梵高大师水粉风景画
梵高大师水粉风景画
梵高作为十九世纪的伟大画家,具有崇高的艺术理想和宗教情结,他怀着博大的胸怀倾注对自然、生活和普世大众的热爱。以下是分享给大家的梵高大师水粉风景画，一起来看看吧!
梵高大师水粉风景画【梵高大师水粉风景画：1】
【梵高大师水粉风景画：2】
【梵高大师水粉风景画：3】
【梵高大师水粉风景画：4】
【梵高大师水粉风景画：5】
看完了以上的梵高大师水粉风景画之后，下面就来认识一下绘画大师梵高吧!
梵高个人简介文森特;威廉;梵;高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵;高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus 美术馆。
西方风景画的概述
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
六年级简单风景画
六年级简单风景画 篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课：《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点：运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。 简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。
请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点 请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景 用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 （2）构图。 （3）从远到近或从近至远描绘景物。 （4）修改细节。 板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书：绘画步骤：远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》
大师作品欣赏：胡一川
大师作品欣赏：胡一川 胡一川(1910-2000)原名胡以撰，1910年生，福建永定人。著名版画家、油画家、美术教育家。1925年从印尼回国入厦门集美学校，从张书旗学画，1929年入杭州国立艺专，师从潘天寿学国画，从法国教授克罗多学素描、油画、从吴大羽学水彩。参加改组后的杭州“一八艺社”。1930年夏，响应鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，开始木刻创作。参加左翼“美联”，同年加入共青团后转
为共产党。1937年赴延安，任延安鲁艺教员，组织“鲁艺木刻工作团”任团长，参加“延安文艺座谈会”。新中国成立，开始油画创作。与徐悲鸿组建中央美术学院，任党组书记、教授。创建广州美术学院，任院长。曾为“莫斯科世界青年联欢节”美术评委。1984年文化部等在北京举行“胡一川从事革命美术 五十五周年纪念会”。在全国十多个城市举行个展。获“版画贡献金奖”，获广东省鲁迅文艺奖。出版《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》、《美术学报－－胡一川艺术研究专刊》。胡一川的艺术，平直无华，质朴挚诚，画如其人，胸怀坦荡。无论版画或油画，又无论人物或风景，其风格是单纯、浑厚、粗犷、很有魄力。他在五十年代创作了《开镣》，在六十年代创作了《前夜》，在七十年代创作了《挖地道》，这些革命历史画，都以质朴的语言刻画了坚定的革命者的形象。《开镣》之所以动情，是画家对题材内容含情深，所以性情真。这种艺术的品质偏重感情的体验与刻划，它有质朴的特点。我虽然常常赞赏绘画的形式美和工艺、技术美感，但是在“质”和“文”之间，我觉得质朴的品质更可贵，质朴意味着挚诚，而在艺术上带有本质的意义。以《开镣》中的人物刻划为例，只有画家深入体验人物的思想感情，只有画家“深入角色”（这正是胡一川切身经历过的牢狱生活）以后，
小学生画的风景画美术作品
小学生画的风景画美术作品 小学生画的风景画美术作品欣赏 小学生画的风景画美术作品1 小学生画的风景画美术作品2 小学生画的风景画美术作品3 小学生画的风景画美术作品4 小学生画的风景画美术作品5 电脑美术 课堂类型：综合探索 课时：1 课时 教学目标： 1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重难点： 1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课
(一)引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具? 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢? (二)新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画 师：用那一种方法更简单? 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看! (让学生上讲台来找给大家看) 师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。 师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画? 师：我来操作，你们帮我思考(讲解绘画过程) 三、学生创作，教师辅导 四、作业展评 教学反思： 使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激
学生风景画图片优秀作品
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
小学美术风景画教案
