新手婚庆摄像教程有兴趣看下哦

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新手婚庆摄像教程有兴趣看下哦

发布:2009-12-28 22:03 | 作者:虎门金夫人| 来源:本站| 分享到结婚微博| 查看:221次| 字号: 小中大

1,电池一定要提前充满电,并保证达到至少婚礼长度的三倍摄录时间,这里的使用时间不是最后磁带所记录内容的时间,因为,只要你开机,就需要电量的,尽量保证随时待机而不遗漏这终生难得的每一个精彩瞬间。

2,磁带或存储方式要足够,带上三盘DV磁带就差不多可以满足一天的拍摄了,如果对某一品牌磁带没有质量把握,最好选择两个或更多品牌磁带备用,一旦某品牌磁带出现问题也好及时解决,有些DV 比较挑带,一定要注意这个问题。

3,拍摄之前,把新磁带放在DV里面录制至少一分钟彩条或者空镜头,以验证机器和磁带的工作状态是否正常,提前发现可能出现的问题,这样可以减少DV上新磁带可能发生的意外。如果使用存储卡或者硬盘DV,请提前保存备份原有文件,清空之后开始新的拍摄。

4,带上磁头清洗带,一旦拍摄现场出现磁头堵塞情况立刻处理,这

是一个经常遇到的问题,一般新磁带出现的可能性较小,但也不排除DV长时间放置导致的磁头积灰,小心即可。

5,准备妥当三脚架、灯架、灯具、电缆等必备用品。

6,如有可能,尽量携带一台备用DV,哪怕只是小型的DV也好,可以预防主力机型故障而带来的拍摄失败,近年因婚礼拍摄失误造成的赔偿纠纷不少,很是麻烦。

7,若采用多机位拍摄,尽量使用统一品牌的DV型号,可以在后期剪辑时保证画面色彩风格的一致性,并事先把几位摄影师分工明确,各负其责。

8,拍摄之后的磁带打开防消磁保护,硬盘DV锁定拍摄之后的文件,存储卡也一样要打开写保护,这些都是为了防止意外误操作带来的文件丢失。

熟悉程序

拍摄之前一定要和新人或者其家人中负责整体指挥的关键人物进行详细沟通,熟悉婚礼进行的程序安排、典礼等细节问题。各地婚礼风俗各异,尤其一些特殊民族或特殊的家庭背景,婚礼可能出现与众不同的地方,事前做到心中有数,会给拍摄带来极大方便。

抓拍重要时刻

婚礼拍摄最关键的是在全程记录的基础上,抓拍到重要时刻的镜头,新郎接亲、改口、交换信物、交杯酒、点燃蜡烛、主要人物讲话、这些一个都不能少,由于现场不能像拍摄电视剧或者短片那样可以反复拍摄,在一次性的进行过程中,对摄影师的判断力和镜头运用提出很高的要求,要眼疾手快,各种景别都要顾及,适当运用推拉、摇移等镜头运动方式拍摄,宁可多浪费一点磁带,也不要因懒惰而错过重要环节的分分秒秒。

特写重要景物

这是一种镜头的运用方式,对于有特别价值的场景,可以使用特写镜头来加强表现力。比如,新人交换的信物、新人幸福的笑容与泪水、大红的结婚证书、浪漫摇曳的烛光、新人亲吻、父母的激动、流淌的香槟、有特殊纪念意义的物品等等。每个婚礼的过程是相似的,但是每个婚礼又都与众不同,一定要善于发现每个婚礼上独特的细节,并使用特写镜头认真描绘,这些镜头如果使用普通的全景和中景,可能造成欣赏性的下降,记录事件是完成了,但是并不感人。把婚礼拍摄的令人难忘,就一定要琢磨特写镜头的合理使用。

跟拍突出纪实感

在你跟随新郎迎亲的路上、在婚礼筹备的时刻、在嘉宾云集之时、在典礼进行之中这些场景里面具有非常真实性,你不要以为这是记录流水账,而是要以拍摄纪录片一样的态度进行拍摄,突出现场感和真实感,哪怕天气的不如人愿,哪怕一个小小的失误环节,只要不妨碍大局,这些都是值得将来回味的瞬间,跟拍的原则就是抓住婚礼的主角

新郎新娘,围绕这两位主人公展开,他们的活动空间就是你最主要的拍摄场所,不可顾此失彼。

变化车队拍摄角度

中国人的婚礼大多有庞大威风的接亲车队,对于普通百姓来说,平时难得用上这样的排场,只有婚礼庆典的时候都不吝惜了,因此,把花了很多银子的车队表现好也很重要。车队大多按照预先线路行进,行进中,你可以让自己的摄像车在车队的前后左右移动,拍摄各个角度的车队景观,多使用全景表现车队的浩荡,也可以使用近景表现新郎新娘在花车里面的状态,让他们向着摄像机挥手微笑,这是多么珍贵而幸福的时刻啊。在到达典礼现场之前,你应该保证在车队的最前方,提前站好位置准备拍摄,当然别忘了注意鞭炮、人群拥挤带来的危险。

