浅谈书法创作
从书法史来看，“书法艺术”经历了由书写到
书法再到书法艺术这样一个发展过程。汉末魏晋时期开始，“书”开始发展为“书法”，这是书法史的
一大转折。
因为在这时期的书法中，有了“审美”的要求———它具备了一个完整的“美”的体系：笔墨技巧、结构章法、形式风格、神采气韵等。书法创作的自觉意识在这一时期形成，从此书法创作进入了一个新的阶段。但是，这时期的书法始终生活在实用与艺术的夹缝中，呈现的是一种实用基础上的艺术表现。直到清末“新政”的推行，科举的废除，从此书法失去了以前时代与政治联系的基础优势，同时加上西方新型书写工具的传入，毛笔逐渐退出实
用领地，书法的实用性也逐渐消退。
到了近代，电脑的广泛应用，使一般的书写方式都面临生存的危机，在这个时代文化背景下，实用与审美结合的书法，必然发展为纯粹审美活动的“书法艺术”，这是书法史上的又一大转折。书法之所以能发展成一门高雅的艺术，关键就在于创作的纯粹性。那么怎样才能算是书法创作呢？下面，我就从书法创作的特
点、
方法和要素三个方面来作简要的分析。1书法创作的特点
1.1创作的内容
书法作品一般含有两类内容：一类是作者在创作时的情绪内容，一类是用来创作的文字内容。1.1.1创作的情绪内容书法创作的核心是抒情，也就是说书法作品是思想感情的载体。它为审美者提供了一个体察情感的视野。只有在情感被触动的前提下，书者才能产生极大的创作冲动和欲望，如
王羲之的
《兰亭序》，在那暮春三月天朗气清、惠风和畅的季节里，和好友修禊于南涧之滨，观鱼鸟、鉴清流，其感受是如此的美妙，心潮的涌动促使他创作欲望瞬间澎涨，心手双畅便成就了千古绝唱的《兰亭序》。据史书记载，王羲之在创作完之后又写了数本《兰亭序》，结果都不能如意。很显然，时过境迁，当思想情感已不是当时的思想情感时，纵然有再娴熟的技巧，对真正的书法创作来说都是徒劳。
书法创作需要丰富、细致、强烈的真情实感。这就需要作者不断积累和净化思想情感，深入生活，感受时代气息，使所运用的审美形式与所表达的审美内容相一致，把丰富的情感活动变成创作的一个积极的内在条件。有感而发是书家历来提倡的，而为书造情则是创作的大忌。有些作者就是不以情作书，而是把书法创作当作纯粹的技法展示，认为只要有了技巧，创作便是水到渠成。因此便沉溺于各种法帖之中，不闻世事，使自己的思想感情单调迟钝，最终只有沦为可怜的“书匠”。1.1.2创作的文字内容文字内容的选择一般可以分为两方面：一是作者本人自选的，二是他人指定的。但无论来源如何，作者首先应能正确地理解其含义，然后再对文字进一步挖掘思考，使之有更高层次的思想提炼与主题确定，这时的文字语义便会转变成为书家自己的创作思想。以此思想为指导，再落实到形式、技巧的实际书写上，便会创作出独立的具有创造意识的作品。1.2创作的过程
创作的过程是创作思想物质化的展开过程。其实整个创作的过程都是以要表达的主题与构思为
收稿日期：2007-10-15
作者简介：贾永超（1979—），男，山西万荣人，山西省晋中学院文学院助教，南京师范大学2006级在读硕士，研究方向为中国画研究。
浅谈书法创作
贾永超
（晋中学院文学院，山西榆次030600）
[摘要]“书法艺术”经历了由书写到书法再到书法艺术的发展过程。在这一过程中，书法创作的意义尤为重要。文章就从书法创作的特点、
方法和准则三个方面来进行分析。[关键词]书法创作；特点；方法；要素[中图分类号]J292
[文献标识码]A
[文章编号]1674-1102(2009)01-0109-03
Journal of Chizhou College
2009年2月第23卷第1期
Feb.2009Vol.23No.1
第23卷池州学院学报
中心，把各方面的因素调动起来，使之相互融洽、相互协调。其中包括创作构思如何转化为实际书写形式、形式与技术如何配合来展现主题、书体运用与作品形式之间有什么样的逻辑关系、笔墨技巧与制作效果之间如何衔接、应用材料的选择安排以及最终效果的完成等。各因素之间要反复实践，形成一次最合理、有效的创作过程。
1.3临摹与创作的关系
临摹是书法创作的基础，因此书法的学习必须从临摹入手。书法学习要从临摹字帖开始，这是个区别于其它艺术的非常特殊的现象。首先书法美不与具体的外界视觉物象产生直接的对应关系，只能通过对古典名作进行学习来达到掌握技巧的目的。其次是因为书法是抽象的，它自身有相当明确的表现程式，因此它的技巧体系也是十分专门化并且狭窄化的，一招一式，都有明确规定。这也决定了它必须以古代法帖的现成技巧为学习对象。再次，书法的律动是一个心理发展的过程。线条的活动有最灵活的发挥余地，但却又缺乏随心所欲的放任性，不通过对古代书法名作的临摹学习，便难以体验和掌握这种律动的基本性格及伸缩范围。
创作具有独立创造性。这种独创性并不是在临摹基础奠定之后就迅速体现出来。初步进行创作时，往往是离开了字帖便无所适从，对临摹对象的依赖性是十分明显的，这就需要临摹者对一本字帖从摹写、对临、背临、意临几个阶段反复练习，对其作品极为熟悉，从笔画的细节到整篇的构架都能熟记于心。在这样的基础上去尝试创作，由于书写内容和要求的变化，就需要反复进行尝试，在创作过程中逐渐地提高，久而久之，发现和处理的问题愈多，全面把握创作的能力就愈强。除了技巧能力和认识增加之外，并没有多少可以使作者抒发情感的机会。而创作则是培养自身的艺术感觉能力和表现力，这时作者不可能太顾惜临摹法帖时的某些笔画的细节要求，他只能按照自身的审美经验和内心感受去调动在临摹阶段的各种技巧，去实现创作中的各种效果要求，从而接近或达到自己所追求的美学价值。
2书法创作的基本方法
任何一件书法作品的形成，都是选择和运用了某种方法来进行的。古代书法家流传下来的创作方法是丰富多彩的，可以说一家有一家之法，各有不同，大到通篇布局的安排，小到点画技巧的具体要求。对于书法创作者来说，实际的操作过程中方法又是因人而异的，常因创作者审美倾向的差异和所表达主题的不同而变化。对于创作主题的不同，作者就需要掌握和积累不同类型的创作方法，以达到个人风格的多样化。
