浅谈电影《无名之辈》幽默效果与语言偏离
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浅谈电影《无名之辈》幽默效果与语言偏离作者：兰东宇
来源：《卷宗》2019年第33期
摘要：本文以《无名之辈》典型幽默台词为主要研究对象，运用修辞学中的“偏离”理论，分别从语音、词汇、语义、语体四方面对这些幽默语的“偏离”修辞策略进行探讨研究。
关键词：偏离;语音;词汇;语义;语体
喜剧类型电影是最为贴近消费观众的一种类型，其类型包括轻喜剧，讽刺喜剧以及黑色幽默多种艺术形态呈现方式，《无名之辈》就是近两年来黑色喜剧的一个典型代表。电影中的语言运了用一系列的修辞手段，最突出的是运用了“偏离”修辞手段。
幽默一般可以分为情景幽默和言语幽默两大类，《无名之辈》的幽默主要体现在言语幽默上，而这种言语幽默必定通过这种言语幽默必定要借助一系列的偏离手段才能实现其修辞目的。笔者拟从义项这几方面对《无名之辈》幽默语的偏离修辞策略进行探讨。
1 语音偏离
语音偏离指的是对语言规范、规则的违反。为制造幽默的效果，《无名之辈》故意打破语音常规，在语音方面做了偏离处理，除特定岗位公安等工作人员外，全剧的核心人物——低配劫匪、落魄保安、残疾女等都运用了西南官话，与普通话语音形成反差，从听觉上产生一种偏离。
如：“你捏着离合走个啥子？”离合按理来说不应该与“捏”这个动词搭配，一般在现代汉语中都是用“踩”离合。“你松你妈卖麻花啊。”这句话是极具方言特色的粗口话，极大地贴合了角色的需要，表现了当地鲜明的语言风格，使人倍感真实，如同置身于情境之中。“妹娃，坐得邦硬。”“邦硬”意为坐姿很僵硬。“你就是个趴皮，憨皮！”，“趴皮憨皮”意为傻瓜笨蛋的意思，都是当地的特色语言。
1.1 通过方音实现语音偏离
在电影《无名之辈》中体现得最明显的是大量运用西南官话。
如：“粉粉”、“瓶瓶”、“卷毛毛”、“妹娃娃”、“黑巴巴”这些叠音的运用，使這个语篇具有了明显的贵州方言特征。除大量使用贵州方音外，电影还运用贵州地区的方音及一些具有方音色彩的普通话。又如：憨皮、瓜娃子、瓜婆娘、对头、你松你妈卖麻花啊、蹲起、跟起。由于方言因其放肆的野生状态，而大量保存了民间话语中那些俏皮、诙谐、幽默的气质。
电影艺术的语言
电影艺术的语言 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。如： 绘画：色彩，线条，构图等…… 戏剧：台词、唱腔、表演等…… 文学：文字。 二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。 “文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。 而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上，它已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活，就象巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。 好来坞电影走遍全球。 简·方达，斯特里普，索非亚·罗兰决定了全世界的女性的衣着、化妆和发式。 《成长的烦恼》教育全世界的人们：人与人应该完全平等。老人应该理解年轻人，大人应该尊重孩子。 所以，今天我们在这里学习这门闪烁着时代光辉的艺术，并且，在不久的将来，我们还要从事这种艺术的创作，应该说，我们既光荣而又幸福……（《参考消息》上有一篇报道：美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作。而且，以后还会更多。可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。 那么，这种具有如此重要意义的艺术形式，它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
浅析从美国电影中折射出的美国文化
浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影，这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线，一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后，单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》，都再一次成为了人们关注的焦点，并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言：“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分，特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣，并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