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特 点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书：近景、中景、远景) 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介) 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山!师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。 教学重点:风景速写技法要领的掌握。 教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程:
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
幼儿简单风景画作品
[标签:标题] 篇一：可爱幼儿简笔画-风景篇 篇二：可爱幼儿简笔画-风景篇[1] 篇三：幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 昆山市一中心幼儿园潘萍 摘要：多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开多种感知通道，理解作品,培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣。关键词：幼儿风景画多媒体以前，我在引导幼儿进行风景画欣赏时，主要是以我的讲解，幼儿感知静态的、呆板的美术挂图为主，这样不仅不能充分发挥幼儿认识的主体性，而且幼儿对乏味的欣赏活动兴趣也不高。随着信息时代的到来，在幼儿园的教学活动中，多媒体技术的使用开始广泛起来。我发现，在我运用各种手段、通过各种渠道，进行尝试，多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，使幼儿能够更好的迁移自己的生活经验，在活跃的气氛中轻松地实现美术欣赏教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣，开拓他们视野，有效地调动其学习的积极性，理解作品的内涵、意义、画家的风格和表现手法，并在欣赏中获得愉快的经验的目标。下面我就结合自己在幼儿风景画欣赏活动中运用多媒体技术辅助教学的实践，谈谈运用中的一些经验体会。 一、运用多媒体局部整体展示画面，帮助幼儿感知作品的构图、层次和表现手法。 美术欣赏活动能给幼儿美的享受，在传统的美术作品欣赏中通常通过几幅图片，挂国的教育方式进行，质量不高、图幅小。而多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精美逼真，可以展示全图，又可以作局部放大欣赏，创设出理想的视觉听觉条件和环境，营造出美得氛围。如在让幼儿欣赏风景画李可染的名作《秋风吹下红雨来》时，我通过多媒体手段展示全图让幼儿系统地、连续地、多角度地欣赏作品构图、用色：在一个秋天的傍晚，放牛娃骑着牛下山来，在一片树林中，一阵微风吹过，沙沙沙，落下了一片红雨，静静的树林里，老牛昂首阔步，正向我们走来，牧童高兴地大声唱歌，引导幼儿感知作者用浓墨、枯笔画出了苍老的树干，用鲜艳的点点红色洒出飘舞的红叶，交相辉映，快乐的牧童骑着黑色的水牛是画的中心，好美的一幅秋天景色，让幼儿欣赏画面的层次感，学习前后 重叠、遮挡等绘画方法。此外，我还将《牧童短笛》的音乐融入到美术欣赏中来， 使美术与音乐、文字、语言等完美地结合，幼儿在轻松、愉悦的气氛中感受到艺 术的美，提高了审美能力，进一步了解了中国画中浓墨、淡墨的多种表现方法。 二、利用多媒体中视屏、声音的效果，帮助幼儿打开视听通道，进一步感受理解 所欣赏的作品 多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐、语言）融入到 美术课件中来，使单纯的美术作品与音乐、语言完美地结合起来，既再现美术作 品内容，又能抽象作品的内涵,营造出一种声、形、意交融的艺术氛围，幼儿在 视觉与听觉的交替作用下，与美术作品产生更深层次的情感共鸣，在轻松、愉悦 的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。 例如：欣赏徐悲鸿的《奔马》时，我在活动前先组织幼儿观看“群马奔腾” 录像，因为在日常生活中，幼儿接触到马的机会比较少，通过观看录像，丰富幼 儿的视觉经验，初步感受马奔跑时的气势，为活动中欣赏作品奠定基础。接着我
世界名画名家(六七)：希施金-俄国风景画大师
世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 1、松树林之晨希施金1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。 2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。 3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。 4、黑麦地
5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏 画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 6、在遥远的北方希施金布面油画 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 7、收获
景观大师作品分析
景 观 大 师 作 品 分 析 计算机系网络2班 ITeamfjl 20125528234