创作小情节

拍摄婚礼过程中,经常会遇到新郎新娘面对镜头非常紧张的情况,毕竟新人不是演员,和大多数人一样不习惯黑洞洞的镜头对着自己时表

现一番,这就需要摄像师因人而异、因地制宜地“发明”一点小情节让新人来“表演”,这样会拍摄出相对自然的镜头,同时也增加影片的情节性。比如,你可以安排新人在新房里面一起翻看婚纱影集、回忆拍摄照片时候的乐趣,你也可以让新人相互整理衣服,戴上胸花,让新郎抱着新娘“上轿”,或者让他们重演一遍当初新郎求婚的场景。。。只要你认真去根据现场情况发挥想像力,总能找到不错的小情节,慢慢地,新人就会进入状态,并可能出现更有意思的情节插曲。引导和指挥的艺术需要摄像师没事多琢磨琢磨。

来宾祝福

要是你觉得婚礼拍摄较为单调,不想千篇一律,那么,你必须使用各种方法增加婚礼影片的内容。让一些重点嘉宾单独讲几句这对新人的故事也是不错的办法之一,你可以用单独采访的形式在婚礼的间隙找时间多拍摄几位来客,相信每个人眼中的新人都有不少好玩的事情要说,哪怕一句真心的祝福也会让新人看到你的影片之后感觉很高兴的。这些祝福在最后合成剪辑影片里面所起到的作用很大,如果时间允许,把大家聚到一起,和新人一起你说一句我讲两句,这种欢乐的聚会也会把婚礼的意义延伸不少,试试吧。

现场忙碌状态

在婚礼上,有着不少人在辛勤地忙碌着,他们在用行动表达祝福,比如新人的双方父母、亲人朋友、主持人等等,别忘了多拍摄一些他们的镜头,大家的所有辛苦都是为了这个婚礼更完美,尤其是双方老人,辛苦半辈子了,这个时刻还是那么跑前跑后,绝对是不能忘记的,多拍摄一些他们的身影吧。

到自然中走走

要是婚礼策划比较充分,你可以在婚礼之后带上新人一起到大自然中走走,穿着一生中可能是唯一一次的婚纱礼服,在阳光下的沐浴爱情,这是极其难得的画面,让他们窃窃私语一番情话,让他们奔跑追逐,让他们尽情放纵爱的欢乐,呵呵,相信你也会在镜头后面感到幸福了。如果条件更加充足,在婚礼举办之前,拍摄一段新人的个性情节MV

在婚礼上播放,那样就更专业了,大大增加婚礼的喜庆气氛,这种形式已经越来越受到广大新人的青睐,也许未来这个婚礼MV会成为一个固定节目呢。

其他要拍摄的一些内容除了上面简单提到的这些拍摄技巧,宴会敬酒的场面也要仔细拍摄,尤其是新人双方亲属和重要的嘉宾都要在酒席上有所体现,整个婚礼宴会的场面也要大全景拍摄下来,移动拍摄可以表现各个角落的客人欢庆把酒的神态,还有,新人的亲密朋友经常会在现场演绎出来一些小游戏捉弄一下新人,这都是很有趣的事情,记住,咱们摄像师是干活的工作人员,在别人吃喝欢畅的时候,我们还是要坚守岗位,不到最后,绝不吃饭,哈哈哈。

一名合格的婚礼摄像师---体力、专业知识、现场把握能力。

A、婚礼摄像师的体力! 婚礼当天拍摄连续工作6小时。体力!

B、婚礼摄像师的专业知识!

摄制婚礼影片,摄像师要掌握多种拍摄表现手法;纪录、专题、访谈、MTV、爱情故事、亲朋好友祝词、婚礼花絮等多种内容和形式;综合运用场景、镜头剪辑、音乐、解说等能力!