促，且下文所述皆为个人粗浅见解，还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起，而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下，或者超越了时间和地点的束缚，也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活，但我们也不应该忘记，社会生活同样高于该艺术家的整个内在，因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说，任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记，在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景，罗斯福的自由主义在恢复时期（1945-1947）风行于好莱坞的一些制片厂内，这个时期社会纠纷很多，在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师，如约翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎准备重显 身手，大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象，卖座打破了记录（1946年售出50亿张影票），盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。（日本、西德、意大利 等轴心国）”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家，一个飞行员，一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽
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幽默风趣的励志语句集锦 1、天赐你一双翅膀，就应该被红烧… 2、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。 3、你可以选择这样的“三心二意”：信心、恒心、决心；创意、乐意。 4、人如果靠吃饭活着，那饭不叫饭，叫饲料。 5、即使爬到最高的山上，一次也只能脚踏实地地迈一步。 6、是镜子，总会反光的…是金子，总会花光的！ 7、有所得是低级快乐，无所求是高级快乐。 8、企业一定要有偷不去、买不来、拆不开、带不走，溜不掉的独特资源。 9、不要和我比懒，我懒得和你比！ 10、一个人炫耀什么，说明内心缺少什么。 11、不要等待机会，而要创造机会。 12、只要锄头舞的好，那有墙角挖不倒？ 13、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。 14、婚后的男女莫不“喜出”“望外”。 15、今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了。 16、流氓不可怕，就怕流氓有文化。
17、生命的本身就是挣扎和矛盾，上帝造人比别的动物多了一份灵性、和。而这三种使人类永远在挣扎和矛盾中翻滚和浮沉，而从中去寻找是一种生命的意义。 18、别人的钱财乃我的身外之物！ 19、人越是得意的事情，越爱隐藏，越是痛苦的事情越爱小题大作。 20、积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。 21、敌人变成战友多半是为了生存，战友变成敌人多半是为了金钱。 22、人有两只眼睛，全是平行的，所以应当平等看人；人的两只耳朵是分在两边的，所以不可偏听一面之词；人虽只有一颗心，然而有左右两个心房，所以做事不但要为自己想，也要为别人想。 23、三流的化妆是脸上的化妆；二流的化妆是精神的化妆；一流的化妆是生命的化妆。 24、恋爱是想一个人的心，婚姻是拴一个人的心，爱情是吞一个人的心。 25、钱不是问题，问题是没钱！ 26、婚姻的杀手有时不是外遇，而是时间。 27、不怕被人利用，就怕你没用！ 28、但两个人相遇，接下来的不是故事就是事故。 29、莫找借口失败，只找理由成功。 30、生的伟大，死在花下！
从语用学角度浅析幽默话语
