外国现代设计史

外国现代设计史
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第一章\

第二章艺术与手工艺运动(19世纪下半叶,英)

艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。它是针对家具、室内产品,建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面,而在设计领域内开展的一项改革运动。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。

1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。水晶宫(帕克斯顿,英)运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢材与玻璃,晶莹剔透,采光良好,人称“水晶宫”。它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义,它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性;它没有任何多余的装饰,预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料,使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。

以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派,一方面在理论上展开批评和宣传,一方面积极致力于设计实践。拉斐尔前派:莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。艺术与手工艺运动在苏格兰的影响,最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上;法国的书籍装帧设计者比亚兹莱;美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。

小结:艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下,首先提出“美术与技术结合”的原则,这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征:(1)大量采用植物纹、动物纹饰,主张“师自然”,形成清新活泼、富有生机的艺术效果;(2)注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材料肌理的表现;(3)设计较为朴实、大方、适用,具有一定温馨而浪漫的气质。

但艺术与手工艺运动也有先天的局限,它从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,将手工艺推向了工业化的对立面,它反对机械化大批量生产,认为机械是美的产品的天敌,主张艺术家变成手工艺人,认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展格格不入、水火不容。这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

第三章新艺术运动(19世纪末、20世纪初、欧洲、美国)'

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动,其发展时间约为1895——1910年。它由1895年的法国起源,之后蔓延到欧洲各国,乃至俄国并越过大西洋波及美国,成为一个影响广泛的设计运动。

新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似:(1)都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;(2)都是对工业化风格的强烈反映;(3)都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;(4)都放弃对传统装饰风格的参照,而转向自然中的一些在装饰题材,如以植物、动物为题材的装饰风格和图案的发展;(5)都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格,尤其是浮世绘的影响。

新艺术运动与艺术与手工艺运动的不同之处在于艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考和借鉴来源;而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的题材基本来源于自然形态。

新艺术运动在不同的国家有不同的称谓:法、荷、比称为“新艺术”,意大利“1900年派”,西班牙“现代派”,德国“青年风格”,奥地利“维也纳分离派”。

法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”,成为该运动命名的依据。

法国新艺术运动有两个中心:(1)巴黎——建筑、平面设计无所不包(2)南锡——家具“南锡派”

巴黎新艺术运动:(1)新艺术之家萨穆尔·宾。(2)现代之家迈耶—格拉斐。(3)六人集团吉马德(巴黎地铁站入站口设计)。南锡的新艺术运动加莱。

杰出设计家与理论家凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物,重要突破是对机械化的认可。

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奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的,他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称“分离派”,

德国的新艺术运动被成为“青年风格”运动,特点:(1)重视自然主义的装饰特点;(2)反对机械化;

(3)反对工业化。分为两个阶段:第一阶段(1896——1900)与“艺术与手工艺运动”相似,具有明显的哥特式风格,仿古倾向、自然主义,有许多鸟、花卉装饰纹样。第二阶段则与法国和比利时的新艺术运动接近,但持续时间短,原因是被崛起的现代主义运动取代。

西班牙的新艺术运动代表人物是高迪,他的设计时期分为两个阶段:(1)摩尔风格阶段——文森公寓;

(2)哥特式风格阶段——圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院。

英国苏格兰格拉斯哥四人:麦金托什、马克奈、麦克唐纳姊妹。

麦金托什的设计风格特征:(1)强调简单几何形体和有机形态的完美结合;(2)强调纵横直线(特别是长直线)的应用;(3)强调黑白色的运用;(4)注意平衡的处理;(5)注重装饰性的表现(高靠背椅是现代设计经典作)。

小结:新艺术运动的主要风格特征:(1)用流动的、有韵律的、波浪起伏的线塑造形体,这是新艺术运动最具代表性的风格。(2)将简洁、抽象的直线和方格有规律地结合成直线型的风格。

第三章装饰艺术运动时期的的设计

装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性运动,他起源于法国巴黎,席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽,一直发展到1935年前后为止。

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装饰艺术运动与现代主义运动比较特点:

装饰运动:虽然造型,色彩,装饰意识上有新的、现代的内容,但最根本的服务对象依然是上层社会,是少数的资产阶级权贵。

现代主义:强调设计的社会效益,强调民主化,为大众服务,因此两者属于不同的范畴,有各自的发展规律,现代主义是左倾的,理想主义的。因而有“流行的现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。