C、婚礼摄像师的个人修养、艺术品位,婚礼现场把握能力! “个性化”的表现婚礼是影片的生命。

婚礼影片有(电视剧)故事情节;有拍摄纪录片的手法;有拍摄新闻

片的敏感;“个性化”的表现是婚礼影片生命。

一部好的、让新郎、新娘满意的婚礼影片,婚礼摄像师除自身修养和摄像功底外;拍摄前案头工作必须做。婚礼摄像师在拍摄前对新郎、新娘要进行深入的“采访”。

一是要了解新郎、新娘个人的兴趣、爱好、爱情故事、双方家庭社会背景。掌握背景材料,你才知道要拍什么、为什么要拍。

二是了解、观察要拍摄的每一个场景、环境。掌握现场背景材料,你才知道怎样运用拍摄技巧、技能。

1、新娘家环境、房间亮度、房间大小、房间灯光亮度、有情趣、有特点的小物件、小摆设,拍摄角度(自己动手写分镜头本)。要让新娘家人了解你要拍什么,家人怎样配合你。新郎家也一样。

2、车队巡游。了解沿途环境、抓特色。

3、婚宴大厅环境、亮度。你要与布置婚宴大厅策划人,以婚礼摄像师拍摄的角度给一些建议。你要与婚礼主持人沟通。

拍摄一部好的让新郎、新娘满意的婚礼影片,它是大家共同沟通、配合完成的。婚礼摄像师要积极、主动参与婚礼的各项程序、环节。要努力让每一个参加婚礼的人知道你要拍什么,时间容许的情况下,给对方解释为什么拍。

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减 轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果 因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面 的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮, 后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有 这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗, 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机

电视摄像.doc

《电视摄像》核心课程建设方案 一、课程建设思路及目标 1.课程建设总体目标 电视摄像在新闻学、广播电视学专业课程框架中具有十分重要的作用。本课程紧跟时代发展潮流,围绕数字摄像机使用方法与摄像构图技巧展开教学活动。课程强调教学内容的先进性、实用性与生活化,使学生了解与影像画面构图与拍摄相关的基础知识、掌握影像作品设计的基本流程与技能方法,初步具备数字摄像能力与商业化项目设计能力,提升学生的审美水平,提高学生的实际动手能力,激发学生的创作热情。 核心课程建设将以“强化实训、促进交叉、协调发展、提高内涵”为方针,在人才培养、科学研究、资源建设、学术交流和管理水平等方面全面推进,构建《电视摄像》课程体系和精品教学资源库,探索实训教学与理论教学并重的专业基础课教学新模式,以提高独立学院工科专业学生适应未来工作岗位需要的技术能力、创新能力和实践能力。 2.课程建设具体目标 通过本课程教学,不仅要帮助学生熟知数字摄像设备的基本知识,了解摄像的基本方法,培养学生的审美能力与创新能力,更重要的是培养他们理论联系实际的能力。通过三年的课程建设,本课程建设团队力求实现以下具体目标:制定一套先进的教学方法和手段; 打造一支优化合理的教师队伍;编撰一套规范完备的教学大纲;建立一个丰富的教学案例库。 3.课程建设思路 当前依据工作流程与岗位需求,构建以职业能力培养为主线、“工学结合”紧密的课程体系和实训教学体系是学院核心课程建设的大方向。为了适应市场需求,特别是满足新闻和广电专业影像节目拍摄与制作的需要,本课程建设以培养影像作品策划、拍摄和后期编辑岗位的职业综合能力为主线,以"重视基础、强调应用、开拓思维、培养能力、提高素质"为指导思想,以培养学生的媒介素养及创新能力为目标,构建广电专业“任务驱动,实境育人”的人才培养模式。 在课程建设过程中,教学团队将以学生为本、以素质教育为主线,以改革实训方法、教学模式为手段,建立符合学生认知规律和知识结构的课程纲要,制定科学有效的教学评价制度。采取引进、培养并举的措施,建设一支专业理论功底扎实、有较强实践教学能力和科研能力的高素质教师队伍,密切与行业企业在人

电视摄像技术--大纲

《电视摄像技术》实验大纲 实验一摄像机各功能键的熟悉与使用 8学时 实验目的: 熟悉彩色摄像机各功能键的含义以及在机身上的位置。 实验器材: NV-M9000一台、DSR-190P一台、,KY-27CE一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容: 1、熟悉DSR-190P摄像机主要的功能开关与按钮 2、掌握DSR-190P摄像机的各种调整 实验报告思考题: 1、各种实验机型的相同功能开关与按钮有哪些? 2、如何区分摄像机的档次? 3、为什么有的摄像机只有黑白寻像器? 4、不同的摄像机在调整白平衡的操作上有什么不同? 实验二固定画面的拍摄 8学时 实验目的: 掌握电视固定画面的景别和角度拍摄与运用 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容: 1、以一个人为主体,进行远、全、中、近、特、的拍摄 2、拍摄一个人物的正面、侧面、背面镜头 3、拍摄一个人物的平拍、仰拍、俯拍镜头 4、拍摄人物的入画、出画镜头 5、以运动的人物为前景拍摄一个静态的物体 6、拍摄一景物的小景深画面 7、拍摄两人对话的外反镜头(前景虚焦) 8、拍摄两人对话的焦点变换镜头 实验报告思考题: 1、成年人的远、全、中、近、特等景别的身体分截线是什么? 2、实现小景深效果的技术要点是什么? 3、如何实现焦点变化? 4、如何增强固定画面的表现力? 实验三运动镜头 4学时

