穿T恤听古典音乐章节测验答案
音乐中的自然法则已完成成绩：分
1
音乐结构中自然法则不包括（）。
A、呈示
B、发展
C、再现
D、升华
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
《沃尔塔瓦河》是来自捷克作曲家的《我的祖国》中第（）乐章。
A、一
B、二
C、三
D、四
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
关于艺术起源的四种说法中，错误的是（）。
A、模仿说
B、游戏说
C、表演说
D、巫术说
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
4
亚里士多德的“模仿说”不仅影响到艺术家，对科学家也是有一定的影响。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
5
钢琴曲《一个穷和一个富人》中，低沉、节奏舒缓的旋律是代表穷人。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
音乐要素如何模仿已完成成绩：分
1
前奏曲《雨滴》是由（）创作的。
A、柴可夫斯基
B、肖邦
C、莫扎特
D、巴托尔迪
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
管弦乐队的乐器排列图中舞台中心的是（）。
A、圆号
B、大提琴
C、第一小提琴
D、中提琴
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
下列作品中（）是舒伯特的代表作。
A、《仲夏夜之梦》
B、《乘着歌声的翅膀》
C、《圣母颂》
D、《罗密欧与朱丽叶》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
4
旋律是音乐的灵魂。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
相同乐器的不同音区会发出不同的音色。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
模仿与超越已完成成绩：分
1
咏叹调《啊，满园鲜花》选自（）。
A、《费加罗的婚礼》
B、《图兰朵》
C、《梦游女》
D、《茶花女》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
电影《肖申克的救赎》中穿插有莫扎特的作品（）。
A、《你们可知道什么是爱情》
B、《西风颂》
C、《再不要去做情郎》
D、《女人心》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
《啊，满园鲜花》这段咏叹调描述的故事发生在瑞士的一个村落。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
巴赫的故事与作品已完成成绩：分
1
（）让巴赫的旧作《马太受难曲》重见天日。
A、莫扎特
B、贝多芬
C、安娜
D、门德尔松
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
巴赫的一生分为四个阶段，他晚期创作的作品有（）。
A、《十二平均律曲集》
B、《d小调托卡塔和赋格》》
C、《法国组曲》
D、《约翰受难曲》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
巴赫的风格标本《勃兰登堡协奏曲》共（）首。
A、四
B、五
C、六
D、七
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
4
《哥德堡变奏曲》的主题来自作者早期的一首萨拉班德舞曲，是写给安娜的笔记本中的一首。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
巴赫的室内乐《赋格的艺术》共15首赋格和4首卡农。
正确答案：√我的答案：√得分：分
对位法已完成成绩：分
1
被尊称为“西方‘现代音乐’之父”的大师是（）。
A、莫扎特
B、贝多芬
C、巴赫
D、柴可夫斯基
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术称为（）。
A、对比法
B、模仿
C、和声
D、对位法
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
主调音乐是旋律加伴奏。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
4
赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
数学之美已完成成绩：分
1
《萨拉班德》舞曲是在（）时期引进法国和美国的。
A、16世纪早期
B、16世纪晚期
C、17世纪早期
D、17世纪晚期
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
关于巴洛克建筑的特点，说法错误的是（）。
A、外形自由
B、喜好简单的装饰和雕刻
C、常穿插曲面和椭圆形空间
D、追求动态
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
巴赫的作品编号达到BWV1000以上，数量惊人，但还是要少于贝多芬的作品量。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
《莫扎特传》序曲——唐璜已完成成绩：分
1
18世纪中后期（）音乐家开始歌剧改革，将剧情因素引入了序曲。
A、美国
B、法国
C、德国
D、意大利
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
《唐璜》的序曲采用（）方式写成。
A、变奏曲
B、奏鸣曲
C、回旋曲
D、循环曲
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，是歌剧《唐璜》的一大特色。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
历史地位与风格演变已完成成绩：分
1
莫扎特早期作品的风格特点是（）。
A、旋律结构较长
B、旋律简洁清晰
C、结构规整
D、巴洛克风格
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
莫扎特的歌剧作品中，被称为德语歌剧的标志是（）。
A、《狄托的仁慈》
B、《伊多梅纽斯》
C、《魔笛》
D、《女人心》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
莫扎特是从古典主义音乐向巴洛克时期发展的一个关键人物。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
咏叹调与宣叙调已完成成绩：分
1
通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段是（）。
A、宣叙调
B、咏叹调
C、朗诵调
D、干宣叙调
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