装饰运动和新艺术运动相比较特点:

装饰运动:是反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

新艺术:强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看,装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几各方面的影响:

1原始艺术的影响。 2古典艺术的影响。3工业文明的影响。4姊妹艺术的影响。

法国装饰艺术运动的特点:1非民主化2为权贵和精英服务3具有资产阶级性质

美国在装饰艺术运动时期,其设计与整个社会背景,政治空气,文化,经济密切相关,其特点主要为乐天性,幽默感,通俗化,公众化和民主化。而民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的因素。

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。在建筑设计领域形成了两种风格“加利福尼亚装饰风格”和“好莱坞风格”。代表性的著名建筑有;克莱斯勒大厦由范·艾伦设计,其金属尖顶高峰人云,被称为“装饰艺术运动的纪念碑”

装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为三个结合;①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合

第四章现代主义运动时期的设计

现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

现代主义运动的特点为:①为社会总体服务,而不再是单独为权贵阶级服务。②设计是经由大批量机械

化生产而转化成产品的,是与大工业化密切相连的,而不再是依附于手工艺生产的活动。③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

一、现代主义运动的成因

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1、受新建筑运动的影响

新建筑运动倡导以下六项原则,这六项原则也被视为新建筑的主要特征:①强调建筑的功能。②主张新型建筑材料的应用,注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应,并通过设计来发挥这些特性。③突出建筑设计中的原则,以最低的投资达到最高程度的完满性。④为了有效的控制建筑造价,反对任何装饰。⑤在具体的设计上,空间的考虑是最重要的。⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是视觉美的装饰性。

新建筑运动的主要代表人物有:美国的赖特,法国的柯布西耶,德国的贝伦斯、格罗皮乌斯和密斯凡德罗,以及芬兰的阿尔托。

2、受现代艺术运动影响

三、现代主义运动的意义

现代主义运动在设计史上具有重要意义:

①现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念,实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变。

②从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

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③现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,而且也对20世纪的各种艺术产生了重要影响。

④具有革命性、民主性、主观性、形式主义性,是一场对于传统意识形态的革命。

⑤是一种虽不是为精英服务的,但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。

⑥现代主义运动是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩的,是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。

四、现代主义运动在各国的开展

1、荷兰风格派运动

荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志而得名。荷兰风格派的主要代表人物有:蒙德里安、杜斯伯格和里特维德。

2、苏联构成主义设计运动

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构成主义设计运动是十月革命胜利以后,在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,实在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派和德国包豪斯其名。

构成主义运动是具有社会主义色彩的,为革命进行的设计探索运动,其主要代表人物有:里西斯基、塔特林、马列维奇。

构成主义设计运动的特点如下:①赞美工业文明,崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料。②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。③主张以结构为设计的出发点。④强调设计为无产阶级政治服务。

3、德国工业同盟的奠基人和开创家是穆特修斯。

4、奥地利“维也纳工业同盟”。 1903年,在霍夫曼的领导下。

小结:作为20世纪设计核心的现代主义,其实质和内容表现在以下几个方面:

(一)现代主义设计是民主主义的

其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民,改善社会生活水平,提高社会总体水准,设计是为大众服务的。现代主义设计与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照,具有知识分子浓烈的理想主义色彩,摸到了现代设计的真正脉搏,它是代表时代进步的。

(二)现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的

机械生产一经产生,便存在艺术与工业的激烈冲突,这种全新的生产方式让习惯传统的艺术家无所适从,因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其艺术与手工艺运动,到新艺术运动,一直存在是否承认机械化大生产的观念之争,直到1914年德国工业同盟关于标准化的大论战的最终结束,才真正在理论上消除

了现代设计认识上的障碍,现代主义是建立在对机器大生产承认的基础之上的,它标志着工业设计时代的到来。

(三)现代主义设计产生了一种全新的设计美学观,即“机械化时代的设计美学”

现代主义强调机器的产生是社会进步的必然结果,机器产品应该有自己时代的美学表达方式,而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言采用抽象的几何形式,以此来象征其时代的效率和理性,认为产品的外在形式是内部结构和功能的反映。一种简洁、明快的设计风格由此产生,这是机械化大生产对工业设计审美特征的内在要求。