2.1精妙细腻
这种创作方法主要体现在作品的每个笔画都要表达得十分清晰、干练，即使是笔画之间的连带，也能清楚的看到作者的精心经营，同时整个作品始终保持着一种精确、美妙的意味，使欣赏者在欣赏过程中去感受这种整体的精美。如元代赵孟頫承袭了王羲之书风，这种精细的程度就更加明朗了，他临写的《兰亭序》，可谓笔笔精到，珠圆玉润。这种精妙细腻的表现是在临摹阶段所形成的，就要求创作者有很细致入微的观察能力和表现力。
2.2洗练简约
这种创作方法要求整个创作过程趋于高度的概括和精练。主要特征是精简了线条之间的连带，甚至采取合并笔画使线条外表简单而实质更具有美的意味，能让欣赏者产生更大的自由想像的空间。从手法上来看，创作同样一件作品，运用的点、线等语言要少得多，要通过精到的用笔来增加线条的表现力。如张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》，他们运用极其精简的笔墨，对线条、结构、造型进行了夸张和变形，使点、线的过度形成了大的跳跃和流动，同时，整体章法布局上又留下了大量的空白，使本已精简的线条更加洗练。
2.3变化墨色
创作中墨色层次的变化往往会给作品带来丰富的韵致。在用墨上，历来就有“墨分五彩”之说，指墨色的深浅变化，使用每一个层次的墨色进行创作，效果都是不一样的。焦墨稠浓写在纸上神采凝聚；淡墨清雅使其点画风神潇洒；新墨则神采斐然，清新宜人。如清代的刘墉、王文治就有“浓墨宰相”、“淡墨探花”之美称，正是因为他们对墨色成功的选择适合自己所要表达的风格特点。用墨变化最主要的便是掌握水分的多少，而水的多少不只是影响色彩深浅的问题，同时还会对书写时行笔的速度、线条的效果产生极大的影响。因此，对墨色变化的成功运用，会使创作收到奇特的效果。
2.4选择材料
这种方法主要是根据作品的主题思想来选择使用的材料，以达到最佳的艺术效果。在书法创作的材料方面主要是宣纸、绢、绫等材料的运用。各种材料由于其色彩和质地的差异，自然在效果上会有明显的不同。在白色宣纸上和在有色宣纸上创作，
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第1期
气氛是不同的。如宋米芾的《蜀素帖》是书于丝织物上的，与他书于宣纸上的作品气氛明显不同。而董其昌的行草书，通常喜欢书写在熟纸上，呈现出特有的清雅之气。因此书法作品气氛的营造需要根据创作者的审美倾向、创作主题来选择适合表现作品风格的材料，这样才能为其作品增加色彩，但要注意不要把材料的选择作为目的，它只是创作作品过程中的手段之一而已。
3书法创作的基本准则
3.1富有生命活力的线条
每一种艺术都有自己的语言，同样书法艺术也不例外，线条是书法艺术的语言。
书法的线条是富有生命活力的。主要体现在两方面：一是自然生命的升华。书法的线条源于汉字的笔画。汉字的笔画与汉字的形体是不可分割的，从历史上看，不是先有了笔画，再组合笔画产生文字的，而是从一开始就就是一个完整的形态，其中包含着笔画，经过后人的不断整理和规范，确定出几种基本笔画。汉字肇乎自然，其象形的特点决定了它将自然界的生命熔铸在高度凝缩的笔画之中，产生出无限的生命活力。二是主观生命的注入。书法家在对书法艺术的追求过程中，自觉的把它看作最能体现万物生命精神的艺术，尤其是人的生命精神，以人对生命的理解去细心经营其笔画，使书法线条的生命力更加生机勃发、神采奕奕。
然而，富有生命活力的书法线条，要通过笔墨来体现，因此历来书法家和论书者都非常重视笔法和墨法。笔法是指毛笔的使用方法，用以控制线条的多种形态与效果。墨法，指用墨的方法，用以控制墨色深浅及渗化程度，无论用笔怎样高明，都需要借助墨来显示，线条的所有信息都要借助墨来体现，自然还需要借助具有特殊渗化功能的宣纸来实现。总之，富有生命活力的书法线条，能从书者头脑的意象转化为观赏者视野中的形象，都是依靠这些优良工具的完美配合来实现的。
3.2追求虚实相生的结体
书法的结体是指书法线条的搭配与组合。结体，本是建筑术语，与“造型”有关。书法虽不是具象的造型艺术，但也不能没有形，它要求创造出抽象的形式美来。在空白的纸面上，关键便是处理好“黑”与“白”的关系。汉字从诞生之日起，就是一个虚实结合的产物，只是在升华为书法艺术之后，人们在这方面的追求愈发自觉了。比如，甲骨文时，其形体构造还是比较随意的，发展到金文，便呈现出某些规律性，注意了线条的虚实分布，篆书和隶书，主要在整体上追求整齐、对称、均衡等形式美。到了楷书，进一步深化到笔画内部的安排布置。至于行草书，大开大合，空间变化丰富而又强烈，结体的虚实发挥到了极至。从而大大拓展了书法造型的发展空间，增添了汉字形体的生气，突出了“生命”感。
书法结体，目的是要造就有生命的美的形体，重点是围绕黑白虚实的关系进行。那么这种虚实相生的黑白关系，需要作者在创作中不断锤炼，最后达到一种自觉自然的状态。
3.3形成气韵生动的章法
章法，是指线条的组织与安排，又称“布局”、“布白”等，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅书法作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字写成完整的章节。无论字与字之间、行与行之间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。在书法艺术中，线条美、结体美都属于局部美，章法美则属于整体美。因此，章法在书法创作中显得更加重要。
书法章法是创造意境的主要手段，书法创作不是把一个个单独的字写好，再去考虑如何布置安排整体，而是在创作过程中同时进行的。在创作中，只有通盘考虑，从整体出发，来设计局部的丰富变化，做到统一当中求变化，这样创作的作品才会自然和谐且变化莫测、美不胜收。
综上所述，书法创作只有符合了书法创作的特点、方法和要素三个方面的具体要求，才能算是一幅完整的真正意义上的书法艺术作品。
