汉代瓦当

汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多；秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹最多；秦宫遗址出土的巨型瓦当饰以动物变形图案，与铜器、玉器风格相近。可以推想，建筑的其它结构和装饰如此华美，建筑的墙面不可能是素面的。

秦砖汉瓦

秦代瓦当的纹样，主要有植物纹、动物纹和云纹三种。还出现了文字瓦当，例如"羽阳千秋"、"千秋利君"等，字体多是较典型的小篆书体，行款亦较固定，少见图案。

汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、"天地相方与民世世中正永安"等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。

汉代云纹瓦当的纹样研究

一研究现状吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型；朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题. 古代 1北宋时期的xx《xxxx谈录》 2南宋学者xx大林《续考古图》 3元代学者xx好文《xx志图》 4清代学者xx《汉含xxxx》 5钱占《xx图录》 6xx《xxxx记》硕博士论文类一瓦当考古学和xx研究 1xx《xx瓦当研究》 2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》 3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》二瓦当纹饰艺术研究 1xx《xx出土六朝瓦当纹样研究》 2xx偈人《东周xx、齐、xx瓦当纹饰研究》 3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》 4xx《齐瓦当研究》

5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》 6xx的《xx瓦当纹饰艺术的构成解析三。瓦当的审美意识研究赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》四。瓦当的现代应用 1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》 2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》 3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》 4xx文文《xx瓦当装饰艺术的应用研究》 5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》二研究意义一.跨学科、新视野，汉代云纹瓦当的现代实用主义价值: “造物活动首先是人造物，这里所说的物，是人造之物，也是为人所造之物。人是创造者，也是得益者。人不但从中得到可用之物，还在造物过程之中改造和完善了自己，并显示了人的本质力量。”汉代是艺术设计史上重要阶段，后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰，但以往对汉代艺术造型的研究，较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发，研究方法较为狭隘，不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性，并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题，其实都是从新的视觉出发，来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想，力推在大环境下对艺术文化规律性的研究；诸葛铠先生的论证，则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步，更多的学科讲求跨界、融合，争取用不同领域文化的碰撞，激发出更多能为现代社会所实用的，具有实用主义价值的文化。

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。关键词：古代漆器；纹样；研究；几何一、前言在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期，在

瓦当欣赏

瓦当欣赏瓦当欣赏瓦当又称"瓦头"，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分，其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当是古代建筑用瓦的重要构件，具有保护木制屋檐和美化屋面轮廓的作用。中国的瓦当最早起源于西周时期（公元前11世纪～公元前771年）。约在春秋（公元前770年～公元前476年）晚期形成了比较完善的模式，并成为一些大型建筑的重要构件。早期的瓦当多为半圆形，主要纹饰为兽面纹，后来逐渐向卷云纹等其它纹饰发展。当时各诸侯国烧造和使用的瓦当图案种类繁多，各不相同。秦始皇（公元前221年～公元前210年在位）统一六国后，瓦当在图案形态和题材内容等方面，都发生了很大变化，更加丰富多彩。秦代主要盛行各种动物图案的瓦当。汉代（公元前206年～公元220年）是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的艺术，也是实用性与美学相结合的产物，在古建筑上起着锦

上添花的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料。此外，瓦当还是中国书法、篆刻、绘画等方面的宝贵资料，对研究中国古代各个时期的政治、经济、文化等具有一定的参考价值。瓦当是中国古代建筑瓦件，是接近屋檐的最下一个筒瓦的瓦头，形状有半圆或圆形，表面多装饰有花纹或文字。它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。中国最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。到了战国时代，七雄争霸，各国所用的瓦当具有浓厚的地方特色，但基本上是以图象瓦当为多如山东临淄齐故城出土的树木双兽纹半瓦当；河北易县燕下都出土的饕餮纹半瓦当；陕西凤翔秦都雍城出土的动物纹圆瓦当和咸阳出土的云纹、葵纹瓦当等，其中以秦动物纹瓦当最为杰出。秦代以后，云纹、葵纹瓦当流行了起来。进入汉代，瓦当在使用的广泛性和艺术性方面都臻至它的鼎盛时期。分布的地域极广。西汉瓦当除了变化多端的各式云纹瓦当外，西汉中期出现了瓦当的最后也是最重要的大类——文字瓦当，其直径多在15－18.5厘米之间，小的直径有13厘米，大的可达 22厘米。文字少则1字，多则12字。依文字内容可分为宫苑、官署、祠墓、宅舍、吉语、纪事等几大类。文字的写法线条在刚柔、曲直、方圆、疏密、倚正等诸多方面都达到了