(四)现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义

其一是功能主义,它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言,后发展为现代主义的重要特征,即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的,功能对形式有决定性的作用,它反应了现代设计为大众服务的本质特征。其二是理性主义,即以德国和北欧民族严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础,提高产品的标准化、规范化和效率,它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求,只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对工业设计进行内在限定,两者不可分离。

第五章包豪斯时期的设计

包豪斯全称“国立包豪斯”,是1919年在德国成立的一所设计学院,也是第一所为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索,大胆革新,对现代艺术主义风格的形成产生了重大而直接的影响,从而以“包豪斯”风格与世,已成为现代主义与现代艺术教育发展上的里程碑。

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包豪斯三任校长;1创始人格罗皮乌斯(理想主义)2迈耶(共产主义)3密斯。凡。德。罗(实用主义)

包豪斯的美学主张:

①树立整体意识---认为艺术的各种门类都是一个整体,要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质区别。

②吸收东方哲学---认为西方科技的发展使物质与精神失去平衡,需用东方哲学来填补西方人都精神空虚。儒家的仁爱观念,道家“无中生有辩证思想,以及宇宙时空,人生常变等神秘而深邃的理论,成为抽象艺术的理论依据之一。

③提倡国际风格---反对狭隘的艺术上的民族主义风格强调实用性和功能性,集德国表现主义,苏联构成主义,荷兰风格派等于一体的多元艺术,主张艺术的国际化。

④主张教学合一---反对以往的教学的分离状况,提倡提倡将课堂变为作坊式的工作室,让学生在与教师共同完成艺术作品的过程中,及艺术实践中学到本领与知识。

包豪斯三个发展时期;1魏玛时期2德绍时期3柏林时期

第一批教员中用;1马科斯2费宁格3伊顿,

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第二批教员有:康定斯基,克利,施莱默,穆希

包豪斯的成果及影响:

1、奠定了现代设计教育的结构基础,目前世界上各个设计教育单位,乃至艺术教育院校通行的“基础课”极为包豪斯首创。

2、开始采用现代材料的,以批量生产为目的,具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,迄今为止对工业产品设计有深刻的影响。

3、对平面设计的功能化探索和在现代主义设计教育方面的探索,是现代平面设计一个主要的和重要的起源。

4、广泛采用工作室体质进行教育,让学生参与动手制作的过程,完全改变学生以往只设计,不动手制作的陈旧教育方式。

5、开始建立了与企业界工业界的联系,使学生能够体验工业生产与设计的关联,开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步

6、建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系,为后来工业设计科学体系的建立,发展奠定了坚实的基础

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7、包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,开创了面向现代工业的设计方法,填补了现代艺术与技术,手工艺与工业之间的鸿沟。

第六章乌尔姆与博朗公司的设计

20世纪50年代,设计史上另一朵奇葩—姆造型学院。乌尔姆学院,是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院,始建于1953年,是继包豪斯之后德国历史上又座著名而影响巨大的设计学院。

从设计学科建设和设计艺术学理论发展史的角度看,乌尔姆的精神和独特贡献:

1、设计思想方面,确立以理性和社会行为原则,反对为的造型而设计物品,因此乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。

2、在教学方面,乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关课程实现的。

3、乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育,他为现代设计教育建立了一个坐标。

博朗公司是德国大型的家电公司之一,1954年正式开始与乌尔姆学院的合作。

系统设计是理性主义和功能主义的,常采用基本单元为中心,形成高度系统化的、高度简单化的形式,整体感强而具有冷漠性非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化,将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式,取得了一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。

由乌尔姆—博朗合作模式所产生的高度理性化的系统设计,奠定了德国理性主义设计的形式基础,形成了德国独具特色的设计风格。

第七章流线型运动与美国工业产品设计

流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有的产品,其外形都以圆滑流畅的流线为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征。

