【AT】对东方传统文化的传承：远洋的“玖处”与日本的“美秀”

关于“玖处”八大处位于石景山区北部，自清代起便为佛缘重地，香火缭绕，背靠西山，三山环绕，为京城的风水宝地。远洋天著春秋售楼处紧邻八大处公园、法海寺森林公园，环境优美，地理位置优越，刘娘府地块的皇家故事世代流传，给予此处悠久的历史文化渊源。因此，售楼处取名“玖处”，意将佛寺的禅意、人生的感悟、文化的渊源融于此处，远离城市喧嚣，静享历史文脉。遇见贝聿铭他是世界著名的华裔美国建筑师，他是美国设计科学院和国家艺术委员会成员，他还是1983年普里茨克建筑艺术奖获得者，他就是现代建筑大师——贝聿铭（Ieoh Ming Pei）。贝聿铭，1917年生于中国广东，20世纪三十年代赴美国麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年在纽约开设了自己的建筑设计事务所。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑，代表作有达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中银大厦、北京香山饭店和日本美秀美术馆等。一、东方经典—日本美秀贝聿铭大师与生俱来的东方文化背景使其

对传统文化有着浓郁的感情。作为现代主义设计大师，他在讲究功能主义的同时，能够将现代设计与东方传统文化的本质和精神进行有机地结合，并不局限于表面的历史元素的堆

砌和迭加，而是真正地将东方文化的精粹内化在自己的建筑作品中。这其中，日本美秀美术馆是贝聿铭探索东方建筑传统继承途径成功的尝试。△日本美秀美术馆美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于，这一设计清楚体现了贝聿铭的设计观：建造一座地上的天堂。大师向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。如同许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。

二、初见“玖处”与“桃花源”中的美秀美术馆相似，远洋天著春秋所在的八大处是北京最古老的禅林胜境，也是西山的风水源头，最早的正国寺建于唐代，爬八大处的话就可以从山脊山涧看到这个位置。不夸张的说她是北京唯一的文脉别墅，是西山别墅区前后10年最具代表性的高端项目。从风水上看，其依山傍水，恰好暗合山之南、水之北，山水俱阳的条件。为了表达出对历史与文化的尊重，加之其背靠京西古刹八大处，天著秋春秋的会所园林示范区取名“玖处”，而这个吸取了东方建筑大师神髓、以名胜的标准来打造的示范区“玖处”，甚至被许多路人误以为是西山新的景区。所谓一见西山误终生一入玖处忘凡尘。△京西八大处回望北京城△天著春秋会所——“玖处”走进“玖处”，可以看到一道类似苏州园林式的拱门，穿行而过，别有洞天。中央水池给人以流动的沉静

感，两侧木质廊道又给人以历史凝重感。穿过走道，即可进入营销中心大厅，墙上布满了《心经》、《金刚经》等文字摘录的大厅正中，是一个涵盖西山的全景沙盘，在空气中弥漫着线香味道，让整个人的心静下来。经过沙盘继续往前，穿过月洞门后又是一条木质廊道，廊道左侧分布着几个小型会客厅，正前方是一个开阔的会客茶室，这里是后院建筑的核心。目光穿过会客厅的落地玻璃，可以看见天著春秋“留园”

内的蝠池，池水清澈，微波荡起，在此与客会谈似乎无关交易，只关风月。△“玖处”总图与流线△会客室△中心水池和木

廊

三、管窥“玖处”和美秀对传统文化的传承

不论是从平面、建筑还是产品等各个领域来看，“玖处”和贝

聿铭大师设计的日本美秀都是传承东方文化的优秀设计作品。通过仔细品味和欣赏，就能感受他们深厚的文化内涵和时尚气息，窥探到对东方传统文化的传承。

△“玖处”平面图（左）美秀平面图（右）1.传统语境1.1 桃花源记与贝聿铭先生的初衷不谋而合，京西八大处的“玖处”

与美秀均置身于群山的包围之中，这不是与陶渊明的《桃花源记》所描述的桃花乡如出一辙吗？远离尘嚣，“玖处”与美

秀在绿油油的山岳中若隐若现。△“桃花源”中的美秀△“桃花源”中的“玖处”1.2 崇尚自然、天人合一“玖处”与美秀均有意

识地在设计中将建筑与自然融为一体，建筑物耸立于自然中，

同时亦成为大自然的一部分。我觉得这与中国传统文化中的“崇尚自然、师法自然、天人合一”的哲学思想有相通之处。“天人合一”的哲学思想强调的是人类是天地万物中的一部分，人与自然是息息相通的一体，追求一种人与自然和谐相处的理想境界。因此，人类设计的建筑物不应该是凌驾于自然之上的，应该是与自然完美结合、相互交融、浑然天成的。1.3虽由人作，宛若天开贝聿铭先生说：“日本传统的建筑师善于将建筑物与周围的环境及景色融为一体。因此，我十分尊重日本民族的思想、文化及传统。”日本传统的设计思想与中国传统的设计思想是同宗同源的，中国江南的苏州园林将中国传统的设计思想和美学标准演绎得淋漓尽致。贝聿铭先生设计美秀博物馆时，在营造意境、经营位置、和处理手法上与苏州园林的设计有异曲同工之妙。他们都追求的是一种“虽由人作，宛若天开”自然、不做作的审美标准。从不强求轴线对称、规整，追求的是一种自然的形式美，在有限的空间范围创造出与自然和谐的共生之境，而这在“玖处”也体现的淋漓尽致。1.4 “禅”之意境我认为“玖处”和美秀艺术馆均有“禅”之意境。有山，有水，其中雾气萦绕，此情此景仿若中国画之意境。每一天，太阳在云海中出现，在浓雾中，群山变得若隐若现。而山之守护神，隐居于山岳之中。尽管他们都处在群山环绕之中，整个建筑低调、质朴、纯粹、空灵、静寂，如果想去参观，还得长途跋涉，才能一览庐山真面目，但是

有心去观赏“玖处”和美秀艺术馆的游客会非常享受这个“追

寻艰辛”的过程。△“玖处”禅意

△美秀禅意2.现代表达

美秀艺术馆绝大部分是由玻璃幕墙构成，室内开放的空间，给人以明亮的感受。入口大门的圆形玻璃窗显现出自然及建筑物的亲和力。从入口大堂正面以借景方式眺望，开放的信乐大自然充满动力地展开，空间感及开放感在四周山脉的景色影响下变得更广。一进入室内，便可领会到因美术馆室内环境而产生的戏剧性变化。阳光从屋顶装有现代设计的百叶窗板的天窗中进入宽敞的接待处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，带来一种温暖、柔和、亲切的光芒。由于天然变化的阳光照射，给整个建筑注入了生命的活力，室内室外浑然一体，纯粹、通透，于美术馆内，完全没有处身室内的感觉。“玖处”

