浅析刘勰《体性》中作品风格与作家的关系

浅析刘勰《体性》中作品风格与作家的关系摘要：刘勰的《文心雕龙体性》篇是其文学风格的主要体现，是论述体貌和

性情的关系，即风格和个性的关系。本文通过作品与作家的关系来分析刘勰的《体性篇》中文学风格问题，从内容和形式及多种风格方面来论述。

关键词：文学风格个性文辞与性情的关系

刘勰《文心雕龙》中从《神思》开始到《总述》是论文关于创作论的问题。其中《体性》是关于文学风格的问题，是刘勰文学风格观的集中体现，论述了作品风格和作家个性之间的关系，形成了较为完备的文学风格，是中国古代文学风格观的代表作。“体”即文学风格，“性”指创作主体的性情。作者从“体”和“性”之间的关系对文学风格进行了论述。

黑格尔说过“风格一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的个性的一些特点。”①曹丕在《典论论文》中也对文章的风格进行论述“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”②讲了文与气的关系。这就论证了为什么同一文体由不同作家写出来是不同的风格和情感。刘勰在《体性》中也提出了自己的看法，“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至是，因内而符外者也。”③有了感情活动，自然要用语言表达，用道理来论证，就形成了文章，使情理由隐藏到显现，内容由在内到在外。

李白的《行路难》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这首《行路难》是李白从一种迫切强烈的心情，上书安州裴长史，韩朝宗，希求荐用，韩朝宗从善举贤才名闻学时，但也未能荐举李白，他在开元二十四五年前后，入安求仕，结果大失所望。他在看到长安的官场黑暗，心中充满愤慨而不平，准备离开长安，创作了《行路难》

文章开始描写朋友为其饯行，可他端起酒杯，却又推开；拿起筷子，又放下。离开坐席，拔出宝剑，心中茫然。这一系列动作表现诗人心中的苦闷，抑郁的情感变化，然后用积极的人生态度，浅显的人生道理来结尾。作者以第一人称的抒怀和议论来表达主观感受，运用大胆的夸张和巧妙的比喻描绘心中的主观感受，以纵横恣肆的文笔来形成豪放的气势。李白将自己的浪漫主义气质，将自己豪放不羁的个性融入作品中，形成了李白行云流水的抒情方式，让人感受到他的气势磅礴的风格。

文学创作活动就是人们的思想情感活动的外观过程，刘勰强调内容和形式，作家情感的紧密结合所呈现出来的风格。在《熔裁》中也提到过“情理设位，文采行乎其中。”④说明内容不能脱离形式，脱离情感。在《徴圣》中“然则志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉蝶，乘文之金科矣。”⑤论述了内容与形式。情感要适当的吻合在一起，这也是文学创作的准则。

作家在创作作品时，必定会带有一些主观的感情色彩，因每位作家所处的生活环境，生活经历，精神气质，文化素质，创作才华都是不同的，所以作家在创作时，在作品中总会表现出这些个性因素，自然也就流露出其独特的创作风格。

刘勰在《体性》中提到“各师成心，其异如面”⑥每个人凭借自己的认识写作，作品正像他们的面貌一样各不相同一样。这就说明了文学风格的多样化，每个人的个性不同，所以写出的文章也不相同。还说到“气以实志，志以定言，吐

纳英华，莫非情志。”⑦气质用来充实情志，情志来确定语言的文辞，写的好的，没有不是同性情有关的。作品的风格与作家的个性是密不可分的，外在的表现出的文辞和内在的性情气质，一定是相符合的。

杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回……艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫因其一生仕途坎坷，生活贫困窘迫，使其个性内敛沉郁，用在现实主义的手法来描写真实的社会生活。这首七言律诗，结构严谨，对仗工整。作者以精心选择，反复锤炼的语言来抒发感情。全诗不仅写自然之秋，也描写了人生之秋。诗文通过对凄清的秋景描写，抒发作者年迈多病，寄窝异乡的悲苦，有一种感时伤怀的情感。诗人用自身的感受，借助景物来抒发情感，可以不难看出，全诗流露出杜甫沉郁顿挫，语言精练，格律严谨的艺术风格，符合作者沉郁悲凉，感情真挚的性格特点。