关于瓦当的知识,你了解多少

关于瓦当的知识,你了解多少？瓦当是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，是中国特有的文化艺术遗产。秦砖汉瓦【秦·雁龟鹿马纹瓦当】直径17.5厘米。当面中心圆环饰绳纹，圆内一乳丁，圆外双栏四格界，每格各有两只雁、龟、鹿、马，神态各异。出自陕西省咸阳市窑店秦遗址。当时的建筑装饰构建体现了中国雕塑艺术的成就，“秦砖汉瓦”是古代中国建筑构建上的艺术典范。【战国·秦·瑞兽纹瓦当】直径13.5厘米。当面一兽，张口伸舌，前爪撑地，后爪高抬超过头部，尾巴下垂，似在玩闹。造型灵动。出宁夏固原。西汉瓦当以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装设内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等“四神”，反映了古代中国的信仰。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。【汉·虎纹贴面】半圆形，直径24.0厘米。贴面饰一老虎正面图，虎目圆睁，虎爪用力着地，虎鬃直竖，似有腾空跃起进攻之势。图案传神生动。出自陕西省汉中地区。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了

瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。总之，汉代瓦当数量之多、质量之精、时代特征之鲜明、文化内涵之丰富，把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。瓦当名称由来【战国·秦·夔凤纹瓦当】直径14.5厘米。颈部弯曲，尖喙下垂，尾部高翘分叉，一爪前伸。形象略拙，尾部有阴刻装饰。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当文字中间有自名曰“当”，如“京师庾当”之类；曰“瓦”，如，“都司空瓦”，“长水屯瓦”之类；又有曰“裳”，如“长陵东裳”等，曰“甬”，如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底‘，谓瓦栉比置于檐际，瓦瓦相值，而带瓦头的简瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用。陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰珰”句，释“珰”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察，正是位于简瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。瓦当文化意义【战国·鹿纹瓦当】直径15.0厘米。当面一鹿侧立，头部扬起，前腿微曲，鹿角夸张高扬，体态匀称，机警灵敏。出自陕西省凤翔县雍城遗址。瓦当的造型。千姿百态，既是绘画、工艺、雕刻相结合的艺术，又是实用与美术相结合的艺术，在一些古建筑上起到锦上添花的作用，不仅以典雅大方、宏伟壮丽给人以美的艺术享受，而在考古学上可以帮助我们断代，同时还是研究我国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，

汉代建筑的特点与分析

汉代建筑的特点与分析阶基阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。柱及础彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。门窗

门之实物存者唯墓门。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。函谷关东门画石，则门之两侧，有腰枋及余塞板，门扉双合，扉各有铺首门环。明清所常见之门制，大体至汉代已形成矣。窗之形状见于明器者，以长方形为多，间亦有三角，圆形或它种形状者。窗棂以斜方格为最普通，间有窗棂另作成如笼，扣于窗外者。彭山崖墓中有窗一处，为唯一之实例，其窗棂则为垂直密列之直棂。平坐与栏干画像石与明器中之楼阁，均多有栏干，多设于平坐之上。而平坐之下，或用斗拱承托，或直接与腰檐承接。后世所通用之平坐，在汉代确已形成。栏干样式以矮柱及横木构成者最普通，亦有用连环，或其它几何形者。函谷关东门图所见，则已近乎后世之做法与权衡矣。斗拱汉斗拱实物，见于崖墓，石阙及石室。彭山崖墓墓室内八角柱上，多有斗拱。柱头上施栌斗（即大斗），其上安拱，两头各施散斗一；拱心之上，出一小方块，如枋头。斗下或有皿板，为唐以后所不见，而在云冈石窟及日本飞鸟时代实物中则尚见之。拱之形有两种，或简单向上弯起，为圆和之曲线，或为斜杀之直线以相联，殆即后世分瓣卷杀之初型，如魏唐以后通常所见；或