则采用进口的高档米黄石材全铺立面，配以源自中国皇室传统的纹饰，而屋顶则将与太和殿同等规格的重檐歇山顶进行演绎，既延续传统文脉，勾勒出雅致而具有礼序的天际线，又增加了室内采光，提高了空间的舒适度。△“玖处”的新中式屋顶与石材立面尽管承继了传统的文化思想，但却采用了极其现代的建筑材料和构筑方法。美秀美术馆和“玖处”的天顶

是金属框架为主要的结构元素，是圆柱形的金属钢铸首尾相接，组合成各种几何图形。由于天然光线会随着一日不同时间，一年不同季节而变化，因此会产生光与影不断变化的几

何图案。此外，日本美秀的细部设计和材料运用非常准确，如建筑室内空间的玻璃屋顶及钢结构和墙体、灯具的设计、室外空间的钢桥和隧道、植物配置等等，都体现了极高的工艺和科技水平。△美秀金属框架屋顶△美秀金属框架屋顶

结语：通过对“玖处”和美秀美术馆所演绎出的传统空间理念的分析,可以探究其所以成功的原因之一在于敏锐地把握建筑所在的场所精神及对东方传统文化的不懈追求。在这里,现代的技术手段,抽象的空间造型都统一于东方传统文化的大背景下,从而激发了人内心深处的感动。如印度建筑师柯里亚所说,从东方文化中发现神秘而美丽的东西用现代的技术表达出来。庸俗的建筑之所以庸俗,是因为它与人的内心毫不相干。相信通过在方法论层次上对于中国传统文化精髓的深入挖掘,必将有利于我们创作出更兼有传统文化神韵的现代作品来。“玖处”和美秀满山遍植苍松与香枫，散布着多处人文古迹。东方古代文人山水画高古幽远的意境，在这里得到最完美的诠释。这是一个人类永恒的梦境。西方人叫：伊甸园。东方人称：桃花源。哲学家说是乌托邦！

本文作者：宋晓鹏，远洋设计研究院建筑副总监，别墅中心、养老中心联络人。

日本传统文化漫谈

道 ?日本自古以来就有很强的―道‖的观念。 ?―道‖非常重视―仪式‖，通过―稽古‖的形式将规范化的事物准确而严格地流传下去。 ?稽：ji 考核、考证 ?稽古：练习 ?有利于人格的养成茶道概况 ?在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。 ?茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。 ?日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。茶道的历史 ?平安时代（奈良时代） –茶由遣唐使传到日本，日本开始饮茶和制茶 –唐·陆羽《茶经》被誉为茶界的圣经 ?室町时代中期 –村田珠光提倡重视精神交流的茶会，创造了「詫び茶」（草庵茶） –村田珠光被誉为日本茶道的―开山之祖‖。「詫び茶」（草庵茶） ?茶室：书院式→草庵 ?入口：贵族、平民不容入口→一个入口 ?露地：开辟通往茶室的小路，意在为人们创造超然物外、远离尘世的心理转变过程 ?茶具和饰物：豪华→朴素 ?规则：干净、平等、慎酒色 ?室町时代末期 ?武野绍欧进一步发展了茶道 ?他还把和歌带入了茶室 ?安土桃山时代 ?千利休被称为―茶圣‖，是日本茶道的集大成者。 ?他还提出了―和敬清寂‖的茶道精神，称为茶道四规。 ?和:不生憎爱的氛围；敬:心佛平等的禅意；清:物我合一的化境；寂:枯淡无欲的体悟。一期一会 ?茶道活动中经常会出现的一句话，体现了茶道的精神。 ?要珍惜每一次茶会，把每次茶会都当成是自己此生与对方唯一的一次相聚，因此要真诚地郑重地尊重对方 ?村田珠光的改革得到了当时足利义政将军的认可。从此日本茶道走上了正规。主要流派 ?当今主要有三大流派 –表千家 –裏千家 –武者小路千家

日本传统文化传承对中国的启示【日本企业文化传承的启示】.doc

日本传统文化传承对中国的启示【日本企业文化传承的启示】日本开国之初，横滨港对外开放，一位前来观察的英国记者在报告中写道：日本人非常懒惰，这么懒惰的国家，经济是不会发展的！这让日本人很气愤，因为他们一直认为自己很勤劳。为什么有这样的报道呢？恐怕是因为在此之前，日本人做事总是比较随意，按照自己的时间去做事，但是现代工厂的工作方式是在规定的时间内，完成好规定的工作，到点才能离开。现代化的生产方式，改变了日本人的时间观念。“迟到”一词随之出现在近代日语中，在文明开化之风的扫荡下，日本人剪短头发、换上西服，跳起了西洋舞，建起了西式一条街，但是，整个社会长期形成的官尊民卑和重士轻商的思想基础，却非轻易能够改变。日本现代企业之父涩泽荣一逐渐发现，要想有根本性的突破，症结不在于是否学会了股份制的样式，而在于如何改变阻碍公司发展的社会文化。在涩泽荣一进行实业开拓之际，另一位日本近代文明缔造者福泽谕吉也认为：“尽管西洋的东西得到了很好的介绍和接纳，但是在应用的时候，如果不把日本人的精神和需求、日本社会的历史传统、社会风气以及社会自身的特点作为根本，只是把西洋的东西借来使用是不行的。”从福泽谕吉和涩泽荣一开始，日本的公司有了这样一种观点，即在追求金钱的同时，如果失去了人心、精神和和谐就很危险了。20世纪30年代，一代新的企业家继承了沼泽荣一的精神衣钵。其中松下幸之助就是其中的佼佼者。他认为，公司放在第一位的目标，不是股东利益，而是回报社会和国家。松下提出的这种使命感，和松下幸