李清照的风格也是多只多样的，其风格主要以婉约为主，她的婉约词感情含蓄，曲折委婉，寓意深刻。如《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……这次第，怎一个愁字了得。”这时的作者已不是闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国破家亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金书石画全部失散，自己饱受离乱之苦，这篇文章中所描写的愁，是浓愁，是深愁，是无尽的愁。词中描写的环境，身世，心情。其中叠字用的自然妥当，是经过作者锤炼而得到的。把寂寞，惆怅，痛苦的感情通过叠字的渲染得以尽情的变现，加重了凄切悲苦情调。

作者用真诚的直率的笔调抒写眼前之景和真情实感，用真实的笔调，真实地再现生活，散发着浓郁的生活气息，而充满了寂寞凄苦的情感。李清照因经历坎坷，经历家破人亡，流离失所，所得的后期的作品中有一种浓浓的愁怨无法散开，导致作品的文辞，语言锤炼都渗透着作者主观感受。她所描写的景物也是充满了悲怨色彩如秋风，黄花，细雨等层层堆砌，加重感情。这也说明了文辞与作家的内在情绪，一定是相符合的。

歌德说：“一个作家的风格就是他的内心生活的准确标志，所以说一个人如果写出明白的风格，他首先要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他首先要有雄伟的人格。”文学风格是作家在作品中个性的艺术呈现。刘勰在《体性》篇中认为作品风格是由作家的个性所决定，并受外界的陶染而形成的。本文运用作品与作家性情的关系，分析了刘勰的这一正确理论，在当时刘勰在《体性》篇中是真正意义上论述了文学风格，达到了当时理论的最高点，具有深刻意义，对后世产生巨大影响。

注释：

①《美学》黑格尔商务印书馆1975

②《典论·论文》清浊：意近于《文心雕龙·体性》所说的气有刚柔，刚近于清，柔近于浊。本文所说的气，就属于柔浊的一种，中国文学中婉约派诗词，都属此。所谓建安风骨，建安风力，则属于清刚一种。

③《文心雕龙·体性》隐：隐藏，指情理显：显露在外，指言文

④《熔裁》设位：谋篇布局

⑤《徵圣》含章：蕴藉着文彩秉文：掌握着文章，指写作玉牒：贵重文件

金科：贵重的条例，指重要规则

⑥《体性》比喻，作品比喻为人的面貌，各不相同

⑦《体性》吐纳：吐，发表英华：精采作品

参考文献：

【1】文心雕龙今译周振甫著北京：中华书局2013.9

【2】中国古代文论选郭绍虞主编上海：上海古籍出版社2001.

【3】中国文学史（第二册）袁行霈主编北京：高等教育出版社2005.7

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浅谈创作个性与文学风格间的关系

浅谈创作个性与文学作品风格间的关系创作个性与文学作品风格之间的关系问题，是文学理论教程中的一个重要研讨问题。千百年来，许多文学家、文学理论家，如扬雄、曹丕之辈，似老舍、钱钟书之属，都对此问题进行过深入的研究。针对该问题，学生在借鉴前人的基础上，谈谈自己的理解。当我们谈到创作个性与文学作品风格之间的关系时，首先我们需要掌握两个基础性的知识概念——什么是创作个性？什么是文学作品风格？那么，什么是创作个性呢？创造个性明显区别于个性，它是指作家的兴趣爱好、秉性天赋、气质特征、艺术修养、审美趣味等个性心理特征融进作家的创作，并在作品中作为一种鲜明的特色呈现出来的综合表现，是以作家区别于其他作家的个体性的东西。歌德称之为“内心生活的标志”①。创作个性的形成和两个因素有关：一是作家的个性，二是创作实践。谈创作个性与文学风格的关系在某种意义上可以说是谈作家的个性及创作实践与文学风格的关系。那么，什么又是文学作品风格呢？在中国古代，风格最早是用来品评人的形貌、德行的，如说李元礼“风格秀整，高自标持” ②。用风格一词评论文学，始见于“古人之文，宏才逸气，体度、风格去今实远”③。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、

