初中美术作品人物画
初中美术作品人物画
初中美术作品人物画
【初中美术作品人物画：1】
【初中美术作品人物画：2】
【初中美术作品人物画：3】
【初中美术作品人物画：4】
【初中美术作品人物画：5】
看完了以上的初中美术作品人物画之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
隋唐时期的人物画
从隋代到唐代(公元581--公元907年)，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。
以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治事件描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。
美术作品赏析
《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
三年级美术画画作品
三年级美术画画作品 三年级学生绘画是基础美术教育的重要环节。学生在绘画过程中是自主地传达其纯真心态。现在就和小编一起来欣赏一下三年级美术画画作品，希望我们的图片你能喜欢。 三年级美术画画作品欣赏 三年级美术画画作品1 三年级美术画画作品2 三年级美术画画作品3 三年级美术画画作品4 三年级美术画画作品5 看了三年级美术画画作品后，小编分享美术教案：网格画文章! 美术教案：网格画 【活动目标】 1、在画过网格画的基础上，在相同的方法放大图像，知道网格的大小不同，画出的图案的大小也不同。 2、通过找点、连线的方法，合作画花园，体验成功的乐趣。 【活动准备】 1、已画好的小房子图片人手一张。 2、花园的范画，和分割好的花园的图片，大网格纸人手2张。 3、勾线笔、蜡笔人手一份。 4、展示底板一块。
【活动过程】 一、出示小房子图片，根据已有经验导入。 1、师：我们以前呀帮助矮人设计师设计了很多一模一样的小房子，今天矮人设计师想问问小朋友们，你们是用什么方法画出这么多一模一样的小房子的。 2、师：我们用网格数格子、找点、连线的方法画出了这些小房子，我替矮人村的村民们谢谢你们。 3、师：巨人村的巨人们听到了这个消息，他们也想建一些房子。 二、引出巨人，引导幼儿在放大的大网格纸上画出大房子。 1、师：今天呀，巨人国的设计师给你们带来了两张图纸，它们有什么不同? 师：它们的格子有什么不一样的吗?(一张格子大，一张格子小) 师：眼睛真亮呀!那有相同的地方吗?它们的数量一样吗?(一样，横的竖的都一样) 小结：这两张网格纸呀排列的方式一样，它们的数量也一样，那跟我们以前画小房子的格子一样多吗?我们来数一数。哦，这三张网格纸它们的大小不同，但是格子的排列方法和数量都一样。 2、师：如果我们用原来画小房子的方法来给巨人画房子，你觉得哪张图纸比较合适呢?(第三张) 师：好的，那我们就用原来画小房子的方法给大图纸画上房子。 3、幼儿操作，教师巡回指导。(画好后贴在展示板上。) 4、师：老师拿小图纸也画了了一间房子，我们一起来看看。哇，
初中美术教学之欣赏教学
初中美术教学之欣赏教学 美术欣赏?评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段显得尤为重要。 一、美术欣赏课教学的常见类型 一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。 1.解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。 2.问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3.评述型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。 4.自主型------学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己
喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型和材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出
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【小学三年级美术画画素材】1一6年级画画图片大全 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。下面是小编整理的小学三年级美术画画素材，供大家参考。 小学三年级美术画画素材欣赏 小学三年级美术画画素材1 小学三年级美术画画素材2
小学三年级美术画画素材3 小学三年级美术画画素材4 小学三年级美术画画素材5 走进美术馆 教材分析：
人类社会不断地进步和发展，人们对人类文化的珍视，使得越来越多的美术馆应运而生。美术馆具有展览、典藏、研究以及公众教育的功能，它保存着人类智慧、心灵的结晶，除保护和研究人类文明的珍品外，美术馆设有各种展示和展览活动，向人们传播知识、启迪人们的心灵，促进艺术普及，提高公众审美水平，都有着重大的意义。另外，随着人们生活水平的二年级数学上册试卷日益提高，人们精神追求也越来越高，走进美术馆，亲近艺术品、欣赏艺术品，甚至研究、了解它们，成为现代社会享受精神生活的重要方面。 本课属于”综合.探索”学习领域，旨在将美术学习和审美素养的提高，由课堂延伸到社会。让学生了解各类美术馆的功能和特色，使他们获得一种美术学习的方式和渠道。亲自置身美术馆直接与艺术品”对话”，实地感受其艺术魅力，对学生了解艺术品，形成良好的视觉审美感受，有着积极的意义。本课将美术学习与社会活动融为一体，在实际的活动中，使学生掌有机化学实验握学习方法，适应社会和社会交往等能力都得到锻炼和提高。 教材以不同种类的美术馆为线索进行呈现。第一部分，展示了”中国美术馆”“故宫博物院”“上海美术馆”“法国卢浮宫”等中外著名的美术馆及其特色馆藏作品。目的让学生对美术馆这一公众设施有一个大体的认识和了解，由于版面限制，教科书只能”以点带面”，不能详尽地解释，教学时教师应作必要的补充。另外，如果学校所在地有美术馆，教师更可以创造性地使用教材，将本地区美术馆的了解作为本课的重点让学生去认识和实践。第绿色蝈蝈分段二部分，网络美术馆，随着网络技术的日益成熟，网络资源越来越丰富。各大美术馆也纷纷建有自己的主页，各种主题的艺术网站也很多。教师可以结合网络引导学生去探寻、
14. 如何欣赏绘画作品教案初中美术人美版七年级上册备课教案