汉代装饰图案特点

汉代装饰图案特点【汉瓦风格】汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。汉代纹样的风格和特点汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又

屋顶上的瓦当吉祥图案寓意

屋顶上的瓦当吉祥图案寓意瓦当是古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡。特指东汉和西汉时期，用以装饰美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件。瓦当上刻有文字、图案，也有用四方之神的“朱雀”“玄武”“青龙”“白虎”做图案的，是屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的纹样元素图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品，属于中国特有的文化艺术遗产。黄易《汉画室集秦汉瓦当》屋顶上的“吉祥语” 瓦当上的图案方寸之内构思巧妙、布局多样，可以一分为二、也可以一分为四，在对称中寻求变化。汉代瓦当出现了瓦当中心以乳钉分隔画面的布局形式。带字瓦当有1字至12字不等，多为情意绵绵的吉语，如“长乐无极”“长毋相忘”“长乐未央”“与天无极”等。

汉“维天降灵，延元万年，天下康宁”十二字瓦到了魏晋南北朝时期，瓦当当面逐渐变小，以卷云纹为主要纹饰，文字瓦当有所减少。唐代的瓦当，多为莲花纹瓦当，文字瓦当几乎绝迹。从宋代开始，兽面纹瓦当盛行，明清则多用蟠龙纹瓦当。秦汉瓦当博采众长，形成清新写实的艺术风格。在陕西一带的大小博物馆中都曾有数量相当丰富的秦汉瓦当，内容题材多为动物瓦当和文字瓦当。瓦当出土地点并非仅限于陕西一地，但由于关中为秦汉都城所在地，所以出土的瓦当数量位居全国之首。

汉“有万熹”瓦翻模拓本秦汉瓦当的发现始于北宋，根据当时的文献记载，北宋时期就已经有人开始研究和收藏瓦当了。宋人王辟之在《渑水燕谭录》中记载的出土与宝鸡的“羽阳千岁”瓦，黄伯思在《东观余论》中记载的“益延寿”三字瓦，是瓦当出土与收藏的最早文献记载。到了清朝，有更多的文人雅士喜好收藏瓦当https://www.360docs.net/doc/9b9303245.html,。康熙初年，由林佶编著的《汉甘泉宫瓦记》一书中记载了“长生未央”瓦，当时名士皆有题咏，一时声名大震。乾隆初年，浙人朱枫搜获瓦当三十余种，著成了《秦汉瓦图记》。这两本著作的问世拉开了清代瓦当收藏的序幕。

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示摘要：在多元化的今天，漆画作为新兴画种，其问题越来越引人关注。汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养. 关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十年的事。现代漆画作为一个新兴画种，其发展相当短。现代漆画虽已“开门立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。” 漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代的复苏和发展，的稳定和统一，其使用范围极其广泛。在青铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。汉代疆域的统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示. 一、汉代漆器装饰造型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的审美性是依托于它的功能性的. 汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官长尚食，用白银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金属材料扣边的漆器，这类扣器大多为奁盒，因为奁盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容易磨损破坏，以金属材料制作护口沿的扣边，不仅强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设计，在实用功能设计的同时，更多地考虑到了金属扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美与扣边的刚健光泽之美交相呼应，体现了汉代漆器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的方向发展的努力。汉代漆器装饰造型上的实用性与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原因，其间漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人们的生活. 漆画是从漆器的母体中脱胎出来，从实用性的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有独立的审美意识，以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能统一。随着漆画的不断发展，漆画与建筑结合，已成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会堂福建厅的大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结合，它成功拓宽了现代

中国古代纹样的变迁

中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。周代早期的装饰大体与商代相似，而后期才形成自己的特点，趋于质朴的风格。春秋战国时期，装饰纹样中最主要的是蟠螭纹，后期则流行蟠虺纹。到了战国后期，出现了一些反映现实生活题材的纹样，例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。规矩镜在汉镜的发张中，是流行时间最长的一种。在这类痛经山，一般有用青龙、白虎、