之助提出的公益即私利的观点一脉相承，内里充满了东方文化的家国气质。献身国家，忠诚、勇气和自我牺牲。日本传统的武士道精神被融入现代企业，公司因此呈现出独特的日本面孔。美国学者傅高义认为，在日本对应当为集体利益携手合作的认同，仍然保留在所有的公司之中。员工喜欢以公司的名字为自己命名，称自己为松下人，丰田人等等，他们将这种强烈的归属称为“忠”，公司对日本人来说就像是一个更大的家。员工需要这个家，社会文化需要这个家，这是对人类千年传承的情感方式和生活方式的一种延续。经营者则扮演着家长的角色，努力让家庭保持和睦、团结和秩序，让家庭成员分享幸福。道义、情感、人际关系，还有信任感、亲密性，这些维系人类社会数千年生存的基本要素都可以转化成生产力，日本公司向世界传递出一种新的信息。与人类精神情感相关联的种种要素大踏步的走进世界各地的公司，占领每一个办公室、每一条生产线、体现在每一种产品和服务、每一句宣传词和广告语中。松下幸之助也影响了很多企业家，其中一位就是京瓷公司的创始人稻盛和夫。稻盛和夫在经营公司的过程中，认为应该把爱人、珍惜每个员工作为经营公司的一个目的，把实现所有员工物质和精神的幸福作为公司的核心理念。在激烈的竞争中，究竟怎样才能维系企业的存在？稻盛和夫的结论是：人心比什么都重要！他说，人们常说人心易变，我却认为在当今世界上再没有比人心更强有力的东西了。为此，他把敬天爱人确立为社训。儒家文化对待世界的态度与现代市场的竞争机制结合在一起，指引着稻盛和夫先后创建了两家世界五百强公司。作为上个世纪最成功的学习者和追赶者，日本完成了文化的嫁接、融合、新生，日本公司也从公司文化的自觉践行者变成输出者，

文化传承的保护措施

文化传承的保护措施一、重视传统文化应从政府做起文化部向社会公示了第一批国家非物质文化遗产名录推荐名单，这标志着一场“民族文化保卫战”从政府层面开始打响，令人振奋。要保护传统文化首要的是创造环境和条件，来唤醒民众尤其是年轻一代对传统文化保护的自觉意识。传统文化虽然是历史形成的，但是作为一种民众的生活文化，它是自然形成的东西，像滚雪球一样，从原来得很简单的文化逐渐演变发展，最后形成固定的模式与内容。“国家应该在传统与现代的‘冲突’中起到积极的调和甚至挽救的作用，以立法的形式保持中国传统文化的合理位置”。由于我国的传统文化充满着浓厚的人伦亲情，是人的一种认同感、归属感、亲和力的情感需要，特别是在现代社会中，充满人情味的、相对休闲的传统文化，将会是人们生活与情感的一种内在调节机制。作为时间的管理者，国家应该在传统与现代的“冲突”中起到积极的调和甚至挽救的作用，以立法的形式保持中国传统文化的合理位置。以立法形式将传统文化固定下来，以制度化的形式来确定传统文化，久而久之会增强对传统文化的认同和归属感，进而产生对传统文化的自觉意识，使其内化成一种习惯，最终连接起传统文化的这根千年文脉。在近年的两会上，不少的人大代表、政协委员纷纷呼吁增加传统节日为法定假日，让群众有充裕的时间隆重过节，有充裕的时间去继承传统、光大传统，这是保护文化的前提和基础。没有官方的支持，一味地强调民间保护缺乏支撑力。据悉，在东南亚一些国家，许多的传统节日便都被列为法定假日。既使是香港政府，几十年来也一直在扮演主导角色，拨款资助各社团举办中秋节游艺晚会，从迎月至追月，到场的人皆可免费享受娱乐节目。因而，政府应从袖手旁观到主动参与，积极引导，着力打造保护平台。以立法带动市场作用的积极发挥。

关于日本人对保存传统文化的态度 --围绕艺伎文化

吉林大学珠海学院商务日语辅修专业毕业论文关于日本人对保存传统文化的态度 --围绕艺伎文化系别：国际贸易与金融系专业名称：国际经济与贸易专业学生姓名：周志东学号： 12080232 指导教师姓名、职称：傅贵贞助教完成日期2010年12月22日

摘要艺伎文化存在于日本已经有300多年了，作为日本传统文化中极为重要的一支，已经成为日本文化乃至日本精神的鲜明代表。本文拟通过介绍日本艺伎的起源发展以及现状，了解这一行业的发展历史，以及在现代社会中生存的艰难，进而深层探讨日本传统文化在现代文化冲击下面临的挑战，以及日本社会对传统文化的保护态度与对策。关键词：艺伎；起源发展；元禄时代；日本传统文化；

目录摘要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．..I 1 绪论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 1.1选题依据．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 1.2研究方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 2日本艺伎的简介．．．．.．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.．.． (1) 2.1日本艺伎的含义....．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．. (1) 2.2艺伎的培养与演出...............．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 2.3关于日本艺伎的行业历史与现状...．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (2) 3日本艺伎的起源、形成及发展......．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 3.1艺伎的起源.......．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 3.2艺伎的形成与发展..．．...．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 4艺伎文化的现状与日本传统文化的保留..．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 4.1现代日本对待艺伎文化的态度.......．．．．．．．．．．..．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 4.2从艺伎的现状反应日本保留传统文化的态度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 5值得我们借鉴的地方........．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5 6 结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.6 致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.7

日本传统文化的保护与日本传统文化

日本传统文化的保护与中国传统文化的遗失自从选修了日本文化这门课之后，了解了很多关于日本文化、历史、语言等方面的知识，特别是老师将课件内容和留学日本的亲生经验结合起来，更生动的让我们了解了有关日本的文化。如：能乐、歌舞伎、茶道·茶汤、插花·花道、文乐等等一系列的知识。我想日本传统文化大概有如下的特点：两重性——日本人把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。宗教信仰——日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。民族特性层面——日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。尊重自然——尊重自然，尊重现实是日本文化的一大特点。单纯、质朴是日本文化的坚实基础。当了解到日本对于传统文化保护的是那么好，那么完善时，再看看中国对于传统文化的保护程度，我感到有点遗憾，有点伤心。想想中国有多少优秀的传统文化已经遗失了，或没有得到很好的保护，如果今后还是这样对待传统文化，那么这将是民族的悲哀和灾难。而什么是中国传统文化呢？中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。她是千百年来国人对文化的希望，是国人对文化思想的反思。当我们今日面临着随资讯发达的电子时代而如洪水般涌来的西方文化时，还有多少人可以坚持那涓涓的细水长流？我们的81年代后、90年代的孩子们心目中的传统文化是什么？我想不会是女子十二乐坊穿着高叉旗袍在舞台上闹哄哄的演奏那所谓的传统民乐呢？还是认为鲁迅先生笔下那个满嘴“之乎者也”的孔乙己就是代表中国的古代文人？我国的传统文化源远流长，博大精深，包含有儒家、道家、法家等思想，

