音乐课的类型

说起音乐课，多数人会认为音乐课上就是唱歌。其实音乐课的类型是丰富多彩的，今天就带大家了解下音乐课的类型。

从音乐课的性质来看可分为音乐常识课、练习课；从音乐学科的类型可分为声乐课、乐理课、排练课、视唱课、练耳课、作曲课、欣赏课等。小学教材中大多包括音乐常识、歌曲、器乐曲这些内容，那么平时的音乐课类型多为音乐常识课、声乐课、欣赏课这三种类型。

而在当前，不拘一格的课堂类型正在兴起，一节课上音乐与美术相结合、音乐与舞蹈相结合、音乐与文学相结合等。根据新课程标准的要求，音乐课中逐渐形成了：以“知识——实践”为主线的综合型课；以“情景——趣味”为主线的情趣型课；以“感受——体验”为主线的审美型课；以“联想——创造”为主线的自由型课；以”表演——活动“为主线的即兴型课。

采用哪种类型要因教学内容而定，灵活运用，不可生搬硬套。创设有特色的音乐课型是关键所在。

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义赵俊男理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，

音乐课中的创造性思维

浅谈如何在音乐课中培养学生的创造性思维音乐是声音、情感的艺术，音乐课是一门技术性、实践性都比较强的艺术学科，它在少年儿童成长过程中占有重要的位置。音乐可以激发思维的想象和联想，音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人产生丰富的联想，调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助于问题解决的直觉和灵感。通过音乐课教学，不仅使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能，提高音乐文化素质，而且能陶冶人的性情、启发思维，扩展想象力，激发创造性思维。正是这种创造性的音乐思维把生活表象换为音乐表象，从而使音乐课成为培养创造性思维的摇篮。创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此，从价值意义上说，发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神、音乐创造力的培养乃至成为开拓人类未知领域、进行科学研究和艺术活动、推动社会前进的动力。所以，在音乐课中培养学生的创造性思维是我们每个音乐工作者不容忽视的重要课题。一、在节奏练习中启发创造性思维节奏是一切音乐的基础，是旋律的骨架，没有节奏就没有音乐，因此加强节奏与节拍的训练尤为重要。音乐是听觉的艺术，让学生多听音乐，特别是那些旋律优美、节奏明显的歌（乐）曲。这样多听，多感受，就会增强学生的节奏感。 1、听为主、动为辅，增强学生的节奏感。歌唱教学时采用拍手、拍腿跺脚等方式打出节奏，做到同一时间内用眼睛看节奏谱，用耳朵去听节奏，用身体的动作去感受节奏，可提高兴趣、活跃气氛，有助于建立稳定的节奏感；欣赏教学时通过节奏中表现出来的长短、强弱、速度来分析、听辨和领会其节奏特点，以达到增强节奏感的目的。 2、通过节奏模仿，积累经验，进行再创造。 ●跟我学教师用双手拍击一段节奏，学生靠听觉感受节奏，并认真记忆和模仿，由易到难、由短到长，最后引伸为边拍节奏边歌唱。要求学生做到眼看、耳听、口读、手达节奏，用以体会和掌握节奏。 ●节奏创作让学生取得应用知识解决问题的经验，进行简单的节奏创作。如：“节奏接龙”，通过启发和引导，培养学生的创造意识和创造才能，方法是先给学生定两小节的节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行创作，比如我定“X X | X X X | ”节奏，学

快乐音乐课堂

快乐音乐课堂音乐的艺术之美就是陶冶情操的结果。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动快乐起来，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的，与生活息息相关的。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优

