中国美术史及名作鉴赏课程作业及答案

《中国美术史及名作鉴赏》课程结课平时课程作业

姓名：xxx 学号：2012xxxx 专业：xxxxxx 学院：xxxxxx 成绩：

1汉代宫廷与贵族艺术

汉镜：春秋汉代的铜镜通常背面会有各式各样的花纹，镜子本身大多呈圆形，汉镜中间会有一个方形，意思是天圆地方，这象征着古代人民对于天地宇宙的直接认识。方

圆又意为规矩，古话说没有规矩不成方圆，汉代人们每天早上洗脸照镜子的时候，

就能提醒自己做事要合乎规矩。通过汉镜可以看出汉代艺术家追求的是共同性而

不是特异性，镜子的背面有子，丑，寅。。。。。。十二时，意为人们都活在时间当中，

应该对每一个时刻都加以珍惜。汉镜是普通平凡的，汉代认为平凡便是一种美，

是有内涵的美。

马王堆帛画：马王堆T型帛画在春秋战国时代称为“非衣”，用于为死者招魂。帛画整体来看，上中下分别表现的是天上，人间和地下的景象。马王堆帛画表现的是汉代

宫廷贵族艺术，但是又具有朴实性，给人一种民间的感觉。

长信宫灯：灯的造型设计很别致，灯座部分是一个人，捧着一个灯，灯的部分设计巧妙，有一个阀门可以控制灯体中透射出光的大小。灯体部分为中空，上部同人（灯体）相连，灯体内部也为中空，灯点燃时烟通过小人的身体以防止烟散出。长信宫灯是

皇太后用的，但是灯本身设计素朴，简单，并没有过分炫耀，体现了汉代贵族艺术

雍容大肚，让人感觉到一种宽阔，安心。

3、汉代边疆艺术

与汉代宫廷艺术的内敛保守性不同，汉代边疆艺术体现着一种敦厚和彪悍。在云南出土的牛虎祭槃体现的是牛跟虎搏斗的场景，表现出一种野性。在大牛的肚下

有一只小牛，大牛为了保护小牛而英勇的跟老虎搏斗，又表现出一种慈爱的母性。

牛的造型强劲有力，体现了其彪悍与强大。西北武威的马踏飞燕是表现一匹飞奔的

天马其速度之快，汉代艺术家巧妙的用马蹋着一只飞翔的燕子来衬托马的速度。另

外，马的塑造非常符合现实中马的动作，外形，而且身体成流线型。马的艺术的发

达体现了汉代追求强大实力对抗北方民族入侵的愿望。独角兽作为一个外部文化竟

然出现在了汉代艺术中，包括广西地区出土的马的塑像，都有着自己的地域特色，体现了汉代文化强大的包容力和生命力。

4、汉代庶民生活艺术

四川鼓手佣是汉代庶民艺术的杰出代表，鼓手一边走路，一边打鼓，上身赤裸着，手里拿着鼓槌和小鼓，笑脸盈盈，舌头吐出来，屁股翘起，努力着在逗路人发笑。

看这件作品会让人感觉到一种快乐。贵州弹琴者也是一件极具代表性的作品，主人

公双腿盘坐，置一张琴于腿上，身体倾斜，面部表情塑造的非常巧妙，让人觉得他

深深的陶醉与弹琴这件事中或者自己的琴声之中。汉代的画像砖里面也记录着汉代

庶民的日常生活情况，收割，插秧，播种。。。。。。鼓手佣也是一件非常杰出的作品，

打鼓的人神采飞扬，鼓手左手抱鼓，右手拿着鼓槌，情到深处右腿抬起，给人身临

其境之感。还有包括一些表现庶民生活的作品如猪舍，鸭圈，牛羊，汉狗无一不突

出汉代庶民的喜乐，安适，汉代庶民艺术的平凡，质朴与真实。

5、南北朝故事画

屏风上的漆画：描述的是汉成帝与班婕妤之间的故事，表现的是班婕妤的谦逊，识大体。

其实也起到了一种对百姓世人的教化作用。

如履薄冰：画面上半部份是红色的土地，下边是水结了一层薄冰，一个人站在上面，告诉你要等到水面的冰结的厚一点才能踩上去，要不然就会有危险，这就教育我们不要

让我们处于很危险的状态，不要太冒险做事情，处事要谨慎小心。

北齐校书图：描述的是高洋（北齐皇帝）要求五个大臣能够把五经校订好，然后去把国家的教育，国家的文化弄好。里面人物的穿着，女性的化妆等等都是珍贵的历史资料。

6、南北朝画家“顾恺之”

