基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索

基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索
基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索

中国传统绳结是我国重要的非物质文化遗产之一,智慧的古人将一根绳子编织出了灿烂的传统文化,经过漫长的岁月积累沉淀,它已成为中华民族传统文化艺术中的视觉文化符号。我国是一个具有五千年历史文化的古国,我们孕育在一个浓厚文化氛围的国度中,但是随着我国经济的快速发展城市化进程飞速推进,传统的手工艺逐渐退出历史舞台。因此民族文化的发展需要引起重视,将大众的视角线逐渐转向我国民族传统文化的产物中。如何将这种传统的优秀手工艺传承和发展下去是本文研究的重点。

中国传统绳结是一种古老的手工艺术,是我国重要的非物质文化遗产之一。其作为古时“女红”中的一项,经过世代相传,在漫长的岁月积累中,逐渐形成了独特的文化意蕴。绳结的形式多样,应用广泛,其用途不同,所蕴含的意义也大相径庭。经过不断的摸索和演变,绳结不再仅仅是单纯的手工技艺,更承载着中华民族所独有的精神。在文化遗产继承中,文化的信仰、民族的习俗、社会的发展氛围都是精神文化的范畴。我国传统民族文化从古至今从未停息,传统绳结文化也随之流传至今,并伴随着社会的进步而被广泛地传承。传统绳结文化在演化的进程中不断变迁,它以无形的状态存在,深深地扎根在传统民族文化的底蕴中,以传播的方式对民族文化进行传承。

但是随着现代社会的不断发展,全球文化迅速传播,世界审美趋于同一化,对本民族的传统文化关注度与认同度不断地削弱。以及外来文化的不断冲击,给予我国传统文化的传播造成了一定程度的影响,这对当下传统民族文化的发展,形成了一定的阻碍性。在绳结文化上普遍存在单一化的手工艺传承方式,具有一定的局限性,且文化语言的传播力度在平面纹样视觉传播上,具有一定的缺失。

基于中国传统绳结中的纹样所具备的文化传承价值,在视觉语言化的社会形态背景下,对绳结进行试验探索。通过视觉化的现代语言特点,来诠释传统绳结的民族文化魅力。本课题所研究的中国传统文化领域,以中国传统绳结作为切入点,从现代设计语言的角度,将中国传统绳结的立体造型转换为二维的平面纹样。通过对绳结中的纹样进行整理,对其造型特点、纹样语言设计和吉祥寓意进行实验性探索,并应用在传统节日中。通过平面中现代的设计理念和形式语言进行不断的实践尝试,整理构建出具有中国传统绳结领域的纹样梳理体系以及纹样的特点,探索现代化的纹样语言路径和设计的方法总结,为中国传统绳结中的纹样领域提供现代化的设计理念和视觉语言特点,并广泛地推动绳结文化。

最终将这种设计路径和方法,应用在传统节日中,助力于中国传统绳结文化基因的传承,从而实现新时代下绳结中纹样的设计语言,并将其与传统节日中的视觉表达形式相结合,以吉祥寓意纹样特点,来呈现传统节日文化的视觉符号性和时代的延展性,从而推动中国传统绳结的传承与保护。

中国传统绳结的发展历程

中国是具有五千年历史文化的古国,传统绳结文化源远流长,它始于上古,兴于唐宋,盛于明清。例如唐代的铜镜图案中绘有口含绳结的飞鸟寓意永结秦晋之好。明清时期,人们开始将它命名,将它赋予吉祥寓意之类的含义。例如:意结代表吉祥如意,双鱼结代表吉庆有余等

等。绳结技艺在鼎盛时期传入民间,在漫长的文化积淀中,传统编结工艺带有各个时期的民族特色,丰富的文化底蕴。

结绳记事是文字发明前,人们所使用的一种记事方法。即在一条绳子上打结,用以记事。“事大、大结其绳,事小,小结其绳”。绳结的开端在原始社会,新石器时代遗址中普遍存在相关记载,河姆渡人有纺织用线的出现,夏商时期出现编织的雏形,春秋时期出现编织物,商朝之后手工编织物普及。唐宋为兴盛时期,绳编运用在服饰上,明清时期绳编即中国结普遍运用在日常生活的领域中。如服饰、纽扣、香囊、荷包等。

