coreldraw服装款式设计教案-格子面料的绘制

《CoreldrawX3》教案

教学过程

教学程序教学内容教学方法与

说明

导入：展示牛仔面料效果图。提出任务明确学习

任务

新授

一、教师示范、学生边看边跟着一起操作练习

1、新建、A4，横向放置

2、【矩形】工具

按住Ctrl用【矩形】工具绘制一个正方形，10x10cm

3、【均匀填充】工具填充颜色。CMYK:2、52、35、0

4、用鼠标右击调色板中去除轮廓线按钮，将正方形轮廓线去掉

用按住Ctrl键，用【手绘】工具在正方形的上方绘制一条直线，

，

采用演示法

与讲解学生

操作练习同

步教学

5、【交互式调和】工具

复制一条到底边用【交互式调和】工具拖拉，步长设置为3，按下【选择】工按【Ctrl】+【G】键群组，

6、按【+】键复制，在属性栏中设置旋转90度，效果如下

7、按Ctrl用【矩形】工具绘制一个小正方形，【均匀填充】工具填充颜色。CMYK:4、8、5、0，去掉轮廓色，复制一个到大格子下方

8、给小格子画一条对角线，改轮廓笔0.75，颜色CMYK:4、8、5、0

9、用【交互式调和】工具这条直线，拖拉，步长设置为8，按下【选

择】工按【Ctrl】+【G】键群组，执行【排列】/【顺序】/【置于

此对象后】，将此图形放置到小正方形后面后按【Ctrl】+【G】键群

组

10、按【+】键复制这个群组的图形，旋转90度排列并【群组】

11、选择这个图形，按【+】键复制这个图形后，反复按【Ctrl】+

【D】后全选【群组】，最后排列效果如下

【Ctrl】+【D】

键是定好方

向后移动复

制。

按按住Ctrl

单击图形，快

捷回到【图框

精确裁剪】

编辑状态，对

12、【图框精确裁剪】

按住Ctrl用【矩形】工具绘制一个正方形，10x10cm。执行【效果】/【图框精确裁剪】，做好的格子布放置到正方形中格子的位置进行调整，，使它成为一个四方连续纹样的单位纹样

二、学生操作练习，完成后保存U盘后，提交作业

1、教师边示范，学生边完成。

2、每操作一步，要根据学生的操作进度做适当停留，对复杂的操

作要重复操作示范。

3、教师要在机房作巡回指导，鼓励小组同学之间互相帮助。

教师在一边鼓励和帮助学生完成这些练习。

三、课堂小结

本次课程主要是牛仔面料的绘制方法，在绘制格子面料中，我

服装产品设计教案

服装产品设计教案授课教师: 媛授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

中班美术欣赏：蒙德里安和他的画

中班美术欣赏：蒙德里安和他的画中班美术欣赏：蒙德里安和他的画活动目标： 1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。活动过程：一、通过提问，引入活动。请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。提问：1、在画中你看到了什么？（鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。） 2、让你想到了什么？3、你的感觉怎样？三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。 2、提问：你喜欢这些画吗？看完了这些画给你一种怎样的感觉？这些画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？ 3、介绍画家，小结画家的绘画风格。四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。 1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧！ 2、提问：你看到了什么？想到了什么？给你怎样的感觉？五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。

1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗？画家为什么要这样画？他想表现什么东西呢？（引导幼儿说出自己的感受。） 2、请为这幅画起一个好听的名字。六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。 1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。 2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。 3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。七、交代要求，幼儿绘画。师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢？请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧！八、评价幼儿绘画作品。师：你画了什么？用了什么表现出来的？你的感觉是怎样的？小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好！活动评析 1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物（制成课件）。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。 2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。 3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案授课内容：（第三章一、二、三节内容）课时：2课时一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。二、教学重点本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。三、教学难点本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点二、针织物三、非织造物四、天然裘皮五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法（1）抽缩（2）塔克（3）系扎（4）立体褶皱二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法（1）抽丝（2）镂空（3）双层镂空（4）烂花三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法（1）编织（2）编结（3）拼接（4）拼缝

服装结构设计教案设计

绪论一、服装结构设计的性质服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。二、服装结构设计的方法１．平面结构设计将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。比例分配法原型法２．立体结构设计将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。单一式混合式展平式三、服装结构的容服装人体工学规格设计服装设计原理服装平面、立体结构设计的方法特体服装的结构处理计算机辅助服装结构设计服装庛病与修改