审美等的内在特性。文学理论上所说的文学作品风格是指一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。它既涉及作家的个性特色和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系，是文学作品在整体上呈现的有代表性的面貌。通过对上述理论的理解，我们很容易发现或是总结出创作个性与文学作品风格之间的某种联系。文学风格与创作个性既有联系又有区别，作家的创作个性始终是与作品的风格紧密相连的。创作个性是每个作家独有的，它是内在的精神气质和思想情感的体现，同时也决定了作家创作的风格；从某种意义上来讲，这也决定了作品的风格。针对创作个性与文学作品风格之间的联系，西汉扬雄曾提出“心画心声”说④：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”这是说作家的独特人格与情性可以从文章和作品中见出。汉末也曹丕曾提出以“气”论文说⑤：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”我们在某种程度上可以将“气”看作作家的创作个性，将“体”看作文学作品风格。在此处，扬雄所说的“情”，曹丕所说的“气”，都强调作家的人格品性或个性气质对文学作品风格的决定作用。作品的风格都特点只是作家内在情性的表现。由此，我们可以得出作家的个性气质和思想感情决定了语言的格调，也在某种程度上决定了作家作品的风格。这也造就了不同作家的作品风格存在

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吴道子简介

吴道子(约686～760前后)唐代画家。又名道玄，画史尊称吴生。阳翟(今河南禹县)人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被诏入宫廷，历任供奉，内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，笔才一二，象已应焉"，有"疏体"之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为"画圣"，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为"出新意于法度之中，寄好理于豪放之外"。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。姓名：吴道子别名：画史尊称吴生，又名道玄国籍：中国出生日期：公元680年（庚辰年）逝世日期：公元759年职业：艺术，画家主要成就：中国唐代第一大画家，尊称画圣代表作品：《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》籍贯：阳翟（今河南禹州）人吴道子画圣故事吴道子故事之一唐朝时，有个叫吴道子的人，少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“ 柏林寺”，便走了进去。吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。”吴道子听了忙磕头拜师。这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。”次

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外国文学史复习资料两希文化：古希腊文化（“原欲”文化→世欲人本意识）↘ （犹太人的祖先）古希伯来文化（“理性”文化→宗教人本意识）→基督教文化古希腊文学的成就： 1、古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两个源头，文学史上称之为“两希”传统。 2、古希腊文学产生的历史文化背景主要有两大渊源：一为欧洲本土的上古文化，一为欧洲本土之外的东方文化。 3、古希腊文学史欧洲文学乃至整个西方文学的开端。古希腊文学的最高成就是《荷马史诗》。 4、赫西俄德是继荷马之后出现的第一位大诗人。代表作是教谕诗《农作与时日》及《神谱》。 5、萨福古希腊最杰出的抒情诗人，她被看成是诗国中的女荷马，被柏拉图称为“第十位女文艺女神”。 6、品达合唱琴歌的代表，其诗多赞美神和描写体育竞技，特别是赞颂奥林匹克运动的优胜者，风格庄重凝练，辞藻华瞻，富丽堂皇，具有崇高美。对17世纪古典主义时期的弥尔顿、歌德等有较大的影响。 7、主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。分为三个时期：第一时期：公元前12世纪至前8世纪，英雄时代(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)又称“荷马时代”“黑暗时代”“黑铁时代”：主要成就：神话、史诗P15 希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，是古希腊人最初的意识活动成果，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，表达了他们对社会不公平现象的义愤，集中了他们的经验和理想，充满乐观精神。起具有天真美丽的幻想和清新质朴的风格。希腊神话的艺术特征主要有三点：1 想象力极强。把自然界、人类社会。精神领域的一切现象都拟人化、神话化，入情入理，创造出令人难忘的意境和鲜明的形象。2 故事性极强。情节曲折，起伏跌宕，有头有尾，娓娓道来，动听感人。3 哲理性强。希腊神话既富情趣，又极深刻，是早期人类经验和智慧的结晶，许多故事寓意丰富，发人深思。如：西西弗斯的故事、代达罗斯的故事、爱泰尔斯的故事等。希腊神话在同时代和后世都产生了极为深远的影响。1 它是古希腊文学艺术宝库和土壤。荷马、赫西俄德，绝大部分悲剧、大量美术和雕塑作品都以它为材料。2 它对古罗马文学艺术产生了巨大影响。维吉尔《埃涅阿斯记》大量取材，奥德维《变形记》则或全面转述。3 它是文艺复兴直至现当代一些著名作家艺术家创作的灵感和原型。莎士比亚、高乃依、拉辛、达芬奇、普桑、米开朗琪罗、贝尔尼尼等直至当代。代表作家：赫西俄德：（1）教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。（2）叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。第二个时期大移民时代：公元前8世纪到前6世纪，氏族社会进一步解体，城邦逐渐形成。这一时期文学的主要成就是抒情诗和寓言。P19 抒情诗源于民歌，是伴着音乐唱歌的。体裁多样，主要有哀歌、琴歌、牧歌。讽刺诗等，以琴歌成就最大。琴歌分独唱琴歌与合唱琴歌两种。代表性的独唱抒情诗人有女诗人萨福、贵族诗人阿尔凯奥斯和阿那克里翁。《伊索寓言》寓言：《伊索寓言》(散文体):主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。

