水粉风景写生 (教案)讲课教案

水粉风景写生(教

案)

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，

不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。

纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的

是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，