音乐在素质教育中的作用和意义

音乐在素质教育中的作用音乐与素质教育有着密切的联系。音乐教育通过教授音乐这门听觉艺术，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，其目的是培养人，培养学生全面发展的能力。音乐在素质教育中的作用可以分为以下几个方面：一、音乐能够体现素质教育的差异性和多样性马克思曾经说过：“音乐是人类第二类语言”。音乐是在众多艺术表现形式中具有其他语言无法比拟的特殊沟通功能的一种艺术表现形式。《音乐艺术教育》中提出：艺术教育除了包含审美教育的内容和功能外，还包括非审美教育的内容和功能。这种非审美功能涉及到人生的诸多方面，如情爱的、科学的、伦理的、政治的等等。可见，音乐为素质教育的发展提供了有力支持，能够根据不同学生对音乐的感受和理解因材施教，体现了素质教育在人才培养过程中的独特性。同时，音乐源于生活，具有各种表现手段，丰富了素质教育的多样性。二、音乐鉴赏可以启迪智慧，拓宽学生的知识面音乐鉴赏作为审美教育的一个重要手段，日益引起理论界和教育界的关注。可以使学生在紧张的学习生活中得到休息和松弛，而且能发挥理解和分析能力，提高学习效率，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，通过音乐欣赏可以培养学生自主欣赏音乐的能力，从而启迪智慧，提高素质。使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化。三、音乐教育促进大学生各方面素质的培养（1）《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。确实如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造大学生灵魂的有力手段，对大学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。（2）在音乐教育活动中，极注重培养情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育具有很强的感染力和吸引力。使人充满了对人生的希望和追求，增强了奋斗的自信和力量。在不断学习音乐的实践中，培养大学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。对他们以后事业和人生有很大的帮助。 (3)古今中外众多的科学家、思想家都是音乐艺术的爱好者。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，把思维引向深处。音乐促进智能的发展已为全社会之共识。 (4)科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，对心、肺都有保健和按摩作用。优美的歌声，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。四、音乐能激发素质教育过程中青年学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。真正的情感体验必须从生活中的点滴做起，所以要用心去感受和欣赏好的音乐。五、音乐教育有利于培养大学生的创造性思维

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。【正文】当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。一、何为创造性思维所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。三、如何在课堂中培养学生创造性思维（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维 1．在导入中激发学生的创造动机

一堂快乐的音乐课作文400字

一堂快乐的音乐课作文400字一堂课的时间过得总是很快，下课铃和全班的吵闹声结合在一起。老师收课本的无奈，叹息35分钟教不会我们更多的知识；纵然上节必修课上得很累，可一想到下节可以上一堂轻轻松松的选修课，每个同学都表现的那么兴致勃勃。音乐老师任老师是踩着上课铃声进教室的。“同学们，上课！”任老师手里怎么没拿音乐书？原来，任老师为了让我们好好轻松一把，便让我们在这节课玩一个音乐游戏来解压。“今天呢，我们玩一个叫做‘心口不一’的游戏，好吗？”一听说玩游戏，全班人立马来了精神：“好！”“游戏规则很简单，你口中随便报一个音符，同时也要动手举一个音符，只是口中报的数字和手中举得那个音符不能一样哦！知道了吗？”“知道！”“那么我现在请一个小组上来，其他同学做裁判，要是谁违反了游戏规则，谁就淘汰；反之，赢的人将获得一份神秘大礼。”任老师故意将声音压低，制造了神秘感。任老师抽选小组的方法是随手拿一本作业本，是谁的，那他所在的小组将上台来玩游戏。那个“幸运”的小组是边洲挺他们组。这一组的每个人脸上都浮现出了不同的表情：边洲挺一副高兴劲儿；郭曜玮手舞足蹈的；马雅兰却愁眉苦脸，似乎怕出糗不情愿...... 游戏开始了！只见每个人都报出了不一样的音符；一轮

下来，一半的人被淘汰了，只留下了三四个人。第二轮，剩下的人似乎掌握了游戏的技巧，这一轮没有人被淘汰。第三轮，楼晨一不留神，口中报了"5”手上举得也是"5",这下，他可被淘汰了。最后一轮的“角逐”了，或许是他们都放松“警惕”了，最后只留下两个幸运儿！两个人开始抢夺冠军宝座，看他们争得“头破血流”的样子，任老师好意提醒他们：“大奖是跳一支舞或唱首歌哦！”听了这话，两人立刻不吵了，异口同声地说：“我不要冠军和大奖了，给他！”引发哄堂大笑。这节课过得飞快，任老师已离开教室多时，下课也已多时，可我们的心却还留在那节课的欢笑中，心情久久不能平复......