参考文献:
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[责任编辑：徐健]
贾永超：浅谈书法创作111
庆祝建党96周年精美书法作品
庆祝建党96周年精美书法作品 是党，给了我们幸福的生活，建党九十六周年，步步坎坷艰难，下面本人为大家带来了庆祝建党96周年精美书法作品哦! 庆祝建党96周年精美书法作品一 庆祝建党96周年精美书法作品二 庆祝建党96周年精美书法作品三 庆祝建党96周年精美书法作品素材 1、七一到来热情扬，锣鼓喧天庆贺忙。各族儿女把歌唱，盛赞真情歌颂党。引导人们奔小康，一心一意好榜样。安居乐业幸福扬，拥党爱党心向党。愿党光辉永闪耀。 2、悬壶济世谱新篇，一心为民谋幸福;党的政策真叫好，家家户户乐陶陶;经济繁荣民心稳，科技创新惠万民;建党九十六华诞，共唱幸福歌谣! 3、七一树七气，做人要有正气，做事要有胆气，修身要讲和气，养神要讲浩气，成功要拼豪气，一辈子要有福气，最关键的是不要小气：别忘了联系哦。 4、建党迎来九十六年，神洲大地笑开颜，峥嵘岁月驱顽敌，锦瑟年华建乐园，毕夏如今多美好，小康生活蔗甘甜，人民幸福党恩赐，富国安邦天下先。 5、风雨历程，九十六年，金戈铁马，艰苦创业，你的睿智，你的卓绝，你的坚定，你的信念，让社会主义扎根中国，让人民生活红红火火，七一节，祝福永远。 6、七一到，送你一把镰刀，请将烦恼放倒;送你一柄锤头，请将浮躁赶走;送你一面旗帜，请将快乐驱使。愿你生活如党旗般红火，祝你建党九十六周年快乐! 7、坚持党的领导，就是要服从党的号召。党说你要对我好，你一定要深刻领会，认真贯彻，尽快落实。七一到了，没事就请我吃吃饭、唱唱歌吧。 8、建党节成为叛徒节?这个复杂城市、叛徒城市另人睡不得安宁站不得安定。你们不知道，什么都要人教，你们吃过几多饭，过过几多桥。 9、党的生日，祝愿你开心和甜蜜结成”同党”，幸福和长久结成“死党”，创新和进取“两党并一党”。祝福党带领人民开拓美好，也祝福你迎接无限风光妖娆。 10、人生道路上能有党保护我们，不让我们犯更大的错误，不让我们成为惨败的，只有诚实，7、1感谢党，跟党走，光明大道在前方，祝党万寿无疆，照耀我前方。 11、建国大业天下惊，人民齐赞党英明。国富民强事业兴，安居乐业重民生。神九冲天万家喜，蛟龙深潜世界惊。有党领导国富强，有党领导国昌盛。七一建党节来到，祝党明日更辉煌，愿国明天更强盛! 12、春花奔放，繁衍美丽的诗章;紫燕归巢，永恒幸福的畅想;神州盈绿，升腾和谐的暖阳;移动架虹，织成祝福的丝网;建党九十六周年，我们同心共创新辉煌! 13、全国人民心连心，和谐发展气象新。惠民政策日日好，群众一心拥护党。城乡统筹新农村，绿水青山映新居。新城新貌新文化，迎接建党年。 14、日子一天比一天好，收入一天比一天高，心情一天比一天美，事业一天比一天顺，心气一天比一天足。7、1建党纪念日，愿我们的党一天比一天强，祝你一天比一天乐。
书法创作技法和要领
书法创作技法和要领 一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 二、七大布局要点 1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 三、十个书写关键 1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品
富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
书法心得体会
书法心得体会 时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。 书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。 其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技
法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。 虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。 希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！
书法学习心得体会
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
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书法教师培训心得体会3篇 书法教学让教师体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”下面是带来的，仅供参考。 书法教师培训心得体会一： 这学期，我报名参加了长安区教师书法培训，当时比较犹豫的是还要参加考试，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的双休日的时间，也要强迫自己一下。目前考试已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处! 通过学习，我不仅使自己的书写水平得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。 书法教学(解决教什么与怎么教) 教学内容：姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。 1、双姿教学：每节课课前进行双姿训练、重复双姿要领，课中进行个别纠正，双姿训练贯穿整个书法教学过程。 2、笔画教学：对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。 3、结构教学： (1)整齐平正、布白均匀是基本规律。 (2)独体字结构规律：布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。