摘要：幽默言语在人们的生活中扮演着重要的角色，对幽默话语的分析研究也有着重要意义。本文从语用学的合作原则、预设理论和关联理论角度对幽默话语进行浅析，试探幽默言语产生的语用学机制。 关键词：幽默言语合作原则预设理论关联理论 幽默是一种常见的语言交际形式。著名散文、小品文大家林语堂先生是中国第一个将英文“humour”一词译成汉语“幽默”的人。他在其著作《吾国吾民》中说：“幽默是一种从容不迫、达观的心态，是一种看世界的眼光，看人生的角度。”?幽默是人类智慧的产物,是一面折射生活的镜子，有了幽默，生活就有了色彩，有了生气；幽默也为人际间交往提供了“黏合剂”，是一种绝妙的防御机制，它不仅可以使人们化烦恼为欢乐，变痛苦为舒心，还可以化干戈为玉帛。有时，一句幽默的话语会让人解除尴尬，冰释误会，让人与人的相处更加融洽、和谐。幽默语言给我们带来了愉悦，但对于幽默语言究竟是如何产生的问题，却似乎无一定论。本文将试从语用学的相关基本理论角度出发来寻找一些线索。本文运用语用学的合作原则、预设理论以及关联理论对幽默话语进行剖析。对合作原则的违反可能会使言语产生幽默效果；语用预设在幽默语言的产生过程中也扮演着重要角色；同时，关联理论为幽默语言的研究提供了一个新的切入角度。本文拟从这三个方面探析幽默语言的产生，剖析语用学理论是怎样用于制造和理解幽默的。 一、合作原则角度 合作原则由美国著名的语言哲学家格赖斯(h.p. grice)提出。他指出,为了使会话顺利进行,谈话双方必需共同遵守一些基本原则,即“合作原则”(cooperative principle)。格赖斯认为,为了实现谈话目标,在谈话中需要遵守四个准则: 1.量的准则(quantity maxim):所说的话应包含交谈目的所需要的信息,不要提供不需要的信息; 2.质的准则(quality maxim):努力使你所说的话是真实的,而不要说自知是虚假的话和缺乏足够证据的话; 3.关联准则(relevant maxim):所说的话要与话题相关; 4.方式准则(manner maxim):要清楚明白,避免晦涩和歧义,要简练,有条理。 幽默语言的产生与合作原则的违反密切相关。首先，请看下面一则违反数量准则的例子：此例中母亲前半部分的回答已经提供了足够的信息，可这位母亲又故意多说了一句，提出儿子考试不好的“原因”是老师问了他一些在他出生前发生的事情，提供超量信息,违反了数量准则,以幽默的方式为儿子解嘲。 下面我们再来看一则违反质量准则的例子： （2）traveler: can i catch the three o’clock train to london? 该对话中售票员本应直接告知旅客赶不上火车了，因为车已经在15分钟前就开走了，可他却给了个出人意料的回答：“那要看你跑得够不够快了。”好像要是旅客跑得快的话就可以赶上火车，而事实上那是不可能的。显然，售票员说了他自己也知道不真实的话，违反了质量准则，以幽默的方式回答了旅客的问题。 让我们再来看一则违反关联准则的例子： “great respect, madam，” replied the shop assistant. 老太太是问售货员对白头发他们有没有什么办法,而售货员的回答却是“十分敬重”。两个人说的根本是风马牛不相及的两码事。售货员的话语违背了关联准则,令人啼笑皆非。
微电影《调音师》影片分析
——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。
对电影中视听语言艺术表现性的分析
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
浅谈动画制作中时间与节奏1
浅谈动画制作中时间与节奏 舒文婷 [摘要]：动画里时间与节奏的掌握是衡量一部动画好坏的至关重要的标准，随着的中国动画产业的迅速发展，大量的动画作品孕育而生，《哪吒闹海》、美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》都是非常让人们喜爱的动画片，但是大量的动画片中也良莠不齐，观其本质，其不好之处关键在于动画时间的掌握与节奏的设置问题。通过掌握动画制作中的时间与节奏的技能和三要素，理解故事情节，是导演意图完美显示给观众，是所有动画片制作人员的心声。 [关键词] 时间、节奏，秒、故事情节、三要素 一：时间与节奏的关系 时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。 在日常生活中，人们常常会用分钟或者小时表示来表示时间概念，例如：“请你等我2分钟”，“我过十分钟来”等等，但是在动画片里一个镜头长度，最多也不过十几、二十秒，有些短镜头才一秒多钟或者不足一秒钟，因此原画人员计算一个动作或一组动作的时间，经常是以走一步路约半秒钟（12格），喝一口茶约一秒半（36格）等都是以秒或者格数来测算的。 动画片里的动作，以秒作为基本单位来计算时间，经过分解后一张张画出来的，并通过一秒钟24格（电视为24帧）的速度，在银幕上不停地变换画面，把分解的动态又连贯起来的，这就产生了活动的视觉效果，动画片中，不仅要求角色画的准确，姿态的优美生动，还必须要精确地计算动作的时间，掌握动作的节奏，只有这样，在荧幕上所看到的动作，才能使生动、完美的。时间掌握是动画工作中的重要组成部分，它赋予动作以“意义”或者“内容”。 时间的重要性，是不言而喻的，对于所以的大自然的一切生物，对于人类，都是至关重要，动画片里如果时间没有设置好，将会导致故事情节难以理解，动作规律难以达标，好比一个人本来是跑步，因为时间的错误，把跑步变成走路，这种时间上像走路，而动画规律实则是走的动态，是非常的可笑的，它歪曲了导演的意图，严重影响了观看效果。 什么是节奏? 