如何在音乐教学中开展舞蹈教学

一、课题的界定和表述

《义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。《标准》中“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“感受”、“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求。音乐和舞蹈是息息相关的姊妹艺术。看似音乐和舞蹈没有多大的关联，其实音乐和舞蹈，相互相称，互相依托。在《义务教育音乐课程标准》理念的指导下，小学音乐课融入舞蹈教学更能培养学生爱好音乐的情趣。能培养学生的音乐感受力、鉴赏能力、表现能力和创造能力。对提高学生音乐文化素养，有着重要的意义。那么如何在小学音乐课中融入舞蹈教学，以提高音乐教育的实效性，全面实现课程价值和课程目标。下面我就根据自己在小学音乐教学一线工作的实践、思考与探究，对小学音乐课中融入舞蹈设计教学，以及通过舞蹈的融入拓展音乐教育的方式方法，来提高音乐教学效果。谈一些自己体验和看法。

二、在小学音乐课堂中融入舞蹈学习的教学意义

1、音舞结合，美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此舞蹈课程非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

2、音舞结合，丰富情感表现

"言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之"，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

3、音舞结合，愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

4、音舞结合，增进合作体验

舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

三、研究的对象及范围

针对不同孩子的年龄特点，我把学生分为了AB两组。A组低段1---2年级的学生B组中高段3—6年级的学生。

三.研究的基本内容及要求

A段：低段1---2年级

1.能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

2.能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

3.能够在律动、集体舞、音乐游戏。

4.歌表演等活动中与他人合作。

5.能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

6.能够用简单的形体动作配合音乐节奏。

7.能够用简明的表演动作表现音乐情绪。

B段：中高段3—6年级

1.接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

2.能够通过律动和打击乐对所听音乐作出反应。能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。

四、谈谈把舞蹈融入音乐课的教学策略

1、从舞蹈教学趣味化，到感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。在传统的教学中，教师一招一式地教给学生，学生的积极性也不一定高，当融入舞蹈教学后，情况就大不一样了，给学生放一段或表演一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料，让学生观看并自由模仿，然后再利用学到的动作，自己根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中，并在教学过

程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问，点拨引导，既促进了教师的教学，又调动了学生的学习热情。

2、培养想象力发展的形象思维，让学生展开“音乐想象”的翅膀

音乐具有不确定性，同一首作品，在聆听的过程中，每个人对其作品的理解、感受是不同的。因此，在进行音乐欣赏时，教师可以通过启发、提问、诱导的方法来进行。比方说这段音乐是欢快地还是舒展的？请注意聆听它的节奏有什么特点？你能描述作品表现的内容吗？通过这些问题，同学可以自己通过联想，发展形象思维，根据自身感受融入舞蹈动作，让学生在心灵深处去感受音乐、捕捉音乐，沉醉在自己的舞蹈之中，去感受音乐的内涵。

3、合理分配教学实践，保证课堂教学的有效性

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我基本每节课都安排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，可以结合音乐教材中的歌曲，来合理地学习舞蹈知识或欣赏舞蹈技能技巧。

五、研究的过程中遇到的问题

小学低段的孩子由于天真浪漫的性格，对于唱歌、舞蹈等表演形式具有较强的表现欲，不管唱得好不好听、跳得好不好看，在我的音乐课活动中积极参与程度都很高，学习舞蹈动作兴致也很高。甚至连男生也很乐意表演。但是随着年龄的增长到了4.5.6.年级这一现象却

逐渐成下降趋势。特别是到了高段，许多学生在舞蹈活动中所表现出来的却是另一番景象。他们对教师精心设计的活动置之不理、熟视无睹，特别是男生，很不愿意在课堂上进行表演。对于你所要求的动作他们更多是一片“嘘”声来回应，其实这种现象无论是在城市还是农村，无论在重点小学还是普通小学都是普遍存在的。针对各学段在音乐教学中出现的问题，我探究着怎样能够把舞蹈更好地融入到音乐教学并被大多数孩子所接受喜欢呢？我还在继续探索中。