实验目的: 1、了解运动镜头的基本特点和作用 2、理解运动镜头拍摄的基本原则和规律 3、掌握运动镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容 1、运动镜头的基本类型:推、拉、摇、移、跟。 练习不同运动方式的画面拍摄,注意不同运动方式中主观性镜头的表现 2、练习变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄,并找出两者的区别 3、练习控制运动镜头中的起幅与落幅画面,注意运动镜头中动点、动向、动速 4、练习不同范围的摇镜头与移镜头 5、练习拍摄跟镜头,注意空间的展现 实验报告思考题: 分组讨论拍摄的镜头,进一步加深对运动摄像的认识和理解。 实验四光线 4学时 实验目的: 1、了解光线的基本特点和作用 2、理解光线的基本原理和规律 3、掌握不同光线情况镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材: NV-M9000摄录一体机一台,DSR-190P一台、配套录像带各一盘,配套三脚架一副、配套电池各一只(备注:根据技术的发展,摄像机机型可更换) 实验内容 1、顺光,侧光和逆光的拍摄 2、室内自然光和散射光的拍摄 3、室外自然光的拍摄(直射光散射光) 实验报告思考题: 1、通常用何方法避免画面灰屏? 2、顺,则,逆三种光线的表现力是什么? 实验五静态场景的拍摄 4学时 实验目的: 1、了解静态场景的基本特点 2、理解静态场景的拍摄的基本原则和规律 3、掌握静态场景的拍摄的基本方法和技巧 实验器材:

摄像基础教程

摄像基础教程 第三章基本操作 第二讲取景 “摄影是取景的艺术。”取景,从大的方面看,决定着拍摄者对于主题和题材的选择;从小的方面看,则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 摄像的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 (一)拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境关系的变化,形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小,而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 (1)远景。 拍摄到的最大的场面,拍摄距离最远。摄影表现的远景,常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大,视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别,表现的是一种总体的效果,给人一种宏大气势的视觉效果。

(2)全景。 其范围比远景小,拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌,让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。 在人物摄影中,全景表现的是人的全身,对人物有全面的整体印象。 (3)中景。 中景拍摄的是人物的半身,其重点表现的是主体本身,也在一定意义上说明主体和环境的关系,环境退居次要地位,是对主体的说明和陪衬。在拍摄中,为了说明主体和环境的关系,常用中景来表现。拍中景画面,应分清主次,切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。注意将主体和陪体放在画面不同部分,使主体与陪体错开。在新闻摄影中,拍摄新闻人物可以用中景,这样既可以人物为主要表现对象,又可交待其所处的典型生活或工作环境,以增加图片的信息量。中景更适合表现动作、情节。在新闻摄影中,中景运用更多一些,既能突出主体又能适当表现环境,符合新闻摄影的信息量原则。 (4)近景。 近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身,没有陪体,也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身,让人产生对主体的强烈印象。 人物摄影中,近景拍摄人的面部和头部,用来刻画人物性格,表现人物内心世界,揭示人物思想感情。 在新闻摄影,近景主要表现对象就是新闻主体本身,不必考虑其他因素,要求画面简洁集中,主体形象丰满、充实。 (5)特写 以人物作为参照,特写表现的是人的肢体或局部。特写注重表现的是景物的局部和细节,用以细致描绘、刻画被摄对象,从细微处揭示事物的特征。 从拍摄距离看,特写是离被摄对象最近距离的拍摄,给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现,能强化视觉效果,让人产生强烈的视觉心理效应。 新闻摄影中的特写性新闻摄影图片,以细致描绘人或事物的局部面貌,从富有特征的部位和角度对事物加以揭示,使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。 (二)拍摄角度 1、相机的高度或俯仰。 人们在“看”的时候,最常采用的是眼睛高度的平视,这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。不管是拍仰角还是拍俯角,被摄景物的影像都会出现变形现象,除非有特殊需要,应避免拍俯视或仰视效果的画面。我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。 (1)水平视角。是人们最常采用的视角。以水平视角拍摄景物,不会出现变形现象,景物形象自然。 (2)仰角。仰角拍摄会夸大景物的高大形象,容易出现近大远小和倾斜畸变现象。 在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观;仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。 (3)俯角。俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反,能将景物压缩得看起来更加矮小。 新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面,因为俯角能取得较大的取景范围。 2、从被摄对象的哪个角度拍摄?即是从正面、侧面或背面拍摄? 侧面又有正侧面和反侧面之分。在摄影实践中,人们最常采用的是从主体正侧面拍