《你们可知道，什么是爱情》中凯鲁比诺的咏叹调，这个人物一般由（）演唱和扮演。
A、女高音
B、男高音
C、女中音
D、男低音
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
《你们可知道，什么是爱情》是一首传唱200多年的经典歌曲。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
后宫诱逃已完成成绩：分
1
莫扎特的第一部喜剧杰作是（）。
A、《克里特王依多美尼欧》
B、《狄托的仁慈》
C、《费加罗的婚礼》
D、《后宫诱逃》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
阿洛西亚曾出演过莫扎特歌剧（）的女主角。
A、《费加罗的婚礼》
C、《唐璜》
D、《魔笛》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
不同时空、不同年代的人是不可以通过重唱的形式来一起演唱的。（）正确答案：×我的答案：×得分：分
女人心已完成成绩：分
1
对《女人心》中通过两个女孩的二重唱所体现的作用表述错误的是（）。
A、可以发现她们是情敌
B、她们是没见过什么世面的女仆
C、说明她们很有自己的主见
D、形象描绘了她们爱上两位乔装男子的过程
正确答案： D 我的答案：A 得分：分
2
《女人心》与《后宫诱逃》两部歌剧创作时间相差（）年。
A、六
B、七
C、八
D、九
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
歌剧《女人心》是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
唐璜已完成成绩：分
1
彭特与莫扎特合作完成的三部歌剧中不包括（）。
A、《费加罗的婚礼》
B、《女人皆如此》
C、《魔笛》
D、《唐·乔凡尼》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
对歌剧《唐璜》中的主人公描述错误的是（）。
A、花花公子
B、厚颜无耻
C、机智
D、胆小如鼠
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
下列选项中没有在《唐璜》中出现的歌曲是（）。
B、《那么手拉手，一起去别墅》
C、《死神之歌》
D、《月光曲》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
卡萨诺瓦是一位“追寻女色的风流才子”。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
彭特是德国着名的歌剧填词人，也是一位诗人。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
费加罗的婚礼已完成成绩：分
1
法国喜剧作家博马舍的费加罗三部曲不包括（）。
A、《防不胜防》
B、《狂欢的一日》
C、《有罪的母亲》
D、《我的一生》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
《费加罗婚礼》中着名的二重唱是（）。
A、《塞维利亚理发师》
B、《写信》
C、《夜后》
D、《多么美丽的肖像》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
歌剧《费加罗婚礼》被认为是一部具有启蒙主义思想的大作。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
魔笛已完成成绩：分
1
《魔笛》的剧情复杂，混合了许多因素，其中不包括（）。
A、魔法
B、打油诗
C、西方神话
D、宗教色彩
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
《魔笛》改编自童话（）。
A、《阿迦通的故事》
B、《阿布德拉城居民的故事》
C、《金镜或谢西安诸王》
D、《璐璐的魔笛》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
与莫扎特的其他歌剧作品相比，《魔笛》（）。
A、通过重唱来展开戏剧情节
B、意境高远，形式复杂
C、突出音乐的主导地位
D、没有秩序的约束
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
4
《魔笛》是莫扎特的德语歌剧作品之一。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
5
《魔笛》作于莫扎特生命的最后一年。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
贝多芬小传已完成成绩：分
1
作品（）人称“小悲怆”，可以作为一首了解贝多芬风格的入门曲。
A、C小调第五钢琴奏鸣曲
B、C小调第四钢琴奏鸣曲
C、C小调第三钢琴奏鸣曲
D、C小调第二钢琴奏鸣曲
正确答案： A 我的答案：A 得分：分
2
贝多芬的故乡是（）。
A、维也纳
B、莱比锡
C、巴德伊舍
D、波恩
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
贝多芬一生共创作了（）部小提琴奏鸣曲。
A、9
B、31
C、10
D、16
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
4
“动机”展开式作曲法是贝多芬的原创。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
5
在德国，贝多芬被尊称为“乐圣”。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
征服维也纳已完成成绩：分
1
“维也纳三杰”分别是（）。
A、海顿、莫扎特、巴赫
B、莫扎特、巴赫、贝多芬
C、海顿、莫扎特、贝多芬
D、莫扎特、贝多芬、巴赫
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
1795年音乐家协会的双年度音乐会上，贝多芬演奏了（）。
A、《C大调钢琴协奏曲》
B、《三首钢琴三重奏》
C、《月光曲》
D、《降B大调协奏曲》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
《三首钢琴三重奏》出版于（）年。
A、1794
B、1795
C、1796
D、1797
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
4
《战争交响曲》又名《惠灵顿的胜利》，作于1812年。（）正确答案：×我的答案：×得分：分
5
有人评论贝多芬是“清醒的机会主义者”。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
圣城遗言已完成成绩：分
1
贝多芬的第六交响曲是在圣城（）构思的。
A、维也纳
B、波恩
C、海利根斯塔特
D、莱比锡
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
悲怆奏鸣曲已完成成绩：分
1
《悲怆奏鸣曲》中的第（）乐章是如诗如歌的慢板，曲调不曲折却清晰迷人。
A、一
B、二
C、三
D、四