目录 一、彼得沃克作品分析 (3) 1、彼得沃克简介 (2) 2、彼得沃克作品 (3) （1）、哈佛大学唐纳喷泉分析 (4) （2）、柏林索尼中心分析....................................................................................................... （3）、日本埼玉广场分析......................................................................................................... 二、户田芳树作品分析 (4) 1、户田芳树简介 (5) 2、户田芳树作品 (5) （1）、绿色津南中央庭园分析 (6) （2）、蓼科高原艺术之林雕塑广场分析 (6) 三、二者对比及总结 (6)
一、彼得沃克作品分析 1、彼得沃克简介 彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极 简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA） 理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设 计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖 获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 2、彼得沃克作品 （1）哈佛大学唐纳喷泉分析 唐纳喷泉位于哈佛大学的一个交叉路口，是一个由159块天然石块组成的圆形石阵和中心的雾喷泉，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规 则排列状。喷泉喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变 化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时， 会有强烈的神秘感。
风景与风景画
一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？ 人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。 这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。 这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。 风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，
但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。 然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。 这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。 这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。
《中国山川画与西方风景画》教案
《中国山水画与西方风景画》教案 课题设计的背景： 金秋十月，是收获的季节。周五的课外活动我把学生从教室里带到了校园中，这让学生很好奇，也很兴奋，产生了想要弄个究竟的想法。实际上这样做的目的是想让学生把《中国山水画与西方风景画》这一课课本上的知识与校园里的建筑物体、风景、花卉等自然资源相联系，引导学生主动探究理解中西方画家描绘自然景物的空间表现手法上的差别。然后让带着问题到校园里不同的地方进行观察研究，搜集相关素材。这也许能得到意想不到的教学效果。所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。 指导思想与理论依据 以学生为本，以教师为课堂主要组织者引导者。从学生学习的角度出发，为了学而教。要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从感性入手到理性升华，从问题启发、情感激发，到认识提高。作为美术教学，要引导学生抓住对事物美的感悟，使学生审美能力得到提高。 教材依据 教材：山东美术出版社的《美术鉴赏》，第二单元第四课《中国山水画与西方风景画》。 教学目标 使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而更进一步了解中西文化的特点。 主要知识点 1、中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别。 2、中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。 3、西方风景绘画再现视觉真实性和画面空间深度的绘画手法特点。 4、中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。 教学重点和难点 重点：1、中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 2、西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。
西方风景画演变
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘
小学生画风景画简单的作品
小学生画风景画简单的作品 小学生画风景画简单的作品欣赏 小学生画风景画简单的作品1 小学生画风景画简单的作品2 小学生画风景画简单的作品3 小学生画风景画简单的作品4 小学生画风景画简单的作品5 祖国在我心中(活动一) 教学目标 1、激发学生热爱祖国的思想感情。 2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。 3、能从某个角度或某部分形象来对主题进行表现。 4、在教师的指导下尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。 5、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。 教学过程 一、引导记忆 1、引导学生回忆每周一早晨在操场上升旗的情景，谈谈升国旗时自己内心的感受，大家的情绪是怎样的。 2、师生小结：升国旗时大家的心情是神圣而激动的。 二、了解常识