14. 如何欣赏绘画作品教案 【学情分析】美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。初中生的欣赏绘画作品水平在小学的基础上应该上升到一个新的阶段。特别是在七年级上册，是一个承上启下的转折点，这节课的成功与否，对于开启学生对美术作品欣赏课的兴趣起着关键性作用。由于教材中欣赏课内容所占比例较小，学生对欣赏这一概念比较模糊，或者不知该怎样进行欣赏，从哪些方面进行欣赏。鉴于这些客观存在的问题，遵循新课标培养全面发展人才的要求，我制定了本课教学方案。 【教学目标】知识与技能目标： 学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 过程与方法目标： 1、对色彩、光线、构图、造型等基础知识回忆、温习； 2、学生在欣赏作品中，提升审美能力和思考能力及语言表达能力。 情感态度与价值观目标： 学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维、情感表达。 教学重点描述、分析、解释、评价方法的综合运用 教学难点解释与评价的正确表达 【教学过程】5.1 【教学活动】【导入】教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 【讲授】新课教学一、引入 教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 教师提出问题：欣赏绘画作品常用的方法是什么？（引导学生思考） 明确：通常按照描述、分析、解释、评价这样四个步骤来进行欣赏和评价绘画作品。 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，学生齐读，加深学生对这部文字的理解。 指导学生对这四个步骤的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： （1）、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 （2）、分析： 作品中的事物是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。 （学生交流，教师引导。） 指名学生回答，教师补充总结。 （3）、解释： （教师提出问题） 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式要表达什么观念？ （学生交流，教师引导）
六年级下册美术绘画图片作品欣赏
六年级下册美术绘画图片作品欣赏 现代绘画中的儿童画元素 例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。 而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢? 然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童
真的形式将一个事物表达出来。许多画家都多多少少从儿童画中汲 取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既 在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的 活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。 猜你喜欢：
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如何上好初中美术欣赏·评述课 著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。 一教师要有科学准确的认识 1.教师要树立科学的美术教材观 美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。比如：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深火热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个
关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。 2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养 古人云：“授人以鱼不如授人以渔。”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。除了要完成基本的教学任务以外，更要关注对学生欣赏方法和能力的培养。这样才能培养学生具有自己的独立的欣赏能力，才能起到教育的引导作用，通过美术欣赏·评述课的熏陶，让学生有了更宽广的发展空间，才能为培养学生的创新思维和能力奠定良好的基础。美术欣赏的方法有很多种，用什么样的方法欣赏取决于欣赏的对象和学生的实际欣赏水平。因此教师要常摸索，应该用什么有效的欣赏方法来达到欣赏的目的。比如：在欣赏·评述《盛唐女性的生活——<捣练图>》时，我就注重了欣赏方法和欣赏过程的培养。整体采用感受——描述——分析——理解——评价的欣赏·评述过程和自主欣赏与提问教学结合的方式。具体做法：课前让学生收集关于唐朝的兴衰历史和唐代的诗歌、书法、绘画等艺术形式的材料。在欣赏·评述课导入部分就是对学生的课前了解作一个检查，从而也就让学生多角度的认识唐朝，对唐朝的艺术特点有初步的了解。在感受阶段，老师让学生自主欣赏后，提问：“同学们刚才欣赏了《捣练图》，作品给你什么样的感受呢？”老师组织学生代表谈谈自己的感
美术作品创作说明
一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段，开始绘制素描稿， 由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色 块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节 奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调 的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专 业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主， 突出了画面的冷暖关
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如何欣赏绘画作品 第周第课节 【课题】如何欣赏绘画作品 【课型】欣赏课 【课时】1课时 【教学目标】 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。 【教学重点】描述分析解释评价方法的综合运用 【教学难点】解释与评价的正确表达 【教学方法】讲授法、讨论法教学媒体多媒体课件 【教学过程】 一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。 二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一 下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、 分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容： 三、描述： 请你仔细观察，你在画中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。 四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。 五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？ 六、评价： 1、这是一幅好作品吗？为什么？ 2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣 赏。 3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价 七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。 八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。 九、教师总结： 学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