六、音乐课堂中融入舞蹈学习后学生的变化。

我在音乐课中融入舞蹈教学。学生通过音乐课上的舞蹈学习体验，在不知不觉中，孩子们得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。学生也感受到了自身的变化，他们对自己的自信心也培养起来了。涌现出很多像六一汇演中（5.3班跳《青苹果乐园》和5.2跳《舞娘》的）喜欢上跳舞的孩子们。表演时，从她们那高高扬起的小下巴、一脸陶醉的神情中。我可以感受到她们随音乐起舞的骄傲和自信。孩子们在实践中获得最真实的体验，渐渐的积累和形成审美，无形之中影响着他们对美的追求。

总之：舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，适当的融入舞蹈教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

兰州三十六中学

王娟

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词: 求新求学求知求异求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。

高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案

《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》教材分析德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。学情分析学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。教学目标：情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。教具准备：多媒体课件、音响设备等。教学过程：

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

高中音乐选修模块--- 音乐与舞蹈教案

教学过程分析、评价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求 1 、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后再播放带音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品起到渲染和衬托主题的作用。师生互师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论，交流

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的（十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段（学生欣赏，分析、讨论）师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏，舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表达情感的，也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术）需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。美结合通过选择适应的舞蹈音乐加深学生对音乐节奏与舞蹈律动及音乐旋律与舞蹈动作歌唱性的对比。师生互动、讨论、交流

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学

浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学发表时间：2009-03-25T15:15:44.310Z 来源：《教育探索与实践》2008年第12期供稿作者：于敬伟 [导读] 音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。摘要：音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。关键词：舞蹈与体育；舞蹈与音乐；舞蹈与美术；舞蹈与文学 Discuss teaching of "music nf dance" model Yu Jin-wei Abstract：Music and dance model teaching of mold piece in music education for all-round development and has important contact with other academicses and face in the teaching many difficult, need our common grounds to inquiry into. Key words：Dance and athletics; Dance and music; Dance and art; Dance anf literature 青少的生活无忧无虑，这是对他们进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让学生通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让他们通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发学生爱亲人、爱大家、爱生活、爱祖国的美好情感。如舞蹈《远山的孩子》，描述了一个贫穷落后的山村，孩子们没钱上学而渴望读书的情景，通过这个舞蹈使学生体会到自己可以上学、有书读、有人关心、有人爱，生活的多么幸福，而贫困山区的孩子是多么可怜，从而激发学生们的同情心，自发地表现出关注、关心的情感。类似的舞蹈还有很多，都会潜移默化地影响学生，起到良好的教育效果。一、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求 1.舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。 2.舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前，九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式，但在中学就只有音乐课，且以欣赏、唱歌、理论为主，中学生正处于生理变声期，即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象，舞蹈因是身体姿态语言的运用，能使学生情绪振奋，更投其所好，使其认真学习。 3.舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达感情，无论如何，动感总比静感吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中，刀具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。 4.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，加深学生对文学作品的理解。二.目前开设舞蹈课存在的问题中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点： 1.以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。 2.各学校内部问题：对艺术教育不够重视，缺少必要的资金投入。如有的学校为参加比赛而排演舞蹈，却不提供服装、道具、排练场地、时间等，挫伤学生和教师的积极性。把艺术教育视为小儿科，平时不闻不问。 3.师资的缺乏。舞蹈好看，易模仿，但没有专（兼）职教师的训练，那也是“心有余而力不足”的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到学校去执教，而且也缺乏教育理论，容易使学生缺少信心，这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才，有一套舞蹈教育理论，符合心理特征，编写专门的学校舞蹈教育教学教材，以便有据可依、有案可查、有难可解，循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程，以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。笔者认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性，能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起，素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难，但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大，社会教育界归舞蹈教育作用的认可、关心和支持，舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科，为我国的素质教育做出不可替代的贡献。

音乐与舞蹈教学计划

2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面：一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。指导思想和教学方法：

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用一、课题提出的意义音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。二、课题提出的必要性新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体

美的交融。《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”

高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思

《走近舞蹈》教学设计教学年级：高中一年级教学内容：人音版《走近舞蹈》教材分析：本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。教学目标： 1．让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。 2．能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。 3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。教学过程：一、了解舞蹈艺术 1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。 2．观看视频，了解什么是舞蹈艺术。舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。二、舞蹈主要种类及特点 1．舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。 2．芭蕾舞特点。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。