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
被称为“发明了贝多芬”的人是（）
A、李斯特
B、艾莉·奈伊
C、安妮·舍菲尔
D、施纳贝尔
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬晚年时期的代表作之一。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
4
《悲怆奏鸣曲》渗透着一种日耳曼民族特有的理性。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
《月光曲》这部作品是以月光为主题创作的。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
热情奏鸣曲已完成成绩：分
1
《热情奏鸣曲》的主体是第（）乐章。
A、一
B、二
C、三
D、二和三
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
《热情奏鸣曲》创作于（）年之间。
A、1803—1805
B、1804—1805
C、1804—1806
D、1805—1806
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
《热情奏鸣曲》一直是音乐会上演奏频率最高的钢琴曲之一。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
4
《热情奏鸣曲》被认为是钢琴艺术史上的巅峰之作。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
钢琴家李斯特已完成成绩：分
1
关于钢琴家需要具备的要素描述错误的是（）。
A、要有活动能力
B、身体机能的弹性虽没有要求，但是协调能力要强
C、有情感的力度，天生的渲染力
D、有气场
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
《匈牙利狂想曲》的第二首中出现了民间舞曲（）。
A、《小夜曲》
B、《卡美拉》
C、《恰尔达什》
D、《美丽的西丽托》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
李斯特创作的《匈牙利狂想曲》共（）首。
A、10
B、14
C、16
D、19
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
“小提琴的魔鬼”帕格尼尼对李斯特的钢琴演奏技术有很深刻的影响。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
5
李斯特首创了背谱演奏法、钢琴独奏会。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
作曲家李斯特已完成成绩：分
1
（）被认为是李斯特作为结构建筑艺术家的代表作。
A、《C大调幻想曲》
B、《爱之梦》
C、《b小调奏鸣曲》
D、《匈牙利狂想曲》
正确答案： C 我的答案：B 得分：分
2
李斯特创作的交响诗有（）。
A、《前奏曲》
B、《山中所闻》
C、《普罗米修斯》
D、以上都是
3
李斯特对音乐史最重要的贡献是推动了交响诗这一体裁的发展。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
4
《b小调奏鸣曲》是一部单乐章奏鸣曲。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
情人李斯特已完成成绩：分
1
钢琴曲集《旅行岁月》中（）共有9首。
A、《意大利游记》
B、《瑞士游记》
C、《第三年》
D、《浮士德交响曲》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
李斯特与玛丽·德·阿古伯爵夫人私奔后定居在日内瓦。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
神甫李斯特已完成成绩：分
1
李斯特最后是在意大利罗马当一名神甫。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
一代宗师李斯特已完成成绩：分
1
下列人物中（）不是李斯特的学生。
A、安东·鲁宾斯坦
B、阿劳
C、瑞尔蒂亚
D、车尔尼
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
除了俄罗斯钢琴学派，德奥、英法钢琴学派追根溯源都会回到李斯特。（）正确答案：×我的答案：×得分：分
卡门序曲与第一幕已完成成绩：分
1
歌剧《卡门》的作者是（）。
A、瓦格纳
B、柴可夫斯基
C、乔治·比才
D、勃拉姆斯
2
咏叹调《谢吉第亚舞曲》是（）的民间舞曲。
A、德国
B、法国
C、俄罗斯
D、西班牙
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
哈巴涅拉舞曲原是非洲的黑人舞曲。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
卡门第二幕已完成成绩：分
1
咏叹调《花之歌》是剧中人物（）唱的。
A、卡门
B、艾斯卡密尤
C、阻尼嘎
D、唐何塞
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
唐卡埃尔看到卡门后立刻就爱上她，并唱起了《斗牛士之歌》。（）正确答案：×我的答案：×得分：分
卡门第三幕和第四幕已完成成绩：分
1
《卡门》这部歌剧中情节最复杂、最有张力的部分是（）。
A、第一幕
B、第二幕
C、第三幕
D、第四幕
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
《卡门》中卡门和女伴唱的《占卜之歌》是（）。
A、二重唱
B、三重唱
C、四重唱
D、六重唱
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
歌剧《卡门》是一出悲剧，最后女主角被刺而死。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
4
重唱是歌剧表达的一种优势，这是话剧、电影等无法比拟的。（）
卡门与梅里美原着相比已完成成绩：分
1
相比较原着，歌剧卡门中新增了一些内容，其中不包括（）。
A、卡门跳舞给何塞
B、何塞与中尉的决斗
C、算命
D、唐何塞刺杀卡门
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
对《卡门》中的人物特点描述错误的是（）。
A、复杂
B、真实
C、平面
D、可信
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
《西班牙狂想曲》的作者是（）。
A、比才
B、拉威尔
C、拉罗
D、德彪西
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
4
作品《阿莱城的姑娘》、《卡门》、《采珠人》中感情最浓烈的都是男主角。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
5