女史箴图：女史箴图有一段讲诉的是冯婕妤在皇帝出游时为保护汉元帝挺身而出与野熊搏斗的故事。画卷歌颂了冯婕妤作为一个女官的懂事，识大体。女史箴图是顾恺之根

据张华的《女史箴》画出的配画，讲诉了历史上各代先贤圣女的事迹，以示劝诫和

警示，也歌颂了这些女官们对皇帝本人的身心修养，国家社稷的稳定做出的贡献。洛神赋图：画卷讲诉的是魏国曹植在洛水河畔偶遇洛水女神的事。洛神赋图虽然是故事化，但顾恺之把它画出了一种诗意性，顾恺之对洛神的刻画非常出色，有点超乎现实，

女神的下身衣装是跟背景景色融合到一块，有点迷离，给人想象的空间。给人的感

觉是增之一分则太肥，去之一点则太瘦，美的刚刚好。

列女传：顾恺之对画卷中列女的绘画也是达到一种高度的，画中女性的衣纹是给人飘起来的感觉，如春蚕吐丝，线条非常美，富有动态。采用了凹凸画法，有一种光影的感

觉。

7、东晋砖画“竹林七贤”与荣启期

他们标榜出自己生命的个性与特点，不拒礼法，自在不羁。虽然他们是好朋友，但

是他们代表的个性确不是完全相同。，其中山涛是认为与其在山林中自我陶醉，洁

身自好，不如自己去做官，用自己的行动来为这个世界做些什么，为世人做一个典

范，一度导致嵇康与他绝交，刘伶则是每天以酒浇愁，阮籍的悲愤，嵇康的孤傲，

王戎的安心求学，向秀记录着其它几位的事情，阮咸沉醉与音乐，但是这里没有谁

对谁错，他们每个人都觉得活在这个乱世，都想用自己最对的方法来帮助这个世界。

8、东晋王羲之

王羲之被称为“书圣”，在中国书法艺术中占有举足轻重的地位。王羲之为人自在不做作，这体现到他的书法之中。我们常说书法美，其实也是书法背后人的品

性之美。《姨母帖》是一封信，表达了在乱世当中他对人的一种牵挂，对姨妈去

世的一种难过，是一种真性情的流露。《丧乱帖》是王羲之对于先墓被破坏后一

种极其愤慨的心情，其中“摧绝”二字是压扁的状态，深刻体现了书写者悲愤的心

情。也是王羲之对乱世人性败坏的批判。王羲之的很多短帖被后世历代皇帝甚至

全亚洲所收藏，王羲之如此被后人所尊重，不仅仅是因为他书法的精美绝伦，而且

是对他个人品格美的一种赞扬与崇敬。

9、东晋王羲之“兰亭集序”