绳结纹样的种类

2.1绳结概念

绳结是以绳打出的各式各样的“结”。结含有多种寓意,例如用绳所打的“花结”有盘长、方胜等。在我国古代绳编技艺记载为数不多,是我国三大传统手工艺之一。

2.2绳结纹样的种类

绳结的种类基本分为三种:a、基本结:平结、双钱结、双联结、十字结、万字结、八字结、琵琶结、三环结、双环结、秘鲁结、纽扣结等等;b、变化结:桂花结、绣球结、十全结、复翼盘长结等;c、组合结:如意吉祥结、方胜结、寿字结、戟结等等。

2.3绳编纹样的规律

中国传统绳结的形成源于编法的特点,线与线之间的穿插、叠加、缠绕所产生不同的肌理,因此带来的不同绳结的文化寓意,在线与线之间的微妙穿插中形成独特的视觉感官效果,其特点为:

a、平均对称:对称给人以视觉平衡。以中心线为基准各个方位之间相互紧密联合,线之间的缠绕以一根或者多根首尾相连接而成。我国传统民间绳结艺术的特点是左右对称、均衡对称。我国历代讲究中和之美,天地方圆均以对称为美,将自然界中的对称与人文相结合,这也是我国设计领域中的一个原则,它寓意着吉祥平和。

b、节奏井然有序:通过线的相互重复和组合变化,不断地重组结合展现规律的绳结纹样节奏,统一整洁的纹样特点。

c、绳子的数量上:单股绳子的纹样走向一般以顺序化、整齐的单向走势。双股绳结可单向、交叉、层叠的形式展现。三股纹样形式丰富皆可用以上的编发形式。三股以上的绳结纹样,以一个绳结纹样单位频繁出现,重复运用。

绳结纹样的再设计及应用

绳结通过线与线之间的穿插、缩、编、抽、盘旋、缠绕、叠加等,以多种工艺技法在井然有序的方式下组成。在基础造型上,以其固有的规律进行变化组成新的绳结作品。这些绳结本身随着历史流传至今而自带深刻的吉祥寓意,这一视觉符号语言已深入民族心中。在绳结中的纹样表现手法上,吉祥寓意是最具有其特点的表现形式,因此通过前期的实践性探索得出最具代表性的绳结包括:十全结、万字结、三环结、桂花结、吉祥结、绣球结、复翼盘长结、如意吉祥结和方胜结。再运用上一节中的实验结果,来探索绳结中的纹样具有吉祥寓意的现代语言

设计,以合理的方式运用到生活中去。在现代设计中我国传统的纹样语言不仅仅是外观上的表现,更深层次的是在于其内在的意向美感,沿用传统的形式语言和其深层的含义,取其吉祥寓意的手法,来解读现代绳结纹样的视觉符号语言特点,从而形成具有本民族特色的现代化纹样语言符号。从古至今,传统纹样融入文化语言符号,介入情感和吉祥寓意的形式,来展现我国民族文化的强大生命力。

将纹样中具有吉祥寓意的纹样根据实体物件的大小进行再设计,选取手机作为媒介,通过三种传统纹样形式装饰手机壳。在第一个纹样中,其造型与传统节日中的灯笼形状相近;中间的图形则是传统纹样的重复形式设计;最后一张是单一的传统纹样线条组成。其配色都是以传统色彩为主,与主题相呼应。把传统纹样的语言应用在现代化的高科技产品中,这样更容易达到传播的效果。

中国绳结纹样的传承与发展

中国传统绳结纹样富含深厚的文化底蕴,它的发展历经数千年的变迁与演化。我国传统民间绳编艺术具有顽强的生命力、创造力、表现力。我们应当充分学习和继承纹样的精髓,将其尤为运用到现代的社会发展当中,并赋予新的设计理念符合现代化社会的需求。

传统绳结纹样设计呈现在现今生活中是人类发展历程的表现语言,它是人们用来界定人类发展历程的现代化词语。在当下的社会发展中传统民族文化不仅仅是人们脑海中的人文意识形态,而是实际的文化遗留产物。传统绳结文化在社会的生活运用中融合在我们的周边领域,它也可以涉及到人们生活的各个方面,当新旧时代之间的产物仍然生存在夹缝中,我们应当予以传承和发展,在与时代相互碰撞中行走得更长更远。