流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。

美国的工业设计以纽约为中心,当时的思维著名设计师:提古,德雷福斯,盖迪斯,罗维

第八章第二次世界大战后美国的设计

20世纪40-50年代,通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销量,在其汽车设计中有意识的推进了一种制度:在设计新的汽车式样时,必须有计划的考虑以后几年之间不断更换部分设计,使汽车最少每2年有一次小的变化,每3--4年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程,即“计划废止制”,其主要特征有三;①功能性废止——使新产品具有更多,更新的功能,从而替代老产品。②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命,使其在一定时间后无法再使用。

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计划废止制的目的是以人为方式有计划的迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促使消费者不断更新,购买新的产品,这是设计受经济利益驱使的极端体现。这种设计观念导致了一种及其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮,造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏,在设计上形成只讲式样,不讲功能的形式主义恶习,偏离了现代设计功能主义的轨道。

反计划废止制与现代主义设计探索

考夫曼提出了“优良设计”的评判标准:①清晰,简洁的产品造型②无装饰的产品造型③符合产品功能目的的设计。

第九章第二次世界大战后英国的设计

1944年英国政府成立了“英国工业设计委员会”工业设计委员会下辖两大部门及一个中心,即工业部,资料部与设计中心

设计中心设计了年度设计大赛“爱丁堡奖”,由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖,这是英国工业设计的最高荣誉。

20世纪50年代,“波普”运动在英国兴起,它首先出现在艺术领域,后来对设计产生了巨大影响,表现于设计家对于传统,包括现代主义的传统没有多少依赖的感情,更加重视自己这一代人的习惯,喜爱和个性消费心理,从产品,服装,平面三个设计艺术领域寻求突破,打破传统束缚,寻找代表自己的视觉符号,设计作品表现为造型奇怪,装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性,引起了世界各国的注意与重视,并且,也影响了其他国家的设计发展。

第十章第二次世界大战后意大利的设计

1954年,意大利文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”,成为意大利设计最高奖。

意大利战后家具工业的特点是实行双轨制:〈1〉为出口服务的大家具生产企业,完全采用大规模机械化生产手段。〈2〉小规模作坊依然存在,针对国内消费者生产比较讲究品位的,小批量的家具。

1966年成立的“超级设计事务所”(佛罗论萨),1976年在米兰成立的“阿基米亚”。1975年成立的“全球工具”等都是意大利激进和前卫的设计组织。“65工作室”。

20世纪60—70年代的意大利设计界是人才济济,出现了许多有国际影响的设计师。

索特萨斯是意大利激进设计运动的领袖人物,是20世纪最伟大的设计师之一。他不仅设计了意大利最经典的现代主义作品,而且还设计了最前卫的产品,索特萨斯是意大利理性和前卫设计风格结合的缩影。

索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人,又组织了20世纪80年代最有名的孟菲斯设计运动,其激进而前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。

贝里尼,是意大利第二代设计师的杰出代表,他从事家具,灯具,家用器具,音响,电脑等设计。

“意大利路线”的设计风格以独具特色的意大利设计出现在世界设计界,成为20世纪60-70年代世界主要消费品风格之一。那就是:〈1〉既具有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵;〈2〉既有设计的高技术性,又保存手工艺的优良传统;〈3〉既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”设计风格。这是意大利设计的主流风格。

第十一章第二次世界大战后日本的设计

日本现代设计最鲜明的特点是与传统文化,传统设计的和谐共处,现代设计与传统设计双轨并行。

日本现代主义设计早吸取欧美国际主义设计优点的同时,又吸引了本民族的文化特点,从而形成了独具特色的日本现代主义设计风格。

日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征,又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩,更有来自传统文化和设计的周到,细腻,精致,小巧的气质和韵味,这是日本设计最具魅力地方。

第十二章斯堪的纳维亚的现代设计

斯堪的纳维亚风格,其特征是:〈1〉注重现代与传统,机械化与手工艺,理性主义与人情味的巧妙结合;〈2〉风格简朴,典雅,明快;〈3〉合理运用自然材料并突出材料自身的特点〈4〉注重形式与功能的统一/〈5〉强调产品的高度理性主义的实用性〈6〉在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调。开创了一种经典的现代设计风格,取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。

第十三章西班牙的现代设计

19世纪末至20世纪40年代

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新艺术运动的旗手——高迪(1852——19260),他不仅在建筑设计上创立了一代风格,独数一帜,而且在家具设计方面也形成了独特的风貌,令人耳目一新。