第一章服装与人体工学第一节人体的构成一、人体主要部位的构成人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。二、人体主要基准点的构成人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。

1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。三、人体主要基准线的构成人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。

款式设计教案

服装款式设计教案第一节：服装轮廓的构成与变化一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌传递着市场的流行特征指导着企业的生产方向肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。臀围线：可在松紧上变化。底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。三．轮廓线设计的变化要点：（1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。（4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。（7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。（10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。（13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。（16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。作业：（1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。（3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。要求：八开纸，黑白稿。第二节：服装结构线的构成与变化一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点：（1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。（4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。（7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。作业：（1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。（3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。（5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。第三节：服装配饰的构成与变化一．服装款式变化的总原则：将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

幼儿园中班美术《蒙德里安的格子画》教案

幼儿园中班美术《蒙德里安的格子画》教案中班美术《蒙德里安的格子画》参考教案，活动目标是欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义，能利用格子画的特点去设计物品。幼儿园中班美术教案：蒙德里安的格子画活动目标 1、欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。 2、能利用格子画的特点去设计物品。 3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。活动准备：课件-蒙德里安的名画活动过程一、欣赏蒙德里安作品的特点。 1、出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。

提问：你们看见了图画上有什么？哪些颜色构成？ 2、出示第二幅作品纽约城市引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。提问：这幅画上有什么呢？它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？ 3、出示第三幅作品《构图C》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。提问：这幅画上又有什么呢？它与前面两幅画有什么区别呢？二、简单了解作品的作者。你们知道刚才的《红、黄、蓝的构成》是谁画的吗？三、想像蒙德里安作品的含义 1、你们还想不想看看画家的作品呀？出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 2、提问：你从这幅画里看到了什么？你感觉画家他在画什么呢？这幅画的名字叫做《百老汇的爵士乐》你们知道什么叫爵士乐吗？ 3、欣赏音乐《爵士乐》

4、简单小结：画家蒙德里安用绘画的形式来表现出了百老汇中的音乐。四、了解作者绘画风格的运用欣赏作者的其他一些作品。 1、在我们的现实生活中我们也看到了一些和格子有关的东西，你看到哪些东西呢？ 2、播放图片，幼儿欣赏。五、今天我们欣赏了蒙德里安的作品，那我们学一学蒙德里安的风格，设计一幅格子画。以后也可以在生活中运用你设计的格子画。幼儿设计格子画。

第一章服装设计概论

第一章服装设计概论第一节服装设计基础知识填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系；答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。

中班美术公开课教案《彩色格子布》

中班美术公开课教案《彩色格子布》中班美术公开课教案《彩色格子布》适用于中班的美术主题教学活动当中，让幼儿用色块进行装饰格子布，体验创造美的乐趣，通过欣赏蒙德里安作品，大胆用横竖直线设计格子布，培养幼儿的欣赏能力，快来看看幼儿园中班美术公开课《彩色格子布》教案吧。教学目标： 1.通过欣赏蒙德里安作品，大胆用横竖直线设计格子布。 2.用色块进行装饰格子布，体验创造美的乐趣。 3.培养幼儿的欣赏能力。 4.鼓励幼儿大胆正确的上色。教学准备：相关的PPT、操作画纸、调好的颜料、排笔、黑色油画棒等教学重点与难点：用横竖直线设计格子布，用色块装饰格子布教学方法与手段：多媒体运用法、观察法、示范讲解法、操作法教师活动一、引导幼儿欣赏蒙德里安的作品，引出主题。 1.通过课件出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。（1）老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么？（2）它们是什么形状的？（长方形和正方形）（3）你还发现画里有什么？（黑线）