兰亭集序对后世的影响不仅仅在于书法方面，还有绘画和建筑方面也有很大影响。

兰亭集序谈到人的生死，流露出王羲之的真性情，有些事情，有些境界也是他所难

以做到的，所以会有一种痛苦，一种感慨在里面。世人爱兰亭，甚至到了自私的地

步，如唐太宗将王羲之的全部真迹陪葬昭陵，其实爱一个东西其实不一定要据为己

有，而是要学会与大家分享。自私的爱有悖于兰亭真正的精神，也不是大爱的体现。

10、东晋王献之书法

王羲之的字中有一种稳重，内敛和宽阔，而他的儿子王献之不同，王献之的字更透露出一种挥洒，漂亮的光芒，王献之书法的美是很容易被发现的。《鸭头丸帖》

笔画线条速度比较快，流畅。王献之擅长写一笔字，流畅感十足，闪露着年轻的光

芒。王献之书法的美，与王献之家族优良的家教密不可分。

11、唐代胡人文化

中国自古以来有一个观念就是“贵中华，贱夷狄”，但在唐朝开国并不秉承这样的观念，所以在唐朝文化中能见到大量胡人的身影。“五胡乱华”其实是不对的，

五胡其实是丰富了中原的文化。胡人佣刻画的细致入微（发型，服饰，面部细节等

等），说明汉人艺术家开始关注胡人的文化和习俗，体现了汉人不在歧视胡人，开

始和他们平等相处。少数民族是很热情，很活跃的，而且能歌善舞，这些是汉人不

能比的，因此胡人文化入驻中原很好的丰富了中原文化，这也是大唐盛世文化繁荣

昌盛的原因之一。

12、唐代女性美

唐代艺术里面相当多一部分是表现女性美的，这在中国任何一个朝代所没有的。

与其它朝代不同，唐朝的女性体态丰盈，有一种豪迈的美。唐朝的女性喜爱运动，

导致体能消耗很大，因此食量很大，所以唐代女性是一种健康的体态，唐朝人很崇

尚健康的美。乐佣的手刻画的极美，表情安详而专注。舞佣一手上题，一手下拉，

动作幅度大，动静结合，体态优美。唐三彩女子佣塑造的是一个女子抱着一个乐器，

右脚翘起跨在左脚，这在汉人文化中不可思议，说明受胡人文化，西亚文化影响很

大。唐朝女性艺术如此发达，也体现了唐朝盛世的开明，现代。

13、唐代绘画

西安李贤墓壁画上的大规模奔腾的马队透漏着一股磅礴之气，给人浑然大气的感觉，马的动态感非常好，观其壁画，如闻其声。这与宋代绘画的风格形成鲜明对

比。壁画上有一个细节是马队骆驼跑过五颗松树的场景，画面延续空间非常长，先

是好好荡荡的奔腾，然后是空无一物的寂静，前后形成鲜明对比，以静衬动，浑然

天成。守门将军刻画的也是非常有特点，他的厚重身体如山一般，非常强壮，嘴唇

是用非常浓烈的红色来染的。壁画的军队，卫军都是蕴含着一种气势，处处体现着

大唐盛世的强盛。相比博物馆里面唐朝的绘画作品（极有可能是后世临摹的），陵

墓壁画更贴切于唐朝绘画的特色风格。

14、唐代绘画周昉“挥扇仕女图”

中国绘画到宋代，颜色基本都褪去，有一种淡雅的感觉，但是跟宋代不同，唐代绘画颜色丰富鲜艳。周昉的仕女图女性的衣着浓艳华丽，薄纱，丝绸刻画细致入

微。从女主人公的穿着可以看出唐代丝织品的强盛，这背后也需要强大的经济实力

来支撑。

15、唐代动物绘画韩滉“五牛图”

“五牛图“的作者并不是专业画家，因此他的五牛图是透漏着一种可爱的氛围，有一种孩子气的天真。第一头牛是俯下头在荆棘上蹭痒痒，其生动可爱之处跃然纸

上。第二头牛在仰起头看天空，悠然闲适。画中第三头牛在回头看着什么，然后调

皮地吐出舌头，让人忍俊不禁。牛的脖子是很不容易画的，作者用很好的线条勾勒

出了牛脖子的条文，富有立体感。第四头牛与前面的不同，是脸正对着画面外面，

这种画法是很难的，体现了作者不错的绘画技巧。第五头牛与前面四个都不同，它

一脸的不高兴，是因为他的鼻孔上上了鼻环，意为失去了自由。由此这幅画寓意着

作者渴望自由自在生活的心情，而不是受人所制，替人卖力。

16、唐代书法颜真卿“祭侄文稿”

颜真卿的“祭侄文稿”是用来祭奠自己死去的侄子颜季明的，他的侄子在战乱中死亡，颜真卿心痛如刀割，写下了这篇血泪斑斑的祭侄文稿。稿中颜真卿怒斥在

抵抗叛军的时候，贼臣补救致使侄子所在军队被叛军攻克，侄子死于战乱之中。文

稿整篇流露着作者的真情切意，文稿不只是一副书法作品，它所包含的情义和历史

故事也是十分宝贵的。在文稿的末尾，因为作者情到深处，字迹有些混乱，体现了

作者的流露的真情。

17、唐代书法“楷书”与“草书”