日本传统建筑风格的传承与保护

作者简介:张暄，1987年毕业于中国人民大学历史系，1991-1992年就读于北京大学经济学院现代日本研究班，现为北京市社科院外国所副研究员。主要从事中日关系与日本社会文化研究工作。平均1500人就拥有一座神社。而且，日本战后社会发生了巨变，唯独神社建筑，与战前没有什么两样。神社的布局与环境同样体现出日本人所追求的恬淡与清幽的审美趣味。神社总体建筑多采用木质结构，表面古朴自然，毫无华丽可言。周围多有围墙环绕，内有不少古杉，茂林修竹，林荫参天。在都市，神社就是高楼大厦、立交道路、民宅民居中的一片绿荫。日本神社建筑的最大特点是，其入口处都设有一个形似“开”字的“鸟居”(即牌坊，一般是用木料或石料搭建的)，这已成为神社的标志。在日本地图上，往往就是画一个鸟居的形状来代表神社。鸟居以外是凡人世俗，鸟居里面则是神圣境地。进入神社庭院，人们会看到一个或多个石制水槽，槽上横放着几把竹木做的长柄杓。香客在进香祭拜之前可在此漱口洗手，然后再以洁净之身入内敬神。神社内最大的建筑是本殿，是神祗的安奉处，对游客一般不开放。本殿前面是相当宽敞的拜殿，是信奉者拜神和献祭的地方。日本人与神社的关系极为密切，其一生的某些特殊日子，都要到神社去参拜祈福。婴儿出生要在神社举行保佑平安顺利成长的仪式，三岁、五岁、七岁及每年的男孩节、女孩节，大人要带孩子到神社去参拜。青年男女订婚、结婚也要到神社参拜或在神前举行婚礼，以求神灵保佑家庭幸福美满。此外，开车的人要到神社去求取行车安全的护身符。面临高考的学生也要到这里祈求考试顺利，金榜题名。今日的神社不仅是供人参观游览的文物古迹，还是人们慰藉心灵、领略传统文化的场所。过年时，全家人一起到有名的神社参拜，参加那里一年一度热闹非凡的祭典活动，已是东京市民过新年的一项重要内容。神社宁静、自然及所带有的浓郁的传统文化气息，对在现代化高节奏生活的大都市人们来说，是一个净化心灵的地方，也是一个难得的避风港。3、寺庙建筑特色与市民生活与森严肃穆的神社相比，作为佛教建筑的寺院则要轻松许多。日本的寺院与中国的寺庙大同小异，也是由塔、佛殿、讲堂、钟楼、藏经楼、僧房、山门等组成。不过相对中国庙宇建筑多雕梁画栋、金碧辉煌，日本的寺院多用素色原木，显得庄严肃穆。这也是日本自然观的一个体现。虽说日本寺院建筑最早受中国唐代建筑的影响，但在其后漫长的发展过程中，也形成了自己的特色。如在造型风格上，寺院屋顶向上的弯度较小，屋檐更深。另外，塔的平面呈方形、有檐，多为五层，故称五重塔。塔身向上逐层递收，塔檐挑出很远，其造型风格比中国木塔显得更为轻盈飘洒。这是从日本环境出发，使建筑更具抗震抗台风能力的一种独特设计。寺院的室内建筑也带有自身特点，参观者进门脱鞋，出门找鞋，在任何日本寺院都如此。东京都内的庙宇不少，但最著名的就是浅草寺。就年代而言，它是东京正式盖建的第一庙宇;就参拜人数而言，更是以每年超过2000万人次，稳居东京各大小庙宇之首。浅草寺自公元628年因一尊从水中捞起的金观音像建庙以来，经历了千百年信徒的虔诚奉献，已从过去的小庙变成一座雄踞浅草黄金地段的巍峨宝刹。其前门是大名鼎鼎的雷门，门上有四宝，左有雷神，右有风神，中央悬挂一个大红灯笼，门后挂着一只大草鞋。在日本，说起浅草寺雷门上的红灯笼，可谓无人不知。这是一个直径达4米、重600公斤的巨型红灯笼，灯笼上面赫然写着“雷门”两个大字，它已成为浅草寺的象征，甚至是东京的标志。通过雷门，紧接着是一段近300米长的“仲见世商业街”。这是一段石板路，是进宝藏门参拜观音的必经之路。路两旁朱红色的小店铺一间紧挨一间，出售的商品多是具有江户时代特色的土特产品和纪念品。观光者多愿在此逛逛看看，买些日式情调的民俗饰物作为纪念。这是一条为无数文人称道的、充满浓厚质朴庶民生活情调的小路。“仲见世商业街”的尽头矗立着宝藏门，据说因门的上方藏有宝藏，故此得名。此外，与其相对的大堂正殿(又叫观音堂)里，据说藏有当年从隅田川中捞上的黄金观音像，其真假无从知晓。因为这尊宝像从建寺以来，从未有过公开展示的记载。不过殿前的大香炉，却是整日香烟缭绕，顶礼膜拜者终日不绝。在浅草寺的西南角耸立着五重塔，1974年重建，高53米，是日本第二高塔。入夜，塔身灯火通宵不熄，为美丽的浅草寺增色不少。浅草寺里还修建有一座神社—浅草神社。它是为供奉从水中捞到金观音的渔夫桧前兄弟和为此出家的村长土师真中而建的。据说这三人后来都修成了正果，称为三社，浅草神社每年5月中旬举办的三社祭，就是为了纪念这三位圣者。届时，人们抬着三台大“神舆”(供神位的轿子)游行，大街小巷拥满了前来观看的人群，热闹非凡。在东京这样的国际化大都会中，浅草寺已不仅仅是一座寺庙，而是市民精神寄托与信仰的中心，是日本传统文化的集中体现场所。二、古建筑保护与传统文化的传承在日本，人们对古建筑的保护所采取的方法是不求原汁原味，但求神韵与风格的统一。这一理念的形成与日本的建筑特点和自然环境相关。日本的古建筑多为木质结构，柱子是扎在地下的，其根部很容易腐烂，加之多发地震等自然灾害，日本的建筑很难长久保存。由此形成了它定期或不定期地将有价值的传统建筑物拆除并按原样重新翻建的习惯。在古建筑保护方面，日本人有其独特的看法。那就是对一个城市古都风貌的保护，主要是通过建筑风格及人们的生活方式来体现，而不仅仅是对古老破旧的古建筑的维护。他们认为古建筑的价值在于它特有的建筑风格，而不是原汁原味的材质。当一座建筑破旧得已无法修复时，干脆将它拆除，再按原样重建，保持其古老的建筑风格，总比原建筑破旧坍塌，一切都不存在要好。正因如此，东京的古迹多非原物，但人们对此也并不很在意。在古建筑很少的情况下，由于保留了与历史一脉相承的建筑风格，所以东京在现代化进程中，其传统神韵得以保留。另外，东京对古都风貌的保护还在于很好地保留了古老建筑的原有功能与活力。这是它至今仍然保有历史传统神韵的关键所在。作为具有悠久历史的古建筑，要想使之长久地活在人们的心里，就要使它成为人们生活的一部分，只要它与人们的生活紧密相连，即使并非原造，也能长久地存在下去。如果只是将其作为一个古董单纯地保护起来，仅供参观游览，随着古建筑的年久失修，不仅其本身将倒塌，它蕴藏的深厚文化传统也将荡然无存。在东京，传统的狭窄商业街、住宅与大量的神社寺庙的保护，固然是保持传统风貌的重要条件，但也只是些外在条件。其内在的文化传统则是通过人为的文化行动来体现，如作为千年古刹的浅草寺，今日的传统祭祀活动与几百年前并无两样。正是由于这些带有浓郁民俗风情的活动，才使充满现代化气息的东京仍然不失古老的传统风韵。