影视拍摄技术教学大纲

《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称:影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时:32 讲课学时:16 实验学时:16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务: 课程的目的和任务:本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求: 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础,全面了解本课程各学习单元之间的内在联系,重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程,本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。 三、教学内容及要求:(此部分根据具体课程,可以按照章节列出具体内容,也可以根据内容分块) 第一章:摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章:分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程; 2、了解分镜头的相关基础概念: 3、掌握镜头分切的运用 第三章:固定画面拍摄 (一)内容: 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识

2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章:运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章:演播室拍摄 (一)内容: 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章:电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七:电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八:电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节: (一)实验 电机实验安排在电机课程内,开设7个实验: 1.摄像机使用基础 2学时2.分镜头拍摄练习 2学时3.固定画面拍练习 2学时4.运动镜头拍摄练习 2学时5.单机拍摄和多机协调拍摄 2学时6.新闻画面素材的拍摄 2学时

电视摄像教学大纲

《电视摄像》教学大纲 课程名称:电视摄像 英文名称: 课程编号: 学时:50 总学分:3.5 适用专业:广播电视技术(专科) 先修课程:摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程,也是一门注重理论性,知识性,更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后,又要付诸实践,通过实践活动,来培养实际动手操作能力,即通过实习过程,巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程,既是一门技术课,又是一门艺术课,综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上,从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是:技术与艺术相结合,理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程,仅仅掌握理论知识是远远不够的,学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合,只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结,才能培养学生的动手操作能力,才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践,培养学生的创新思维能力和实践能力,使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段,使学生在电视摄像实践过程,练就扎实的技术功底,提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论,并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程,能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想,并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮,并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧,并能灵活运用,不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作,精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法

摄像基础教程-教学大纲

云南大学旅游文化学院2009-2010学年 第1学期教学大纲 专业艺术设计年级07 级数字艺术课程名称摄像基础总课时36 学时 本学期安排课时数36学时 (其中讲课26 课时,课堂练习、讨论、指导及考察10 课时、其他学时) 讲课教师段成军辅导教师系(部)艺术系 课程简介:本课程为艺术设计专业数字艺术方向的专业基础课,学分数2学分,周学时2学时,本学期安排课时数36课时,授课方式为多媒体教学与实践课结合,主要讲授内容是:摄像基础 教学目的与基本要求:摄像是进行影视创作的基础。本门课程主要是让学生通过对以下章节的学习和掌握,熟悉了解各种摄影器材和各种摄影附件,使学生会使用用摄像机。 掌握摄像的镜头语言、构图、用光、用色和各种剪辑技巧的掌握等等,为学生深入学习影视创作和进行影视拍摄打下良好坚实的基础。 主要教学方法:多媒体结合传统教学,摄像实践。 第一章绪论(教学时数1课时) 第一节:摄影史话 一、摄影术 二、电影诞生

三、电视的发展 四、录像技术 五、电视与电脑 第二节:电视制作分类 一、摄制类型: 1、电子新闻采访式(ENG) 2、电子现场制作方式(EFP) 3、电子演播室制作方式(ESP) 二、节目类型: 1、纪实类摄像与艺术类摄像 2、演播室类摄像和外景类摄像第三节:摄像涉及的领域 一、摄像与文学 二、摄像与美术摄影 三、摄像与音乐喜剧 四、摄像与科技 第四节:摄像师的素质

一、专业: 1、操作技术 2、镜头表现 3、创作构思 二、敬业: 1、工作热情 2、负责精神 3、身体素质 复习思考题: 1、电视制作分为哪几类? 2、摄像师应该具备怎样的素质? 第二章摄像器材(教学时数2课时) 第一节摄像机 一、级别分类: 1、广播级摄像机 2、专业级摄像机 3、业余级摄像机