瓦当的前世今生

中国古建筑艺术——瓦当摘要：瓦当是古代建筑屋面的构件，是具有双重功能的珍宝起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。瓦当不仅给人以美的艺术享受，同时也是考古学年代判断的重要实物资料，成为记录历史的语言，是中华民族的艺术瑰宝。关键词：瓦当，屋檐，纹饰，汉代瓦当，建筑瓦当俗称瓦头，是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。是古建筑的构件，是用以蔽护屋檐，其瓦筒部分则遮挡了两行板瓦之间的缝隙，防止了屋面雨水渗漏，增加了建筑物的牢固和美感，瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹，几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（金乌瓦当）瓦当是我国古代宫室房屋檐端的盖头瓦，俗称“筒瓦头”或“瓦头”。瓦当文字中有自名“当”者，古人训“当”为“底”，因为陶瓦一块压一块，从屋脊一直排列到檐端，而带头的瓦正处在众瓦之底。瓦当的下面是椽头，当可以抵挡风吹、日晒、雨淋，保护椽头免受侵蚀，延长建筑寿命。所以，瓦当的名称很可能是由其所处的位置和作用而得来的。迄今为止，瓦的实物最早见于西周早期遗址。约在春秋晚期形成了比较完善的模式，并成为一些大型建筑的重要构件。最早的瓦当集中发现于陕西扶风岐山周原遗址，这里是西周的发祥地，多为素面半圆形瓦当，个别的有重环纹半瓦当。周代人们便发明了瓦。西周中晚期周原(今陕西扶风)上的建筑已经有瓦当使用。战国时期，城市建筑业的日益发达，随之引起了砖瓦制陶工艺的发展。瓦和瓦当使建筑增加了美感。（灰陶半圆形瓦当）同时解决了屋顶防雨水问题，使我国古代建筑摆脱了“茅茨土阶”的简陋状态。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。西周的瓦当种类已不少，最大的每个长约50厘米，宽约30厘米，厚约1.5厘米。西周瓦当一般多为素面，少数装饰着简单的雷纹。战国时期千丈之城和万家之邑到处可见。城邑的扩建促进了建筑陶瓷业的迅速发展。齐、楚、燕、韩、赵、魏诸国还大力推广应用印纹、刻划、暗花、堆贴等瓦当装饰工艺。燕齐等国多为半瓦当，燕国瓦当多见饕餮纹、双龙纹、双鸟纹等，齐国瓦当多见树木骑马纹，各种形态的云纹，楚韩赵魏等国瓦当多见云纹、奔鹿、玄鸟、豹纹和莲花纹、葵纹等。秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。这时的瓦当纹饰以动物形象居多，画面与写意相融，图案构思巧妙，有将画面一分为二、也有一分为四的，在对称中求变化，均衡自然，富于生气。汉代瓦当在工艺上达到顶峰。纹饰题材有四神、翼虎、鸟（长生无极）兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。出现了以瓦当心乳钉分隔画面的布局形式。带字瓦当有1字至12字不等，内容有吉祥语如“长乐未央”、“与天无极”等，也有标明建筑物名称与用途的。

最风雅丨秦汉瓦当

最风雅丨秦汉瓦当瓦当作为古代建筑的附属构件，兼有实用性和装饰性。有文字的瓦当最早出现在西汉。自北宋起，学者们开始关注汉瓦当上的文字艺术，撰文考述；至清乾嘉以降，越来越多的学者、书法家对瓦当投入了更多的兴趣，并从汉瓦当文字中汲取了营养和借鉴。近年来，汉瓦当的书法艺术引起了更多人的喜爱，一些专题性的文博机构和民间藏家都收藏了不少瓦当实物，其中不乏艺术性、文献性、文物性很高的珍品、孤品。西汉长乐未央瓦当及拓片居延堂藏中国古代瓦当艺术概述（节选）/熊双平瓦当是特定历史时期从实用到艺术的产物。作为艺术在建筑上的一种表现形式，自周代始，直到秦汉，瓦当扮演了非常重要的角色。对瓦当最早进行科学研究的当是从新中国成立后的陈直先生开始的。此后才开启了当代瓦当考古、发掘、研究、注释、收藏、传拓、题跋等一系列研究工作的蓬勃发展。西汉汉并天下瓦当拾华堂藏西汉与天无极瓦当拾华堂藏瓦当的出现中国古代文明首先出现在黄河流域。建筑居住模式的发展是当时人类改变自然环境的过程，在这个过程中充满了人类智慧的结晶。考古发掘在陕西扶风发现的西周建筑，是目前已