《大雁归来》作者与作品信息

《大雁归来》作者与作品信息奥尔多·利奥波德与《沙乡年鉴》奥尔多·利奥波德1887年生于美国衣阿华州伯灵顿市。哈佛大学林学专业硕士，威斯康星大学农业系教授。曾任联邦林业局官员，毕生从事林业和猎物管理研究。这位被称为美国先知、美国野生生物哲理之父的享誉世界的环境保护主义理论家，一生共出版三部书和五百多篇文章。1949年，他离世一年后出版的《沙乡年鉴》是其最重要的著作。这部页数不多，看似简单、朴素的自然哲学随笔是利奥波德一生观察、经历和思考的结晶，其中蕴含了作者土地伦理思想德精髓。利奥波德认为：最初的伦理观念是用以处理人与人之间的关系，后来扩展到处理人与社会的关系。“但是，迄今为止还没有一种处理人与土地，以及人与在土地上生长的动物和植物之间的伦理观。”人们习惯把土地只看作是一种财富。“人和土地之间的关系仍然是以经济为基础，人们只需要特权，而无需尽任何义务。”这是必须成交的观念。他首次推出土地共同体这一概念，认为土地不仅仅是土壤，它包括气候、水、动物和植物。人只是这个共同体中的平等一员，他必须改变他在共同体中的征服者的面目。这个共同体的每一个成员，都有它继续存在的权利。像利奥波德这样从伦埋学的角度提出人和自然关系的标准，在历史上还是第一次。只是当时并未受到世人普遍重视。《沙多年鉴》的中文本译者侯文蕙女士认为．在60年代未、70年代初的新环境保护运动需要新的理论时，利奥波德的“土地伦理”恰似茫茫夜空中的北斗，真正显出了它的光彩。这颗星早就有了。只是当人们在浩瀚的宇宙中进行探险旅行时，曾经长期被那实际不存在的海市蜃楼弄得眼花缭乱，从而未能察觉到它的存在。利奥波得无疑是一个认识上的先知，因此他自然而然地成了美国新环境运动的思想上的“无形的领导者”。他的思想也传到了海外，在中文译本之前，《沙乡年鉴》已有了俄文、日文、法文和德文译本。 1948年4月21日上午，利奥波得在奔赴邻居农场救火的途中，因心脏病猝发而突然离世。近二十年来，美国开始有更多专著，呼吁重视环境伦理问题。

美术鉴赏百代画圣吴道子

美术鉴赏-百代画圣吴道子

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? 论文题目：百代画圣吴道子专业:数字媒体技术任课教师: 郭盼盼学号: ０８24１5137 姓名: 段利峰评语：２018年1月1 日