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案:狮子、绣球。 解题:狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并 加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮, 一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案:象驮宝瓶 解题:太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案:三只羊 解题:羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵而来 4 图案:一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往! 【天中辟邪】 图案:钟馗、蝙蝠。 解题:钟馗,传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。天中,即天中节。《熙朝乐事》:「端午为天中节。」端午,也作端五。阴历五月初五日,民间节日。辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】 图案:七弦琴,弦琴」。 见於周、成於汉。鹤,亦称「仙鹤」。羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案:桐、鹤、鹿。

解题:桐,梧桐树,落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」,象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案:信使骑马奔驰送家书。 解题:「马上」,匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。」 「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。

浅谈中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多,内涵丰富、文化底蕴雄厚,它是中华民族悠久历史的代表,也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的,但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以从历期历代的工艺水平中看到,中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。 这几年,从中国的设计中可以了解到,对传统图案或是中国元素的应用,出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势,使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息,它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用,也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性,现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去,使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征,地位越高对礼器的纹饰,做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次,纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意,此外,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表,餐餐纹是有一定代表意义的,具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色,不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要,而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想,它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化,用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工,经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者,正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化,人们文化素养,审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案,纹样清晰,剔透秀丽,色彩鲜而不艳,强调叠晕渲染与线描融合,有工艺之美。井心多方形,以大莲花,大团花,缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小,边饰层次增多,团花与缠枝花边盛行,卷草纹,几何纹,联珠纹穿插有序,其图案构成明显趋向节律化,均齐平稳,花型丰满,线条流畅,形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象,在阶级社会和皇权的统治中,对政治、经济、

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统纹样·几何纹样篇

中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展得整个流程,贯穿于人们生活得始终,反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色得纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格得织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初,白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜

陶瓷器装饰得一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图,单称为“云纹”;有得作方形得连续构图,单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上,云雷纹就是作为主导纹饰应用得,常见密布于鼓面中心太阳纹得周围,象征太阳与云雷共存于天际,这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》

% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦 (Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上 的云雷纹也消失了。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统纹样常的几种和寓意

几种植物中国文化中的象征意义 天地之间,万物丛生,芸芸众生,有万千生灵相伴,在这些生灵中,有很多动植物在我们传统文化中,都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多,常用来寓意多子多福,人丁兴旺,可以送之给新婚夫妇,以示祝福早生贵子。多子多福,自然就家族兴旺、绵延不断。此外,中国人喜欢红火喜庆,见过石榴花的人都知道,石榴花色如火一般,热情艳丽,满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因,中医上还有石榴入肾,有补肾精、强腰膝的作用。

松柏的枝傲骨峥嵘,而且四季长青,历严冬而不衰。在《论语》赞曰:“岁寒然后知松柏之后凋也”;很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以,松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看,葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐,这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财,这就是代表的是财富,所以连起来的话就是家庭幸福,升官发财。

芍药和玫瑰一样,都是富贵花,西方的玫瑰由血液浇灌而成,而东方的芍药乃天地灵气所生,玫瑰华丽而多刺,芍药则艳而不娇,媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义:依依惜别,难舍难分。《诗经·溱洧》:“伊其相谑,赠之以芍药。”情人离别赠以芍药,是离别的花朵,同时也寓意伤心。 芍药象征友谊,情爱,尊为“花中皇后”,“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情,也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情,桃木可以辟邪。桃之夭夭,烁烁其华,之子于归,宜其室家。同时,桃花还象征着长寿,《太清方》曰,“三月三日采桃花,酒浸服之,除百病,好颜色”,而桃花所形成的果实,桃实更被视为延年益寿之物,由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事,把桃果称为“寿桃”。

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院 毕业论文(设计) 题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计 导师姓名 XXX

二○一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定,同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗,在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 20 年月日 导师签名: 20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 摘要:中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。 本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。 关键词:传统纹样,灯具,设计,应用,研究