电视摄像基础知识教学教材

电视摄像基础知识

电视摄像基础知识 一、摄像员类型 1、技术型摄像:摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材,但也不能是简单的摄像机操作者,他应该充分理解编导意图,积极参与节目的制作,协助编导完成对事件的报道。 2、编导型摄像:编导型摄像是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身,既是编导,又是摄像,还要完成编辑工作,西方许多国家的电视新闻工作者就是编导型摄像。从节目创作的角度来说,编导自己拍摄,更清楚什么是有用的镜头,如何选择拍摄报道角度,怎样进行画面表达。这种方式有利于创作者意图直接体现,减少创作环节,是今后电视新闻工作的发展方向。 二、判断画面质量的标准 技术上的标准:聚焦(清晰度)、曝光、稳定、色彩(白平衡);画面的美感:构图、色彩、表现力(感染力); 三、拍摄的基本要领 1、稳电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时,应尽量利用三脚架,或充分利用各种支撑物,如身边的树、电线杆、墙壁等等。 2、平指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉。 3、准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正,都会明显地在画面中表现出来,而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的,如推镜头和摇镜头,画面中的构图在不断变化,为了保持构图均衡,常常结合两种技巧,在最适当的时机,推和摇同时结束,落幅应当是最佳构图。 4、匀匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、瑶、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,中间必须是匀速的。 四、拍摄时的注意事项 1、暂停状态不宜过长。录像机的录制和放像暂停状态时,录像机中的磁鼓都是处于调整旋转状态,而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长,磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前录像机均有自动保护装置,暂停时间超过一

电视摄像参考书目

电视摄像参考书目 1、电视摄像技艺教程 (1) 2、摄像基础(第三版) (4) 3、摄像基础教程(新版) (7) 4、新闻摄像 (10) 5、影视艺术摄像 (12) 6、实用电视摄像——国家广播电影电视总局规划专业教材 (14) 7、电视摄像技术 (16) 8、数字电视摄像技术 (17) 9、电视摄像与高清摄像技术 (23) 10、摄像与影像创作-中国美术院校新设计系列教材 (24) 11、电视摄像艺术新论——高等院校广播电视新闻传播系列教材 (27) 12、影视摄像技术与技巧 (29) 1、电视摄像技艺教程 作者:王利剑主编 出版社:中国广播电视出版社 出版时间:2008-2-1 版次:1 印刷时间:2008-2-1 印次:1 I S B N :9787504355348 字数:337000 页数:464 开本:32开 纸张:胶版纸

包装:平装 定价:26元 内容简介 电视摄像是一门艺术,有着自身的基本规律,这种规律就是电视记者在拍摄过程中,必须遵循的一般原则。 电视摄像技术,是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的,而只会操作摄像机。没有自己的思想,不会艺术性地创造发挥,也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材,以达到培养技艺双佳人才的目的,是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望,我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先,针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时,尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性;在电视摄像的艺术创作部分,我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变,应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。 其次,我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点,不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍,都是以数字摄像机为蓝本,甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护,体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次,针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点,以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况,我们编写这一教材,在注意理论体系完整专业概念,尽量做出相应的简要明了的解释,从而使教材既不失大学本科教育的水准,又便于学生和普通社会读者的自学。 作者简介 王利剑,四川眉山人,2001年毕业于重庆师范学院影像工程专业,2005年毕业于重庆师范大学文学与新闻学院,获文学硕士学位。近年,则有数篇学术论文在《中国广播电视学刊》《重庆师范大学学报》等刊物发表。现为广播电视编导教学部讲师,从事摄影、摄像和儿童文艺等相关课程的教学、研究工作。 目录 上编电视摄像技术基础 第一章对摄像机的初步认识 第一节摄像机的基本组成 第二节摄像机的类别 第三节摄像机的发展历程 第二章对录像机及电视制作系统的初步认识 第一节录像机的类别

新手摄影入门教程

最全初级摄影教程 万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是: (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及

摄像基础教程

第一章绪论 第一节电视制作分类 一、摄制类型 电视摄制方式有三大类型,分别为:电子新闻采集方式(ENG)、电子现场制作方式(EFP)和电子演播室制作方式(ESP)。 二、节目类型 将电视节目分为纪实类与艺术类;节目的不同拍摄现场,节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。 1、纪实类摄像与艺术类摄像 纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等; 艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片(MTV)和宣传片等。 主要区别在于记录对象,记录方式和表现目的之不同。 2、演播室类摄像和外景类摄像 第二节摄像涉及领域 摄像几乎涉及所有的艺术领域,如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外,更须具有相当的艺术修养。 一、摄像与文学 艺术类节目,摄像画面就是文学形象的视觉化。 二、 美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。 美术、摄影、摄像同属视觉艺术,是最接近的艺术门类,例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。 三、摄像与音乐戏剧 摄像师的音乐素养也十分重要,它体现在两个方面 戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切,表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。 四、摄像与科技 摄像师有必要积极参与后期编辑工作,最好能够亲手操作,这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑,又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。 总之,只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起,才能产生最佳效果。 第三节摄像师的素质 专业和敬业 一、专业 1、操作技术 2、镜头表现 镜头表现要十分精到。 摄像师应当具有精品意识,所拍摄的镜头必须精细,周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”,不仅要“恰当”,“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。 实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题,属于“软”性的。 3、创作构思