日本传统物哀精神的传承与演化

日本传统物哀精神的传承与演化——评漆原友纪《虫师》在众多优秀的日本动漫中，漆原友纪的《虫师》是一部别具一格的作品。与主流日本动漫主题相比，这部以描写世间纷繁芜杂的“虫”以及与从事与之相关的协调工作的“虫师”主题的动漫显然有别于动辄打打杀杀的少年漫画和情爱跌宕的少女漫画；事实上，《虫师》更加接近日本本土的精神文化特色。既不依靠惊心动魄的武打情节，也不依靠缠绵悱恻的恋爱故事，更不依靠无厘头搞笑来吸引观众，《虫师》以宁静淡远的自然风光为背景，以一个个由“虫”引起的普通人的悲欢离合为故事依托，向观众展开一个哀而不伤的境界。这样的境界正是日本传统文化中的物哀精神的体现。自这个方面而言，《虫师》当为日本动漫中最得传统精神传承的作品。第一次看动漫《虫师》的人都会为那其中茫茫群山的苍翠欲滴而震撼。——生活在喧嚣繁杂的城市中，我们俨然忘记了大自然的颜色，而当最纯正自然的颜色出现在我们眼里的时候，给我们的触动是最深的，——所谓返朴归真，最平凡最自然的恰恰是最能打动人的。——《虫师》就在这一片最自然质朴的绿色中向我们展开了它的故事，而它淡然如水娓娓道来的背景基调也就此奠定。在我们熟知的世界里，住着一群与常见动植物孑然不同的生物。远古以来，人们敬畏地称它们为『虫』。当虫的世界和人的世界重合并发生矛盾时，虫师银古便会出现。这里提到的虫显然不是看上去肉呼呼扭动的小东西，而是一种最接近生命本源，类似灵体的生物。它们有自己的生存方式，而这种方式却可能有驳于人类的常识，甚至危害人类的生存。于是就出现了『虫师』这种职业，他们云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。银古，正是他们的一员。作为虫师的银古出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师等惺惺相惜，又黯然别离。在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题。以此为背景，一个个与虫有关的故事娓娓展开在我们面前。历史上的日本文化一直以清淡、寡欲、自哀为基调。这与日本的地理环境有着潜在的关系。一方面日本土地贫瘠，多台风地震，这在日本民族深层的心理层面上形成了一种自觉或不自觉的自哀感，从而在文化艺术的各个领域创作中表现出人在面对变化莫测的大自然时的脆弱；另一方面日本虽山峦颇多，但怪山峻岑却少，小溪众多，长江大河却无，日本的国花樱花——那即开即败、随风凋零的羸弱风貌也是日本民族心理的真实写照。这些地理上的因素便在一定意义上影响着日本人的心理定势，使日本人特别地注重自我心理的平衡和更加纯粹的精神渴求。我们认为，这样一种由民族潜在心理生发开来，影响主体对外在客体的审美感知的情结，在日本文化史上有其专有的名词，即物哀。文化学术界对于“物哀”一词的理解并不完全相同。有的人认为：“物”就是自然风景，自然风物；“哀”则指由自然景物诱发，或因长期审美积淀而凝结在自然景物中的人的情思。也有人认为：物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。” 还有人认为：物哀是一种生死观。其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。……认为艺术的极致就是死灭”。叶渭渠更指出：“日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。古代日本人更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。不管是上述怎样的说法，一种无可言说的至纯至美的悲泣感是物哀公认的表现之一。《虫师》在这一点上继承了日本传统的物哀精神风貌，在苍翠欲滴的茫茫群山之中，在虫师银古恬淡的行游之中，生命无常、万事万物轮回的故事徐徐展开……不论是人，还是虫，都有其宿命的归属去向。首先从虫师银古的出身谈起。少年银古，流落世间，被女虫师奴伊所收留，从目击银虫的那一瞬间起，他们的最终命运，将是栖息在永暗最底部……《眇之鱼》揭开的不仅是银古左眼的秘密，还预言了他必然的归宿。主人公银古的出身不明寓示着世间生命的辗转无常颠沛流离，而他遭遇银虫之后作为虫师又注定栖息在永暗最底部的命运则寓示着世间一切生命都只有一个方向，那就是最终化归尘土，——不论是自诩高贵的人，还是以原生态存在的虫。这样的人物设定符合《虫师》的物哀精神氛围。但是与日本传统的物哀精神氛围表现的不同之处在于：日本各传统艺术形式往往将这种生老病死的命运的不可抗拒性视作一种无可奈何的悲哀，对世间生命瞬息万变表现出纤细敏感的哀感。叶渭渠指出：“日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的‘物

日本的动漫与传统文化

日本的动漫与传统文化日本是个动漫大国，拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式，至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。但是由于历史原因和传统文化的影响，阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中，动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。日本动漫总带着浓重的“日式”风格。提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水乳交融的境界。日本动漫善于借鉴外国元素。尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑，其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。

传承传统文化演讲稿

传承传统文化演讲稿导语：我们的中国是一个有着几千年传统文化的国家，爱护环境，尊老爱幼，做好人好事都是我们的美德。孔融让梨，大家都知道吗?作为一个像孔融那么小的小孩，就懂得了互相谦让，尊敬老人的道理，就已经不错了，这就是中华民族所要培育出的子孙，所要培育出来的一部分传统美德。以下是小编收集整理关于传承传统文化演讲稿，欢迎参考阅读。传承传统文化演讲稿一遥远的东方有一条龙，她的名字叫"中国"。我们都是龙的传人，我们身上流动着同样的血，学习着同样的文化，中华民族优秀文化传统推动着人类进步，为人类培育出一代又一代英雄儿女，我们中华儿女应该学习中华民族优秀文化传统。我们的中国是一个有着几千年传统文化的国家，爱护环境，尊老爱幼，做好人好事都是我们的美德。孔融让梨，大家都知道吗?作为一个像孔融那么小的小孩，就懂得了互相谦让，尊敬老人的道理，就已经不错了，这就是中华民族所要培育出的子孙，所要培育出来的一部分传统美德，难道这不应该让我们学习吗? 一提到中国人雷锋，这可能都是妇孺皆知的事情吧，中国的军人们，都是具有像雷锋一样的品质，都是哪里有困难，哪里就有我们头顶一颗闪亮的红五星的军人们，有着时刻关

