小学音乐教学与舞蹈教学的结合
小学音乐教学与舞蹈教学的结合
摘要：我国国内小学音乐教学形式单一，影响素质教育的改革效果。小学生美育逐渐受到教育行业的重视，尤其是音乐教学与舞蹈教学的有机结合，成为提高学生音乐和舞蹈素养的有效教学方法。本文主要分析小学音乐教学与舞蹈教学相结合的必要性和可行性，并探讨二者相结合的策略。
关键词：音乐教学；舞蹈教学；有机结合
随着小学课程改革新理念的推广，小学音乐教育成为艺术教育的重要学科，在素质教育中发挥着重要作用。现代小学教育注重培养学生德智体美劳全面发展，但小学美育教学还存在一些问题，比如教学方法单一、教学课时少、缺乏重视等，不利于小学生的综合发展。在新课程理念下，音乐教学不仅仅是教会学生唱歌，而是逐渐发展成为多种学科在内的综合性艺术课程。音乐与舞台是一对有机的结合体，下面笔者探讨小学音乐教学与舞蹈教学的有机结合。
１小学音乐与舞蹈教学相结合的必要性
现阶段我国小学音乐教学还存在许多问题，主要表现在以下几个方面：首先，音乐教学方法单一，主要采取教师领唱、教唱，学生被动学习唱歌的模式，这种教学方法不存在任何艺术的美感，造成教学资源的浪费。事实上，音乐教学应该是各项艺术相结合的产物，美术、舞蹈、戏曲等多种形式都与音乐息息相关，在教学中的运用将有利于激发学生的兴趣，改善单一教学。第二，音乐教学缺乏学生的主动参与，小学生在这一年龄段对艺术知识的了解尚浅，应在实践中形成对艺术的感悟，而传统的音乐教学无法激发学生的参与热情，不利于学生美育的发展。第三，教学课堂缺乏创造性，单纯的唱几首歌并不能达到音乐教育的真正目的，更应将音乐素养和创新素养融入至音乐教学中，而音乐与舞蹈相结合正式创新教学方法的体现，更能激发学生在音乐学习中的创造力。总之，当前小学音乐教学现状要求开展音乐教学与舞蹈教学的有机结合。
２小学音乐与舞蹈教学相结合的可行性
音乐课程标准指出：“音乐可以与舞蹈、美术、戏剧、影视等艺术有机结合，赋予音乐课程新的内涵。”这对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义［１］。自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机结合体，同时也是音乐美与形体美的融合。舞蹈可以说是小学音乐教学的重要组成部分，同时也是小学生学习音乐的重要桥梁，在音乐教学中发挥出重要作用。在长期的教学实践中可以发现，６～１２岁的小学生如果仅依赖听觉感知音乐是无法真正感受到音乐的内涵和魅力，同时也不利于学生的全面发展，将舞蹈作为音乐教学的辅助教学，不仅能够有效训练学生的协调能力，而且还能够刺激学生小脑的发展，使学生形成音乐和舞蹈素养，从而提高小学生的综合素质。因此，小学音乐与舞蹈教学相结合具有可行性。
３小学音乐教学与舞蹈教学相结合的策略
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学
浅谈“音乐与舞蹈”模块的教学 发表时间：2009-03-25T15:15:44.310Z 来源：《教育探索与实践》2008年第12期供稿作者：于敬伟 [导读] 音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。 摘要：音乐与舞蹈模块的教学在音乐素质教育中占有重要的位置，与其他的学科有着重要的联系，在教学中面临许多困难，需要我们共同的去探讨。 关键词：舞蹈与体育；舞蹈与音乐；舞蹈与美术；舞蹈与文学 Discuss teaching of "music nf dance" model Yu Jin-wei Abstract：Music and dance model teaching of mold piece in music education for all-round development and has important contact with other academicses and face in the teaching many difficult, need our common grounds to inquiry into. Key words：Dance and athletics; Dance and music; Dance and art; Dance anf literature 青少的生活无忧无虑，这是对他们进行爱心教育的最佳时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让学生通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让他们通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发学生爱亲人、爱大家、爱生活、爱祖国的美好情感。如舞蹈《远山的孩子》，描述了一个贫穷落后的山村，孩子们没钱上学而渴望读书的情景，通过这个舞蹈使学生体会到自己可以上学、有书读、有人关心、有人爱，生活的多么幸福，而贫困山区的孩子是多么可怜，从而激发学生们的同情心，自发地表现出关注、关心的情感。类似的舞蹈还有很多，都会潜移默化地影响学生，起到良好的教育效果。 一、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求 1.舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。 2.舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前，九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式，但在中学就只有音乐课，且以欣赏、唱歌、理论为主，中学生正处于生理变声期，即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象，舞蹈因是身体姿态语言的运用，能使学生情绪振奋，更投其所好，使其认真学习。 3.舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达感情，无论如何，动感总比静感吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中，刀具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。 4.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，加深学生对文学作品的理解。 二.目前开设舞蹈课存在的问题 中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点： 1.以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。 2.各学校内部问题：对艺术教育不够重视，缺少必要的资金投入。如有的学校为参加比赛而排演舞蹈，却不提供服装、道具、排练场地、时间等，挫伤学生和教师的积极性。把艺术教育视为小儿科，平时不闻不问。 3.师资的缺乏。舞蹈好看，易模仿，但没有专（兼）职教师的训练，那也是“心有余而力不足”的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到学校去执教，而且也缺乏教育理论，容易使学生缺少信心，这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才，有一套舞蹈教育理论，符合心理特征，编写专门的学校舞蹈教育教学教材，以便有据可依、有案可查、有难可解，循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程，以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。 笔者认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性，能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起，素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难，但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大，社会教育界归舞蹈教育作用的认可、关心和支持，舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科，为我国的素质教育做出不可替代的贡献。