2．中国古典舞特点。 ①介绍中国古典舞特点。中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。 ②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。“律”指韵律动作所遵循的规律。 3．民族民间舞特点。 ①师导言：在中国56个民族漫长的形成、发展、融合的过程中，由广大的人民群众共同创造的既有中国特征又有本民族特色的各种民间舞蹈的总称。我们可以从服饰上辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。 ②老师简单跳下藏族舞蹈的动作，请几名同学一起学跳，让她们感受下少数民族的热情与好客。 ③师小结：大家知道民间舞是从原始舞蹈发展而来，最早的舞蹈都是与“巫”有关，其功能是祈福、驱邪、保佑等。如佤族的“甩发舞”是广泛流传在佤族妇女中的一种舞蹈。产生年代很久，是属佤族祖传。老师教所有同学学会前后、左右甩，再请甩得好的同学上台表演。据统计中国的民族民间舞有700余种，在历史长河中不断生衍繁息；形成了种类繁多，风格各异并具有地区特点的民间舞。其特点：载歌载舞，自娱自乐；巧用道具，技艺结合；情节生动，形象鲜明。无论是哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着本民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这要求我们热爱生活、热爱民族、热爱国家。四、课堂检测与赏析 1．老师展现一小段舞蹈请同学们说说属于哪个舞种？并说出老师要表达的那种情绪？ 2．即兴创编。请六名同学摆好六个动作，让另外两名同学把这六个动作连接起来，动作之间连接的速度自己根据不同的情绪自由的处理。六、小结下课如果人生是一幅图画，那么你就是一位画者，即使再灰暗的色彩，也会有层次的暗涌；如果人生是一个舞台，那么你就是一

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探

农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探摘要：在素质教育的推动下，我校试行了高一开设《音乐鉴赏》课，高二开设部分选修课，以提高学生的艺术修养。本人在农村高中《音乐与舞蹈》模块教学中总结了几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力。二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力。三、实行“分学法”，课堂提高教学质量。四、阶段性评价与教学相结合，一举两得。农村高中不同于城市高中，教师要根据学生的实际情况探寻合适的教学方法。关键词：农村高中音乐与舞蹈教学方法教学形式评价我校地处鲁南地区，是县级市内一所市直农村高中。2008年起山东省教育厅大力推进素质教育，在此背景下，山东省各所高中对于艺术类学科都进行了大力的改革和强化。我校试行了高一开设高中音乐必修模块《音乐鉴赏》课、高二开设部分选修课以提高学生的艺术修养，这对我们音乐教师来讲既是一次机遇也是一次挑战。以往主要精力放在《音乐鉴赏》必修模块上，如今还要对《音乐与舞蹈》选修模块进行精心的组织和备课。现在谈一下教学中的几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高学生的学习兴趣，首先要拉近师生的距离，善于走进学生的感情世界，让美的音乐去感染他们的心弦，与学生的心灵靠近。其次，教师的教态应自然、亲切，教学应充满激情，善于激发和调动学生的情感，课堂要丰富多彩。再次，良好的导入环节也是一节课成功的关键。例如：在讲第八单元《社交舞》时，我们首先要想到，高中生的舞蹈兴趣和喜好会随着社会舞蹈发展潮流而改变。近年来，体育舞蹈受到广大学生的欢迎和喜爱，富有动感的节奏、抢眼的服装更符合00后学生的口味。因此，这节课我用的是拉丁中最受欢迎的恰恰作为导入，在充满热情的音乐中，很容易将学生的心抓住，使大家在紧张的学习之余既达到放松、解压的目的又提高了学习兴趣。二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力在以前的教学中，舞蹈模块是在普通教室内完成，在空间上就束缚了教学形式的运用。在授课的过程中，教师的教几乎占去了所有时间，扼杀了学生的创造力。这种由教师教授的手段，使学生完全处于被动接受的状态。面对这种状况，我寻求一种新的教学模式：从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、感受、表现音乐。这种教学形式与我校提倡的“生本课堂”、把课堂还给学生的倡议不谋而合，在教学形式上具体表现为：将课堂转移到专业生训练的舞蹈教室，学生席地而坐，教师亲自示范，学生随时模仿和感受，利用多媒体的展示，让学生能够欣赏感受，进而模仿。这样的课堂往往是学生学得开心、教师教得轻松，气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感。三、教学方法多样化，提高课堂教学质量 1.实行“分学法”。所谓“分学法”，就是实行欣赏观摩课与形体动作课分体教学，这种方法很适合普通高中音乐教师。因为只有极少数教师是舞蹈专业毕业，所以一些难度较大的技巧无法给学生示范。但是，学生往往对一些舞蹈中的高难度技巧非常感兴趣，因此我们就可以用欣赏观摩课的形式通过一些优秀的舞蹈作品让学生了解更多的舞蹈知识。例如：用舞蹈电视大奖赛作品《生死不离》作为舞蹈鉴赏。在观摩课中，可以通过视频欣赏，重点放在该舞蹈的技巧方面的讲解；在模仿课中，适当地模仿《生死不离》中能够让学生们掌握的基本动作。两节课的结合既掌握了专业的舞蹈知识，又简单地体会了伴着音乐释放自己的情感，同时