音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻规律、步骤工作要有节奏地进行 节奏是事物运动与生命的表现形式 日常生活中的一切物体运动以及人物动作，是充满节奏的，动画片的节奏是原画要掌握的，着眼于动作的构思和每一个关键动作的选择和确定上，同时注意律表的填写，控制时间的长短，适当地使用单格，双格和停顿。 节奏本身是无形的，它有非常大的创造空间，我们可以用轻、重、快、慢、缓、急等手法任意将它塑造成任何我们想要的状态，节奏就像水一样，水可以是小溪、湖泊、海洋，音符可以是古典、流行、摇滚，那么动画呢？在动画里漂亮的POSE即是我们动画师的音符，POSE放在时间条上就成了动画师的乐谱，反复推敲之后，即完成动画师自己的乐章。 动画的节奏是最基本的动画原理，它会因动画师的处理方式不同产生巨大的变化。不管是动画节奏还是制作目的或者角色本身，都会因效果的需要而被风格化或自然写实化，卡通动画和自然写实主义动画对节奏的处理方式是截然不同的。动画师要想在任何一方面做到技艺娴熟，不仅要有海量的练习，还要对此种门道有深刻的理解。高屋建瓴地说，动画片终止了一个单纯的呆板动作而创作了一个灵动的连续性运动。 在动画影片中，节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现，动画片的张力决定着影片的风格，在美国迪斯尼的《唐老鸭和米老鼠》与日本宫崎峻的《龙猫》中，唐老鸭和米老鼠是一对活宝，迪斯尼在影片人物的细腻刻画上下了很大的功夫，主要就表现在角色的动作表演、说话、表情的节奏上，一些夸张的表演动作还成为今天迪斯尼的标志性语言，宫崎峻的动画承袭了东方的艺术风格更加注重人物心理刻画，捕捉那种震撼心灵的节奏。 一部动画片，导演对剧情的发展和镜头的切换是从序幕开始，从情节铺垫到展开，经过跌宕起伏，发展到高潮，最后到结局尾声，时缓时急，有节奏地进行，才能扣人心弦，使观众看的入味。
幽默风趣的语言二十法
幽默风趣添艺术，魅力感染显机智 幽默的语言总让人觉得轻松，如果教师在课堂上偶尔来点幽默，那么原本枯燥的课堂就会变得丰富多彩，学生就有好的心态，学生的思维更敏捷，思路更开阔，知识掌握得更牢固。幽默是轻松之中包含着深沉，妙语之中蕴涵着睿智，使人在笑声中得到启示。 达到黑格尔所说“于无足轻重的东西之中见出更高度的深刻意义”“放出精神的火花”的境界。要使语言具有幽默感，子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有这样，才能使学生摆脱被动吸收知识的状态，进入主动思考分析的乐学情景。实践证明，幽默是一种行之有效、不可放弃的教育手段。因为我们所追求的幽默语言，不是滑稽逗乐、庸俗戏谑，而是人的高尚情操和智慧的外露，具有高雅性；不是为了博得廉价的一笑，而是用委婉含蓄的语言，给人以意味深长的启迪；不是哗众取宠，而是以生动鲜明、深刻的教学手段，激发学生学习兴趣。 精心设计是教学幽默与生活幽默的区别点，精心设计的幽默能更出色地反映教师的教学艺术水平。幽默无处不在，而在课堂教学中，由于环境的因素幽默显得难能可贵。课堂中的幽默离不开老师精心的设计，幽默要给学生以智慧的启迪，与一般的讽刺不同。幽默是课堂上一种高超的艺术，是创造性的高度体现，也教学机智的反映。 教师怎么培养幽默感？ （1）老师要有乐观向上的心态，爱好广泛，才能感染影响他人。 幽默就是一个人积极心态的反映。 （2）博览群书，搜集一些小故事，小趣事，小笑话，以及注意生活中一些幽默的元素，幽默无处不在，在生活中处处有幽默，记下来，不断积累。 （3）注意挖掘教材中的幽默元素，教材本身是知识的浓缩，其中缺少幽默的元素，教学中的幽默是为教学服务的，不能成为无源之水，离开了教学内容，幽默就失去意义 （4）课堂上的幽默，如同备课，不可预设，课堂上学生的回答等等都可以作为幽默的素材。 幽默风趣的语言二十法 当然，如要真正化为自己的技能，还有必要在平时的阅读中多去关注和发现新的幽默技巧！也就是说，在看到让你发笑的语言范例时，不妨多问几个为什么，这里是怎样做到让读者发笑的，我能学到这个绝妙的法宝吗？那么，可以从哪些方面来提高语言的幽默技巧呢？ 一、错位反差出幽默： 1、古今反差。例：三国时东吴要周瑜当统帅，那时周瑜是个团员，老将不服，可打了胜仗。现在要周瑜当团中央委员，大家就不赞成。（毛泽东） 2、大小反差。例：我家的财政部长发了言。 3、身份反差。本应用于某身份人身上的挪用描述另一人物，或美化，或丑化，令人捧腹。例：此时不抄更待何时，我立即取出“工具”，开始“作案”，哈哈，真是“文思如泉涌，下笔如有神”……经过漫长的一个小时痛苦思考及深
浅谈老舍小说的幽默风格