唐代书法有狂放的一面，但绝不是随便的狂放，而是有一定规矩的。唐代书法有两个完全不同的极端：楷书和草书。欧阳询的《仲尼梦奠帖》是唐代楷书的杰出

作品，字体挺拔，中规中矩，每一笔每一画都精致到极点。狂放的风格也是建立在

规矩的基础上的，否则就成了轻狂，这是不可取的。张旭的《肚痛帖》是唐代狂草

优秀的代表，字体狂放不羁，奔撒自如，字体结构大胆的改变，重组，体现了自由

的气息。其实狂草的狂放并不是毫无章法，它并不是完全脱离了楷书的精神，而是

在楷书的基础上自我发展。

18、五代人物画顾闳中“韩熙载夜宴图”

韩熙载夜宴图讲的是邀请韩熙载邀请当年状元郎璨赴宴的情景。画一共分五段，第一段是以为女姬在谈琵琶，体现当时南唐生活的偏安。第二段是描述的韩熙载脱

掉外衣亲自打鼓，韩熙载不只是一名官员，而且是很有文化品味的。第三段是女姬

拿着琵琶去休息的，接到了第一段，作用到了电影的剪切技法。韩熙载正在洗手，

穿的也是深色的衣服，说明是接到第一段的，这一点很了不起。第四段穿的是内衣，

刚刚跳完舞的王屋山在帮他扇扇子，这个是接到第二段的。最后一段是一位男子隔

着屏风在和一位女子在说话。韩熙载穿着黄色衣服，拿着鼓槌准备敲鼓，这是接到

第二段的。韩熙载的手势，表情凝重，透露着一种超然于世间的淡然。

19、五代赵幹“江行初雪图”

江行初雪图是一种民间风俗画，主要描写老百姓的生活方式。画面中小木桥桥面的初雪刻画的非常巧妙，尚无人走过。画面中三个小孩子在利用杠杆原理在拉

起一张渔网，体现了渔民生活的现状。也有刻画小孩子的父亲，在望着小孩子，让

你在寒冬体会到一种人情的温暖。画在描写风的时候借用水面的波纹，芦苇的飘摆，

驴子的尾巴来表现风的迹象。渔民在用蒿撑船（因为水很浅），其动作很有序，有

一种动态感。整个画面风的方向很有序，这一点把握的很好。江中有一个沙洲，沙

洲上有枯树和芦苇，渔民在沙洲四周捕鱼。画的作者很可能是深入到百姓身边体味

了他们的生活才能把这幅画刻画到如此细致入微。

20、五代花鸟画

五代时战乱连连，南唐和西蜀是比较富有安定的地方。所以这些地方花鸟画有发展起来。黄荃的《写生珍禽图》，鸟的塑造不仅仅是静态的，而且有一种静态

的感觉，可以看出作者对世界微小事物的观察细致入微。黄居彩的《山鹧棘雀画》

画的是一只鹧鸪鸟在山间喝水，树上的各式各样的麻雀在枝头打闹，鹧鸪鸟神情专

注，刻画的很漂亮。麻雀虽然是微小的，但作者把他们画的细致入微，惟妙惟肖，

体现了对微小生命的尊重。徐熙的花鸟画跟黄荃的很不一样，黄荃的是富贵，徐熙

的画则是野逸，他的《雪竹图》刻画的初雪过后竹子的情景，竹枝是冰冻起来的，

有一种自然和朴素。

21、五代山水画

五代位贤的《高士图》是相当优秀的一副山水画，但看名称来看本应该是人物画。画面中是一对夫妻，是一个美丽的故事，就是举案齐眉。但人物部分很小，

大部分是描绘山水的。画面中细节刻画非常精彩，房子的瓦片和房子的结构都画的

细致入微。

22、宋代范宽“溪山行旅图”

由唐朝发展到宋朝，无论是社会思想还是文化艺术，都从豪放张扬变得内敛成熟，静下了心。看过范宽的《溪山行旅图》，让我们感觉自己在大自然中只是一个过客，让人有一种谦卑之情。画面中大山中立，高大耸立，其实寓意着作者做人的品质。画面中的房屋结构非常清晰，还有非常小的驴子和赶驴人，刻画的都细致入微。溪山行旅图的山路其实寓意着人生的道路，每个人都有属于自己的道路，自己的路都要靠自己去走完。