1、抢答有关国旗的知识。 (1)你知道五星红旗中五颗星星的寓意吗? (2)你知道五星红旗红色的寓意吗? (3)国旗的设计者是谁? (4)什么场合会升国旗? (5)升国旗时要注意什么? 2、教师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动。国旗是国家的象征。我们祖国的全部含义全都凝聚在那冉冉升起的五星红旗上。每当国旗升起时国人的自豪感、神圣感油然而升。 三、创设情境 播放各种升国旗的仪式，让学生感受气氛，拓展学生的思维，为下一步创作打下基础。 四、指导表现 1、学生谈谈对记忆画升旗的创作设想。尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。 2、帮助学生解决表现上的困难。 (1)人物动态：看课件中少先队员们、军人举起右手敬礼的各种不同的角度的姿态，以及升旗手升国旗的姿态。教师简要示范人物动态，特别是仰头的动态。 (2)人物神态：看课件中人物的表情。一般为严肃地、面带微笑地注视着国旗。 3、选择运用什么色调来烘托气氛。一般可选择暖色调和丰富的色彩来烘托严肃、热烈、令人激动的气氛。 4、考虑画中的情景，国旗的位置，人物的位置、动作以及相
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫,希施金,库茵芝,
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝， 列维坦及同时代画家作品... 俄罗斯卓越的艺术成就是人类文明发展史上辉煌的一页，俄罗斯的绘画艺术也在世界美术史上占有重要的位置。北京俄罗斯文化中心自建成后经常举办中国和俄罗斯画家 的美术作品展览，为广大俄罗斯文学艺术的爱好者提供一个近距离了解绘画艺术的机会。本期我们继续邀请曾经留学俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的刘晓教授，向大家讲述俄罗斯风景画产生的历史背景和画派渊源。第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦及同时代画家作品。 在体现俄罗斯高等美术教育最高水平的列宾美术学院，现今仍保留着希什金、库因之以来的优秀传统，规定每年5月至7月，全校一、二年级由教师带队，分别到位于南方的克里米亚半岛和普希金山的写生基地，作风景写生练习。三、四、五年级也自主选择地点，完成风景作业。于十月开学前后举办全校的写生汇报展，并记入成绩。我在列宾美院看到一幅高年级学生创作的风景画，从小稿到完成作品，有几十张不同的变体、构图和色彩稿，一张比一张更充分完善……，从他们当今的教学上，我们仍能清晰地感受到俄罗斯画家饱满的生活热情以及严谨科学的治学态度。他们这种优秀的艺术
传统，从巡迴展览画派到社会主义苏联，再到今日的俄罗斯，一代传向一代。俄罗斯的风景画，气势磅礴，深沉博大，粗旷凝重且不乏轻盈秀丽，充分体现出这一杰出的北方民族浓郁而鲜明的民族特点和地域特征，进而形成自己独特的风格——不同于其他民族和文化的俄罗斯风格，即俄罗斯风景画学派。十几年前，我作为高访学者，留学于位于圣彼得堡的俄罗斯列宾美术学院，主研方向是“现实主义风景画教学与创作”和“俄罗斯苏联美术史”。几年中，我系统地了解了列宾美院的教学体系和风景画教学；广泛参观了俄罗斯各地的博物馆，亲眼看到了许多大师珍贵的原作；在导师的安排下，二十次离开圣彼得堡外出写生采风，走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市村镇，画了大量的写生习作，积累了第一手的创作素材和经验。在这里，我重点介绍俄罗斯一百多年不同历史时期，有影响有个性的几位风景画大师，并将他们及其同时代优秀画家的风景画作品呈现给大家，让我们一同来感受和倾听来自北方的清风吹来的一首“俄罗斯之歌”！萨弗拉索夫（1830——1897）萨弗拉索夫1850年毕业于莫斯科绘画雕塑建筑学院，后执教于该校。他24岁便获得院士称号，一生创作了大量的风景画，是俄罗斯风景画派的奠基人。1862年，在游历欧洲之后，他对创作有俄罗斯大自然独特魅力和精神内涵的风景画，作了进一步的思考和探索，在创作中，融进了俄罗斯当地风俗及更多的诗意。
中国山水画与西方风景画 教案
《中国山水画与西方风景画》教案 肥城市第六高级中学张昌 一、教材分析： 1、教学目标： （1）知识目标：使学生初步了解中西美术作品的绘画观念与绘画方法的不同，从而更进一步地理解中西文化的特点。 （2）能力目标：通过学习提高学生对中国山水画与西方风景画的欣赏能力，提高艺术鉴赏水平，树立正确的审美观念。 （3）情感目标：通过本课学习培养学生对大自然的真挚情感和热爱。 2、教学重点： ①、中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 ②、了解焦点透视的基本原理和色彩空间表现原理。 3、教学难点：领会中国山水画意境 4、教学方法：展示法、讨论法、实践法、游戏法、讲故事法、列表比较法 5、教具：多媒体课件、投影仪、绘画作品 6、学具：搜集资料、笔记 二、教学过程 （一）导入 1、丰富多彩的大自然是一个让人心情盛开绽放的地方，他远离城市的拥挤和喧嚣，抚慰着我们内心的疲惫和烦躁。现在就请同学们闭上眼睛，深深呼吸这满山满土的新鲜空气。 通过聆听大自然的声音，用回归自然的真实启发学生对于画面的想象。 学生回答：有鸟叫、溪水、风、树等等 教师评价：同学们都描绘的非常生动。 美好的大自然同样给艺术家带来了创作的灵感，那么在中国古代山水画和西方风景画中，这些艺术家是怎样表达对于大自然的感受呢？ 2、通过直观的作品感受中国山水画与西方风景画表现手法（中方——写意，西方——写实）的不同，并通过图片对比的游戏进一步地理解产生中西方传统绘画风格差异的因素。 3、为什么有这种差异？（用图片直观展示中西方在生活方式、意见的表达、处理问题和聚会的不同，揭示产生绘画风格的差异）
