、有书读、有人关心、有人爱，生活的多么幸福，而贫困山区的孩子是多么可怜，从而激发学生们的同情心，自发地表现出关注、关心的情感。类似的舞蹈还有很多，都会潜移默化地影响学生，起到良好的教育效果。一、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求 1.舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。 2.舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前，九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式，但在中学就只有音乐课，且以欣赏、唱歌、理论为主，中学生正处于生理变声期，即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象，舞蹈因是身体姿态语言的运用，能使学生情绪振奋，更投其所好，使其认真学习。 3.舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达感情，无论如何，动感总比静感吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中，刀具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。 4.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，加深学生对文学作品的理解。二.目前开设舞蹈课存在的问题中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点： 1.以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。 2.各学校内部问题：对艺术教育不够重视，缺少必要的资金投入。如有的学校为参加比赛而排演舞蹈，却不提供服装、道具、排练场地、时间等，挫伤学生和教师的积极性。把艺术教育视为小儿科，平时不闻不问。 3.师资的缺乏。舞蹈好看，易模仿，但没有专（兼）职教师的训练，那也是“心有余而力不足”的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到学校去执教，而且也缺乏教育理论，容易使学生缺少信心，这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才，有一套舞蹈教育理论，符合心理特征，编写专门的学校舞蹈教育教学教材，以便有据可依、有案可查、有难可解，循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程，以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。笔者认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性，能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起，素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难，但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大，社会教育界归舞蹈教育作用的认可、关心和支持，舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科，为我国的素质教育做出不可替代的贡献。

学前儿童音乐与舞蹈教育离线作业

浙江大学远程教育学院《学前儿童音乐与舞蹈教育》课程作业姓名：学号：年级：学习中心：—————————————————————————————第一章总论第一节 1.杜威提出的种族经验与儿童个体经验的三方面分歧答：第一，儿童经验是关于儿童个人的一个狭小的世界，而种族经验是关于一个在空间上无限扩大的世界；第二，儿童经验是统一与整合的，而种族经验是分门别类并专门化的；第三，儿童经验是实际与情绪的结合，而种族经验是分类和排列的抽象原理。 2.学校课程有效组织学生经验时，经验组织的起点、终点各是什么？学校课程的任务是什么？答：经验组织的起点是儿童个体经验，具体地说是儿童达到现在水平的结构化知识中起作用的兴趣与冲动；经验组织的终点是与种族经验的汇合，即掌握包含在学科中的事实和真理。学校课程的任务是完成从儿童个体经验向种族经验推进的这种方向性。 3.经验还原（名词解释）答：经验还原是指把种族经验形式的学科知识转换为能引起儿童兴趣与冲动的一种活动状态。 4.替音乐符号找参照物是指什么？答：用比音乐符号更具体生动的符号来诠释音乐符号。 5.儿童音乐教学中的经验还原是指什么？答：通过寻找音乐符号参照物的方式，把音乐作品抽象的音响形式转换成为能激发幼儿音乐学习兴趣与冲动的参照物形式。 6.在经验儿童音乐教育中，经验还原教学阶段教师的任务是什么？答：首先是教学准备，通过经验还原的手段把音乐作品中的音乐特性全都转化为非音乐内容，并最后投放到身体动作表演中；其次是教学实施，通过适宜的教学策略，引导幼儿在音乐故事情境中与音乐作品的各种参照形式亲密接触，玩耍；最后停留在身体动作表演这种对照形式上。 7.经验还原儿童音乐教学的音乐性目标

音乐与舞蹈教学计划

2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面：一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。指导思想和教学方法：

(完整word版)《叮铃铃》音乐课教学设计

《叮铃铃》教学设计教学目标 1、初步感受湖南民歌的音乐风格，认识巩固升记号、前倚音、下滑音。 2、能运用渐强强弱的力度变化表现铃声由远到近及由近到远的形象。 3、能用轻快和谐的声音初步合唱唱歌曲，表现少年欢快活泼的情绪。教学重点唱好二声部合唱教学难点正确演唱渐强、渐弱和#5，唱出湖南民歌的风格教学过程一、组织教学，唱音阶，建立歌唱音准。 1、听音乐进教室（伴奏） 2、师生问好 3、两声部音阶练习。要求轻声、音准、声部和谐，扬眉亮眼有歌唱状态。 4、听音视唱：和比较两个音阶有什么不同，再唱一唱音阶，复习#记号，唱准#5。二、三音游戏，强化音准，揭示形象。 1、在上面的小调音阶中老师提取了三个音符，你能看着手势唱一唱吗？听琴、看手势、唱音符3、6、i（听音练习） 2、视唱下列音组， 6——|3——|63——|| 6——|1——|61——||