23、宋代崔白“双喜图”

《双喜图》描绘的是秋天的景象，一派荒凉萧瑟的景象。图中一对喜鹊在树枝上鸣叫，这惊吓到树下的一只兔子抬头望着喜鹊。画面中的枯草是作者用非常锋利的笔锋勾画出来的，这让人想到疾风知劲草，也在讲人的生命，无论多么艰难，都要保持坚挺。另外，作者特别描绘了枯叶落于地的场景，这是一种为后代造福的大爱。

24、宋代郭熙“早春图”

《早春图》描绘的是山间早春时节的景象。画中石头描绘的如同云朵在翻滚，富有润和，清新的气息，这是因为早春时节小雨初过，土壤湿润。看细部，有妇人，婴儿，撑蒿的捕鱼人等等，虽然很小，但是刻画的惟妙惟肖，体现了作者对人的尊重。画中树枝的画法独特，树枝被雪压着但是生机盎然，虽然被雪压弯，但是仍在坚持，寓意着人的一些品质。25、宋代李唐“万壑松风图”

图中无一人影人声，唯有松风与水声，体现着一种自然美。石头跟水的关系安排的很妙，由于水流非常湍急，导致小石子全被冲走，只剩一下坚硬的大石头处在水流之中。作者对大树的根的刻画也是独具匠心的，由于流水的冲刷，树根裸露在外面，这也使得读者能看清楚大树根部的轮廓。树根坚韧有力，顽强伸展，象征着一种不屈的精神。

26、宋代瓷器

中国瓷器一直享誉世界，深受世界人民的喜爱。中国瓷器艺术在宋代发展到很高的水平。著名的有定窑，钧窑，耀州窑等等。定窑的瓷器会在简单的造型上上一层淡淡的釉，简单素朴，饱满安静，美到极致。钧窑中杰出的代表是丁香尊，瓷器表面有窑变，呈紫色，红色，蓝色交融，很像紫荆花的颜色，具有天然美。耀州窑多是绿色的，用的釉料是一种橄榄青。宋朝瓷器喜欢用单色，这区别于唐朝，极具宋朝特色。另外有一种产自哥窑的瓷器，它表面布满了冰裂纹，这是人工而为，是一种残缺美。汝窑的瓷器具有光线美，温润如玉。27、宋代文人生活

宋朝的文化思想艺术能达到一种骄人的高度，很大一部分是因为宋代这些文人的存在。宋朝文人自信，他们相信自己在历史中所扮演的角色，所担负的历史使命，所以不会去争一时。宋朝的文人淡泊名利，不贪求什么，因为他们有山水就足够了，他们的生活俭朴，不奢华，但是富有品味。宋朝的文人非常懂得生活，亲近自然，亲近百姓，随遇而安，具有很随性的品格。

28、宋代书法苏东坡“寒食帖”

苏东坡写《寒食帖》是在他政治生涯中最倒霉的时候，苏东坡写诗很少用很难的字，显得特别平易近人。《寒食帖》感春，惜春，有一种感伤。在这里苏东坡不是在单纯的写季节，而是在抒发自己的心意，孤单，无助。《寒食帖》被誉为宋代第一书法，帖子字体如棉花包铁，柔软的外表下其实有一颗坚韧无比的心。

29、宋代书法“黄庭坚”

黄庭坚十分推崇苏东坡，无论是在书法，写诗等等都认为自己是苏东坡的弟子。在他们本是同时代的人，但是却没有文人相轻，而是有一种很大的谦卑。黄庭坚的字写的非常挺拔，潇洒，但是他却认为自己无法达到苏东坡的书法那种内敛的美，因为宋朝是一种崇尚内敛美的时代。黄庭坚的字有力，一笔到底，被称为荡桨笔法。

30、宋代书法“米芾”

米芾富有西方特性，38岁写了《蜀素帖》，是他的一副杰作。从帖子的背景故事可以看出米芾的大气，自信和狂放。他与苏东坡，黄庭坚不同，米芾是极度的追求美的，也是内心的一种呐喊。