（二）绘画观念上的对比 1、中国山水： 视频：《山水清音》带我们一起走进中国山水画的世界，让学生感受山水画独特的笔墨的韵味。 欣赏：五代宋元时期具有代表性的作品让学生感受山水画的写意性，教师引导学生体会南宋与北宋作品的风格差异。 山水画原作展示：让学生近距离感受作品风格。 ★意境：《寒江独钓图》 A、让学生去联想诗句，并一起朗诵唐柳宗元《江雪》诗句“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” B、让学生在音乐声中体会作品中所表达的“寒”和“独” C、让学生大胆表达自己对画的感受——“诗情画意” D、通过画面分析总结中国山水画表现手法，线造型，极大的留白是雪是天画家没有表明，通过主体说明和我们对画面的联想，正可谓是天水一色，空旷渺茫。 事实上学生的这种感受就是画面的意境，引出意境的定义。 作品欣赏：让学生更深刻的感受中国山水画的意境。 《雪图》马元（宋）——终南阴岭秀，积雪浮云端 《六君子图》倪瓒（元）——远望云山隔秋水，近有古木拥拔陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。 让学生发现最有特色的构图“三段式构图”，分析远景——三五座山平缓铺开；近景——树；中景——水，留白“不见人迹，不见帆影，不见飞鸟，但却让人感觉到一片空旷渺茫的水域） 《蛙声十里出山泉》齐白石老人在91岁应老舍先生邀所画。学生讨论这幅画体现的“十里”、“蛙声”在哪里？ 总结中国山水画的意境，虚实相生，独画处均成妙处，意在言外“此时无声胜有声” 2、西方风景画 欣赏:《维文霍公园》 如果说中国山水画是如此因心造景，那么西方风景画就是另一番景色了。带领学生到英国的《维文霍公园》，哪里是怎样的景色呢？ 学生感受：西方风景画对于自然的质朴与真实的描绘，激励学生积极畅谈个人的感受。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师 NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师 薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。 在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。 NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师
马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。 马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。” NO.3埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师 埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。 埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
小学生绘画风景画美术作品
小学生绘画风景画美术作品 小学生绘画风景画美术作品欣赏 小学生绘画风景画美术作品1 小学生绘画风景画美术作品2 小学生绘画风景画美术作品3 小学生绘画风景画美术作品4 小学生绘画风景画美术作品5 《影子大王》教材分析 教学目标： 1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。 2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。 3、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。 教学重点： 1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。 2、能进行一定的配色和创意造型与表现。 难点： 影子的互相重叠以及想象和描绘。 课前准备： 1、课前布置学生自带一样生活用品，如：杯子、玩具、帽子、盆景等。
2、教师收集有关影子的资料。 3、教学直观示范作品。 4、准备一些彩色粉笔作画。 教学课时： 一课时 教学过程： 一、活动导入。 1、教师带学生到外面操场上，四人一组，分小组自由观察影子的变化。 2、引导学生分小组仔细观察各种各样物体不同角度的影子变化，边观察边互相说一说。 3、讨论并说一说对影子的了解和认识。 二、观赏与启发。 1、请每个小组同学用自己的身体部位作各种有趣的影子造型，尝试影子变化所带来的兴趣。 2、每个小组选择自己比较喜爱的造型，用已准备的粉笔进行勾画描绘。 3、相互交流。 三、尝试与表现 1、教师与学生重叠组合表演，看一看重叠后的影子有什么新的不同变化? 2、请你对所描绘的影子展开想象和联想，取个有趣的名字。 3、尝试：怎样才能组合出富有创意的新造型? ①运用不同的身体体位变化：站、蹲、坐、跪、躺……
②2人至3、4人的多人组合。 ③人物与物体相互结合。 4、学生尝试练习，每个小组推出一个创意重叠影子造型。 5、描绘出最满意的造型，取个有趣的名字。 四、创意与绘画 1、欣赏一组有趣的影子画，学习创作方法。 2、结合你的影子造型，可以怎样进行有趣的描绘? 3、教师作业布置： ①根据主题的所看、所感、所想，进行想象、联想、集体创作有趣的影子画。 ②鼓励学生要有与众不同的想法，将根据创意评出三组“影子大王”。 4、学生用粉笔，根据作业要求进行集体创作。 5、教师巡回指导，及时鼓励、相互学习。 五、评价与拓展 1、指导每个小组参观其他小组的作业，评价每小组有创意的作品，评出“影子大王”。 2、优秀作品拍照留作资料。 3、思考：通过这节课的学习，你对美术创作有什么新的认识? 4、欣赏：形的创意组合与联想相关作品：如毕加索《上楼梯的人》， 5、提醒学生搞好课后的环境卫生。