浅谈老舍小说的幽默风格 【摘要】：老舍的小说善于使用善意的幽默和朴素的语言来表现自己对社会和人生的看法，寄托自己对中国传统社会和文化的审视和批判。老舍小说中的幽默引人深思，是含泪的笑，因而成为中国现代文学史上的一笔宝贵财富。本文主要从老舍小说幽默的特点及其内涵进行研究，并提出自己的思考。 【关键词】：老舍小说幽默特点内涵 作为中国现代文学史上的著名作家，老舍的艺术风格独树一帜，而且在很多方面为中国现代文学的发展做出了贡献，极大地丰富了中国现代文学的表现形式和内涵。老舍对中国现代文学的贡献是多方面的，而时刻表现正在其作品中的幽默艺术无疑是其最大的贡献，也正是这种幽默性使老舍与同时代的很多作家区分出来，获得了独特地位。老舍的作品中时刻充满幽默感，他的小说创作自然也不例外。老舍在自己的小说创作中娴熟地使用各种语言和修辞手法，使自己的小说带有了极大的幽默性，并成为了自己小说的突出特点。因此，对老舍小说的幽默风格进行深入探讨，有助于我们更好地理解其小说的内涵和深远意义。 幽默始终贯穿于老舍小说创作的始终，但是这种幽默风格有一个成熟的过程，这表明老舍在不断地加以探索，思考小说的形式与内容的联系。1933年发表的《离婚》标志着老舍小说幽默风格的成熟。以此为界我们可以对其小说中的幽默风格进行时间上的探讨，并阐明存在于这种幽默感背后的东西。 1.老舍小说幽默风格的发展 1.1早期作品 老舍小说中的幽默性有着深厚的文化内涵和底蕴，由于个人早期生活经历的影响，他深受北京的平民生活，市井气息以及皇城文化的熏陶，使得自己的小说创作始终带着浓浓的“京味”，表现的是中国传统文化下北京人的幽默与看待世界人生的观点；而老舍1924年赴英任教至1929年回国，在此期间，他广泛阅读了英国作家如狄更斯，康拉德等人的作品，吸收了英式幽默的一些特点，形成了自己独特的幽默风格。因此老舍小说的幽默性是一个发展的过程，有一个由不成熟到成熟的过程，这是值得我们注意的。早期老舍的小说中幽默风格并不成熟，还有为幽默而幽默的刻意性，直到1933年发表的《离婚》老舍的幽默风格才趋于成熟，其独特的艺术品格也形成了。 老舍自英国任教归来后在其小说创作中开始立意追求幽默，进行了一系列的创作实践，这一时期他发表了《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》、《猫城记》、《离婚》等小说，集中展示了他的小说创作中的幽默性，同时也向读者和评论家展示了其幽默风格从不成熟到成熟的过程。对其早期小说中的幽默风格进行研究，按照时间顺序，可以通过《老张的哲学》以及《二马》进行。 《老张的哲学》是老舍在幽默方面的初试牛刀之作，小说以作家的故乡北京为人物活动的背景，集中展示了当时小市民生活的某些侧面。而且由于老舍受北京传统文化影响颇深，这部作品从地点到人物也就带有了浓浓的京味。在这部作品中老舍的幽默是极为夸张的，幽默性大都来自小说中人物夸张的言行举止以及可笑的思考方式，因此《老张的哲学》中反映出来的幽默带有极大的刻意性，甚至有夸张至失真之嫌，这也是为当时的评论家所诟病之处。 《二马》是这一时期老舍小说的翘楚之作，在幽默风格方面也有进一步的发展。在《二马》中老舍的幽默不仅借助于人物夸张的言行来表达，而且更多的把关注点聚焦在人物性格方面，表现了老舍小说中幽默风格的内化。这部小说中的
电影语言艺术
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。 与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。 电影不是一种语言，但却象是一种语言，读读心理学，你就明白了。 从英语、法语或数学的意义来说，电影算不上是一门语言。首先，电影不可能存在不合语法的现象。而且也不需要一套语汇。例如，婴儿在发展说话机能之前好几个月，就能理解电影的画面。甚至猫也看电视。显然，为了欣赏电影，并不需要什么相应的电影智力，至少按最低水平来说是如此。 电影不是一种语言,但却象是一种语言，由于它象语言，因此我们用研究语言的某些方法来研究电影，可能会有所裨益。实际上，近十年来，这种研究电影的方法——实质上是语言学的方法，变得愈来愈重要了。既然电影不是一种语言，则严格的语言学概念会使人产生误解。自电影历史的开端，理论家们就喜欢把电影和文字语言相比较（部分原因是为了证明认真研究电影是有价值的），但是直到五十年代和六十年代初，一种更广阔的新思想范畴得到了发展之后，人们才认识到文字和说话只不过是众多交流系统中的两种，这时，才得以把电影作为一种语言来进行认真的研究。这种包罗万象的范畴就是符号学，是对符号系统的研究。符号学家通过对文字语言和口语概念的重新确定，肯定了应当把电影作为一种语言来研究。任何一种交流系统都是一种“语言”：英语、法语或汉语都是“语言系统”。因此电影也可能成为某一类语言，但是它显然不是一种“语言系统”。 对于符号学者来说，一个符号必定由两个部分组成：即能指与所指。例如“单词”这个词，是一组字母或声音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文学中，这种能指与所指之间的关系就是艺术的中心：诗人在构成结构时，一方面用声音（能指），另一方面用含义（所指）。这两者之间的关系是非常令人感兴趣的。事实上诗歌的美在很大程度上正在于此：在于声音与含义之间的对舞之中。 但是在电影里，能指与所指几乎是一致的：电影的符号是一个短路的符号。一幅画与它所指的东西有一些直接的关系，而一个字却很少有这种关系①（注①：某些象形文宇除外）。 然而，电影的确象是一门语言。那么它是怎样起作用的呢？显然，一个人对某一物体的想象与另一个人是不同的。如果两人都读到“玫瑰花”这个词，你可能想到你去年夏天采摘的“和平”品种玫瑰，而我可能想到1968年12月罗拉给我的一朵玫瑰。但是在电影里，我们二人看到的是同一朵玫瑰花，电影制作者可以从无数玫瑰花中作出选择，再用无数种拍摄方式把选中的那朵玫瑰花拍摄下来。 在电影里，艺术家的选择是无限的；而在文学里，艺术家的选择是有限的（很好理解，举个例子：当你在电影里要表现一朵玫瑰花的时候，你可以从世界上千千万万朵玫瑰花里任意进行选择。可是在文字里只有三个字供你选择“玫瑰花”）。但对观众则恰恰相反。从这个关系来说，电影不是暗示，而是陈述。这正是它的力量之所在，也是它的危险性之所在。因