初中美术“欣赏
初中美术“欣赏?评述”教学中学生兴趣的外因和内因分析 林州十中李广平 一、问题现状及成因 1、本课题研究的问题现状 初中美术第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。 2、问题成因 教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。 二、理论依据 进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行
此课题研究的重要理论依据。 三、研究目标 1、本课题研究的意义 初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。 2、本课题研究的目标 (1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 (2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。 (3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。 四、研究内容 本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。 五、研究过程
小学美术图片及资料
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 举世闻名的达·芬奇的名画<<最后的晚餐>>
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。
他曾说："为万虫写照，为百鸟张神，要"自己画出自己的面目"。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰?"他日相呼"。一幅《棉花图》题曰: "花开天下暖，花落天下寒"。《不倒翁图》题"秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑"。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写"虚心"，画兰便写"幽香"的陈套。他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰："阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。"把下棋和挑粪并提。 身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。 法国莫奈《睡莲》 点彩画派 点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是修拉和希涅克
初中：美术教案-作品欣赏
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－作品欣赏 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 外国古代美术作品欣赏 ——古文明之旅 本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。 课业类型：欣赏课 授课人：龙江 1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。 2、通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。 3、通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。 一、古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。 与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片） 二、印度 印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条
初中美术欣赏评述
专题讲座 初中美术“欣赏·评述”内容解读与教学策略 侯令（教育部艺术教育委员会委员，特级教师） 刘世彬（北京市石景山外语实验小学校长，中学高级教师） 张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师） 在新课标里，对四个学习领域是按课程的理论框架安排的。“课程之父”泰勒认为课程是有四个元素：目标、内容、方法、评价。《课标》大体上以四个元素安排的，只是方法是通过教学提出的。 一、欣赏·评述学习领域的课程目标 在新《课标》里，提出的欣赏·描述领域总的目标有三点，这三点中又有许多具体的小目标，如下： ◆（1）感受自然美 （2）了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派 （3）知道重要的美术家和美术作品 （4）美术与生活、历史、文化的关系 （5）初步形成审美判断能力 ◆（1）学会从多角读欣赏与认识美术作品 （2）逐步提高视觉感受、理解与评述能力 （3）初步掌握美术欣赏的基本方法 （4）能够在文化情境中认识美术 ◆（1）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣 （2）形成健康的审美情趣 （3）崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产 （4）增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度