歌剧《卡门》曾在1919年来到中国并被用俄语演唱。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
勃拉姆斯印象已完成成绩：分
1
第一号《匈牙利舞曲》作于1869年，它是g小调，（）。
A、3/4拍
B、1/4拍
C、2/4拍
D、4/4拍
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
“浪漫主义和古典主义在这首音乐中相遇了，最后浪漫主义胜出”评论的作品是（）。
A、《第一交响曲》
B、《f小调第三号钢琴奏鸣曲》
C、《匈牙利舞曲》
D、《海顿主题变奏曲》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
对勃拉姆斯的作品特点，表述错误的是（）。
A、欢乐时听到哀愁
B、他的音乐是温暖的
C、得意时可以听到克制
D、他的音乐是忧郁的
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
《匈牙利舞曲》第一号是勃拉姆斯流传最广的作品。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
勃拉姆斯是德奥古典音乐传统的最后守护者。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
勃拉姆斯的音乐生活已完成成绩：分
1
勃拉姆斯共写了（）首室内乐。
A、20
B、22
C、24
D、26
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
D大调《第一号小夜曲》有六个乐章，（）在节奏和和声上纤细、难以捉摸。
A、极快板
B、第一首谐谑曲
C、小步舞曲
D、回旋曲
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
音乐大师（）开创了曲式结构的自由化，意义深远。
A、瓦格纳
B、比才
C、贝多芬
D、勃拉姆斯
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
D大调《第一号小夜曲》可以看作是勃拉姆斯林中愉快漫步的记录。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
勃拉姆斯的交响曲可以看作是他写室内乐之前的预备练习。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
勃拉姆斯的交响曲已完成成绩：分
1
作品（）被看作是勃拉姆斯的“田园”。
A、《第一交响曲》
B、《第二交响曲》
C、《第五交响曲》
D、《第六交响曲》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
勃拉姆斯写完《第一交响曲》的时候是（）。
A、32岁
B、39岁
C、43岁
D、46岁
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
《第二交响曲》第二乐章中对位法的铺排流露出了孤寂的感觉。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
新德意志乐派之争已完成成绩：分
1
《众神的黄昏》是（）创作的。
A、勃拉姆斯
B、李斯特
C、莫扎特
D、瓦格纳
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
2
与新德意志乐派之争的导火线是勃拉姆斯创作了（）。
A、《风景明信片》
B、《哥德堡变奏曲》
C、《德意志安魂曲》
D、《舒曼变奏曲》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
关于19世纪末新德国乐派的风格说法错误的是（）。
A、柏辽兹的情感主导、文学辅助的路线
B、代表人物是瓦格纳
C、提出“乐剧”搞跨界艺术
D、坚持纯音乐
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
19世纪末德国乐派之争，中心在于“纯音乐”与“标题音乐”之争。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
5
贝多芬是音乐由古典主义向浪漫主义过渡的枢纽性人物。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
舒曼与克拉拉人物生平已完成成绩：分
1
舒曼的代表作有（）。
A、《钢琴协奏曲》
B、《钢琴奏鸣曲》
C、《蝴蝶》
D、《我的一生》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
舒曼唯一用过的笔名是弗罗列斯坦。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
舒曼与克拉拉的爱情故事已完成成绩：分
1
《春天交响曲》的灵感来自于（）的诗句。
A、歌德
B、贝特格
C、盖贝尔
D、里尔克
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
《童年情景》中（）的伴奏声部是华尔兹的分解和弦。
A、《在壁炉旁》
B、《诗人的话》
C、《梦幻曲》
D、《异国和异国的人们》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
克拉拉与舒曼的结婚日期正是她的生日。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
舒曼的音乐作品已完成成绩：分
1
《春天交响曲》有四个乐章，第一乐章是（）。
A、快板
B、甚活泼的快板
C、行板加快板
D、甚缓板
2
继舒伯特之后，德国艺术套曲的巅峰之作是（）。
A、《图画展览会》
B、《诗人之恋》
C、《狂欢节》
D、《四季》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
3
舒曼“浪漫主义钢琴曲”的开山之作是（）。
A、《春天交响曲》
B、《蝴蝶》
C、《童年情景》
D、《狂欢节》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
4
克拉拉模仿舒曼的幻想曲《在海边》写了一首《在夜里》。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
5
《春天交响曲》作于新婚之后，也正是从这个时候舒曼的创作体裁开始多样化。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
女钢琴家的悲欢已完成成绩：分
1
克拉拉的演奏特色不包括（）。
A、庄重
B、不拘小节
C、清晰
D、充满活力
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
贯穿克拉拉的演奏生涯的曲目有（）。
A、贝多芬的《月光曲》
B、巴赫的赋格曲
C、勃拉姆斯的作品
D、B和C
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
对克拉拉评价表述错误的是（）。
A、睿智
B、说话直爽
C、孤僻
D、勇敢
4
克拉拉的《a 小调钢琴协奏曲》，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