音乐课如何启发学生的创新性思维

音乐课如何启发学生的创新性思维摘要：在音乐教学中，通过更新教育观念，采取多种途径培养学生的创新性思维，发展学生的创新性思维能力，发掘学生的聪明才智，培养有创新性的思维的人。关键词：音乐教育创新思维人才培养音乐教学是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与其他课程在很多方面具有一致性，而且更具有自身的鲜明特点。音乐教学为学生提供了独有的学习方式和活动环境，以及充分的观察、思维、操作、实践的表现机会，对于促进学生创新能力的开发和培养，具有其他学科所无法比拟的优势。因此，我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创新性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。一、在欣赏教学中培养学生创新性思维在欣赏教学中，从学生熟悉的音响资料人手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与这一特点，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，从而使学生的情感与想象力最终达到与音乐融为一体的境地。例如欣赏与音

乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望。每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创新性人才的锻炼与成长。二、在唱歌教学中培养学生创新性思维歌唱是人类本能的表现手段之一。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。歌唱器官是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外地都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理和心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。例如欣赏《春节序曲))，在老师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在课中，老师所扮演的角色只是一个引导和参与者，学生不是被动地学唱一首歌，而是成为创新表现音乐的主人。学生在老师的目光、笑容、手势、话语中得到鼓励，在老师的启发中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创新之中。在音乐的参与创新活动中，学生的意志得到锻炼，主体作用得以发挥，人格素质也得到全面提高。三、在器乐教学中培养学生创新性思维学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注地演奏，不满足于演唱、

情趣课堂,快乐音乐

情趣课堂，快乐音乐一、音乐知识和音乐技能的内涵究竟是什么？广义地说，音乐知识是人类在音乐艺术实践活动中所获得的认识和经验的总和。具体到中小学音乐教学中，音乐知识是蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。这种文化内涵应该是全方位的，而不是仅限于基础乐理知识或乐谱知识这个狭小范围内的局部文化内涵。（正如《音乐课程标准》中所归纳的那样，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：基本的音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、体裁、风格等)；常见的音乐结构形式(曲式)；音乐的体裁形式；认读乐谱的基础知识；有关演唱、演奏的基础知识；音乐创作的浅显常识；作曲家的生平及其作品的题材、体裁、风格；中国、外国音乐发展的简要历史；不同时代、不同民族的音乐文化；音乐与姊妹艺术之间的联系；音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系；音乐与社会生活的联系；音乐的社会功能等。）应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。音乐技能所指的内容又是什么呢？从一般意义上讲，音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。（具体到中小学音乐教学中，音乐技能是指：学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。例如：音乐听觉能力；音乐记忆能力；音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力；音乐联想想像能力；音乐创造能力(含音乐创作能力在内)；音乐鉴赏能力等。）同样；这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。应该说；这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“精英教育”。二、音乐审美与知识技能的关系音乐新课标确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调音乐审美

中小学课外音乐活动的重要意义

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。生活中不能离开歌曲，天天向上的中小学校园更不能没有歌声。一首好的歌曲，以深刻的歌词、优美、动听的旋律浑然成为一体，让人唱了、听了心灵深处受到震撼。比如，唱《东方红》、《没有共产党就没有新中国》等雄壮、激昂的歌曲，会激发学生更加热爱党、热爱领袖、爱祖国、爱社会主义的情感，增强民族自尊心、自信心、自豪感。因此，歌咏活动是实施德育教育工作的重要一环，它能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，扩大知识领域。但是，我们应当看到，近些年来由于智商第一和追求升学率等因素影响，中小学对学生的歌咏活动不够重视，音乐课没有专职老师，中小学中，不会唱国歌不会唱《二小放牛郞》等歌曲的，为数不少。张口就是什么“后来我终于学会了如何去爱……”流行歌曲、充斥在校园的上空，适合中小学生生活特点的校园歌曲更是寥寥无几，给校园歌咏活动的健康进行，造成很大的负影响。因此，把德育教育放在学校一切工作的首位，把歌咏活动纳入到学校教学工作的重要议程，确实是教育部门和学校领导应该认真考虑的大问题。首先，应切实际保证音乐课的正常教学。中小学音乐课能培养学生的音乐鉴赏力和感受力。并能对他们进行生动的爱国义义教育。在音乐课教学过程中，要重视审美教育意识，提高他们的识别能力。其次是开展爱国歌曲大家唱活动。及时定期组织爱车歌曲的歌咏比赛，开展课前齐唱一首歌，接歌比赛活动。最后是搞好课外歌咏活动。