20世纪50年代末至60年代是西班牙设计的恢复期。

20世纪70年代后,西班牙设计进入了产业发展与巩固的时期。

20世纪90年代至今 1992年在西班牙设计史上是举足轻重的,都使世界领略了西班牙设计的崭新面貌。

西班牙现代设计的特制:

1赋予设计以情怀;2出自传统的现代精神;3本土化与国际化并存。

第十四章后现代主义设计

后现代主义设计是西方发达国家的文化思潮,他起源于20世纪60年代,涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域,其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。

基本特征:1、以逆向思维分析方法批判、否定现代主义;2、具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向;3、是当代西方社会经济、政治观念的反应;4、从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。

发展背景:经济和政治秩序新的发展阶段,科学技术高速发展,新材料新能源的大量应用。

后现代主义设计的前奏是意大利的“反主流设计”,以及英国和美国的“波普设计”。

特征:1.反对设计形式单一化,主张设计形式多样化;2.反理性主义,关注人性;3.注重产品的人文含

义;4.隐喻;5.关注环境

二、后现代主义建筑设计

后现代主义建筑的开始时间为20世纪60年代,是对现代主义建筑美学思想的批判。

特征:1、强调建筑的精神功能,注重形式设计的变化;2、强调历史文化,即所谓的文脉主义;3、具有隐喻、象征和多义的特点。

2.、代表人物及作品:文丘里(文丘里母亲住宅,具有反现代特征的第一栋住宅)、詹克斯、斯特林、约翰逊、格里夫斯(波特兰市公共服务中心,美,1979-1982)、矶崎新、丹下健三、山崎实(纽约世界贸易中心)、伍重(澳大利亚悉尼歌剧院,丹麦)、尼迈耶尔等。

三、后现代主义产品设计风格:高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、孟菲斯风格、波普风格。

所谓的反主流是指反现代主义,最早出现在意大利。

四、现代主义之后的主要设计风格

1.后现代主义风格:特征是采用历史主义、古典主义的装饰动机,以折中手法进行处理,注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。其代表是孟菲斯集团所做的设计,这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织,其作品特征是怪诞离奇,古典风格与现代几何形式并存,色彩夸张刺激,材料使用无拘无束,产品设计使人耳目一新。

2.建筑风格:是后现代主义在产品设计上的一个分支,主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计,使产品具有建筑设计的特征和风格。

3.高科技风格:源于20世纪20—30年代的机器美学,反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号效果,赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义,表现出非人情化和过于冷漠的特点。