5
克拉拉在年轻的时候演奏风格亮丽、技巧精湛、沉稳庄重。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
图兰朵已完成成绩：分
1
普契尼一生中的最后一部作品是（）。
A、《蝴蝶夫人》
B、《托斯卡》
C、《图兰朵》
D、《波西米亚人》
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
2
《图兰朵》中三首着名的咏叹调不包括（）。
A、《请听我说》
B、《祖先的屈辱》
C、《今夜无人入睡》
D、《茉莉花》
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
图兰朵的故事源于（）童话（）。
A、契丹、《一千零一日》
B、波斯、《一千零一日》
C、阿拉伯、《一千零一夜》
D、埃及、《一千零一夜》
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
4
歌剧《图兰朵》中的三个大臣“平庞彭”，这些名字来自中国的锣鼓经。（）正确答案：√我的答案：√得分：分
5
《图兰朵》是唯一一部流传开的讲述中国传奇故事的意大利歌剧。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
波西米亚人已完成成绩：分
1
《波西米亚人》是根据（）作家的《穷艺术家的生活情景》改编。
A、德国
B、意大利
C、法国
D、俄罗斯
2
《波西米亚人》中咪咪与（）是一对恋人。
A、舒奥纳
B、柯林
C、马尔切洛
D、鲁道夫
正确答案： D 我的答案：D 得分：分
3
关于《波西米亚人》的写作特色，说法错误的是（）。
A、融入宣叙调的写法
B、按照人们讲话的语气、节奏安排乐句的句读
C、结构规整
D、乐队的安排，并不仅仅是伴奏，而是与歌声呈对位关系
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
4
真实主义歌剧是19世纪晚期出现在意大利的一种歌剧体裁。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
5
《晴朗的一日》是《蝴蝶夫人》中最经典的咏叹调。（）
正确答案：√我的答案：√得分：分
开车听什么已完成成绩：分
1
古典音乐中（）是等级最高的乐器。
A、钢琴
B、小提琴
C、大提琴
D、中提琴
正确答案： B 我的答案：B 得分：分
2
“开又破又旧的普利茅斯或雪佛兰，喝苏格兰威士忌，听古典音乐”是（）阶级的表现。
A、下层
B、中产
C、上层
D、中层
正确答案： C 我的答案：C 得分：分
3
美国作家保罗.福塞尔的《格调》在80年代引进中国。（）
正确答案：×我的答案：×得分：分
4
在《格调》中把坚持自己的生活方式和生活品味，比如艺术家、自由职业者一类人归为另类阶层。（）
古典音乐欣赏题目与答案
古典音乐欣赏题目及答案 第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性是 A A. 教育 B. 礼 C. 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品？B A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌？B A. 可以 B. 不可以 C. 看情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。A
B. 教育 C. 祭奠 5 【单选题】(1分) 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用？C A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式 第二章 1 【单选题】(1分) 贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称：C A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 2 【单选题】(1分) 贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲？ B A. 14首
32首 C. 9首 D. 10首 3 【单选题】(1分) 贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐？C A. 第三 B. 第五 C. 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____？B A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬是__________代表人物之一。A A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派
第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：A A. 萨塔列罗，急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 2 【单选题】(1分) 门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是：D A. 第三交响曲《格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3 【单选题】(1分) 门德尔松是________的代表人物B A. 维也纳浪漫乐派 B. 德国浪漫乐派 C. 维也纳古典乐派 4 【单选题】(1分) 门德尔松与舒曼等人一起创办了_______ A A.
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
古典音乐欣赏练习及答案
第一章我们离古典音乐有多远练习： 1.中国音乐的第一属性是（ A.教育） A、教育 B、礼 C、娱乐 2.古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品？（ B.俞伯牙） A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 姜子牙 3.在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌？ ( B.不可以) A. 可以 B. 不可以 C. 看情况 4. 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。( A.宗教) A. 宗教 B. 教育 C. 祭奠 5.音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用？( C.仪式) A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式 第二章谁误读了贝多芬练习： 1.贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称：（ C.