知中国最早的四合院建筑，土木结构、青石铺道，最为重要的是瓦的使用，将屋顶的草叶发展到瓦，这是建筑史上的一次革命，而且这种建筑结构是中国所独有的模式，这种模式延续了几千年。中国古代的瓦分板瓦和筒瓦两种。房屋顶部上瓦时，先以相对宽大的板瓦顺次仰置屋顶，然后再以相对弧度较大、宽度较窄的筒瓦覆扣在板瓦与板瓦纵向相接的接缝上。在最近屋檐的最下一个筒瓦头部，有一下垂的半圆或圆形的部分，这部分对筒形成了封堵，起到挡的作用，这部分称为“瓦当”。瓦当又称“瓦头”，是建筑上滴水的部分，是陶制筒瓦部分的“当”部分。瓦当首先是以素面的形式出现，主要是以防止雨水倒灌的实用功能为主，对椽子还没有起到完全的保护作用。随着对建筑外形的进一步提升，人们对各种建筑材料尤其是建筑外露部分有了一定的审美需求，而且建筑结构中的椽子固定形式也发生了改变，对瓦当部分的“当”提出了新的要求。首先是“当”的面积增大，这时候“当”才真正地保护起了椽子。建筑设计者和工匠的审美需求使得这些建筑结构或构件逐渐地有了艺术创造。瓦当作为建筑的最外围结构，在观赏时最容易进入人们的欣赏视线，不但要具备实用功能，还要具有一定的审美功能，于是当时的这些建筑设计者和能工巧匠便把王侯贵族的理想和愿望以及图腾崇拜逐渐地通过瓦当