《电视摄像》教学大纲

《电视摄像》教学大纲 适用对象:电视节目制作专业 学时:78学时 课程性质:专业技能课 课程编号:013028 说明部分 一、前言 《电视摄像》教学大纲是根据保定职业技术学院传播技术系电视节目制作专业2013年5月制定的《2013级电视节目制作专业人才培养方案》制定的。它以纲要的形式制定了该课程的性质、目的和任务以及教学的基本要求,同时指明了教学方法、考核办法和教学中应注意的问题。 二、课程的性质、目的和任务 课程的性质:专业核心课程,为“教、学、做一体化”的综合技术专业课。 前修课程主要有《图片摄影》、《岗位认知》等,平行课程有《电视画面编辑》、《节目剪辑技术》等,后续课程主要有《电视编导》、《新闻节目制作》、《专题节目制作》等。 课程的目的和任务:本课程是电视节目制作专业的一门必修的职业能力核心课程。该课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程的学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、画面编辑意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事电视摄像的基本职业能力。 三、教学基本要求 1、以实际工作流程和典型工作任务为基础,全面了解本课程各学习情景之间的内在联系,重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性; 2、作为以实践为主的课程,本课程各情境中训练的技能均应熟练掌握; 3、积极探索改革教学方法和手段,从电视摄像的工作性质和高职学生的认知规律出发,不断改进与丰富教学方法,让学生在真实具体的情境中积极主动地

完成项目教学的具体任务,寓学于乐。 四、课程的重点、难点及解决办法 (一)课程重点为:摄像机的调整与使用、画面构图、固定画面运动画面拍摄、电视用光、分镜头设计。 (二)本课程的难点为:新闻节目拍摄、专题片拍摄。 (三)解决方法:根据电视摄像工作的特点,按照设备的使用、画面拍摄基础、专项拍摄任务设置教学情境,根据摄像师岗位的工作任务特点设计训练项目。采取“任务引领、项目驱动、情境真实、学做相辅”的教学模式,做到教学与工作的融合。

《电视摄像》教学大纲

《电视摄像》教学大纲 一、课程概述 1.课程性质与任务 本课程是影视广告专业的一门专业核心课程,在专业课程学习中占据着极为重要的地位。本课程是指导专业实践课程完成广告作品的一门基础课程,是注重理论性,知识性,更强调实践性的应用型课程,具有很强的实用性和操作性。通过本课程的学习,要求学生了解电视摄像的基本原理,掌握摄像机的各种操作规程与操作方法,并能使用摄像机,准确地摄取指定的景物。 学习本课程应先修过《美术基础》、《摄影基础》以及有关广告视觉设计方面的课程。同时本门课的学习,又为《电视编辑》、《广告片创作》、《电视广告》等课程的教学和学习奠定了良好的基础。 2.课程教学基本要求 (1)正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构,掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法,包括国内外摄像活动理论与实践的最新发展。 (2)本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授与广告专业相关的知识,而且可涉及社会学、传播学、新闻学、广播电视学等方面的知识。 (3)本课程应重视结合实例讲授。对国内外典型的广告案例(如可口可乐、耐克、联想、李宁等企业)及优秀影视片断进行搜集和分析,课堂教学与行业实际结合起来,使学生明白学有所依、学为何用。 (4)本课程强调实践环节。在学习中要求学生在观摩优秀广告作品和影视作品同时,从中领会到电视摄像的技术和艺术手段,并能够按要求分组拍摄规定的电视画面,最终完成一部电视短片。 (5)教学要求有三个层次: 了解:即做到知道,识别; 熟悉:即能用自己的话复述解释,并能归纳总结。 掌握:是本课程学习的重点,在理论掌握的基础上能熟练应用于实际 3.课程目标 通过本课程的教学,应使学生具备以下能力: (1)掌握电视摄像的基础知识和基本理论,并能把多种学科的内容、技术和电视摄 像艺术相结合。 (2)熟悉电视摄像师的创作过程,能与广告创作的其他环节相配合。 (3)掌握蒙太奇思维的基本思想,并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。

单反相机摄影入门教程大全

单反相机摄影入门教程大全(看懂了就成大师了!) 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄 首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。 三、怎样拍好微距 拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。 四、曝光补偿的使用 按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。 1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。 2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。 3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。 4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。 5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。 6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。 7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