4.过度高科技风格。 7.解构主义风格。 8.新现代主义风格。

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否

1现代设计史

1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面,代表性作品是第3王朝金字塔。 2.迄今为止,最古老的玻璃发现于埃及(大约公元前3000年)。 3.古代两河流域又称美索不达米亚,是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区,也是人类古代文明的发祥地之一。 4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园,被称为世界七大奇迹之一。 5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”(被荷马称之为“迷宫”)。 6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出,最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。 7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉,制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期,出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世,罗马万神庙便是其中最著名的一座。 9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。 10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式,而采用巴西利卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称,而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。 11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素:完整、和谐和鲜明”。12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。 13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。哥特式教堂首先出现在法国。 14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。 15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂,呈罗马式和巴洛克式建筑风格。 16.巴洛克风格:“巴洛克”源于葡萄牙语,意为“粗糙、形状不规则的珍珠”,它形成于17世纪,具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。 17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素,将舒适和实用放到了重要的位置。 18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。(著名的有罗马的圣卡罗教堂) 19.“罗可可”源于法文,意思是“贝壳”,是在巴洛克风格的基础上发展起来的,它主要表现在室内装饰上,其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响,所以在法国又称为中国装饰。如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。 21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期,以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点,又被称之为“浪漫的古典主义”。其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。 22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者,而威廉.莫里斯则是主要实践者。23. 1851年,在英国伦敦的海德公园,举办第一届世界博览会。 24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。 25.“现代设计之父”——莫里斯 26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料,设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计, 至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一 书”。 28.新艺术运动:是19世纪末20世纪初发生 在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,是 由古典风格走向现代运动的一个转折点。 29. 从设计形式的角度看,新艺术运动的形成 受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 30. 新艺术运动受东方文化,尤其是日本版画 的影响很大。 31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一 书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰 设计原则。 32. 法国是新艺术运动的发源地,也是这场运 动持续时间最长的国家。 33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征 稿中,象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁 塔被称现代机械文明的纪念碑。 34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中 心,其中影响最大的有“新艺术之家”、“现 代之家”和六人集团)1898年成立的“六人 集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德(巴 黎地铁入口) 35. 除巴黎以外,推动法国新艺术运动发展的 还有另一个中心——南部小城南锡。 36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人 物:维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、 维克多·霍塔。 37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之 一,善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的 线条,这种富有表现力的线条成了比利时新 艺术的代表性特征,被称为“比利时线条” 或“鞭线”,其设计的“霍塔公馆”是新艺 术风格的经典作品。 38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂 的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公 园和巴特罗公寓。没有高蒂,也就没有西班 牙的新艺术运动。 39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”; 名字源于《青年》杂志。 40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计 师”。 41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分 离派 42.格拉斯哥四人集团:18世纪末期以后格拉 斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表 现格拉斯哥印象主义的作品,称为格拉斯哥 风格。其主要的奠基人麦金托什,马克奈、 麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 43. 在法国的装饰主义运动当中,陶瓷设计和 漆器都受到东方风格的影响,具有典雅的东 方风格。 44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是 首饰设计与时装配件设计。 45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒 大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在 美国的进一步本土化。 47. 现代主义设计的三大来源有德国工 业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。 48. 德国工业同盟是第一个设计组织。 49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的 开创者以及核心人物。 50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出 了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。他 设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称 为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的贡献还 在于对产品设计重要性的强调。 51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创 始人凡.德.威尔德的反对,从而引起标准化大 争论。 52. 俄国构成主义设计:构成主义又称“结构 主义”,发源于立体主义。其主要代表人物有 塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。 53. 1919年,塔特林设计了著名的第三国际纪 念塔,完全体现了构成主义的设计观念。 