汉代建筑艺术的设计思想和美学研究张唯玮

汉代建筑艺术的设计思想和美学研究张唯玮发表时间：2019-10-17T14:54:40.440Z 来源：《建筑细部》2019年第8期作者：张唯玮[导读] 随着中国城市化发展，建筑行业不断发展，在快速发展的构成中对传统的建筑文化特色造成了一定的冲击。青岛碧桂园博林置业有限公司摘要：在汉代艺术文化中，建筑艺术是重要的组成部分，可以说，汉代建筑和秦代建筑奠定了中国古代建筑基础，对后世建筑产生了深远的影响。基于此，针对汉代建筑艺术的设计思想和美学进行研究，在全面分析了汉代建筑艺术中主要的思想和文化后，进一步分析建筑中的美学特征和艺术风格，以供参考。关键词：汉代建筑；设计思想；美学特点；艺术风格引言随着中国城市化发展，建筑行业不断发展，在快速发展的构成中对传统的建筑文化特色造成了一定的冲击，加强对汉代建筑艺术的设计思想和美学的研究，可以让地域文化得到复兴，让城市的独特性得到进一步发展。汉代建筑作为中国古建筑中的重要文化遗产，继承发扬汉代建筑文化特色，可以让中国建筑行业得到发展。一、汉代建筑艺术中的美学思想第一，儒家思想。儒家思想是创立最早、影响最大的一个学派，从汉武帝采纳了“废黜百家、独尊儒术”这一建议后，儒家思想就成为汉代的国统之学。儒家思想中不仅包括社会、政治、伦理、道德，还设计了文艺、礼制等内容，虽然没有对建筑、设计等艺术做出直接的贡献，但其本身的思想，价值观也提供了一个完全的美学理论基础，为汉代建筑的大气磅礴的艺术风貌奠定了良好的思想基础。第二，阴阳五行。阴阳五行本身就是中国古代文化中的重要组成部分，随着时代的发展，阴阳五行成为汉代人民的宇宙观念，利用阴阳五行将宇宙构成一个有秩序、逻辑的整体。不仅如此，在汉代人的宇宙体系中，不仅是一个自然界体系，同时融入了社会、政治、道德、法律、文艺等的内容，这其中也包括建筑艺术。这些互动感极强的阴阳五行宇宙观念为建筑艺术提供了极强的哲学基础，同时也为建筑风貌奠定了内在逻辑架构。第三，齐楚文化。除了上述两个文化之外，汉代建筑融合了先秦、六国等文化是一种容纳万有的杂糅精神，其中齐楚文化是影响最深也是最为突出的文化。齐文化在秦统一时就被秦皇重视，并且为汉武所热爱，因此在汉文化中有着明显的体现。而汉本身发于楚地，且基本队伍、核心成员都来自楚国，可甚至可以说汉楚文化一脉相承。齐文化是独特的海滨文化，而楚文化就是巫风文化，这两种文化在实际发展过程中，逐渐演化成汉文化的一部分，并且集中体现在汉代建筑美学中。二、汉代建筑艺术中的美学特点（一）汉代建筑的艺术特色受到儒家思想的影响，汉代建筑形式具有占有天下、统治天下、威慑天下的思想，这也是汉代建筑的重要指导思想。从史料、遗址等多方面中都可以看出汉代建筑中对壮丽之美的追求，不仅是审美需要，也是政治统治需要。利用壮丽纸媒产生威慑效果，汉代宫殿、庙宇等建筑设计可以说真正达到了华靡伟大、空前绝后的地步，比如：在西汉初期建造的长乐宫、未央宫、建章宫等大型宫殿，此外，汉武帝时期还对上林苑进行了扩建，占地超过了3500㎡。汉代名将霍去病的陵墓设计更是壮丽重威。以汉代建筑中的四神瓦当设计为例，线条粗壮有力、形体奔放而富有张力、气势非凡，深沉雄大，在儒家思想指导下，汉代建筑的艺术特色以壮丽宏大为主[1]。（二）汉代建筑的美学形式彩绘艺术源远流长，最早可以追溯到原始时期的彩陶艺术，秦汉时期的漆画、帛画、壁画、画像石、画像砖等艺术，都到了较高的境界，尤其是汉代时期，彩绘艺术进一步发展，具有极高的艺术价值。根据河南汉代陶仓楼的彩绘，大多数集中在墙体、斗拱、檐枋、门窗等区域，其中斗拱上经常绘制红色，汉代建筑中的色彩装饰运用中主要体现了汉代五色审美观念，刚好融合了汉代盛行的阴阳五行思想，五行中的金、木、水、火、土，对应着的白色、青色、黑色、赤色、黄色，从方位上看，青色象征青龙指东方，赤色象征朱雀指南方，白色象征白虎指西方，的黑色象征玄武表示北方，黄色象征龙指中央。汉代丞相府大门以黄色，称为黄阁，同样出现了大量的黄色彩绘图形。总的来说，汉代建筑的美学价值在汉代艺术设计中具有典型意义，充分融合了一个地区的特色，散发着浓郁的民族文化气息和生活情趣。以汉代楼阁为例，仓身的沉稳、院落的通透、楼宅的挺拔、脊首的巍峨，都是汉代建筑特有的美学特质[2]。三、汉代建筑美学的具体表现（一）汉代建筑的屋顶汉代建筑屋顶形式一般可以分为五种，分别为：四阿、九脊、不厦两头、硬山和攒尖，其中四阿、不厦两头、硬山这三种建筑形式较为常见，在一些画像石和明器中都有所体现，攒尖则相对较少，常见于望楼之顶，九脊久更加少见。除了构造做法之外，构造和屋饰也都是汉代建筑的特色，致瓦有筒瓦、板瓦两种；汉瓦无釉，但有涂石灰的着色方法。瓦当以圆形为多，偶尔也有半圆形。瓦当纹饰有文字、动物和植物三种。斗拱也是在汉代建筑中较为常见的一种，其中“一斗三升”是最常见的形式，画像石中斗拱大多程式化，但基本单位清晰可见，常见的斗拱如图1所示。