摄影入门教程:从零开始学摄影

摄影入门教程:从零开始学摄影 一、摄影技术的学习方法 二、必须要掌握的专用名词 三、摄影审美的学习方法 正文: 一、摄影技术的学习方法 最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影,由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达,任何对摄影技术的疑问都能通过找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要,掌握有效的学习方式,去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路,还是应该有些方法论的需求吧。同时,太多的大师,太多的器材之争,让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师,但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 好,言归正传。 首先总要问,为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时,不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。 . 利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。这时候可以各显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩档快门,档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。 . 要拍的多,拍的慢。 我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说,搞定。

(新)纪实摄影入门教程(转自网络)

纪实摄影入门教程(转自网络) 斐来飞去【罗坊走古事】 纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义,纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式

b、表示虔诚的方式 c、影响人类行为的方式 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

菲飞飞《都市剃头匠》 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。 3、图片短评:对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。 a、成系列,都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究,且具社会性、哲理化。

电视摄像与编辑教学大纲

《电视摄像与编辑》课程教学大纲 课程代码:B1500080 课程中文名称:电视摄像与编辑 课程英文名称:Television Camera and Edit 课程类别:专业 课程学分数:3 课程学时数:48(其中实验课32学时) 授课对象:专科第三学期 前导课程:新闻学概论新闻采访与写作 一、教学目的 本课程的教学旨在使学生掌握电视摄像和编辑的基本理论和实用技术,会操作电视摄像机和非线性编辑软件,熟悉电视片制作过程并能够创作具有一定质量的电视作品。本课程的教学目的是将学生培养成为既有扎实的理论功底,又有很强的动手能力,既有专业背景,又有创新素质的应用型人才。 二、教学要求 《电视摄像与编辑》是实验性课程为主的课程,学生通过学习和实验要掌握电视摄像和编辑的基本原理和操作技术,并独立制作电视片。因此教学方法上,采用课堂讲授、户外实践与指导、实验室操作等教学步骤,要求学生掌握电视摄像和编辑的基本规律,运用电视摄像和编辑的基本方法熟练操作电视摄像机和非线性编辑软件,在电视片的创作中理解电视思维的特点以及操作中的创新手段。实验课要求如下: 1.实验目的:掌握电视摄像和编辑的方法和技术,会操作电视摄像机和非线性编辑软件,具备一定的电视创作能力。 2.实验要求:理论与实践相结合,注重基础原理和技术的应用,熟练掌握基本的操作方法,并将之与具有一定创造性的提高型实验相结合。 三、教学方式 课堂讲授、户外实践与指导、实验室教学与操作 四、学时分配表

五、课程内容与学时分配 第一章电视摄像(9课时) 第一节电视摄像机的基本构造和工作原理(2课时) 内容:摄像单元(镜头、感光器件),录像单元,三基色原理、白平衡调整的方法、色温校正的方法、白平衡和色温的特殊运用、景深的调节 重点讲授:白平衡调整、色温校正、景深调节 重点讲授:光线的表现效果、人工布光 第二节电视拍摄三坐标(2课时) 内容:拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离与景别、镜头段落的拍摄 重点讲授:拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离,不同景别的意义 第三节电视摄影构图的基本原理和构图元素(1课时) 内容:构图法则,光线、线条、影调、景深、前景和背景、主体和客体、留白的运用重点讲授:构图法则,光线、线条、影调、景深、前景和背景、主体和客体、留白的运用 第四节静态构图和固定镜头(2课时) 内容:静态构图的概念、静态构图的原则与方法、固定镜头的概念、固定镜头的运用重点讲授:静态构图的原则和方法、固定镜头的运用 第五节动态构图和运动镜头(2课时) 内容:动态构图的概念、动态构图的类型与方法、运动摄像的类型与运用,长镜头重点讲授:运动摄像的运用 思考题: 1、白平衡调整、色温校正、镜头的焦距、光圈分别与电视画面的效果有什么关系? 2、电视画面的多角度体现在哪些方面?实际操作中如何把握? 3、黄金分割法则在电视画面构图中有哪些具体的运用? 4、如何理解电视画面构图中线条的抽象含义? 5、拍摄固定镜头和运动镜头应该注意什么问题?如何把握电视画面的动静关系? 6、如何理解电视摄像中的编辑意识? 第二章蒙太奇原理与运用(4课时) 第一节蒙太奇原理(2课时) 内容:蒙太奇的概念和内容、蒙太奇的类型 重点讲授:蒙太奇的类型 第二节电视摄像中的轴线规律(1课时) 内容:电视场面调度的概念、电视场面调度中的轴线规律、合理越轴的方法、机位设置的三角形法则 重点讲授:轴线规律、三角形法则 第三节分镜头稿本写作(1课时) 内容:分镜头稿本写作要领、根据电视画面和表现主题写作分镜头稿本、独立创作分镜头稿本 重点讲授:分镜头稿本写作要领、独立创作分镜头稿本

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