(3)合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。 (4)连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。 4、章法教学：处理好章法三要素(正文、落款、印章)，处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。 硬笔书法教学方法： (1)减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视平时作业书写质量。 (2)培养兴趣为主。提高观察能力。一年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。 (3)开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。 (4)利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。 (5)及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。 书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。” 书法教师培训心得体会二： 5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
硬笔书法学习心得
篇一：硬笔书法培训体会__总稿 硬笔书法培训体会 郑玲玲学号：sx2012213 这段时间，有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想，这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会 本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中，结合自己的练字心得和授课经验，张老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领，重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线，汉字的书写规律。一个个练字口诀，看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。 培训中，张老师还总结了教师书写中的普遍问题，并提出了有效的练字方法，要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。 当天培训结束后，我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动，更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己，尽管自己的时间和精力有限，加之长久以来形成的个人书写习惯，感觉学习过程中有些困难，但通过培训，自己体会到了练字的技巧与快乐。因此，今后在硬笔书法的练习上，我将会学习纪老师那种一丝不苟，持之以恒的精神，并真正落实到实际行动中去，从横竖开始进行扎实的练习。 我本来小时候学过一点书法，之后就再也没有触及。进入了这个课堂，我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细，而且示范的十分到位，让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中，我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法，字的结构更加稳固，字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”，虽然我称不上高徒，但夏老师的教导犹如一盏指路明灯，让我重新找到了练字的方向。 “字如其人”。 人云： 在这个信息化时代里，鼠标键盘正在取代钢笔之时，这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里，我不仅学会了写好字，更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导，既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”，更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字，而且更在陶冶一种高尚的情操，培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。 另外，在学习的过程中，我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶，接受了一次爱国主义教育。 这短短的十几次课
书法艺术的临摹与创作浅谈
书法艺术的临摹与创作浅谈 文--韩少玄 关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。 其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？ 启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？ 其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。 欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。 两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。 那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？ 有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？