瓦当

汉代瓦当的美学内涵内容摘要：文章主要从各个层面论述汉代瓦当的题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点，从而探讨其美学内涵。关键词：瓦当形神皆备美学内涵据文献记载，瓦的出现是在母系社会进入父系社会以后的事。瓦作为中国古代建筑材料，是中国建筑史划时代的进步。瓦的实物最早见于西周早期遗址。中国古代的瓦分为板瓦和筒瓦两种。在房屋的顶部覆瓦时，相对宽大的板瓦先顺次仰置于屋顶，然后再以相对弧度较窄的筒瓦覆扣于板瓦与板瓦纵向相接的缝上。在最接近屋檐的最下的一个筒瓦头部有一个下垂的半圆或圆形部分，即瓦当,俗称瓦头。瓦当是瓦最出彩的部分。瓦当解决了屋顶防雨水问题，它的主要功能是起防风雨浸蚀、蔽护屋檐、延长建筑物寿命，又起美化装饰屋檐的作用。瓦当的实物最早见于西周中晚期陕西扶风召陈遗址。从考古资料看，汉代瓦当出土数量最多，形式最为丰富，质量最高，是我国古代瓦当艺术中的独一无二的珍品，汉代瓦当主要出土于陕西、河南和山东三省，其中陕西西安一带尤多，来自于建筑遗址、烧窑、灰坑及墓葬中，其最珍贵之处是它的实用与美观，功能与装饰的完美统一。西汉自“文景之治”后，有“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”之说。商业走向繁荣，经济得到极大的复苏，故建筑方面也取得了很多重要进展，西汉宫廷楼台秉承周、秦、楚遗风，气势宏伟雄壮，如长乐宫、未央宫、明光宫以及上林苑，各抱地势，连属成群，华丽豪奢，建筑规模宏大。这些为瓦当艺术在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。而在这些建筑上必会配用造型精巧和意义深远的瓦当以显示皇家的气息与威严，从而构成了独具汉代民族特色的建筑风格。瓦当一方面是建筑实用品，同时又是一种装饰工艺品，故其自身所包含的上层社会意识形态方面的内容，又在不自觉中成为上层阶级弘扬社会伦理、政治抱负、政治功绩和艺术偏好的附属品。汉代瓦当题材十分丰富，人文与自然并存，神话与现实并存，抽象与写实并存，其题材丰富、造型优美、结构多变，形神皆备的特点不仅体现了古人杰出的艺术技巧，同时也折射出高超的艺术成就和美学内涵。一、题材丰富虽然汉代盛行儒学和经学，且儒家遵从的“成教化、助人伦”的思想被规定为从文学到绘画和音乐等广大艺术领域的功利职责，但是汉代的艺术创作的特点恰恰没有被这一思想束缚。汉代先贤的艺术嗅觉极其敏锐，艺术感悟极其深远。汉代瓦当选择的题材丰富多彩，取材几乎囊括了天上、地下、神话世界、人间生活的各个部分。瓦当题材主要分为三个方面：图案纹瓦当、图像纹瓦当和文字纹瓦当。 1．图案纹主要有卷云纹、水纹、植物纹等，这类纹饰是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象。图案已脱离其具体直观形象，是对自然中的行云流水、树木花草程式化的写意，既是生活的图案，又是纯粹的图案，它运用简略的几何线条描写勾勒，线条本身不断地产生新的生命力，具有抽象的美。 2．图像纹主要有四神纹、鹿纹、鱼纹、龙凤图腾纹、人物纹等。这类纹饰

四合院古建筑设计——瓦当之美

四合院古建筑设计——瓦当之美编辑：赵强（洪雅轩国际艺术设计事务所）瓦当之美：美在方寸之间行云流水四合院设计之瓦当瓦当，俗称瓦头。我国古代建筑中用于顶檐上的一种极具艺术价值的建筑装饰构件，起到装饰美化和蔽护建筑物檐头的作用，是屋檐筒瓦最前端的遮挡，瓦面带有花纹垂挂的圆型挡片。是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。

四合院设计之瓦当四合院设计中瓦当是用于保护屋檐的椽头不受风雨的侵蚀，主要作用是防水、排水，保护古代木构的屋架，既有着便于屋顶漏水，保护檐头的实用功能，同时也使古建筑设计更具美观性，其样式多为圆形和半圆形。瓦当艺术是古代建筑设计与生产工艺相结合的装饰艺术，根据考古文献资料发现，瓦当发源于西周中晚期，起初瓦当为素面，后来素面上才逐渐出现花纹、动物等图案样式。滴水瓦：王莽时期流行一种源于汉代的“四神瓦当”，即在瓦当上面绘烧有青龙、白虎、朱雀、玄武形象，用以表示东、南、西、北；东晋后期，开始出现表面黑色磨光的板瓦，檐头板瓦一端开始加厚，并压印纹饰，成为后世“滴水瓦”的发端。到唐代，“滴水瓦”已普遍应用。早期“滴水瓦”与瓦身的夹角一般为直角，晚期则增加至一百度以上，以利流水外泻，具有很强的科学性，显示了我国古代瓦当在装饰性和实用性结合上所达到的水平。