2．教师小结师：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的，这些画上虽然只有黑色的线条和几个彩色格子，但看起来非常漂亮，真神奇！ 3．组织幼儿欣赏蒙德里安的”格子”在生活中的运用。师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。（出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片，如：格子衣服、格子鞋子）师：你还看过怎样的格子物品？二、出示范作，引导幼儿观察并讨论操作方法。师：许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西，老师也设计了几件衣服，我们一起来看一看。师：谁来说说老师是用了什么方法？怎么画的？三、教师示范操作用黑蜡笔打出线条，用色块进行装饰。四、组织幼儿操作指导幼儿先用油画棒设计格子，要求用横竖直线从最顶端画到最末端；涂色块时注意不混色及颜色之间的间隔。五、结束活动：展示作品，并引导幼儿说说自己设计的格子布可以做什么。幼儿活动幼儿仔细观察大师的作品，并根据教师的提问做出回答幼儿听教师的小结幼儿欣赏并根据自己的经验回答问题。观察老师的范作并进行讨论和交流。幼儿说出用油画棒画格子，用颜料涂色块。幼儿观察老师的操作方法。幼儿操作幼儿操作幼儿介绍自己设计的格子布可以做什么。设计意图通过欣赏帮助幼儿了解大师的作品，激发兴趣，引出主题。

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案【篇一：我设计的服装教案】第五课我设计的服装一、设计思路：（一）、指导思想：《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析：本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。（四）、设计理念：（五）、教学方法：互动法、探究法、启发式、合作分工法二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

服装结构设计基础

标题：服装结构设计基础教学目的与要求：目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。授课时数：4课时教学重点、难点：掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。教学内容及过程：内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。第2章服装结构设计基础第一节制图常识一、服装结构设计的基础知识服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方

面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

人教版美术六年级下册《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案教学目标：1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等例外角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。教学过程：（一）创设情境：师：同学们，今天老师请大家欣赏一段时装表演（播放视频）提问：看了刚才的表演，你们有什么感受？（说一说）那您们想不想和他们一样穿上你理想中最能够展现自我的服装呢?（想）那我们今天就来学习<<我设计的服装>>板书课题。, 二、新授： 1,、师：为了激发同学们的创作灵感，我们先来欣赏一下我国古代劳动人们创作的服装，（课件出示）：（1）最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）（2）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

历代帝王的服饰与众例外，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套统统的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）（3）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）（4）清朝在我国历代中服装最丰盛，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，） 2、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族请小组同学连连看。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们大凡要根据例外的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊崇；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 4、思考、讨论

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

幼儿园大班美术活动教案设计—蒙德里安的格子画

2016学年第二学期园级公开活动活动名称：蒙德里安的格子画（大班）设计思路：《指南》中指出，大班的孩子能愿意和别人分享，交流自己喜爱的艺术作品的美感体验，而欣赏蒙德里安他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。于是我在网上寻找了大量蒙德里安的作品，让幼儿在绚丽丰富的画面中走进名画的世界，引导幼儿观察、比较，探索了名家大师的作品世界，感知了色与形构成的美，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样的风格，从而帮助幼儿获得了不同风格作品的差异和特点，初步建立了一些感知审美能力。在孩子欣赏后，再用操作装饰的方式来表达表现美，进一步激发他们对艺术作品的欣赏和表现能力。活动目标： 1、欣赏蒙德里安的格子画，感受格子画的与众不同。 2、尝试用格子画的特点装饰物品。活动准备： PPT，盘子，杯子、颜料，音乐。活动过程：一、激发导入上次我路过一幢特别的房子，走进去一看更特别。请你们来看一看，觉得有什么特别？ 2、小结：原来这里的，服装配饰、生活用品、通讯工具、建筑等等都是用格子画装饰的。 3、教师：那今天我就带你们去美术馆，走进一个格子画的世界吧！二、欣赏感受 1．出示蒙德里安的《伦敦构成》提问:这些画跟我们刚刚看到的有点像，我们走进些瞧瞧。看看这幅画上有什么? （追问：格子是怎么画出来的？长方形、正方形是一样的吗？黑色的线多还是长方形正方形多？）小结:这幅画的名字叫做《伦敦构成》，由密密的黑色的线条和一点点的红黄蓝长方形和正方形的格子组成，画家用了黑色的线条很形象的表现出了伦敦正在下暴雨的情境。 2．出示第二幅画作《构图A》提问:看看这幅画上有什么？这幅画和前一幅画有什么相同或不同的地方? 小结:这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块"，这些画都是由线条和色块组成的。提问:这幅画给了你怎么样的感受？这些黑色的线条和红黄蓝色块让你想到了什么？小结:简简单单的黑色线条和色块就让你们联想到这么多东西，真神奇！