54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代,是一 个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的 集体,与俄国构成主义同样,它的存在时间 也比较短,大约在1917年到1931年之间。 55. 蒙德里安是风格派的创始人。 56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。 57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西 里椅。 58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有: 勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、 弗兰克·赖特等人。 59. 科布西耶的朗香教堂,萨瓦公寓,印度昌 迪加尔法院。 60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的 原则,代表作有巴塞罗那博览会德国馆,巴 塞罗那的椅子,他提出了“流通空间”的新 概念。 61. 1936年赖特设计了流水山庄,这个成为他 “有机建筑”思想的典范。 62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师,人情化建 筑理论的倡导者,现代主义建筑的奠基人之 一。 63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界 出现的一个重要的流派,是现代建筑在美国 的奠基者,代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利 文等。 64. 德国最重要的一所设计学院——乌 尔姆设计学院,战后在设计教育方面表现出 色的另一个国家是美国。美国的设计教育体 系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场 经济体制基础上的。 65. 二战后,德国注重理性的设计。 66. 日本的工业经历了三个阶段:恢复期、成 长期以及发展期。 67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方 现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全 世界的工业设计这两个方面。 68. 几乎是与源于西方的现代风格并行,日本 还发展着一种传统的设计风格。代表性的设 计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。 69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁 克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的 摇篮。 70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在 “国际风格”的形成和对世界设计的影响, 还在于美国是第一个将设计职业化、独立化 的国家,因而大大推动了世界工业设计的发 展。 71. 20世纪50、60年代,美国设计始终存在 两种不同的发展道路。一是国际化、大企业 化、大众化的主流设计。二是独立的设计事 务所迅速发展,并不断拓展设计新领域—— 企业形象设计(CI)。 72. 在现代主义设计领域,北欧通常主要是指 瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。斯堪的 纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现 代美学。 73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具 设计,代表人物卡尔·姆斯腾,被称为“瑞 典现代家具之父”。 74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向 成熟的信息标志。他对中国明清家具极为欣 赏,并以此为原型设计了不少新的椅子造型, 被称为中国椅。 75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界,主要有 蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。 76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有 盛名,其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。 77. 60年代前后,西方掀起了一股“新有机风 格”的设计潮流。其代表人物即为丹麦设计 师沃纳·潘顿。 78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国 家。芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔 托。 79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分 为前工业社会(即农业社会)、工业社会和后 工业社会三个阶段。 80. 在后现代设计运动中,罗伯特·文杜里是 美国著名建筑师,后现代主义设计理论的真 正奠基人。他的著名言论是“少令人生厌”, 既是对现代主义设计理念的批判,也是对后 现代主义设计的诠释。 81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师,后 现代主义设计理论的又一位奠基人。他是最 早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概 念的人。 82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡 米亚”的工作室。 83. 意大利的孟菲斯设计集团:孟菲斯集团成 立于1980年,由著名的意大利设计师索德萨 斯和其他7位年轻设计师组成。孟菲斯设计 集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的 产品设计理念。 84 波普作为一种文明现象最早来源于美国 流行的大众文化。波普设计最早出现在英国。 波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形 式出现的。 85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的 特点,但却有一个共同的特点:即都是以反 正统设计的面貌出现的以适合大众消费文 化为目的。 86. 解构主义是针对结构主义演化出来的,又 称后结构主义。 87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的 建筑设计作品中。盖里可以看作是世界上第 一个解构主义的建筑设计家。 88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是 解构主义最负盛名的作品。 89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪 50年代以美国为中心的艺术流派——“减少 主义”,又称ABC艺术或硬边艺术,其风格 特点是:按照杜尚“减少、减少、再减少” 的原则进行艺术创作。 90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是 法国的飞利浦·斯塔克(榨汁机和坐凳)。 91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本 著名设计师仓右四郎。其作品是1986年设计 的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手 椅“布兰基小姐”等。 92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出 现的一种设计风格,这种风格又被称作“软 高科技”设计风格。 93. 新现代主义设计的发展大致可以分 为两个阶段,晚期现代主义和新现代主义。 94. 贝聿铭著名的华裔建筑师,是新现代主义 设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追 随者,代表作品有香港的中国银行大厦、华 盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建 工程——水晶金字塔、香山饭店。其中水晶 金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享 有盛誉。 95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西 萨·佩里,是国际主义风格的继承者。其主 要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西 亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太 平洋设计中心等。 96. 每年的6月5日定为世界环境日。 97. 设计美学是研究人类在造物行为(机械生 产和产品文化创造)过程中对美的规律进行 探索的一门新兴学科,又称“技术美学”。 98. 人体工程学是研究人与系统其它要 素之间交互作用的一门学科。 99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重 要内容。4R有英文的Recovery(回收)、Recycle (再循环)、Reuse(再利用)、Reduce(减 量)四个词的第一个字母组合而来。 100. 绿色设计的内容除简约设计外,还包括 减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。 101. 人性化设计:是指设计师在设计“人” 所使用的产品过程中,要充分考虑人机工程 原理。 102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研 究,是对未来将要出现或可能出现的设计样 式的一种推测和构想。 1