可通过成立小合唱队，小乐队的形式。利用各种形式，演唱风格，提高学生的音乐素质和鉴赏能力，这样不仅可以丰富学生的课余生活，还可以增强对不健康歌曲的免疫力。由上可知，歌咏活动与德育教育确实存在内容与形式、手段与目的统一。把此项活动纳入到学校德育教育的轨道，对学生良好思想品格的形成将起到重要的作用。课外活动是课堂以外的校园文化活动的主要形式。而音乐正是从提高学生全面素质为思想，以课内课外教学活动作为实践舞台。因此，应把音乐融入到中小学课外活动中，发展学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中小学生学习音乐的积极性，提高中小学的音乐教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进。一、音乐课外活动的意义（1）? 音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德，智，体，美全面发展的重要途径，学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操。学生在丰富多彩的音乐课外活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求，使学生身心愉快，精神充实，热爱生活，积极奋进，充满自信和青春活力，陶冶感情操，磨练意志。学生在音乐课外活动中可以发展多方面的能力，全面提高素质。（2）? 音乐课外活动是加强社会主义精神文明建设的重要阵地。学校在音乐课外生活是校园文化的重要组成部分。音乐活动可以丰富学校课外文化生活，活跃课余生活，激发学生朝气蓬勃，积极向上的乐观精神。音乐课外活动可以大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体，团结友爱，遵守纪律的良好品质，有利于形成富有朝气，团结奋进和积极健康的身体。（3）? 音乐课外活动是发展和培养音乐人才的摇篮。音乐课外活动满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。根据因材施教的原则，对有音乐特长的学生进行课外教育，培养音乐幼苗，为音乐事业造就人才。（4）? 音乐课外活动能扩大学生的音乐视野，丰富音乐途径，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，拓宽知识领域，发展学生的音乐的感受，表现，创造，鉴赏能力。 ?二、我校开展音乐课外活动的形式

中班优质音乐课教案《快乐的六一》

中班优质音乐课教案《快乐的六一》活动目标： 1．知道六一节是全世界儿童的节日。 2．学习唱十六分音符及间奏，体验节日快乐的心情。活动准备：走与跑录音带、《小鸭子的舞》录音带、小鸭头饰。活动与指导： 1．幼儿听音乐，《走着去，跑回来》，引导幼儿感受音乐的变化，知道走的音乐慢，跑的音乐快一些。 2．幼儿在音乐的伴奏下走着去，跑回来练习走与跑的动作，音乐反复的变化，加强幼儿对快慢的感受与辨别能力。 3．歌曲：“庆祝六一儿童节” (1)“六月一日是全世界小朋友的节日，我们生活在今天感到无比的幸福和快乐，六一的歌是甜甜的，六―的花是香香的，六一的小朋友个个都是美美的。” (2)幼儿欣赏老师范唱《六一的歌》。 (3)随老师有节奏的朗读歌词。 (4)学唱全曲，辅导幼儿唱准歌曲中的十六分音符、间奏，体验节日的快乐，用歌声表达愉快的情感。 4．复习《我有玩具大家玩》、《大雨小雨》 (1)《我有玩具大家玩》吐字要清楚，声音由弱到强，表现出我有玩具大家玩，友好的情感，利用领唱，齐唱练习。 (2)《大雨小雨》幼儿分组，一组唱大雨，―组唱小雨，分组唱时注意衔接的要紧凑、自然，节奏准确合拍。 5．欣赏：《小鸭的舞》 (1)幼儿安静的欣赏《小鸭的舞》提问，这首乐曲表现的是哪一种小动物的事?对是小鸭子的故事。你们仔细听听小鸭子在干什么? (2)分段听：⑴─⑾要求幼儿集中精力听音乐，从欢快活泼的音乐声中听出小鸭子在高兴的跳舞，速度稍快。 ⑿─⒇启发幼儿从音乐的表现手法上听出小鸭子很高兴的游泳，速度较慢。

（21）─（25）小鸭子们游泳后又继续愉快的跳起舞来，速度稍快。结束部分：幼儿戴上小鸭头饰，在老师的引导下听音乐做动作，感知音乐的快慢与表达的内容关系。幼儿自然地离开教室。