浅谈电影《无名之辈》幽默效果与语言偏离
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9c4708934.html, 浅谈电影《无名之辈》幽默效果与语言偏离作者：兰东宇 来源：《卷宗》2019年第33期 摘要：本文以《无名之辈》典型幽默台词为主要研究对象，运用修辞学中的“偏离”理论，分别从语音、词汇、语义、语体四方面对这些幽默语的“偏离”修辞策略进行探讨研究。 关键词：偏离;语音;词汇;语义;语体 喜剧类型电影是最为贴近消费观众的一种类型，其类型包括轻喜剧，讽刺喜剧以及黑色幽默多种艺术形态呈现方式，《无名之辈》就是近两年来黑色喜剧的一个典型代表。电影中的语言运了用一系列的修辞手段，最突出的是运用了“偏离”修辞手段。 幽默一般可以分为情景幽默和言语幽默两大类，《无名之辈》的幽默主要体现在言语幽默上，而这种言语幽默必定通过这种言语幽默必定要借助一系列的偏离手段才能实现其修辞目的。笔者拟从义项这几方面对《无名之辈》幽默语的偏离修辞策略进行探讨。 1 语音偏离 语音偏离指的是对语言规范、规则的违反。为制造幽默的效果，《无名之辈》故意打破语音常规，在语音方面做了偏离处理，除特定岗位公安等工作人员外，全剧的核心人物——低配劫匪、落魄保安、残疾女等都运用了西南官话，与普通话语音形成反差，从听觉上产生一种偏离。 如：“你捏着离合走个啥子？”离合按理来说不应该与“捏”这个动词搭配，一般在现代汉语中都是用“踩”离合。“你松你妈卖麻花啊。”这句话是极具方言特色的粗口话，极大地贴合了角色的需要，表现了当地鲜明的语言风格，使人倍感真实，如同置身于情境之中。“妹娃，坐得邦硬。”“邦硬”意为坐姿很僵硬。“你就是个趴皮，憨皮！”，“趴皮憨皮”意为傻瓜笨蛋的意思，都是当地的特色语言。 1.1 通过方音实现语音偏离 在电影《无名之辈》中体现得最明显的是大量运用西南官话。 如：“粉粉”、“瓶瓶”、“卷毛毛”、“妹娃娃”、“黑巴巴”这些叠音的运用，使這个语篇具有了明显的贵州方言特征。除大量使用贵州方音外，电影还运用贵州地区的方音及一些具有方音色彩的普通话。又如：憨皮、瓜娃子、瓜婆娘、对头、你松你妈卖麻花啊、蹲起、跟起。由于方言因其放肆的野生状态，而大量保存了民间话语中那些俏皮、诙谐、幽默的气质。
写出幽默风趣的语言的二十个方法
写出幽默风趣的语言二十法 作者:龙永忠来源:龙永忠博客时间:2006年8月16日 幽默，不仅能提高语言的表现力，也更能吸引读者的眼球，让读者读后口角生香，笑语连连！本文不想多从理论上来论述，只是通过一个个鲜活的例子，让读者在范例中去感悟，去发现，在不觉中化为己用。当然，如要真正化为自己的技能，还有必要在平时的阅读中多去关注和发现新的幽默技巧！也就是说，在看到让你发笑的语言范例时，不妨多问几个为什么，这里是怎样做到让读者发笑的，我能学到这个绝妙的法宝吗？长期如此，你的语言表达水平，就在不觉中会幽默起来！那么，可以从哪些方面来提高作文语言的幽默技巧呢？ 一、错位反差出幽默： 1、古今反差。例：三国时东吴要周瑜当统帅，那时周瑜是个团员，老将不服，可打了胜仗。现在要周瑜当团中央委员，大家就不赞成。（毛泽东） 2、大小反差。例：我家的财政部长发了言。 3、身份反差。本应用于某身份人身上的挪用描述另一人物，或美化，或丑化，令人捧腹。例：此时不抄更待何时，我立即取出“工具”，开始“作案”，哈哈，真是“文思如泉涌，下笔如有神”……经过漫长的一个小时痛苦思考及深刻反省之后，老师终于退回了“赃物”及“作案工具”。（郭杭《作弊》原载《作文通讯》） 4、感情色彩反差。即贬词褒用或褒词贬用。例：艾奇逊是不拿薪水的好教员，他是如此诲人不倦地毫不隐讳地说出全篇的真理。（毛泽
东《别了，司徒雷登》）“诲人不倦”本是褒义词，文中却指连篇累牍、喋喋不休不厌其烦地兜售反动说教的艾奇逊。通过这一错位反差，人物的厚颜无耻更暴露无遗。 又比方说，在一对恩爱夫妻之间，有时妻子一句：“我恨死了你！”丈夫可千万别误会了太太的意思，她也许是在表达：“我爱死了你！”如果这时丈夫不识趣地暴跳如雷，那可大煞风景。 二、自我解嘲。 例1、林肯故事。有一次，林肯和他的大儿子罗伯特乘马车上街，街口被过路的军队堵住了，林肯开门伸出头问一位老乡：“这是什么？”意思是哪个部队，老乡以为他不认识军队，答道：“联邦的军队呗，你真是他妈的大笨蛋。”林肯说了声谢谢，关上车门，严肃地对儿子说：“有人在你面前说老实话，这是一种福气。我的确是一个他妈的大笨蛋。”我们真佩服林肯总统的大度与宽容。 例2、希腊哲学家苏格拉底的妻子姗蒂，是有名的泼妇，动不动就作河东狮子吼，而苏格拉底从不发火。他说，娶老婆有如驭马，驭马没什么可学，取个悍妇泼妇，于自己修身养性倒是大有好处。有一天，姗蒂在家里吵闹不休，苏格拉底忍无可忍，只好出门。正走到门口，老婆从楼上倒下一盆污水，淋在苏的头上。苏心平气和地说：“我早就晓得，雷霆过后必有甘霖。”一个自我解嘲，把一腔怒火冲个烟消云散。又迅速进入哲学思考。 例3、教师在教学时自己开自己一个玩笑，没有什么不好的。倒是常常能使自己放松、学生自在，师生间心理距离迅速拉近，为教师教学