书法培训心得体会
书法培训心得体会 首先感谢领导给了我这次外出学习机会,通过本次学习使我开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。自仓颉造字，中国汉字便已经存在了。中国书法是以汉字为基础，用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术。书法是中华民族传统的文化瑰宝，它在今天仍占据着重要的地位。练习书法能丰富自己的头脑，提升人的整体素养。 本次学习内容共有三天，前两天为领导讲话和理论讲座，最后半天为书法训练和书写。在第一天中，市书协和市教育局的领导对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。临沂大学书法系刘希龙教授介绍了书法的发展历程及功能，介绍了运笔的姿势和感觉，刘教授的讲解非常精彩，纠正了我以前的一些错误认识，改变了运笔方式，找到了书写的正确感觉和状态。临沂大学书法专业讲师卞宏老师于北师大书法教育研究生毕业，他介绍了楷书、隶书、篆书的发展历程，每一时期的碑帖特点，临写要点等，把书法的发展脉络梳理的非常清晰。王栋老师介绍了草书行书的发展历史，并介绍了相关知识。 三天的学习使我受益颇深，学到了很多笔墨知识，使我得到了一下启示：
练一手好字，可以让自己受益终生。常言道，字如其人。一个人的字的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把字写得整洁规范，可以给其他人留下好的印象，反之，就会给别人留下坏的印象。一个人连字也写不好，其他的事办成功的几率也就不大。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病，养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操，练习书法要求练习者必须具备良好的心理状态和高度的学习热情，日复一日的坚持下去。 如何练习书法呢？练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去。其次，练习书法，要懂得创新，不能一味模仿，要有自己的风格和特点。最后，练习书法，还要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。 本次使我认识到，学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展，培育更多的书法人才。 丁洪波
浅谈书法心得
走近书法，品味书法 回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。 很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。 李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？ 我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！ 写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的
楹联大赛心得体会
楹联大赛心得体会 篇一：楹联大赛 ３１８宿舍 横批芳馨庑门 上联朝饮木兰之坠露 下联夕餐秋菊之落英 319 断金三尺剑，折木五车书。横批：书剑两成 320 横批扶摇直上 上联成风华可行事 下联及年岁未晏兮 介绍：夲联采用了楚辞的体裁，用六言来达到了言有尽而意无穷的效果，堪称字字掷地有声。趁青春正好，何不勇敢前行？ 321宿舍 横批有关部门 上联杨纲陈逸胡续烨下联为晨雨龙郭伟达 篇二：写对联总结 “弘扬传统文化春联大赛” 十八里河镇八郎寨小学六中队
春联作为中国独特的语言艺术和书法艺术的结合体。不仅在中国灿烂的文化艺术里占据了一定的地位，而且在世界文学殿堂里也放射着奇异的光彩。春联是由“桃符”演化而来，时至今日，对联这一独特的艺术形式，仍然焕发艺术的青春，受到人们的喜爱，对联之所以历千年而不衰，主要原因是它既有使用价值，又有雅俗共赏的艺术性。 为陶冶学生传统文化情操，我们六中队寒假前布置开展“弘扬传统文化春联大赛”。假期期间队员们仿写对联，收集对联。二月八日上午开学的第二天我们中队进行了展示评比活动。 此次活动主要在于宏扬传统文化，学生对春联有了一定的了解，收到了预期的效果。 篇三：第四届七彩语文小语教师素养大赛心得体会 七彩语文精彩教师 陶湖中心校葛晓虎 3月26日—3月29日，第四届“七彩语文杯”全国小学语文教师素养大赛观摩活动在六朝古都南京举行。这是一次小语界隆重而热烈的聚会，这是一场激情与智慧碰撞的饕餮盛宴！我有幸与七千多名来自全国各地的小语人一起，置身于火热的比赛现场中，徜徉在美轮美奂的语文世界里??“七彩语文”杯全国小学语文教师素养大赛是由国家教育部基础教育课程教材发展中心主办，南京市教育局承办，大赛每年一次，今年已是第四届。本届大赛，一共有来自全国各个省、自治区、直辖市的30名选手参赛。比赛分两组进行，设有金陵河西及南京林业大学两个会场。我们（合肥代表团，合肥市教研室刘学山老师，六
书法课心得体会