心我们的军人们，难道你没有看过关于我国的军人们的连续剧吗?个个都是那么的严肃、庄严、朴实、勤奋、英勇的人，都是有坚持不懈的精神，关爱人民的精神，这也是值得大家学习的吧! 保护环境也是我们中国人所追求的，现在我们中国爱护环境的人也更多了，祖国也变得更美丽了，像我们得学校，也变得更干净，更美丽，更漂亮了。要做到我们中国这样的传统美德，就像一个有爱心，有思想，有文明的人。要坚强，要诚实，要守信，勇敢，才能成为一个真正的英雄了。爱国，是中华民族优秀文化传统美德，古往今来，多少爱国英雄为保卫祖国，为国家的荣誉，牺牲自己的利益，贡献祖国。1851年，吉鸿昌将军赴美"考察"。那时候，中国人被西方人看作"劣等民族"，有些中国人自己也看不起自己。有一次，吉鸿昌将军去邮局寄包裹，邮局的职员知道他是中国人，竟轻蔑地说："’中国’在哪里?我不知道"。随行的人也埋怨他不该暴露自己是中国人，还说："只要说’我是日本人’，就什么事都好办了。"吉鸿昌将军顿时怒不可，当面斥责道："什么!你要自称日本人?我吉鸿昌决不这样做!我是顶天立地的中国人!"他回到住处，当即制作了一块木牌子，上面写道："我是中国人!"，并把它佩挂在胸前，昂首挺胸地走在大街上。好一个"我是中国人"，体现出了吉鸿昌的爱

弘扬民族精神-传承传统文化

弘扬民族精神传承传统文化 2011-06-07 今年(2008年）两会，以名人故居为代表的传统文化保护问题引起了与会代表的关注。名人故居承载着历史，承载着很多人文资源，是历史文明积淀的载体和象征，可是随着现代化进程、城市化步伐的加快以及外来文化的冲击，我国大批的故居、还有风情独特的古村落以及其他遗址正在遭到破坏，大批珍贵的无形文化遗产因各种原因失去传承。有关专家估计，如果现在还不采取有力措施去保护和抢救的话，20年以后，至少有一半民间传统文化将化为乌有。名人故居就是物质的史书，如果我们没有足够重视，不好好地保护，在不久的将来，很多将不复存在，那时再意识到故居、文化场所的重要性可就为时已晚了。从我们对待名人故居的态度扩散到对待传统文化的态度，今天我主要讲三个问题：一、为什么重视弘扬民族精神 1 民族精神：屹立世界、振兴中华的根基一个国家，一个民族，之所以能屹立于世界民族之林，就是因为有独特的文化，民族文化是我们的根。鲁迅先生说过一句名言：越是民族的东西越容易走向世界，越容易被世界所接受。最近刚开幕的2005年日本爱知世博会，中国馆就以典雅的中国传统与现代相结合、文化与科技相结合的风格吸引了大批的参观者，现在我们就来看看它的一些照型，感受一下传统与现代结合的美妙： 2005年日本爱知世博会中国馆主题：“自然、城市、和谐——生活的艺术”，也切合2010年上海世博会的主题：城市，让生活更美好。中国馆的正面的墙壁上面有中国传统十二生肖图案，侧面的墙壁上是百家姓的浮雕。传统文化元素的运用突出了中国的特征。中心展区的生命之树是模仿自然界水珠悠然溅起的优美姿态和植物叶脉舒展生长的形态，加以艺术化的提炼，利用中国古老而独特的宣纸制造工艺，结合现代影像投放技术而形成。营造出万物生机盎然、人与自然和谐共生的意境，形象地表达中国传统哲学“天人合一”的智慧。中国礼品售卖厅，设计取自具有中国意象的植物——竹，以竹竿的造型围合而成。接待室的外观和内景都透露出中国传统的意境和韵味。中国馆的设计自始至终渗透“天人合一”的思想精髓，“尊重自然、回归自然、天人合一”，这是中国传统的哲学思想，中国的文化就是以“天人合一”思想为主线，至今仍保持了强大的生命力。“天人合一”的意思是指：在人与社会的关系上，人的价值要在服从社会群体中去实现，在人与自然的关系上，强调人是自然界万物中的一种，需要服从自然。中国的这种传统文化中的“天人合一”的精神强调和谐意识，强化了人的民族意识和情感，强调了人的奉献精神。同学们可以细细地领悟“天人合一”的意境，如果你悟透了，作为自己思想的一部分，那你的实践离成功就不远了！拥有五千多年悠久历史的中国，在人类文明漫长的发展过程中，创造了深邃的思想、先进的科学技术和灿烂的文化艺术。可以说，中国的传统文化不仅是中国人的精神根源，而且也是东亚大部分国家文化的归依。日本皇太子其乐融融的的长女取名：爱子，称号：敬宫，其“爱”和“敬”出典于中国古籍“四书五经”之一的《孟子·离娄章句下》中的“爱人者、人恒爱之，敬人者、人恒爱之”一句。可见中国传统文化的生命力和影响力。