通过这些目标，我们可以看出目标是按知识、能力、情感三方面制定的。每一个小目标都有许多应当追求的东西。比如：在文化情境中认识美术，就使许多教师感到不解，因为一个美术教师只把美术理解为美术技能的学习，没有一定的文化底蕴，就不会在教学中，引导学生认识这一点。 这次《课标》在欣赏部分增加了许多新的内容，中学部分变化尤其明显。这些变化都意味着中学的欣赏教学比以前追求的东西越来越多了。老师们看了也觉得有许多新的提法需要好好理解。在课堂教学中如何操作，都是大家关心的问题。这样的写法很明确，而且和我们的教学要求是一致的。 比如，审美判断能力的提出就是一个新增加的内容，因为这是欣赏课一个很重要的目标。还有，怎样把美术作品的欣赏和画家联系起来？这次《课标》多了对画家的关注。另外，多角度欣赏一件美术作品的问题，也是教师提出的问题：什么是多角度欣赏？还有，怎样认识新媒体艺术、了解重要的画派等。培养学生的语言文字能力的问题也是应当引起大家关注的问题，因为它常被一些老师忽视。了解美术作品、画家、美术与生活的关系也是我们应当讨论的。这次新《课标》提出了如何解读美术现象和一些图片及艺术作品，也是新提法，都要在学习新《课标》时给予足够的重视。 二、审美判断能力 有的教师提出，是不是可以理解为通过对自然美和美术作品的欣赏、理解，最终要达到“初步形成审美判断能力”？ 这可以说是对的。但是，我们也要注意到前边谈的许多条件——如，该了解的就有好多，该知道的又有不少，像作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等。没有对这些内容的了解和学习，“初步形成审美判断能力”就是一句空话。有的教师认为欣赏课主要是培养学生的审美能力，但《课标》指出的是审美判断能力，这里就深了一些。它已不是一般的懂得“好看”，停留在感性的层面上。既然是“判断”，就有了比较、有了思考，于是，这和《课标》提到的对作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等都要有所了解，这就进入到理性的思考了。 在《审美心理描述》一书中（藤守尧），作者把审美经验的三个阶段分为： 1.准备阶段 2.高潮（或实现）阶段 3.效应阶段 审美判断就是属于第三个阶段的，没有前面两个阶段的审美经验、审美态度、和审美体验，就不会产生效应阶段，也就是审美判断能力的形成。 藤守尧在书中说过，审美判断能力和鉴赏能力都是属于效应阶段。没有前两个阶段的铺垫，第三个阶段是不会出现的。所以，他在书中屡次指出“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果”。（《审美心理描述》95
小学美术课堂中的美术作品欣赏
小学美术课堂中的美术作品欣赏 内容摘要： 在教学中，可以拓展欣赏一些优秀美术作品，开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏，认识这些优秀作品的精妙之处，帮助学生认识物体结构和空间关系，学习基本的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点，从而有了创作作品的信心，提高学生的兴趣，培养健康的审美情趣，激发对美的感受能力。 关键词： 小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略 在小学美术教学中，我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中，显得尤为重要。小学美术课教学的现状，普遍表现出缺乏对美术史论的认识，从而使我们的美术教育工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美，表现自己对美的理解都具有十分重要的作用，为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中，可以拓展欣赏一些世界名作，开阔学生的视野。同时，对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如张择
美术作品意蕴
教学设计 备课时间：2014 年2月24 日 上课时间：2014 年3月 6 日
教学过程： 一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？ 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。
初中美术欣赏课中的特区
初中美术欣赏课中的特区 上海市清流中学张美伟 所谓特区，是指在绘画雕塑作品中的人体艺术作品，在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生审美心理成长的需要。为什么把人体艺术作品视作特区，而不把人体作品视为禁区，这真是本人在美术欣赏课教学过程中探索的一个课题。 美术欣赏课的内容贯穿在整个初中学段的美术教学课程中；欣赏可以从不同的角度切入，如：画家、画种、画派、题材等，欣赏方式可以对某一件作品重点分析欣赏，也可以对一个画派的作品进行宽泛的了解欣赏，比如，印象画派涉及的画家作品都很多，要具体分析就比较繁琐，就可以宽泛的介绍欣赏，还可以针对一个画家的作品做一个系统的分析欣赏；在欣赏课上要让学生了解更多艺术风格，更多的内容，这其中就可能会出现一些人体绘画艺术的作品，人体绘画作为绘画素材中一个很突出的题材，从文艺复兴时期的古典主义绘画到18、19世纪的印象画派，都有大量的以人体为题材的作品；针对我们现在的14-5岁的处于青春期的男女学生，对人体虽有一定认识，但是他们对性的了解是很朦胧的，加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏识别能力而易受不良形象的影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，在课堂上出现人体艺术作品他们会有怎样的心理反映呢？所以我就把在美术欣赏活动中出现的人体艺术作品视作美术欣赏的特区。 针对特区，教师应该采取什么样的教学态度呢？无非就是两种： 一、对凡是涉及到的人体艺术作品一律规避；规避是最直接、简便的一种方法，教师在选择美术欣赏作品的时候有意识的回避有关人体艺术的作品，选择一些静物、风景和着衣的人物肖像作品供学生欣赏，不让学生在课堂上直接面对赤裸裸的人体形象，这样就可以避免学生在观赏人体绘画作品时产生不合适的心理反应；理由是，初中学生还处于心理成长期，他们对性、对异性人体还充满神秘感，对人体艺术接触很少，如果一旦直接面对人体作品难免会产生莫名的惊讶与羞涩或许还会有一些非份之念；因此，有些教师在上到美术欣赏课时坚决回避人体作品也很正常，无可非议。 但是，从美术欣赏内容的全面性来考虑，我以为规避并不是最好的方法；因为，学生如果不是在课堂上接触人体艺术作品，他们在其他场合也很容易接触到这方面的内容，比如网络、画册、还有一些不健康的书刊杂志等；与其让学生在非正常渠道去认识人体绘画，还不如教师在课堂上，有选择、有目的的引导学生去欣赏高雅的人体艺术作品呢?如果教师刻意把高雅、健康的人体艺术神秘化，反而使学生对人体绘画艺术平添了一份神秘感，如果个别学生一定要想方设法去揭破这个神秘的面纱或者说他们从课外获得这方面的信息，那结果会是
美术作品鉴赏的论文
《富春山居图》 清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的 老翁了。 黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰 丽的秋天景致。 黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。 黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。 画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意 趣。 下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。 通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。 更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的