音乐与舞蹈教学计划
2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)
舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用 一、课题提出的意义 音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。 二、课题提出的必要性 新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。 自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体
美的交融。《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。 三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”
农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探
农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探 摘要：在素质教育的推动下，我校试行了高一开设《音乐鉴赏》课，高二开设 部分选修课，以提高学生的艺术修养。本人在农村高中《音乐与舞蹈》模块教学 中总结了几点收获：一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力。二、教学形式 改革为抓手，挖掘课堂潜力。三、实行“分学法”，课堂提高教学质量。四、阶段 性评价与教学相结合，一举两得。农村高中不同于城市高中，教师要根据学生的 实际情况探寻合适的教学方法。 关键词：农村高中音乐与舞蹈教学方法教学形式评价 我校地处鲁南地区，是县级市内一所市直农村高中。2008年起山东省教育厅 大力推进素质教育，在此背景下，山东省各所高中对于艺术类学科都进行了大力 的改革和强化。我校试行了高一开设高中音乐必修模块《音乐鉴赏》课、高二开 设部分选修课以提高学生的艺术修养，这对我们音乐教师来讲既是一次机遇也是 一次挑战。以往主要精力放在《音乐鉴赏》必修模块上，如今还要对《音乐与舞蹈》选修模块进行精心的组织和备课。现在谈一下教学中的几点收获： 一、兴趣为引领，提升学生学习的内在动力 俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高学生的学习兴趣，首先要拉近师生的 距离，善于走进学生的感情世界，让美的音乐去感染他们的心弦，与学生的心灵 靠近。其次，教师的教态应自然、亲切，教学应充满激情，善于激发和调动学生 的情感，课堂要丰富多彩。再次，良好的导入环节也是一节课成功的关键。例如：在讲第八单元《社交舞》时，我们首先要想到，高中生的舞蹈兴趣和喜好会随着 社会舞蹈发展潮流而改变。近年来，体育舞蹈受到广大学生的欢迎和喜爱，富有 动感的节奏、抢眼的服装更符合00后学生的口味。因此，这节课我用的是拉丁 中最受欢迎的恰恰作为导入，在充满热情的音乐中，很容易将学生的心抓住，使 大家在紧张的学习之余既达到放松、解压的目的又提高了学习兴趣。 二、教学形式改革为抓手，挖掘课堂潜力 在以前的教学中，舞蹈模块是在普通教室内完成，在空间上就束缚了教学形 式的运用。在授课的过程中，教师的教几乎占去了所有时间，扼杀了学生的创造力。这种由教师教授的手段，使学生完全处于被动接受的状态。面对这种状况， 我寻求一种新的教学模式：从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、 感受、表现音乐。这种教学形式与我校提倡的“生本课堂”、把课堂还给学生的倡 议不谋而合，在教学形式上具体表现为：将课堂转移到专业生训练的舞蹈教室， 学生席地而坐，教师亲自示范，学生随时模仿和感受，利用多媒体的展示，让学 生能够欣赏感受，进而模仿。这样的课堂往往是学生学得开心、教师教得轻松， 气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感。 三、教学方法多样化，提高课堂教学质量 1.实行“分学法”。所谓“分学法”，就是实行欣赏观摩课与形体动作课分体教学，这种方法很适合普通高中音乐教师。因为只有极少数教师是舞蹈专业毕业，所以 一些难度较大的技巧无法给学生示范。但是，学生往往对一些舞蹈中的高难度技 巧非常感兴趣，因此我们就可以用欣赏观摩课的形式通过一些优秀的舞蹈作品让 学生了解更多的舞蹈知识。例如：用舞蹈电视大奖赛作品《生死不离》作为舞蹈 鉴赏。在观摩课中，可以通过视频欣赏，重点放在该舞蹈的技巧方面的讲解；在 模仿课中，适当地模仿《生死不离》中能够让学生们掌握的基本动作。两节课的 结合既掌握了专业的舞蹈知识，又简单地体会了伴着音乐释放自己的情感，同时
小学音乐课堂教学引入民族舞蹈
小学音乐课堂教学引入民族舞蹈 一、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据 1、教育教学理论依据。 《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。 2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增
强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。 3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。 舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。 奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。 二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示 舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。 （一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化 兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有二种。其一，是情感的原因。