篇一：书法课心得 法 技法心得班级：****************** 姓名：********** 学号：***************** 1 书 书法课技法心得 书法是门博大精深 的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美 等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重 意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才 是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰 韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实， 早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与 图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的 文明向前推进2000年。 我觉得学习书法有 很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细 致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各 种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人， 我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺 术。 一、以临为先；会 写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提 高到以观赏为主的书法艺术 2 创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也 要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。 在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。 例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把， 朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中 说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得 听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了， 一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人 家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖” 和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。” 应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自 己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖” 呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我 所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学 的时间不长还没有出贴。??
暑期小学教师硬笔书法培训心得体会
暑期小学教师硬笔书法培训心得体会 一、感受书法的魅力 主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师，你完全想象不出他的字如此漂亮，练字背后的辛苦让人难以想象。 二、重拾练字的热情 这三天的时光，每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法兴趣深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后，面对繁琐的工作，面对生活的柴米油盐，练字的心思淡了，练字的时间也渐渐少了。而在这三天里，我又重拾了对书法的那份热情，每天除上课时间外，晚上回家也认真练字，书写老师留的作业，尽管大家嘴里念叨着腰酸背痛，但手还是停不下来，一张、两张，不厌其烦地练着…… 三、墨香陶冶了心境 进修学校大教室里这静谧的环境下，我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性，的确如此。每天有规律的生活，上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练习的过程中，我们忘记了工作的压力，忘记了生活的烦恼，有的只是一颗宁静的心。 四、书法之旅收获多 本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学经验丰富的书法教师进行授课，让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进，使受训学员在短期内较好地掌握书写技巧和要领，并能顺利走上讲台，胜任小学硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都十分认真地讲授。让我们知道了每个笔画的轻重、节奏，一个字里每
个笔画的位置如何安排，才能让字变得更漂亮。掌握了楷书的书写技巧和要领后，我们进行了反复的练习，每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、漂亮了。 风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调，我愿与我的学生们一同走进这看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作