浅析《平凡的世界》语言特色
浅析《平凡的世界》语言特色 目录 摘要 (2) Abstract (2) 前言 (2) 正文 (3) 一、朴素平淡的语言色 (3) 二、幽默俏皮的语言风格 (4) 三、富于哲理的语体韵味 (5) 四、富有陕北风情的乡土语言 (5) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9) 信阳职业技术学院毕业论文 摘要 路遥的《平凡的世界》有着鲜明独特的语言特色：一方面在小说创作中巧妙融入大量 陕北方言，形成浓厚的地方色彩。其二，凭借路遥本身深厚的基础文化和知识，对陕北语
言的深入研究及实地考察，经过全力的锻造与筛选，使小说既摒弃了方言土语低俗落后的元素，又保留了原始经典的风格，呈现给读者一种全新的阅读享受。路遥以《平凡的世界》为代表的小说既促进了陕北方言的宣传和传承，又展现了陕北的人文风情，具有非常重要的历史文化意义。 关键词：《平凡的世界》；语言特色；陕北方言 信阳职业技术学院毕业论文 Abstract Lu Yao's ordinary world with distinct linguistic characteristics: on the one hand in the novels cleverly integrated into a large number of Northern Shaanxi dialect, forming a strong sense of local color. Secondly, by virtue of Lu Yao's own rich cultural and knowledge-based, language-intensive research and fieldwork in northern Shaanxi, after fully forged and screening, the novel is both abandoned the backwardness of vulgar dialect in a dialect element, preserving the original classic style, presented to the reader a new reading experience. Lu Yao's novels, as represented in the ordinary world, both contributed to advocacy and heritage of Northern Shaanxi dialect, humanistic style demonstrated in northern Shaanxi, has a very important historical and cultural significance. Key words: of the ordinary world; language features; In northern Shaanxi dialect 信阳职业技术学院毕业论文 前言
浅谈《影视欣赏心理学》的几点教学感受
公共课教学中的自我教育 ——浅谈《影视欣赏心理学》的几点教学感受公共课《影视欣赏心理学》开课也有几年时间了，谈谈自己上课以来的感受。《影视欣赏心理学》是我系开设的选修课，我上课的每个学期选修的人数都在280人以上，可见这门课在学生当中有着很高的选修率。最初上课的教学设计到现在也是修改了好久版本了，对怎么样上好这门课程我也在反复的思考，不断的挖掘。这是一门交叉学科，渗透了影视学和心理学的知识。影视艺术诞生至今虽然只有一百年左右的历史，但是它的发展确实是非常快速的，如果说最初诞生的是一门技术，那现在就是与人们生活息息相关的艺术形式，普罗大众都为这一门的艺术做出了自己的贡献。心理学诞生的历史也不长，但是哲学的背景却是浩瀚如海的学科啊。其实，在最初思考这门课程的教学设计时，对自己能否驾驭这样的两大学科，心理是没底的。苦苦思索，最终决定将公共课的特点结合开设这门课程的初衷结合起来，将“自我教育”的思路贯穿整个教学设计。 健康人格的培养是学校心理健康教育的重要内容之一，自我概念又是人格的核心部分。自我概念是指个人关于自己的观念体系，包括认知成分（指对自己的品质、能力、外表、社会意义等的认识），情感成分（指自尊、自爱、自卑等），评价—意志成分（指自我评价等）。自我概念既是个人社会交往前提，也是社会交往的结果，是由社会经验决定的。可以分为现实的我（即对当前的自己的看法），理想的我（即自己努力成为的人），动力的我和幻想的我等。自我教育是根据