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

音乐课总结

工作总结 --2011—2012学年第二学期执教廖杰英一、七年级的具体情况本学期，我担任七年级七个班的音乐课。通过第一周的适应性学习，学生已投入新教材的学习。虽然节奏、音准等基础技能方面总体水平一般居中，但经过新教法的引导与实践，学生对音乐产生浓厚的兴趣，并乐于在课堂上表演，这是一个新的、好的开始。二、教材分析七年级教材共有七个单元，每单元由唱歌、欣赏、实践与创造三大部分组成；七个单元后还配有“音乐是我的好朋友、音乐小网站、我心爱的歌”等音乐拓展知识与技能。（1）《音乐课程标准》指出音乐学习要“以审美为核心、以兴趣为动力”，教材的歌曲都是近、现代的优秀作品，流传较广，学生易于接受。唱歌是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段之一，是音乐教学的重要内容。（2）音乐欣赏是提高学生音乐修养，培养音乐感受能力、鉴赏能力的有效途径，因此欣赏曲目也必须重视。根据新课标的启示，欣赏要针对学生装的实际接受能力水平，而作有针对性的引导讲解帮助学生消化，以兴趣为动力，以顺利完成教学任务。（3）实践与创造，一般配合该单元歌曲的学习，只要善于引导与帮助，学生较易理解掌握。（4）教材配有光盘软件，有生动的示范及实物彩图，可直观地引

导学生学习，提高兴趣。三、教学目标本学期要完成七年级音乐第一册教学任务必须做到如下几点（1）贯彻执行《音乐课程标准》，完成本学期的教学任务。（2）培养学生高尚的、健康的审美情趣，促进学生形成较高的音乐鉴赏能力和初步的音乐表现能力。（3）学生能掌握一定的技能技巧，使其音乐素养、音乐知识、技能等方面能适应素质教育的要求，与课程标准相符合。（4）弘扬民族音乐文化与民族精神，教学渗透爱国主义情操。（5）学生具有普通公民的音乐素质，鼓励学生朝音乐家的方向发展。（6）重视参与实践，鼓励探究与创造。四、指导思想音乐课程标准五、具体措施（1）根据新教材及学生实际，灵活制定教法，充分调动学生的积极性和发挥教师引导组织的作用。（2）钻研新课标，运用新观念，心中有数，使教学工作有目的，有层次地进行。（3）备教材、备学生、备教法，调动情绪与兴趣。（4）加强学生的音乐能力训练，动口、动手、动脑。（5）提高学生自学能力和实践创作能力。

音乐课的愉快教学

音乐课的愉快教学音乐课中,如何唤起学生的求知兴趣,使学生愉快地投入学习活动,在学习中体验到求知的满足感、成功的愉悦感，是实施素质教育的一个重要课题。现在音乐课的发声、节奏、听音等方面如何进进行愉快教学谈几点认识。一、发声练习要简单、多变在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。 1、模仿小动物的叫声低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据着一特点，我设计了这样一条发声练习曲。 5 5 5 6 6 5 1 5 0 1 5 0 6 5 1 小鸽子轻声叫，咕咕咕咕咕咕咕学习前，我用头因投影出示小鸽子的图片，引起学生对小鸽子的兴趣，再问学生鸽子是怎么叫的？学生回答；“咕咕咕”。“那我们就一起学学小鸽子叫”。这样就自然地把学生引发到发声练习的教学中来了。练习时，应当要求学生轻唱。有的学生为了表现自己，唱得很响。于是，我就说；“同学们唱得这么响，小鸽子会被你们吓跑的。”学生们马上用轻柔、舒缓的声音练唱，真怕小鸽子被吓跑了似的。 2、编旋律短句旋律短句是最常用的练声形式，可以训练呼吸、发声、咬字、吐字等技巧，还有助于提高音乐感受能力和音乐记忆能力。在教学时，为了唱好韵母“i”，我编成以下旋律短句来练习，学生的兴趣一下子就调动起来了。 3 4 5 6 5 1 6 1 6 5 3 4 5 6 5 6 5 6 5 2 我爱小铅笔，花杆多美丽，我爱小铅笔，天天不离手，为了感谢你，学出好成绩，为了感谢你，学出好成绩。学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练，增加了他们的学习兴趣，让他们在愉快的学习中完成