3、三个音符还可以用同音反复的办法编成这样的旋律，你能唱吗？ 33 33 |66 66 | i6 i6 | i6 i6 | i 6 |i 6 || 加词唱叮铃铃铃叮铃铃铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃。 5、在33 33 |66 66 | i6 i6 | i6 i6 | i 6 |i 6 ||第三小节处加上叮铃铃铃叮铃铃铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃。吆喝声“嗬-|--|啰啰|啰啰|”。过渡：两声部表现“在牧童的吆喝声中，羊群小步奔跑发出的铃声与此交织在一起。” 三、学唱歌曲，和谐审美 1、在青青的山坡上，有羊群清脆悦耳的铃铛声，有牧童轻快活泼的脚步声，更有牧童那悠扬动听的歌声。听范唱。你能说说歌曲的情绪么？）旋律流畅，情绪欢快、活泼，它描绘了在绿草茵茵的山坡上，牧童们赶着羊群发出内心的欢乐歌唱。 2、请大家看着歌谱再听一遍，找出你熟悉的句子，悄悄地举手告诉老师（叮铃铃……吆喝声） 3、高声部学习师：山坡上的牧童常常在一起唱歌，这是西村牧童的歌声，请高声部的同学来学一学 A、唱谱，提示装饰音和下滑音 B、唱词（两遍，第二遍弹合唱旋律）

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用一、课题提出的意义音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。二、课题提出的必要性新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体

美的交融。《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探摘要：在素质教育的推动下，我校试行了高一开设《音乐鉴赏》课，高二开设部分选修课，以提高学生的艺术修养。本人在农村高中《音乐与舞蹈》模块教学中总结了几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力。二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力。三、实行“分学法”，课堂提高教学质量。四、阶段性评价与教学相结合，一举两得。农村高中不同于城市高中，教师要根据学生的实际情况探寻合适的教学方法。关键词：农村高中音乐与舞蹈教学方法教学形式评价我校地处鲁南地区，是县级市内一所市直农村高中。2008年起山东省教育厅大力推进素质教育，在此背景下，山东省各所高中对于艺术类学科都进行了大力的改革和强化。我校试行了高一开设高中音乐必修模块《音乐鉴赏》课、高二开设部分选修课以提高学生的艺术修养，这对我们音乐教师来讲既是一次机遇也是一次挑战。以往主要精力放在《音乐鉴赏》必修模块上，如今还要对《音乐与舞蹈》选修模块进行精心的组织和备课。现在谈一下教学中的几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高学生的学习兴趣，首先要拉近师生的距离，善于走进学生的感情世界，让美的音乐去感染他们的心弦，与学生的心灵靠近。其次，教师的教态应自然、亲切，教学应充满激情，善于激发和调动学生的情感，课堂要丰富多彩。再次，良好的导入环节也是一节课成功的关键。例如：在讲第八单元《社交舞》时，我们首先要想到，高中生的舞蹈兴趣和喜好会随着社会舞蹈发展潮流而改变。近年来，体育舞蹈受到广大学生的欢迎和喜爱，富有动感的节奏、抢眼的服装更符合00后学生的口味。因此，这节课我用的是拉丁中最受欢迎的恰恰作为导入，在充满热情的音乐中，很容易将学生的心抓住，使大家在紧张的学习之余既达到放松、解压的目的又提高了学习兴趣。二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力在以前的教学中，舞蹈模块是在普通教室内完成，在空间上就束缚了教学形式的运用。在授课的过程中，教师的教几乎占去了所有时间，扼杀了学生的创造力。这种由教师教授的手段，使学生完全处于被动接受的状态。面对这种状况，我寻求一种新的教学模式：从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、感受、表现音乐。这种教学形式与我校提倡的“生本课堂”、把课堂还给学生的倡议不谋而合，在教学形式上具体表现为：将课堂转移到专业生训练的舞蹈教室，学生席地而坐，教师亲自示范，学生随时模仿和感受，利用多媒体的展示，让学生能够欣赏感受，进而模仿。这样的课堂往往是学生学得开心、教师教得轻松，气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感。三、教学方法多样化，提高课堂教学质量 1.实行“分学法”。所谓“分学法”，就是实行欣赏观摩课与形体动作课分体教学，这种方法很适合普通高中音乐教师。因为只有极少数教师是舞蹈专业毕业，所以一些难度较大的技巧无法给学生示范。但是，学生往往对一些舞蹈中的高难度技巧非常感兴趣，因此我们就可以用欣赏观摩课的形式通过一些优秀的舞蹈作品让学生了解更多的舞蹈知识。例如：用舞蹈电视大奖赛作品《生死不离》作为舞蹈鉴赏。在观摩课中，可以通过视频欣赏，重点放在该舞蹈的技巧方面的讲解；在模仿课中，适当地模仿《生死不离》中能够让学生们掌握的基本动作。两节课的结合既掌握了专业的舞蹈知识，又简单地体会了伴着音乐释放自己的情感，同时