浅谈书法艺术之美 令狐文艳 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条
特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏
书法创作常用诗词对联
书法创作常用诗词对联 十字联 一晌销凝帘外晓莺残月；无限清丽雨余芳草残阳。（梁启超集宋词句） 天下断无易处之境遇；人间哪有空闲的光阴。（曾国藩） 天下无易境天下无难境；终身有乐处终身有忧处。（曾国藩） 无多事无费事庶几无事；不徇情不矫情乃能得情。 无江海而闲不导引而寿；乃邦家之光非闾里之荣。 无私蓄无私器同惜公物；或劳心或劳力勿作游民。（陈垣） 月满西楼独鹤还自空碧；日烘晴昼流莺唤起春酲。（梁启超集宋词句） 水殿风来冷香飞上诗句；空江月堕梦魂欲渡苍茫。（梁启超集宋词句） 自净其心有若光风霁月；他山之石厥惟益友明师。（释弘一） 汲水浇花亦思于物有济；扫窗设几要在予心以安。（汪退谷） 克已最严须从难处去克；为善必果勿以小而不为。 忽相思更添了几声啼鴂；屡回头最可惜一泛江山。（梁启超集宋词句） 和马牛羊鸡犬豕交朋友；对稻粱菽麦黍稷下功夫。（陶行知） 春水满塘生鸿鶒还相趁；蝴蝶上阶飞风帘自在垂。（梁启超集宋词句） 春水满塘生鸿鶒还相趁；东岸绿阴少杨柳更须栽。（梁启超集宋词句） 信古不迁也是昔贤知己；流阴若寄无为今世贤人。（集兰亭序字） 独上西楼天淡银河垂地；高斟北斗酒酣鼻息如雷。（梁启超集宋词句） 庭有余闲竹露松风蕉雨；家无长物茶烟琴韵书声。 宿鹭圆沙又是一般闲暇；乱鸭斜日古今无此荒寒。（梁启超集宋词句） 笑索红梅香乱石桥南北；醉眠芳草梦随蝴蝶西东。（梁启超集宋词句） 银汉是红墙一带遥相隔；鸾境与花枝此情谁得知。（梁启超集宋词句） 满地横斜梅花正自不恶；一春憔悴杜鹃欲劝谁归。（梁启超集宋词句） 精义测神奥清机发妙理；远想出宏域高步超常伦。（集文选句） 磨古墨石碑初榻新牛橛；临野渡竹室小如老鹤巢。 十一字联 人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句）千里归艎山映斜阳天接水；一声长笛雁横南浦月当楼。（梁启超集宋词句）小楼吹彻玉笙寒自怜幽独；水殿风来暗香满无限思量。（梁启超集宋词句）小院春寒燕子飞来窥画栋；空江岁晚柳花无数送舟归。（梁启超集宋词句）云锁奇峰倚石好观沧海日；山登绝顶披襟堪挹洞庭风。 不作公卿非无福命都缘懒；难成仙佛为爱文章又恋花。（梁章钜） 日暮更移舟望江国渺何处；明朝又寒食见梅枝忽相思。（梁启超集宋词句）今夕是何年霜娥相伴孤照；轻阴便成雨海棠不分春寒。（梁启超集宋词句）风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。（顾宪成） 心有三爱奇书骏马佳山水；园栽四物青松翠柏白梅兰。 玉宇无尘时见疏星度河汉；春心如酒暗随流水到天涯。（梁启超集宋词句）丘壑怡神烟外青峦添画意；江山入韵天边白鸟助诗情。 鸟识玄机衔得春来花上弄；鱼穿地脉抱将月向水边吞。八大山人 半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸；一湖碧水悠悠荡尽古今愁。 远富近贫以礼相交天下少；疏亲慢友因财而散世间多。 老屋将倾只管淹流何日去；新居未卜不妨小住几时来。（释小颠） 有约不来空怅望兰舟客舆；劝春且住几回凭双燕叮咛。（梁启超集宋词句）
书法心得体会3篇
书法心得体会3篇 今天听了姚金中专家的《浅谈中小学书法教学》的讲座，使我对书法有了更深入的了解，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训 的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。通过培训，认 识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和 源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志， 又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族 灵魂的具体体现。我的体会有以下几点： 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良 好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并 能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规
律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。工作总结临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自 己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大 胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺练习书法对于培养人的道德 素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造 及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象 的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练 习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规 律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随