小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/da10675941.html, 小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验 作者：杨燕娟 来源：《新教育时代·教师版》2017年第13期 摘要：小学阶段是学生接受新鲜事物的重要时期，音乐与舞蹈教学的艺术感染力将会进 一步丰富学生的审美情趣、艺术感受等，新课改背景下，要求老师在实际教学的过程中采取综合教学手段开展课堂教学，进而提高学习质量和效果。本文通过对音乐与舞蹈结合教学的重要性进行详细分析，并以此为基础提出有关针对性的教学策略。 关键词：小学音乐教学舞蹈教学相互结合 音乐与舞蹈之间的关系联系紧密，在音乐教学的过程中，应该积极与舞蹈教学相互结合。目前，大部分小学音乐在教学的过程中仍然采取单一教学的方式，但是，基于新课改的不断发展和深入的背景下，不仅需要提高学生对于音乐和舞蹈学习的主动性和积极性，同时，还需要提高学生的综合素养和文学修养，在音乐教学的过程中充分配合舞蹈教学，利用现代化手段等综合教学手段，进一步丰富音乐课程的教学内容。[1] 一、小学音乐与舞蹈相结合教学的重要性 音乐是舞蹈艺术的灵魂，这在一定程度上已经清晰表明出音乐与舞蹈之间的重要关系，同时，还能够充分体现出音乐艺术在舞蹈表演过程中的重要意义。通常情况下，舞蹈教学的过程中，需要配合适当的背景音乐，这在一定程度上能够激发学生对于舞蹈韵律的充分体验。音乐在舞蹈表演的过程中占据十分重要的地位想，选择适当的音乐类型将会利于舞蹈的顺利演出，两者相互结合需要长时间的配合。与此同时，舞蹈还能够更好的诠释音乐内容，舞蹈表演通过人类的肢体语言和动作将音乐中想要表达出的思想感情和悠扬韵律充分展现。小学生舞蹈教学的过程中，将会充分蕴含对于艺术审美的阐述，是音乐教学的补充和延伸。舞蹈教学能够更好的帮助小学生塑造良好形态，提升个人气质。舞蹈表演中通常含有特定的情感意识和文化特征，学生在学习舞蹈的过程中利于表达出丰富的情绪感受。将音乐与舞蹈教学相互结合，能够使得小学会僧在学习过程中不仅能够感受到音乐的内涵，同时，还能够感受到来自舞蹈的魅力，更加利于学生的综合发展。[2] 二、小学音乐与舞蹈结合教学的应对措施 1. 丰富教学内容 在音乐的教学的过程中适当加入舞蹈教学内容，需要极大程度丰富整体教学内容。在确定音乐类型后，老师需要根据音乐类型编排舞蹈动作，并在音乐背景的配合下示范舞蹈动作。老师也可以根据学生的发散思维重新编排全新的舞蹈动作，进一步丰富舞蹈动作和课堂教学内容。在舞蹈动作的设计和编排过程中，需要根据小学生的认知能力和个性发展特点，尽量编排
音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力
音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，
地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。 但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到 “学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。 一、做好招生环节 重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。在地方高师音乐专业招收的生源类 型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。 二、优化大纲和教材 （一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲 教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、 知识和技能的范围、深度和体系结构、 教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、 无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。 （二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈 地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养 王继子，安华文 （遵义师范学院 音乐系，贵州 遵义 563002） 摘 要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业 学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。 关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３ 基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。 ２５８－－
论述音乐与舞蹈的关系
论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈，从古至今，有着密不可分的关系，究竟密切在何处？音乐是听觉艺术，是可以不依附其它的艺术形式而存在的；而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来，有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系，最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗经?毛诗序》）这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音
乐和舞蹈的关系而论，笔者认为，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动，并与文学、音乐、美术相伴而生的，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用，是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美
小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)
小学音乐课堂中舞蹈教育的功能 当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。 我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为： 一、舞蹈是跨越美育的门槛 舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在
舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。 学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。 二．舞蹈可以促进学生的智能发展 在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出
基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析
众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性 在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。 （1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。 （2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。 （3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只
有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法 （1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。 （2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课
音乐与舞蹈的关系
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的