音乐教案-舞蹈音乐

音乐教案－舞蹈音乐音乐教案－舞蹈音乐音乐教案－舞蹈音乐舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏二、教学内容：舞蹈音乐三、课型：视听结合欣赏课四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。六、教学过程： (一) 导入新课放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞

蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）（三）芭蕾舞刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区

小学音乐课堂教学引入民族舞蹈

小学音乐课堂教学引入民族舞蹈一、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据 1、教育教学理论依据。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。 2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增

强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。 3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。（一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有二种。其一，是情感的原因。

音乐教学设计

小学音乐《故乡的小路》教学理念：本教案设计以音乐新课程标准为根据；以审美为核心，教师以情感为切入口，教学注重情感的交流与体验；以兴趣为动力，打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统，给音乐伴奏注入新血液，新元素；突出强调“以学生为本”，面对全体学生，重视实践与鼓励创编，人人动手搞创编，为歌曲伴奏，鼓注重个性发展，以个人形式进行表演唱，其中更是包括的学科的综合，突出了学生的本位，强调音乐新课程标准的教学基本理念。教学目标：聆听和演唱歌曲《故乡的小路》，探索、体验不同风格的家，根据《故乡的小路》进行创编，体会创编成功的快乐。能清晰正确的演唱歌曲，并能边打拍子边唱歌曲，表达自己对故乡的爱，对家的爱。教学重点：较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》教学难点：理解、表现《故乡的小路》的情感内涵教学过程：一、导入：课前音乐：课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》，学生在歌声中走进课堂。（课前酝酿“想家”的气氛）师：同学们应该熟悉这首歌曲吧！知不道是谁演唱的？什么歌名？学生：阎维文《想家的时候》师：非常正确！在听这首歌的时候，我相信大家都有很多感触，但是老师也有哦！你们想不想分享下老师的一些感想？学生：当然想。师：老师的故乡是在遥远而偏僻的山村，那里风景特美，那里有我天真浪漫的童年，有我最疼爱的父母亲，还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候，我也特别想家，想念我的亲人，我的朋友，特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路，在那条小路上发生过很多乐事、趣事，路的两旁有果树，有很多野花，虽然也有很多野草，下雨的时候还很泥烂，但是，那是一条通往家的路，是一条充满希望的路。我们每个人都有家，也都有一条通往家的路，每条路也不一样，感想当然也不同，你们能不能也说说你的想法？说说你们的家，你们的故乡小路？让大家分享一下！（引起学生对“家”的共鸣）学生：学生交流讨论：家、故乡的小路（导出主题“故乡的小路”）二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》，边听边用脚轻踩拍子，注意重拍。设置疑问：歌曲所表现的内容是什么？情绪如何？歌曲的重拍在哪？是几拍子？（第二遍聆听） 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律，前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理，感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路（理解、体验和感受不同的“家”）