中日传统文化差异

红色中国，杂色日本对中国人来说，红色意味着吉兆和财运，即所谓红红火火。过春节时，门框上贴上红对联，过元宵节挂上红灯笼，新娘新婚穿红色的礼服...... 日本人则避免鲜艳的颜色，喜欢灰和淡褐色等中间色。我把这种中间色称为杂色。日本年轻女性的时装，多为淡褐色的套装和藏青色的制服；日本男性的时装也和女性的一样有同样的杂色倾向。中国的“忍”，日本的“劈” 刀堪称日本文化神髓，武士的命根子。用刀劈，这一劈的动作，使日本文化“劈的志向”得以完成。说日本文化是劈出来的，这也不为过。把外来文化“劈”而取之，剖腹文化，剖筷子文化，盆栽和庭院，插花，都是大同小异。中国的文化，是“忍”。“忍”意味着“心字头上一把刀”，让你感受到剜心绞肺般疼痛，却一定要顶住。中国人的忍耐力，恐怕是世界第一。它是在贫困的环境和连年不断的战乱中培养起来的“人生哲学”。缠足的人工美，插花的残忍美中国有种违背自然追求人工美的东西，那就是古代中国妇女的缠足。为追求“三寸金莲”的人工美，女性从小就被强行用布条颤起脚，使女性的跖骨变形脱臼。插花是集中地反映了日本“视觉”美的艺术。在这个美的世界里，我渐渐发现了它的残酷性。日本插花的美学的核心是“剪的美学”。而在中国和韩国，插在花瓶里，却是不加任何修饰地进行观赏。日本插花美看起来静默寂寥，但其背后却隐藏着残忍的一面。这种寂静美与残忍性的共存是日本艺术的真正面目。中国人“含蓄”日本人“被动” 在中国，去古玩店，最外面象征性地摆一些小东西，不值钱的；店家听客人说想要什么样的货之后，才从最里面拿出藏好的宝贝给你看。日本的设计稳重清洁，让人感到“寂静”；中国的设计，既不华丽也不清洁，让人感到有一种悠然、留有空白的有待完成的沉重。孔子：“有杀身以成仁”，亲鸾：“善人尚能往生”（对生死的看法）中国文化中，儒家文化占据着重要地位，潜意识中也有很深的儒家文化积淀。儒家文化是种入世的哲学，在《论语》中的孔子“发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，是一种积极入世的形象。儒家文化对现实生活的热爱培养了中国人现实的思考方法，最后发展到中国人对现世利益的追求和对生命的执着，由于对生的渴望和执着，在考虑死的时候也是以生为基础的。儒家文化认为人的生存意义应建立在人、义、礼、智、信的基础上。死的意义也不同，有的重于泰山，有的轻于鸿毛，不同意义上的死，对家属和子孙后代产生不同的影响。死得其所是孔子所说的“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”。例：岳飞和秦桧的故事，生动地刻画了中国人对呆死的观念。在岳王庙里，有下跪的秦桧夫妇的铜像，手部反绑，来到这里的游客向他们身上吐唾沫他们永远是不仁、不义、不忠的象征，世代遭人唾弃。而日本人对生死的看法就不一样了，如日本佛教净土真宗创始人亲鸾曾说过：“善人尚能往生，何况恶人哉。”即使是恶人，只要重新皈依佛教也可成佛。例：日本有许多官僚和企业的小头目因犯错误而自杀，死对他们来说，是一种谢罪，也是一种解脱，很多事情因为当事人自杀就不再追究，周围的人也对他表示原谅。（在日本接到喜事邀请，如果彼此有过结可以不去参加；如果人死了，不管过去有多大的矛盾，被邀请后都可能出席葬礼，表示对死者的原谅。日本人喜欢樱花，是因为樱花象征着生命刹那间的美丽，刚刚盛开，倏而凋谢。日本的文学作品很多赞美死亡，现实生活中有很多人集体自杀，因未死亡在此意味着“清洁”，“超脱”，和“干净”。因此，反抗政府的“国贼”西乡隆盛死后雕像被政府允许立在上野公园里。）

日本现代建筑对传统文化的传承与发展1

日本传统建筑风格的传承与保护摘要：日本建筑史就是一部外来建筑文化与本土建筑文化不断交织的历史，是外来建筑文化被摄取与同化的历史。在对待外来建筑文化上经历了引进和模仿，转化和折中，到交融和共生三个阶段，外来建筑物质层面的东西，经过日本民族特有的组织方式与结构方式使其转变为日本特有的文化。关键词：日本现代建筑传统文化传承在日本的国土上，到处可见海滨、森林、丘陵与山岳交相辉映的景象，随着四季的变化，春樱花、夏绿树、秋红叶、冬白雪，风景绚丽多彩。日本人对自然的感觉十分敏感，他们热情的赞美自然，歌颂自然、热爱自然，平原山川的美丽、气候的细微变化等都会引起人们的关注和内心的喜悦之情，这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。日本和中国同处东亚，一衣带水，文化渊源较接近，建筑，城市规划，造园等方面的发展都受到中国的较大影响。明治维新以后，日本摆脱了其以前从属的中国文化圈，投身于西方文化之中，开始其西化的过程，日本的建筑界以此也开始向西方学习、靠拢，经过了一百多年的探索与努力，日本传统建筑的现代化终于取得了惊人的成就。日本现代建筑的成功有许多内在原因，其中有一点是不可忽视的，那就是日本传统建筑的设计手法、空间象征、设计理念与现代建筑的设计手法空间特征、设计理念在某种程度上是有共通性的，即日本传统建筑具有现代性。所以日本能够在较短的时间内较快地将西方现代建筑的理论与实践同本民族的传统文化相结合，从而形成了富有日本特色的现代建筑。日本建筑对传统主要是以象写意，用自然的、无修饰的一种或几种材料，以及单纯的色彩，简单但是却能使人思考。庭院一向是日本建筑师用来与大自然进行对话的手段，在住吉的长屋中，中庭既是整个住宅的精神核心，又是交通必经之路，人在

日本传统文化小论文

浅谈中国文化与日本传统文化的关系工商12甲1290110104 梁俊晖对于日本这个国家，虽然由于一些历史原因，至今还是有很多人对日本抱着仇视或者厌恶的心态，但我还是保持着中立的态度的，毕竟是在不同时期，也不能把所有的罪都怪到日本这个国家上。其实如果抛去那段血腥的历史来看，日本还是有许多值得称道的地方，尤其是日本的传统文化。对于日本传统文化，其实我对其知之甚少。之所以选择日本传统文化漫谈这门课，其实更多是抱着好奇和好玩的心情来的，想看看日本这个如此发达但国土却比我们中国小了那么多的国家是怎样发展起来的。世界上每一个民族都有自己独特的文化，不论是两河流域的古巴比伦人创造的两河文明，恒河畔的印度人创造的佛教文明，还是源远流长绵延至今的华夏文明，都是流传了无数岁月的历史积淀。当然日本也不例外，日本作为我国隔海相望的近邻，和我国有着两千多年交往的历史。但日本文化现象很复杂，它一方面发展了自身的文化，与此同时又从其他国家吸收了大量的文化和精神成果来丰富自身的文化，形成独特的日本文化传统。通过课程的学习和老师的讲解，我开始对日本的传统文化开始有了系统性的认识。在将近半个学期的课程之后，我对日本的传统文化开始有了自己的见解，我认为日本的传统文化在很大程度上是受到我国的传统文化的影响而发展起来的。同时，日本的传统文化也有自己的独特之处。一、中国文化对日本传统文化的影响。相比其他国家，日本民族十分重视传统文化，长期以来，日本政府对传统民族文化、文物、艺术等进行了有计划的发掘、保护与利用，较完整的保护了传统