小学音乐课堂教学引入民族舞蹈

小学音乐课堂教学引入民族舞蹈一、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据 1、教育教学理论依据。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。 2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增

强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。 3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。（一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有二种。其一，是情感的原因。

小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b48797812.html, 小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验作者：杨燕娟来源：《新教育时代·教师版》2017年第13期摘要：小学阶段是学生接受新鲜事物的重要时期，音乐与舞蹈教学的艺术感染力将会进一步丰富学生的审美情趣、艺术感受等，新课改背景下，要求老师在实际教学的过程中采取综合教学手段开展课堂教学，进而提高学习质量和效果。本文通过对音乐与舞蹈结合教学的重要性进行详细分析，并以此为基础提出有关针对性的教学策略。关键词：小学音乐教学舞蹈教学相互结合音乐与舞蹈之间的关系联系紧密，在音乐教学的过程中，应该积极与舞蹈教学相互结合。目前，大部分小学音乐在教学的过程中仍然采取单一教学的方式，但是，基于新课改的不断发展和深入的背景下，不仅需要提高学生对于音乐和舞蹈学习的主动性和积极性，同时，还需要提高学生的综合素养和文学修养，在音乐教学的过程中充分配合舞蹈教学，利用现代化手段等综合教学手段，进一步丰富音乐课程的教学内容。[1] 一、小学音乐与舞蹈相结合教学的重要性音乐是舞蹈艺术的灵魂，这在一定程度上已经清晰表明出音乐与舞蹈之间的重要关系，同时，还能够充分体现出音乐艺术在舞蹈表演过程中的重要意义。通常情况下，舞蹈教学的过程中，需要配合适当的背景音乐，这在一定程度上能够激发学生对于舞蹈韵律的充分体验。音乐在舞蹈表演的过程中占据十分重要的地位想，选择适当的音乐类型将会利于舞蹈的顺利演出，两者相互结合需要长时间的配合。与此同时，舞蹈还能够更好的诠释音乐内容，舞蹈表演通过人类的肢体语言和动作将音乐中想要表达出的思想感情和悠扬韵律充分展现。小学生舞蹈教学的过程中，将会充分蕴含对于艺术审美的阐述，是音乐教学的补充和延伸。舞蹈教学能够更好的帮助小学生塑造良好形态，提升个人气质。舞蹈表演中通常含有特定的情感意识和文化特征，学生在学习舞蹈的过程中利于表达出丰富的情绪感受。将音乐与舞蹈教学相互结合，能够使得小学会僧在学习过程中不仅能够感受到音乐的内涵，同时，还能够感受到来自舞蹈的魅力，更加利于学生的综合发展。[2] 二、小学音乐与舞蹈结合教学的应对措施 1. 丰富教学内容在音乐的教学的过程中适当加入舞蹈教学内容，需要极大程度丰富整体教学内容。在确定音乐类型后，老师需要根据音乐类型编排舞蹈动作，并在音乐背景的配合下示范舞蹈动作。老师也可以根据学生的发散思维重新编排全新的舞蹈动作，进一步丰富舞蹈动作和课堂教学内容。在舞蹈动作的设计和编排过程中，需要根据小学生的认知能力和个性发展特点，尽量编排

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到 “学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。一、做好招生环节重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。在地方高师音乐专业招收的生源类型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。二、优化大纲和教材（一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、知识和技能的范围、深度和体系结构、教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。（二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养王继子，安华文（遵义师范学院音乐系，贵州遵义 563002）摘要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6 文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。２５８－－

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为：一、舞蹈是跨越美育的门槛舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在

舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。二．舞蹈可以促进学生的智能发展在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出

基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析

众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。（1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。（2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。（3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只

有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法（1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。（2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课