31、宋代书法“宋徽宗”

宋徽宗虽然是皇帝，但是却是非常追求美学的。对宋徽宗书法的鉴赏，需要抛开他作为亡国之君的历史身份。宋徽宗的书法中处处透露出一种感伤。与苏，黄，米的书法有很大不同，宋徽宗的字是典型的瘦金体，锋芒毕露，具有一种强烈的悲剧个性。

32、宋代张择端“清明上河图”

清明上河图宋代是宋代一件非常伟大的作品，描绘的是宋朝首都汴京从郊区到市中心的情景，相当于一步了不起的宋朝居民生活的纪录片。从郊区的安静，到市区的热闹繁华，再到皇城的安静，分为三部曲。整个画卷总共有两百多人，任务虽然很小，但是每个人都刻画的细致入微，极富有特点。在市区繁华处，发生了一起船将撞桥的小事故，使整个画卷达到一个高潮，每个人的分工，水手，看客，热心的人，在旁边酒楼事不关己的人等等都刻画的极精致。这张画也为现代研究宋朝文化极其重要的依据。只有对自己城市热爱到一种程度，才能画出如此细致，如此精彩绝伦的作品。

33、元代黄公望“富春山居图”

黄公望是中国古代山水画画家中首屈一指的人物，他的山水画达到了很高的境界。《富春山居图》是黄公望一生中花了很多心血的作品，又因为黄公望的真作流传下来的极少，所以该图被评为黄的极品之作。《富春山居图》流传至今，其间饱经沧桑，甚至一度曾被损毁，现分为了两部分，分别收藏于浙江省博物馆和台湾台北故宫博物馆。

34、明清近现代绘画欣赏

明清时期，我国封建制度趋于后期，文化也日益保守。但是在绘画领域，确实大家频出，各领风骚，产生了很多富有特色的流派和个性强烈的画家。也有受到西方西洋画的影响。中国近代绘画受西方影响较多，中国古代绘画比较缺乏立体感，西方化流入中国后，不管是人物画还是风景画，写实较多。另外画画材料上也有很大改变。

《中国美术史及名作鉴赏》课程结课考试作业

姓名：吴昆明学号：20122283 专业：机自五班学院：机械成绩：

学习汉代文化艺术有感

汉代是中国历史上很重要的一个朝代，在各个领域都具有举足轻重的地位。汉朝前后经历了400多年的历史，全盛时期总人口达到六千多万。汉代的首创的许多东西被历朝历代所沿用，比如汉代首先实行重农抑商的经济政策，在汉代，独尊儒术的政策则是影响了中国上千年的历史。汉代留给后世的诸多文化遗产意识让人叹为观止，如书法，造纸术，汉赋等等。汉朝的繁荣，强盛，文明只有后来的大唐才能与之并驾齐驱。

汉代的文化艺术是非常多样化的。汉代宫廷艺术虽然服侍与宫廷贵族，但并不是奢侈豪华，毫无节制的。汉镜的天圆地方，教导人民做事要合乎规矩，没有规矩不成方圆。汉代宫廷艺术追求的是共同性而非特异性，平凡朴实，具有内涵美，十分贴近民间生活。雍容大度，给人一种宽阔安心的感觉。与宫廷艺术有很大不同，汉代边疆艺术则透露出一种敦厚与彪悍。汉朝喜欢马，追求一种速度与力量。并且汉代边疆不同地方的文化艺术都保留着自己的特色，体现了汉代文化强大的包容力和生命力。汉代艺术中很重要的一支表现汉代庶民生活，平凡朴实，苦中作乐，对生活充满希望。汉代庶民艺术在汉代艺术中占有很重要地位，体现了汉代对庶民生活的关注，对普通人众的尊重。

汉代的强盛，稳定奠定了汉代文化的多样性与包容性。质朴，真实，平凡，不骄不躁但又不乏彪悍，敦厚，速度与力量，这是汉代伟大的地方。而汉朝作为一个世界性的大国，其强大的包容力，赋予了汉代文化艺术强大的张力，使得汉朝在当时世界上极具威望。正因为如此，外族人开始称中国人为汉人，“汉”从此成为了华夏民族永远的名字。这是令每个中国人骄傲的。