四合院设计之滴水瓦筒瓦：瓦当创于西周，发展于春秋，繁荣于战国，鼎盛于秦汉，衰落于明清，一方小小的瓦当见证了中国几千年的历史变迁，折射出中国古代建筑史的发展脉络。西周中晚期周原（今陕西扶风）上的建筑已经有瓦当使用。战国时期，城市建筑业的日益发达，随之引起了砖瓦制陶工艺的发展。最初的瓦当是半圆形的，称半规瓦。

中国传统——瓦当其纹样

中国传统——瓦当及其纹样屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。

瓦当俗称瓦头。是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。这时的瓦当纹饰以动物形象居多，有鹿、四神、鸿雁、鱼及变化的云。

画面与写意相融，图案构思巧妙，有将画面一分为二、也有一分为四的，在对称中求变化，均衡自然，富于生气。汉代瓦当在工艺上达到顶峰。纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。出现了以瓦当心乳钉分隔画面的布局形式。带字瓦当有1字至12字不等，内容有吉祥语如“长乐未央”、“长生未央”、“与天无极”等，也有标明建筑物名称与用途的。

魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主，文字瓦当锐减。在唐代，莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹。

宋代开始用兽面纹瓦当，明清多用蟠龙纹瓦当。瓦当又称"瓦头"，指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分。瓦，即具有圆弧的陶片，用于覆盖屋顶；所谓“当”，据解释：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名”。

瓦当是瓦的头端，瓦用于中国古代建筑的屋面，主要功能作用是防水、排水，保护木构的屋架部分。在实用上，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观。其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当是古代建筑用瓦的重要构件。

汉代瓦当价格汉代瓦当图片知识解析

汉代瓦当价格汉代瓦当图片知识解析瓦当，是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，属于中国特有的文化艺术遗产。汉代瓦当价格目前一些常见的汉代文字瓦当每枚价格已升到600元至1000元，动物纹瓦当已达1200元至 1800元之间，精品汉瓦当已涨至3000元以上，品相好的四神瓦当每枚价格已高达5万元左

右，而一套完整的四神瓦当市场参考价竟高达五六十万元。汉代瓦当上的文字汉朝笔墨瓦当较多，按其形式来分，可分为吉语类、记事类、公用类等。吉语类这种瓦当数目和品种很是之多，甚至统一形式，处理手腕分歧，其风格各呈异彩。一字的如“乐”，两字的如“凋敝”、“延年”、“长乐”、“安吉”、“万年”、“无极”等，三字的“有万喜”、“益延寿”;四字的至多，如“千秋万岁”、“万寿无疆”、“延年益寿”、“永生无极”、“四序安全”、“永奉无疆”、“永保千秋”，五字有“长相思延寿”，六字的有“宜富当贵令媛”，八字的有“千秋万世安乐无极”等等。这些内容反映了汉朝统治阶层与社会欲求凋敝、长乐、四序安全、万寿无疆的愿望，也与开初道家仙人方士之术有一·定关联。在笔墨瓦傍边，此中一全数铭文，不仅属于吉语类，并且相同汉赋中的单句。汉代瓦当是什么材质制作的汉代瓦当是用泥质灰陶、模制材质制作的。瓦当的发明，是在制陶工艺高度发达的基础上，为适应较为成熟的土木结构建筑的需要而产生的。瓦当一般为泥质灰陶，陶土一般要求土色纯黄，粘性较好，沙石较少的黄壤土烧制而成。汉代瓦当有菱形的吗没有的，秦汉瓦当的区别在形制上，秦瓦当多为圆形，而且其瓦当面径较小，边轮也不太规则，瓦当的背面不够平整。在制作过程中，有着明显的旋切痕迹，瓦当的呈色以青灰色为主;而汉代瓦当除有圆形外，还