《服装款式设计》word文档

第二章服装款式设计教学目的：通过学习本章，学生应该能够掌握服装款式设计的三个基本要素并能正确对其进行解释；说出廓形的含意以及设计的基本变化点；从服装造型理论角度对某几款设计进行分析评论；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用设计美的原理设计出完整和谐的服装，从造型、色彩、材料三方面对某基本服装款式进行系列渐变，对流行服饰形象进行风格归类并进行设计。教学重点：学会运用设计美的原理设计出完整和谐的服装。教学难点：造型、样式、部件细节的设计；服装的系列设计。教学内容：第一节服装造型与样式课堂授课流程图：课程主要内容：一、廓形女装的基本廓形分为两种：（运用实例图片进行讲解） 1、直线状的筒形(包括H形、 A形、T形、X形)； 2、曲线状（包括O形、美人鱼形、砂漏形、蓬蓬式）

二、廓形设计的外部基本变化点廓形变化的基本点不外乎肩、腰、底摆和围度这四个要素的尺度和形状（一）肩 1、肩的宽窄 2、肩的方圆（二）腰变化特点如下： 1．腰身围度变化——束腰与松腰 2．腰线位置变化——高腰、低腰和自然腰线（三）底摆底摆的设计主要从以下两个方面进行变化： 1．底摆的位置 2．底摆的围度和形状 (四)围度三、廓形设计的内部变化 (一)点在服装造型中的运用服装中的点应用有以下几种： 1．单个点装饰 2．多个点排列 (二)线在服装造型中的运用线的表现形式对整体效果影响很大。 1．线本身的个性特征影响人对服装的视觉感受 (1)直线。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动装，以表现矫健有力。 ①水平线：横向、广阔、静止、庄重、平静、稳定、受限制……。 ②垂直线：在纵方向上产生动感和向上的力，上升、权威、利落、理性严格、冷淡、高度、严峻、正直……。 ③斜线：拥有水平线和垂直线所没有的自由动感，具有不安定、活动的特性。 (2)曲线。与直线相比，曲线具有圆顺、柔软、优雅、弹性、律动、女性化的特点。

我设计的服装教案

我设计的服装教案教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。教学过程：一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。（播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。（1）了解服装文化，学习设计服装的知识。师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？生：是用兽皮做的！

大班美术活动创意格子画教案反思.doc

大班美术活动创意格子画教案反思活动目标 1.欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。 2.尝试借鉴格子画的形式设计装饰画，体验装饰画的乐趣。 3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5.培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备 1.蒙德里安四幅经典格子画图片《红黄蓝的构成》、《伦敦构成》、《构成C》、《百老汇的爵士乐》。 2.《创意格子画》ppt课件，创意格子画三幅。 3.各种绘画材料：自制画板若干、黑色电工胶带、画笔若干、三原色颜料、抹布。活动重难点欣赏、领略格子画的特点，尝试借鉴格子画的形式设计装饰画。活动过程一、以观察班里幼儿花格子裙子，导入活动。师：孩子们，今天老师发现诺诺穿了一件漂亮的新裙子，我们来观察一下它的裙子图案是什么样的？

过渡语：花格子裙子转啊转，把诺诺打扮得更加漂亮了。正好老师今天就带了几幅漂亮的格子画，我们一起欣赏一下，仔细观察它们有什么特点？二、分别欣赏蒙德里安三幅经典格子画，引导幼儿观察格子画的线条、色彩、形状等典型特征。（一）出示蒙德里安的《红黄蓝的构成》图片,引导幼儿观察画中的线条和色块。提问： 1.你们看到这幅画上有什么？ 2.它们是什么形状的？ 3.你还发现画里有什么？（二）出示第二幅画作《伦敦构成》图片，引导幼儿观察其中的线条。提问： 1.这幅画和上一幅画有什么不同？ 2.这些格子是由什么画成的？小结：这幅《伦敦构成》以黑色线条为主,点缀了几个彩色格子。（三）出示第三幅画作《构成C》引导幼儿观察其中的色块。提问：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样？小结：这些有颜色的正方形、长方形都叫色块。这幅作品色块突出,而线条却不是很明显。

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。所以说时装一定是一个时期所流行的。成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分：以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分：实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。