左兵--浅谈书法创作中应该注意的一些问题
浅谈书法创作中应该注意的一些问题 前言： 今年，教育部发布文章要求三年级以上的学生学习书法，并在学生中推广。社会上再次掀起了学习书法的热潮。书法是我国传统艺术中的瑰宝。让它后继有人是我们义不容辞的义务。近日，在书法协会的活动中，许多人在进行创作时暴露出不少问题，尤其是在一些细节方面，比如：结体、布局、章法、款识、用印方面。这些问题虽然不大，但是严重影响我们对于书法的审美。我们必须认真对待。从传统中来，有所创新故然是好，但是遵循一定的规则这是不容质疑的。对以上问题做以下浅谈。 一、什么时候进行创作 书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。 无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。古人云：“先入帖，再出帖。”此言不假。任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。这是一个长期、痛苦的过程。当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。用所学的碑帖中的字进行创作练习。这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。 自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。古人读帖很认真。曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。但是切记：“先入帖，再出帖。”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。” 二、书写工具的选择 书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。 首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。这样就可以基本算一支比较好的笔了。不必太过讲究。现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。 选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。 其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。众所周知徽州的墨最好，不必多说。但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，，好的墨由于加入了松香，有一点清香。而劣质的墨则发臭。我们现在多用墨汁代替，方便。市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质
清代书法对联赏析
清代书法对联赏析 程恩泽龙门对长联图 清代是我国书法艺术集大成阶段。在“以书取士”之风下，经清代科举之路选拔的两万名进士，几乎人人写一手好书法。他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 即将收展的首届海南民间收藏精品展上，一组清代对联书法依旧引人注目，他们之中大多是当时的进士或“三甲”：程恩泽、汪洵、谭延闿、张岳崧、喻长霖、林世熹…… 与其他朝代不同，清代盛行“以书取士”，尤以乾隆时代更甚。当时，文人若想考取功名，首先要练就一手好书法，因而清中晚期的进士几乎人人写得一手好书法。省收藏家协会理事、字画鉴定专业委员会主任李有骨介绍，清代可谓中国书法最繁荣的时期，是一个集大成的时代，当时流派纷涌、个性奔放，丝毫不逊于唐代的楷书、宋代的行书、明代的草书。 起自五代的对联书法，则是将文学艺术与书法艺术结合得最好的一个品种。李有骨说，此次海南民间收藏精品展展出的清代对联书法，代表了中国古代极高的对联书法水准，他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。 程恩泽：龙门对长联图 “沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵涛匡庐瀑布合宇宙奇观绘之斋壁，青莲诗摩诘画左传文马迁
史薛涛笺右军帖南华经襄阳赋屈子离骚收古今绝艺置于山窗”。 清代嘉庆进士程恩泽的这幅龙门对长联图，洋洋洒洒共74字。上联摄景，集合了神州古国的九处胜景奇观———泰山极顶观东海日出、赤城栖霞、峨眉山雪景、巫山十二峰、洞庭月色、鄱阳湖奇观、潇湘夜雨、扬州曲江潮、庐山瀑布，可谓五彩纷呈；下联取文，提及我国古代九位名人及其绝艺：杜甫的诗、王维的画、左丘明的《春秋左氏传》、司马迁的《史记》、薛涛的小笺诗、王羲之的书法、庄子的道家经典著作《南华经》、司马相如的汉赋、屈原的《离骚》，可谓绮章叠秀。 李有骨介绍，所谓龙门对，是指上联从右边读起，下联从左边读起，上下联的落款刚好能对在一起。此联上下气脉连贯，一气呵成，内容之丰富、气势之恢宏、写作方法之独绝，令人击节赞叹。 其实据史料考证，这对龙门对的原创者乃明代诗人李东阳：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵潮，匡庐瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；青莲诗，摩诘画，右军书，左氏传，南华经，马迁史，薛涛笺，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”这副《题书斋联》历来被誉为是奇联绝对，联中绝唱，在中国楹联史上产生过很大的影响。而后，清代大书法家邓石如对《题书斋