流行音乐进入音乐课堂的积极意义

流行音乐进入音乐课堂的积极意义作者：方扬来源：《现代教育科学·中学教师》2012年第02期优秀的流行音乐能够帮助人们愉悦身心，陶冶情操，而不良的流行音乐则会诱发一系列负面的影响。因此，理性地将优秀流行音乐引入音乐教学，对于音乐教学效率的提升大有助益。一、中学音乐教学现状存在的问题传统的中学音乐教学主要是通过老师对一些经典民歌的乐谱进行讲解，使孩子们接触到一些简单的乐理知识，比如音符、节拍、乐器、民歌特色等等，从而达到初步培养孩子音乐兴趣的目的。然而，这样的音乐教学模式存在着颇多的不足之处，与孩子们对于音乐的需要脱节。中学音乐教学教科书多选择的是一些经典的民歌，由于民歌与孩子距离的遥远，孩子们根本没有办法感受这些音乐的经典之处，反而会对这些陌生的东西产生一些厌烦的感觉，音乐课堂上往往就会出现音乐教师唱独角戏的状况。这样的音乐课堂严重地降低了音乐教学的水平，也无法对孩子达到必要的熏陶。此外，音乐教师在讲述音乐乐理知识时，往往是自己讲得口干舌燥，学生们听得云里雾里，一堂课完全是糊里糊涂的。而这种硬性的知识对于孩子们而言又是必不可少的，音乐教师可以采取另外的方式，以一种比较直观的方式向孩子们展现。流行音乐作为孩子们尤为喜欢的东西，应该被合理地引入音乐课堂，通过对孩子们喜欢的流行音乐进行讲解，达到事半功倍的效果。但是，很多音乐教师总觉得流行音乐是难登大雅之堂的东西，或者觉得流行音乐都是与爱情有关的，不能让流行音乐进入课堂。这种观念不仅导致了音乐教学水平的低下，还会使孩子们对老师的想法产生抵触情绪。二、流行音乐进入音乐课堂的积极意义流行音乐浅显易懂、娱乐性强，在很大程度上迎合了中学生的兴趣爱好，而且一些优秀的流行音乐在很大程度上起着教育孩子的作用。因此，理性地将流行音乐引入音乐课堂，是一件必要而且重要的任务，将给音乐教学带来积极意义。 1. 提高了音乐教学效率。面对众多让孩子们哑言的经典音乐，流行音乐进入音乐课堂就像是一股清流、一阵清风一样，缓缓地进入孩子们的心中。中学生正处于生理和心理发育的阶段，他们在幼稚与成熟、依赖与独立、理智与冲动中彷徨失措，对于音乐的爱恰好能在很大程度上满足他们精神的需求。但是，流行音乐良莠不齐，与其堵，倒不如疏，通过正确的引导充分发挥流行音乐的积极意义。音乐教师将流行音乐引入课，堂首先就在心理上满足了孩子的需求，这表示课堂接受了孩子的喜好，孩子们反过来就会喜欢课堂，从而在很大程度上提高音乐教学的效率。此外，音乐教师通过对一些孩子们喜欢的优秀流行音乐的讲解，能使孩子更好地

小学音乐课改总结

小学音乐课改总结随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。一、重视教学理念的渗透 1、以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。 2 “音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。 3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断，借助小组活动，学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。二、课改存在的问题培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动；