英雄） A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 解析：贝多芬共创作了九部交响曲，大家记住的主要有四部：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。 2.贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲？（ B. 32首） A. 14首 B. 32首 C. 9首 D. 10首 3.贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐？（ C.第六） A. 第三 B. 第五 C. 第六 4.贝多芬出生在德国的_____？（ B.波恩） A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5.贝多芬是__________代表人物之一。( A.维也纳古典乐派) A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派 第三章音乐天才---门德尔松练习: 1.门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：( A.萨塔列罗，急板) A. 萨塔列罗，急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 解析：《”意大利”交响曲》第一乐章是活泼的快板。第二乐章是行板，这个乐章又称"朝圣进行曲"。第三乐章是优雅的中板。第四乐章叫做萨塔列罗，急板。 2.门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是： ( D.清唱剧《伊利亚》) A. 第三交响曲《苏格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3.门德尔松是________的代表人物( B.德国浪漫乐派) A. 维也纳浪漫乐派 B. 德国浪漫乐派 C. 维也纳古典乐派 4.门德尔松与舒曼等人一起创办了_______( A.莱比锡音乐学院) A. 莱比锡音乐学院 B. 汉堡音乐学院 C. 慕尼黑音乐学院 5.门德尔松20岁时指挥《_______》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴. （B.马太受难曲） A. 耶稣受难曲 B. 马太受难曲 C. 约翰受难曲
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
中国古典音乐鉴赏——从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
最新古典音乐赏析
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
浅谈对中国古典音乐的赏析
浅谈对中国古典音乐的赏析 中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。 引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点 古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议 中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化
古典音乐赏析论文
古典音乐欣赏论文 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过古典音乐赏析的课程，我有了巨大的收获。 有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。 然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。 从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。后来的两个世纪里，古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。”尽管他不如穆扎特、贝多芬那样辉煌，但他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。莫扎特、贝多芬无比辉煌的器乐成就，都是建立在他的基础上发展完善的。 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲风大约可以分为三个时期。早期以1770年为界，此时作品中可以看到前古典乐派和意大利古典乐派的强烈影响。中期以1786年30岁为界，此时作品富有典雅的嘉兰特风格和海姆乐派样式的投影。30岁以后的略偏向巴洛克样式，并以此在古典的乐型之外植入更深远的意境。 莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体
古典音乐赏析
古典音乐赏析 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是“交响乐之父”海顿、“神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬。 小约翰.施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》为我们表现出了最富诗情画意的多瑙河。大自然中的多瑙河风光旖旎，秀丽多姿。特别是在奥地利，美丽的多瑙河从阿尔卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音乐之都”——维也纳的身旁。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B 大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。 “乐圣”贝多芬的《命运交响曲》为我们表现出了个人的抗争。贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为67的交响曲,又称《命运交响曲》，这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。这是
古典音乐知识
古典音乐 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 目录 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 各种定义
古典音乐丛书 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。 因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有 所不同，其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老
师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感 悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老 师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水 上圣典》等场面却让我映象很深刻。