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝,即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明; 方胜比作连续不断; 磬是乐器,以示喜庆; 犀角象征胜利; 金钱象征富有; 菱镜以示美好; 书本是智慧的象征; 艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王--玉皇大帝的管 辖,不听道家之祖--太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善,抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上,因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一,又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化,神游归来无所依归,乃附一饿死者的尸身而起,故而蓬头垢面、袒腹跛足,原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦,神通广大。 吕洞宾 八仙之一,又名吕纯阳。唐代人,两学进士不第,流浪江湖。六十四岁进山修道,自称回道人。他有一口阴阳剑,得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中,他更富有传奇色彩,尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一,又名汉钟离。原是一名汉朝大将,后遇仙人指点入山修炼得道,下山后飞剑斩虎,点金济众后升天成仙。

张果老 八仙之一,唐明皇时代人,是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴,日行千里。传说此驴不用喂料饮水,休息时可变成一纸驴折叠起来,如需乘行则对它吹一口气,即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋,曹太后之弟,故叫国舅。因其弟仗势作恶,杀人后出逃。国舅深以为耻,逐隐迹山岩,精思慕道,得遇汉钟离、吕洞宾等,被引入仙班,修道成仙。

韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄,从小爱与道士一起,落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道,成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫,一脚跣露。夏日衫内加絮无汗,冬则能眠于雪中,气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼,空中响起一片笙箫声,他忽然轻举升空,手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐,广州增城县人,八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪,曾梦神人教食云母粉可轻身不死,食后她行走如飞,能知人祸福,遂成仙。

关于中国传统纹样

关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志(附图3)没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

浅析中国传统纹样在现代室内设计中的运用

浅析中国传统纹样在现代室内设计中的运用 倪磊 (湖北黄石理工学院艺术学院环境艺术设计系) 【摘要】中国传统文化历经上下五千年,传统文化内容博大精深,有着深厚的文化底蕴,中国传统装饰纹样在这种文化底蕴的熏陶下,也得到了长足的发展和丰富。中国传统纹样在我国众多的艺术形式中具有着独特的魅力,中国传统纹样在现代室内设计中发挥着无可替代的装饰性与实用性。以中国传统纹样文化特点以及在室内设计中的应用方法为切入点,对中国传统纹样到室内设计的运用的现状、要点、和方法做了详细的阐述。 【关键词】传统纹样;现代室内设计;运用 引言 随着国民经济的飞速发展,人们生活水平的不断提高,人们在追求物质与精神的同时,对室内装饰又有了新的要求,中国的室内设计风格以及设计水平也得到了极大的发展和提高。中国传统的装饰元素也逐渐受到人们的重视,主要表现在将传统艺术与当今社会文化相结合,融入全新的设计理念的表现方式,营造全新的中式设计风格。中国传统纹样便为当今室内设计带来了丰富的素材,是设计者们取之不尽、用之不竭的宝贵资源,极大的促进了现代室内设计的发展与进步。 一、中国传统纹样概述 中国是一个历史悠久、文化丰富的国家,悠久的历史和文化沉淀为我们留下了宝贵的财富,在众多文化中,诞生了一种被人们寄予美好向往,追求幸福生活,赋予吉祥寓意的纹样,这种具有历史渊源,赋予传统特色,蕴含吉祥祈盼的图案,既是中国传统纹样。中国传统纹样起源于原始氏族社会的陶器纹样,距今约有6000~7000年的历史。中国传统纹样按照内容分类,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。 中国传统纹样多源自动植物的纹样,象征吉祥寓意。如:莲花和梅花、牡丹花和兰花、鹿和龟、鹤和蝴蝶、龙和凤等,这些传统纹样寓意祈福、延寿、辟邪、升官、发财、喜庆等。中国传统装饰纹样有着丰富的寓意,深受人们的喜爱,并被在古今室内设计中广泛运用。在室内装饰设计中有着突出的位置,传统纹样不仅体现了带有强烈民族性的装饰特点,更多的体现的是人们对幸福安康、吉祥如意的向往。