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端) *“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下) *“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试) *“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心) *“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展) *设计多元化格局(20世纪60年代以来) 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 (一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史(重点看).

第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 (1)强调手工艺,明确反对机械化生产。 (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。 (3)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (4)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 (5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。(特别是日本) 3、工艺美术运动的意义及其影响 (1)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 (2)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。(缺陷)但是,①工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 (3)工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏,会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的,主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路:(1)对现实的观察;(2)具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习,考虑设计的实用性目的。

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂,也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说,美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

世界现代设计史考研重点笔记整理

世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念(*名词解释) 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的畴(*名词解释) (1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。 3、设计与艺术的关系(*简答题) (1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。 (2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫(*名词解释) 1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 (1)定义(*名词解释:2015、2016) 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 (2)风格特征(*简答题:2015、2016) a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

现代设计史有哪些流派

西方现代设计史的研究现状 摘要:对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述,对欧美各国的研究现状进行比较,并对国内外设计史研究的差异提出了看法,借鉴建筑史学的研究方法,提出了研究西方设计史的几种研究方法,以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。 著名的意大利设计师埃托?索托萨斯曾经说过:“设计对我而言??一是探讨生活的一种方式,它是探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式,归根结底,它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。”现代历史并不渊长,却极大地丰富了人们的物质生活,直接影响和改变着人们的生活方式。设计的重要性毋庸置疑,过去对于设计的研究大多关注于应用方面,近20年中,设计史的研究才开始得到重视,究其原因,因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科,对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。而事实上,对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。历史研究的一项重要功能,就是揭示人类的种种经验和教训,以澄清一种事物发展的进步意义,并用这种规律性的认识指导人们的实践,推动社会的进步和发展。 1 国外现代设计史研究的现状及发展动态 1.1各国研究现状从西方来看,对于设计史的研究越来越深化,英国对于设计史和理论的研究特别发达,在英国的学位体系中,设计史也拥有坚实的制度基础;在美国,尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题,但对设计史教学的重要性是承认的;在德国和意大利,设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评,而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比,亚洲地区在设计史的研究方面略显不足,亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少,各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外,其在史论研究方面非常发达,有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。 从世界范围看,设计史的研究越来越关注学科的交叉,设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性,诸如社会学、语言学、美术史等,关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1.2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有,可谓设计史研究上的先驱。提出了两个相互关联的观点,它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性;其次,它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对来说,设计史不仅叙述发生的事情,而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的研究模式被学界采纳,同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围,设计师也成为设计史所研究的重要对象。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富,诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本,乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作,对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外,对于一些设计大师的研究著作也不断涌现,设计大师,都有多本研究著作,并且不仅仅局限于个人传记,甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。作,其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统,值得借鉴。 1.3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来,尤其是进入21世纪之后,在世界呈现多元化价值取向的趋势中,设计领域呈现出更加繁荣的景象,设计流派纷呈,没有一种流派占据主导地位,设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来,可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派:波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中t7地位之后相继涌现,对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看,国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段,但不乏一些颇有见解的著作,以及理论家、设计师的个人努力,进行了有益的探索。较为突出的研究有:王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索,并于2002年修订出版了《设计史论丛书》,其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述,这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》,在当时国内工业设计刚刚兴起,研究著作极有限的情况下,以历史背景和设计形势的发展为脉络,以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材,在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有:中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久,在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来,东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著,涌现了一批优秀的设计史研究论文,如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》,论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现.指出了思维的差异是它们区别的根本原因,论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征,论文运用了现象学的方法,采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论,是对西方现代设计史的有益探索。

世界现代设计史

【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会(阿瑟?马克穆多1882)。2、艺术工作者行会(1884)。3、手工艺行会(查尔斯?阿什 比1888)。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯

西方现代设计史

西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期:设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》,综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》,被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”:萨穆尔·宾。(主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”:①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”:①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”:①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格:折中主义。 13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派:简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德,“红蓝椅”。 16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长:格罗庇乌斯。宣言:艺术不是一门专门职业,艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品:“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中,提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想(现代主义的设计思想): ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能 ③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论: ①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系

西方现代艺术设计简史

西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父,他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期,设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等,综合的,分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会,从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想:(1)主张艺术与技术相结合(2)主张艺术设计要符合实用目的(3)倡导艺术家,设计师向大自然学习(4)反对工业化生产方式,反对在设计中实用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》,被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地,巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中,“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德,设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”,采用了弯曲的金属结构,模仿之物的支干和采用玻璃棚顶,模仿贝壳形状,体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外,在陶瓷,平面设计方面都有很大的发展,最早设计广告的是朱尔斯·谢列特,他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟,包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性:一方面他强调工艺和装饰的理性,即他的现代理性主义设计,宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化,反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中,安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师,也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想,他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想,也给他的设计思想以较大的影响。再次,是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区,在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合,并且受到哥特式风格的影响,加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中,最能代表特的设计特点与风格的作品,应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸,螺旋,抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准,目标:追求绝对抽象的原则,采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德,他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等,成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的,1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”,对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点:1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的,提倡实践操作。3、构成深,请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针:1、在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点。3、强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员,也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献:1)强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。(2)强调标准,用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。(3)设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。(4)把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。(5)在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。(6)打破了陈旧的学院式美术教育的框框,创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。(7)培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代,他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素;提倡机械美学,趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源:来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现,到五六十年代发展到高潮。实质上,国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现,是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后,在德国工业设计的发展中,乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔,在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后,意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅(玻璃纤维制作)。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号,提出了“少则烦”信条,成为了后现代主义最早的宣言。

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