学生个人心理倾向的表现，有针对性地对学生进行意识、情感、交往、意志等方面的教育，以期让学生获得世界观、价值观和人生观上正确的引导和教育，为他们以后走上工作岗位、进入社会生活打下坚实的信念基础。 《影视欣赏心理学》中给学生欣赏的影视作品中，充满了各种各样的鲜明而生动的人物形象，也许，影视的魅力也正是在此了，通过影音的交错塑造出各式人物，各式的人物体验着不同的时代、文化、事件，在观影的过程中，同学们似乎也在经历着不同的人生境遇，他们和剧中的人物交流着，比较着，不断的进行着关于自己自我概念的认识、体验。在观影之后的讲解教学活动中，我通过充分的挖掘教材中的有利因素和影视作品中的积极因素，找到教学与培养的切入点，引导学生主动地进行自我认知，体验自我情感，有意识的培养学生的自我意志，为培养学生的健康人格作出探索。 结合教学中的实例，从以下几个方面谈谈。 一、自我教育中的自我认识指引： 自我认识是自我概念的基础，既是指个体对自己的认识。实际上，虽然我们的生活中都是以“我”为起点，不管是语言还是行为中“我”都常常成为中心，但是这个看似熟悉其实陌生的“我”是很难认识的。在课程安排中，很多影视作品本身就是导演一种自我探求而外化的内容，例如在电影《饮食男女》中，李安就借助电影语言带着观众对我们自身的“饮食男女，人之大欲存焉”的话题展开了讨论和思考，而在电影《楚门的世界》中，电影的主题更是直指“Who am I?”这个
幽默的作文语言摘录
幽默的作文语言摘录 1、一听见他叫我，我在n秒钟之内跑到楼下，n不大于10。 2、他满心欢喜地袋鼠一般跳着回家去了。 3、老师的问题仿佛是一道美味可口的红烧狮子头，同学们举起叉子一样的手臂抢着要吃。 4、如果我喜欢做这道题，我就会用150%的精力对付它；可惜我只有1%的精力，所以我不想做这道题。 5、下课的铃声悠悠地勾走了我的心，座位上只留下一个壳。 6、张信哲的爱如潮水唱得如痴如醉，我正在经历的愁似太平洋，令我特别感伤。 7、我急得汗水直流，如果每一滴汗水都是一颗金豆子，那么我肯定比李嘉诚还有钱。 8、我课后讲话像机关枪，上课像熬夜的大灰狼；我踢起足球来像巴乔，可是我的成绩像茄子打了霜。 9、老师的目光比美国的EP-3电子侦察机还灵敏，交谈的话语如激光制导的导弹精确地直击心脏。 10、语文作业后做数学讲义是一种休息，数学讲义做完后读英语书也是休息，文理搭配，干活不累，相互调节，就是休息，因此我们这批学生永远在休息。 11、这几天的运气糟糕透顶，刚才一杯水把满嘴的牙缝都塞满了。 12、面前是一锅沸腾的题海，油烟四起，我们在这个油锅中拼命挣扎，忍受着煎熬。 13、那件不愉快的事情已经被我删除了，放在了回收站；而那些快乐的事情就会一次次的被复制出来细细品尝。 14、终于下雨了，等我跑到家时，时，浑身是水，我只好“啊嚏、啊嚏”地表示感谢。【彩点分析】 从上面两则材料看，一则是名作家贾平凹的作品，一则是从学生作文里挑出来的幽默的句子，从这些材料里，我们可以归纳出作文幽默语言的基本元素： 1、夸张或夸张与比喻相间而用。夸张是让事物的特点更明显，而比喻则是使深奥的事情简单化、通俗化，两者合用，能够产生强烈的幽默效果。比如：“话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿，要过去了的危险感觉。”“我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。”“老师的目光比美国的EP-3电子侦察机还灵敏，交谈的话语如激光制导的导弹精确地直击心脏”，“面前是一锅沸腾的题海，油烟四起，我们在这个油锅中拼命挣扎，忍受着煎熬。”等等。夸张和比喻中包含了作者对描写对象的独特情感。 2、挪借。即借用彼行业的术语描述此行业的行为。“那件不愉快的事情已经被我删除了，放在了回收站；而那些快乐的事情就会一次次的被复制出来细细品尝”。“删除”、“回收站”、“复制”都是电脑操作用语，把它们挪借到表达对生活的态度上，这一挪借让人感到自然熨帖，而又妙趣横生，理趣盎然。 3、婉曲：即不直接表达自己的意思，而是含蓄地换一种说法，同时让换说的语言出乎意料之外而又在情理之中，从而构成幽默。比如：“我写我的出生地绝不写是贫困的山地，而写‘出生的地方如同韶山’，写不会说普通话时偏写道：普通话是普通人说的话嘛！”一个小小的曲解却是作者匠心所在，写出了作者不会说普通话的尴尬和自我安慰的心理。“终于下雨了，等我跑到家时，浑身是水，我只好‘啊嚏、啊嚏’地表示感谢”。把感冒的表现用来表示对雨的盼望和雨水到来的喜悦，不能不让人忍俊不禁。 4、虚实转换。即把看不见摸不着的事物实化，把实实在在的事物虚化。比如“下课的铃声悠悠地勾走了我的心，座位上只留下一个壳。”把“心”实化，把“铃声”拟人化，在幽默中写出作者对下课的渴望。“张信哲的爱如潮水唱得如痴如醉，我正在经历的愁似太平洋，令我特别感伤。”“爱”和“愁”都是很虚的概念，但是作者让它实化，且用夸张和比喻相间