小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8b10699157.html, 小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验作者：杨燕娟来源：《新教育时代·教师版》2017年第13期摘要：小学阶段是学生接受新鲜事物的重要时期，音乐与舞蹈教学的艺术感染力将会进一步丰富学生的审美情趣、艺术感受等，新课改背景下，要求老师在实际教学的过程中采取综合教学手段开展课堂教学，进而提高学习质量和效果。本文通过对音乐与舞蹈结合教学的重要性进行详细分析，并以此为基础提出有关针对性的教学策略。关键词：小学音乐教学舞蹈教学相互结合音乐与舞蹈之间的关系联系紧密，在音乐教学的过程中，应该积极与舞蹈教学相互结合。目前，大部分小学音乐在教学的过程中仍然采取单一教学的方式，但是，基于新课改的不断发展和深入的背景下，不仅需要提高学生对于音乐和舞蹈学习的主动性和积极性，同时，还需要提高学生的综合素养和文学修养，在音乐教学的过程中充分配合舞蹈教学，利用现代化手段等综合教学手段，进一步丰富音乐课程的教学内容。[1] 一、小学音乐与舞蹈相结合教学的重要性音乐是舞蹈艺术的灵魂，这在一定程度上已经清晰表明出音乐与舞蹈之间的重要关系，同时，还能够充分体现出音乐艺术在舞蹈表演过程中的重要意义。通常情况下，舞蹈教学的过程中，需要配合适当的背景音乐，这在一定程度上能够激发学生对于舞蹈韵律的充分体验。音乐在舞蹈表演的过程中占据十分重要的地位想，选择适当的音乐类型将会利于舞蹈的顺利演出，两者相互结合需要长时间的配合。与此同时，舞蹈还能够更好的诠释音乐内容，舞蹈表演通过人类的肢体语言和动作将音乐中想要表达出的思想感情和悠扬韵律充分展现。小学生舞蹈教学的过程中，将会充分蕴含对于艺术审美的阐述，是音乐教学的补充和延伸。舞蹈教学能够更好的帮助小学生塑造良好形态，提升个人气质。舞蹈表演中通常含有特定的情感意识和文化特征，学生在学习舞蹈的过程中利于表达出丰富的情绪感受。将音乐与舞蹈教学相互结合，能够使得小学会僧在学习过程中不仅能够感受到音乐的内涵，同时，还能够感受到来自舞蹈的魅力，更加利于学生的综合发展。[2] 二、小学音乐与舞蹈结合教学的应对措施 1. 丰富教学内容在音乐的教学的过程中适当加入舞蹈教学内容，需要极大程度丰富整体教学内容。在确定音乐类型后，老师需要根据音乐类型编排舞蹈动作，并在音乐背景的配合下示范舞蹈动作。老师也可以根据学生的发散思维重新编排全新的舞蹈动作，进一步丰富舞蹈动作和课堂教学内容。在舞蹈动作的设计和编排过程中，需要根据小学生的认知能力和个性发展特点，尽量编排

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

音乐舞蹈培训心得体会

音乐、舞蹈教师教学技能培训 ——2010、2011年度“薄改”项目学校一、培训时间：2013年4月9日——11日二、培训地点：腾一中三、辅导老师：许勇明三、参训人员：腾冲县2010、2011年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师四、培训内容：（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座 1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。 2、教育观念、师资力量薄弱。 3、教育方针：德、智、体、美。美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。 1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。 2、游唱。 3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。 4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。 5、识谱：简谱、五线谱（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系（五）、国内外音乐教学视频欣赏（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组（八）、音乐理论知识学习（九）、架子鼓演奏的训练（十）、汇报表演五、培训心得体会此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。 1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。 2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到 “学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。一、做好招生环节重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。在地方高师音乐专业招收的生源类型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。二、优化大纲和教材（一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、知识和技能的范围、深度和体系结构、教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。（二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养王继子，安华文（遵义师范学院音乐系，贵州遵义 563002）摘要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6 文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。２５８－－

音乐教学设计方案

第一单元夏日风情教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲唱唱：夏天来了---复习6/8拍剪羊毛创创：为歌曲伴奏教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点：1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符

2、复习6/8拍教学课时：8教时第一课时教学容：欣赏《那不勒斯舞》教学目标：通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。教学准备：音乐、板书、口琴教学过程：一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。二、新课导入：师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为：一、舞蹈是跨越美育的门槛舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在

舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。二．舞蹈可以促进学生的智能发展在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出