民族文化艺术。日本著名的汉学家内藤湖南曾说过：“日本民族未与中国文化接触以前是一锅豆浆，中国文化就像卤水一样，日本民族和中国文化一经接触就成了豆腐。”[1]从这句话可以看出日本文化受中国文化影响是多么的深。日本的平安时代则是一个极端崇尚中国唐代文化的时代，特别是宫廷贵族，皆以通晓汉文典籍为荣。[2]日本传统文化的形成与中国文化息息相关，是在不断吸收和借鉴中国传统文化的精华中成长起来的。例如日本的茶道，日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，中国是茶文化的发源地，起源于中国的茶文化在向世界各地传播时较早地传入日本列岛。和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”[1]这是中国史书中记载的倭人的服装，是和服的雏形。不过和服同样也是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。还有被称为书道的日本艺术，更是起源于用汉字抄写从中国传入的佛经，在中国书法基础上发展成为深受日本人民喜爱的一种艺术形式。除了以上几个方面之外，日本建国之初，不仅借用了中国的汉字，而且引进了当时唐朝几乎所有政治经济法律以及文化典章制度，还把汉诗和文章作为做官的必要条件。江户幕府时代，日本就将儒学作为日本的核心价值观，而且这种做法延至到了明治时期。日本文化中包含了太多的中国因素，如宗教、道德、艺术等等。这些都是日本对中国文化源源不断吸收的产物。可以说，中华文化深入到日本生活的方方面，对日本文化的形成和发展长生了不可估量的作用。 [1]出自内藤湖南《何谓日本文化》 [2]摘自尹倩茜《浅谈日本传统文化》 [1]出自《魏志·倭人传》

日本传统文化鉴赏

浅谈茶道与日本传统文化摘要日本的茶道文化源远流长，其取自中国传统的茶文化，并融合了本土精神，最终形成了具有日本特色的文化阐述。日本的茶道经历了长时问的发展与演变，具有深厚的底蕴，“茶禅一味”、“和敬清寂”均体现出茶道思想的“禅文化”内核，与此相合形成了尊重自然、“空寂”、“侘寂”的审美情趣。茶道还在用茶礼仪、茶艺观赏中反映出日本的等级观念。关键字：茶道、传统文化、茶禅一味、空寂一、日本茶道概述茶道就是品茶之道，在品茶的过程中，人们从味觉、视觉上的享受，上升到精神和道德领域的享受，此乃茶道的精妙之处。 1.历史：日本茶道的形成日本茶道源自于古代中国，但受到长期的日本民族文化的滋养，展现出与中国茶文化不同的发展状态与内涵。1 日本的茶道是经由中国所流传过去的，早在唐朝时期，日本的遣唐使就把中国茶带到了日本。据记载，日本天平元年(729)4月，朝廷召集百僧到禁廷讲经时，曾有赐茶之事。则日本人饮茶始于奈良时代(710-794)初期。弘仁年间(810—824)是以嵯峨天皇、永忠等为主体展开的茶文化，形成了日本古代茶文化的黄金时代，学术界称其为“弘仁茶风”，此阶段称作茶道发展的起源阶段。2随后茶道又经过平安时代，此时，茶道又分化出禅宗系统和律宗系统，饮茶的场所也由主要的寺庙逐渐普及到了民间。之后日本茶道又经过室町时代的“斗茶”、安土时代的“武士茶”和江户时代的“利休七哲”3的不断改进，最终在现代社会快节奏文化的熏陶下，茶道的各种流派积极与不同的文化进行交流融合，虽然多了各种不同形式的茶道，但是他们内在所蕴含的茶道文化依然吸引着无数人的追随。4 2.内容日本茶道的具体内容一般包含茶会、茶礼和茶具三大方面。由于茶礼的繁琐，一般茶会都会持续几个小时。而茶会的主要内容依次是：更衣、观赏茶庭、初茶、茶食、中立、浓茶、后炭、薄茶、退出、衔接。从这些复杂的茶礼可以看出日本这个民族对于礼仪重视的程度，即使繁琐的流程也不影响人民对茶道的尊重。5 二、日本茶道中的传统文化 1.禅文化：茶禅一味日本茶道起源于中国的茶禅文化，受禅宗文化影响至深。中国茶文化东传日本的主要传播者就是禅僧，日本茶道的建立和发展也离不开禅僧。日本茶道中所谓的“茶禅一味”、“茶道四谛”理念的实质也与禅宗精神完全一致。日本人将饮茶视为一种修身养性与学习礼仪的行为方式，以高尚的享受为目的，使平常生活中的饮茶演变成一种纯精神性的宗教仪式并以此来充实自己的精神世界。 1参见图雅：探究日本文化中的茶道文化，《福建茶叶》2016年第8期，第377页。 2冯芗：浅谈茶道对日本传统文化的影响，《东方论坛》2009年第3期，第21页。 3千利休对村田珠光、武野绍鸥的茶道思想进行了全方位、多角度的改革完善，最终形成草庵“侘茶”。利休去世之后，其后代子孙在其基础上创立了所谓的“三千家”，即表千家、里千家和武者小路千家，成为了以后几百年直到今日的日本茶道界的中流砥柱。 4李喆：探讨日本茶道对日本文化的影响，《福建茶叶》2017年第8期，第401页。 5黄建娜：从日本茶道文化看日本民族精神研究，《福建茶叶》2018年第4期，第380页。

传承中华优秀传统文化主题班会教案

传承中华优秀传统文化 ——主题班会活动目标： 1、让学生了解祖国的灿烂文化,提高学生的审美能力。 2、通过展示有关传统文化资料和社会主义核心价值观的核心内容，旨在培养学生的爱国主义教育，诚信教育等，做一个文明、有礼的好学生。 3、增强学生的爱国情感和保护祖国传统文化的意识，从而激发对伟大祖国的挚爱之情。活动准备： 1、了解有关民族传统文化，了解传统文化中丰富的内容。 2、课件活动过程：一、谈话导入同学们从古到今，中华民族创造了许多让炎黄子孙引以自豪的奇迹。从古到今，华夏大地涌现出了许许多多的艺术瑰宝。中国书法、篆刻印章、京戏脸谱、水墨山水画，让我们看到了中国传统文化的精华。另外我国有各种各样的传统节日，各种礼仪和习俗。二、提出问题：同学们在你们的理解中，中华传统文化有哪些内容呢？ 1、学生谈自己的看法

2、课件出示，简单介绍中国的传统文化。书法文化思想著作诗词文化铸造文化绘画作品雕刻文化建筑文化民俗文化传统美德教师在介绍传统美德时注意区分两个“恭”的区别第一个是“恭敬”第二个是“谦恭”。 3、归纳中国传统文化的几方面内容。（1）传承千年的传统美德：仁义礼智信温良恭俭让忠孝勇恭廉（2）各种形式的文化艺术：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等；（3）传统节日：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等。 4、提出问题我们应该如何学习传统文化，具体又应该学什么？ 5、教师：孔子曰：“人能弘道，非道弘人。”曾子说：“士不可以不弘毅，任重而道远。”然而，在这所讲道义背后，在一桩桩英雄事迹之中，始终有一个传承千年的精神内容存在，这便是—民族精神。民族精神是一个在民族适应环境，改造世界的长期发展历程中，表现出来的优秀思想、高尚品格和坚定志向。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。