古典音乐赏析
古典音乐赏析 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 古典音乐著名作曲家，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。著名的古典音乐更是广为流传，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。 广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。 音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。 然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。 从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。后来的两个世纪里，古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。”尽管他不如穆扎特、贝多芬那样辉煌，但他的改
智慧树知到趣聊音乐西方音乐史与名作赏析章节测试答案
智慧树知到《趣聊音乐西方音乐史与名作赏析》章节测试答案第一章 1、五线谱最开始就有线吗？ A:有 B:没有 正确答案：没有 2、以下哪一项属于格里高利圣咏的特征： A:有伴奏 B:单声部 C:多声部 D:有节拍 正确答案：单声部 3、五线谱从被使用起一直是五条线 A:对 B:错 正确答案：错 4、五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A:对 B:错 正确答案：对 5、奥尔加农的特征中不包括 A:双声部
B:无伴奏 C:无节奏 D:有节奏 正确答案：有节奏 6、平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案：错 7、不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A:对 B:错 正确答案：对 8、华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案：对 9、Tenor最初用来称呼 A:华丽奥尔加农 B:圣咏 C:平行奥尔加农 D:不平行奥尔加农 正确答案：圣咏
10、华丽奥尔加农的特点有 A:双声部 B:有节奏 C:旋律线流动性强 D:代表了人们审美的提升 正确答案：双声部,旋律线流动性强,代表了人们审美的提升11、迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A:无节奏 B:双声部 C:无固定音高 D:有节奏 正确答案：有节奏 12、中国唐宋时期已有乐谱出现。 A:对 B:错 正确答案：对 13、最早诞生的西方歌唱形式是 A:格里高利圣咏 B:奥尔加农 C:迪斯康特 D:经文歌 正确答案：格里高利圣咏
14、格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A:唐 B:宋 C:元 D:春秋 正确答案：唐,宋,元,春秋 15、五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为 A:符干 B:符头 C:符尾 正确答案：符头 第十五章 1、勋伯格的表现主义是表现： A:风景 B:花鸟鱼虫 C:历史事件 D:内心体验 正确答案： 2、表现主义音乐是一种通俗易懂的音乐，以表现大自然的风景为主。A:对 B:错 正确答案：
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐 如何欣赏古典音乐 首先，我就“古典音乐”的要素，或者基本“硬件”讲讲我的见解。 所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全 不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意 味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音 乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的 差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的 代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。 但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有 这些特征： 具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它 为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。 所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫 进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。 不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是 需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐
器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都 要了解一些。 古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最 能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确 实还没有发展起来。 事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听 他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯 朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们 的影子(比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲) 了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的 作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。 从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方， 何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。 所以，古典音乐第一要：听你喜欢的旋律，不管它是谁的，或者伟大与否。 你是怎样喜欢上巴赫的?! 关于巴赫，太多人喜欢和崇拜了。喜欢上他的人有各种理由。有些是因为所有人都喜欢，所以自己就喜欢，正如当所有人都喜欢他时，有些人就开始反对他一样。