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发,范围之广,包含了很多领域,例如,平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班,主体是新疆传统民族服饰制作技艺,因此,此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先,要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述,其次,是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用,以求在中国传统图案因素的基础上,用创新超前的视角去发展民族传统服饰,使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案,是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案,追根其起源,来自于原始社会时期的彩陶图案,迄今为止,已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说,中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中,随处都可以看见传统图案的影子,例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面,第一,具象题材,抽象运用;第二,构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现,不管是何种图案,均存在一个中心点,这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主,在此基础上进行充分的造型,这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的,这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三,繁复求变,乱中有序,这种造型特征,又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今,已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响,强烈的体现出了中华民族的存在,以及丰富多彩的民俗文化。同时,传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面,如果服饰设计只是运用单一元素,这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破,让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感,应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意,以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中,除了运用传统民族图案和色彩,保留原有的民族元素和吉祥寓意之外,还要对它

中国传统图案及寓意

中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。 图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意。 图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍。

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。 图案:蝙蝠、桂花。 解题:桂花的桂与「贵」同音,喻意「贵子」。旧时代,人们认为添子是「福」。生下男孩,邻里、亲朋都往祝贺,「福增贵子」,便是此种用意的吉祥图。

中国传统纹样几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 The document was prepared on January 2, 2021

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统纹样几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样 篇 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统图案及寓意——全

中华传统文化 精华图案及寓意
人物篇
平步青云】 【平步青云】
平步青云:青云,指高空, 平步青云:青云,指高空,司 马相如《子虚赋》:「交错纠 马相如《子虚赋》:「交错纠 上干青云。」 。」也比喻高官 纷,上干青云。」也比喻高官 显位。 史记 范睢蔡泽列传 显位。《史记·范睢蔡泽列传 :「须贾顿首言死罪 须贾顿首言死罪, 》:「须贾顿首言死罪,曰: 『贾不意君能自致于青云之上 」「青云得路 亦叫「 青云得路」 』」「青云得路」亦叫「直上 青云」比喻仕途得意, 青云」比喻仕途得意,步步高 升。
春风得意】 【春风得意】
春风得意: 春风得意:唐,孟郊《登科后 孟郊《 :「春风得意马蹄疾 春风得意马蹄疾, 》诗:「春风得意马蹄疾,一 日看尽长安花。」孟郊年青时 日看尽长安花。」孟郊年青时 。」 不愿为官,只爱写诗。四十岁 不愿为官,只爱写诗。 后应试,连续两次未取, 后应试,连续两次未取,第三 次才考中进士。一时兴奋, 次才考中进士。一时兴奋,乃 作此《登科后》 作此《登科后》诗。后来人们 春风得意」称进士及第, 用「春风得意」称进士及第, 也泛指功成利就,踌躇满志。 也泛指功成利就,踌躇满志。
和合二圣】 【和合二圣】
和合二圣:民间年画常绘二圣, 和合二圣:民间年画常绘二圣, 一持荷花,一捧圆盒, 一持荷花,一捧圆盒,盒内盛 满珠宝,并飞出一串蝙蝠, 满珠宝,并飞出一串蝙蝠,寓 意财富无穷尽。荷、盒与「和 意财富无穷尽。 盒与「 同音,多比喻夫妻和谐, 合」同音,多比喻夫妻和谐, 鱼水相得。「和合二圣」,寓 鱼水相得。「和合二圣」,寓 。「和合二圣」, 意夫妻和睦、则福禄无穷, 意夫妻和睦、则福禄无穷,所 家和万事兴」者也。 谓「家和万事兴」者也。
三星高照】 【三星高照】
三星高照:三星,即指福、 三星高照:三星,即指福、禄、 寿三星。 寿三星。鹿,偶蹄类鹿科哺乳 动物,种类很多,在吉祥图案 动物,种类很多, 中多指梅花鹿。「鹿 中多指梅花鹿。「鹿」与「禄」 。「 同音。 同音。禄,古代称官吏的薪给 为俸禄,寓财富。蟠桃, 为俸禄,寓财富。蟠桃,泛指 西王母所居处之仙桃。「三星 西王母所居处之仙桃。「三星 。「 高照」寓意幸福、富裕、长寿。 高照」寓意幸福、富裕、长寿。
翘盼福音】 【翘盼福音】
翘盼福音: 翘盼福音:童子仰望飞 来的蝙蝠。翘盼,急切 来的蝙蝠。翘盼, 盼望。「翘盼福音」 盼望。「翘盼福音」又 。「翘盼福音 叫「福从天降」,表示 福从天降」, 」,表示 盼望获得好消息。 盼

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