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维发表时间：2012-03-22T13:37:28.030Z 来源：《教育学文摘》2012年3月总第51期供稿作者：王芸[导读] 随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用。王芸江苏省灌云县东王集中心小学222204 随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用。小学音乐学科是实施创新教育、培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强、想象力丰富、富于幻想、思维定势较少、无框框制约、可塑性强、求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。一、营造宽松氛围，激发创新意识创造源于灵感，灵感需要快乐的心境与宽松的外部环境。营造宽松氛围，能使学生沉浸在音乐美的体验之中，保持愉快的心情，有利于学生创造性思维的生成，从而释放巨大的学习潜能。宽松的教学环境，首先要消除学生的思想顾虑，给学生一种安全的氛围，让他们敢于表达自己的见解。每一个孩子都允许尝试自己的想法，而且不应该受到任何人的批评和嘲笑。“不要担心会说错，只要有勇气。”这是我在课堂上经常重复的一句话，不管教学什么内容，我都鼓励学生带着与众不同的想法去体验和实践，并给予及时的支持和肯定。如在教学中，我让学生叫自己的名字不是说出来，而是唱出来。当孩子们告诉我，他们在名字的歌唱中感悟到了什么时，这已经成为一种创造性的表达。宽松的教学环境能使师生教学情感产生共鸣，实现师生思维同步，进而与所学音乐作品产生情感共鸣，唤起学生的创造热情和创造动机，大胆发表自己的看法和见解，积极提出问题和解决问题，灵活运用所学知识进行创造性的学习。音乐是情感的艺术，音乐教师在教学中应努力做到自然环境和心理环境的高度和谐，巧妙地运用各种暗示，如崇高的理想信念、优美的语言动作，使学生在学习中产生一种积极的情绪，鼓舞学生主动而快乐地学习。二、改进教学模式我们知道以往的音乐课沉闷乏味，一般是以教师示范、学生模仿为主，学生的想象力、创造力受到了压抑，因此急待推出新的教学模式，即激活学生学习音乐的主动性和创造性，由被动的学习转化为主动的学习，由以前的旁观者变为积极的参与者。它通过教学内容的充分活动化，通过为学生创设情境，能自然唤起学生的想象力，通过引导学生感受音乐，从而有效地达到音乐教育目的。其次，应根据不同的教学内容，创立新的教学模式，采用新的电教、多媒体教学手段，对学生进行即兴创作能力的培养，进一步感知音乐情绪、速度、节奏的变化。例如：有的歌边唱边演，让学生唱与动有机结合，有的歌问答式演唱，让学生问与答相互对应，改变以往单纯的教唱活动为多层次的艺术活动，发挥学生听、想、说、唱、动五种能力，不但巩固了学过的书本知识，还调动了学生的学习兴趣。三、在欣赏教学中渗透创新思想音乐教学中要鼓励学生对所听音乐产生独立感受与见解。教师要注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生思维的多样性，这是其它学科无法比拟的。例如，教师在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，先让学生欣赏全曲，感受音乐展现的是怎样的场面并用语言想象描述一下，学生各抒己见、接着分段欣赏：对比第一部分两个主题有什么区别？在这段音乐中你仿佛看到了什么场景？让学生用贴切的语言描绘一下这种场面（第一主题是暴风雨来临之前的预示，第二主题出现了雷电交加、大雨倾盆的景象）。然后请学生分组用乐器、动作或者绘画表现这两个主题，于是就看到学生们用老师提供的打击乐器（锣、鼓、木鱼、三角铁等）表现大自然中雷鸣电闪的场面，用肢体语言感受第二主题音乐的情绪，同学们凭借生活经验，根据自己对音乐的理解，绘制了一幅“疾风、雷雨、闪电”的想象画，此时课堂气氛达到了高潮。四、在音乐实践活动中体现自我合作教学是以协作小组为基本形式，系统地利用教育中动态因素之间的互动，促进学生的学习。每次当我看到体育场上运动员接力赛跑所体现出的团结作精神时，我总想能否在音乐课上也采取这种形式。于是，我便大胆尝试起来。如教学《水花花、泥巴巴》时，采用接力方式把全班分为四组，每组完成一种表演形式，打击乐的、演唱的、歌舞的等互相交换进行表演。小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式，每当老师宣布小组活动开始，学生便争先恐后出谋划策。有的说：“今天我要戴上自己制作的头饰跳舞。”有的说：“我想用一种比较新颖的形式！”有的说：“我要当小指挥。”……每个组员既是导演也是演员，充分体现了学生的个性，使其看到了自身的价值所在，并真正成了学习的主人。在音乐教学中培养学生的创造性思维和能力具有得天独厚的条件，音乐教学既要重视创造教育，更要结合学科特点，营造宽松的音乐教学环境，让学生在体验中、在鼓励中自己去寻找答案，自己去探索最佳艺术表现，不断激发学生的创造潜能，让音乐课中的创新之星永远闪烁。在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；不仅丰富了学生的想象力，同时也培养了学生的创造力。在当今的教育改革中，全面提高学生的素质，在音乐课堂中培养学生的创造性思维必将展现出富有魅力的前景。