?百代画圣吴道子吴道子,又名道玄，河南阳翟（今河南禹州)人。约生于永隆一年(68０),卒于乾元元年(7５8)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”,已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家,尊称画圣,代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。一、画风介绍在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢?“样”即“样子”,

即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”和唐周昉的“周家样”。吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇,固有“至其变态纵横与造化相上下,则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方,但是吴能巧变,不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响,成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法,用线或主要用线,辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线,在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩,于焦墨痕中,略施微染，自然显得格外新奇出众。吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格,行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口,它是一种睡莲科植物,其圆形绿叶浮在水面上,根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶,表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力,使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”,这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同,前者是其势圆转，衣服宽松,裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状;后者是体制稠密，衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般,结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描,曹衣出水法全灭”的说法,这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格,反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”,通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均,凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显,波折起伏，用

谈谈文学创作与作家的关系

谈谈文学创作与作家的关系班级：09中文（4）班姓名：黄雅琪学号：0906010250 文学创作的主题是作家，没有作家就没有创作。文学创作，作为一种创作性的精神产物，作家在创作中的主题作用是不可忽视的；个性主体的存在是决定文学创作是否具有独创性的基础和前提。因此，我们在谈论文学创作的过程中，都会首先关注作者的背景，人生阅历，只有这样，才能让我们更好地了解作者的创作，更能深刻地读懂文章。现在，就让我来谈谈文学创作与作家的关系。中国人曾以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词,小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。作为一种创作性的审美活动，文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟与反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素，文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，在这种关系上，对作为主体的作家起着决定性的作用。论及生活经验对作家创作的影响，值得注意的是中国古代文论对某些特殊人生经验的强调。中国传统文艺里有一个流行的说法：苦痛比快乐更加能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或穷愁的表现和发泄。确实，在中国诗歌文学等个方面的创作，以抒发苦痛的文学创作很多，如《诗经》中就有“心之忧矣，我歌且谣”，“君子作歌，维以告哀”的诗句，这种现象视为一种规律，认为作家创作与坎坷人生经验之间有着密切的对应关系。但诗歌等文学创作除了抒发心中的愤懑之外，表达自己对人生积极的态度，对人生从容面对，乐观的态度也占了重要的地位。

浅谈吴道子的画风

浅谈吴道子的画风【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。 ?【关键词】吴道子 “吴家样” ?中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。 ?一吴道子生平

?吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。 ?二吴道子的画风——吴家样 ?在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范，吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样” 长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，

外国文学史知识点

自考《外国文学史》复习资料——汉语言文学选择题 1、希腊神话的特点是：人神同形同性。 2、古希腊著名的英雄：雷电之神宙斯、太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、月亮神阿尔忒弥斯、战神阿瑞斯、美神（爱神）阿佛罗狄忒、火神（工匠神）赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯。 3、古代希腊文学分为： 1）荷马时代的希腊文学。公元前11世纪到公元前9世纪，史称“荷马时代”或“英雄时代”；2）希腊城邦时期抒情诗兴起；代表诗人：饮酒歌诗人是：萨福（女诗人），阿那克瑞翁（以醇酒和爱情为主），合唱诗人：品达罗斯。 3）“古典时期”的希腊文学，主要形式是古希腊悲剧；成就主要是雅典文学。亚里士多德《诗学》。 4）“希腊化”时期的希腊文学，主要戏剧形式是“新喜剧”，重要作家是米南德。 4、荷马史诗包括两部：《伊利亚特》《奥德修纪》。 5、古代希腊戏剧是从狄俄倪索斯的祭典发展而来的。狄俄倪索斯是酒神。 6、悲剧起源于“酒神颂歌”。希腊原文意思是“山羊之歌”，喜剧是“狂欢之歌” 7、希腊的悲剧的艺术形式分为：戏剧的成分和合唱队的抒情成分。三大悲剧诗人：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。 8、古典时期的雅典喜剧称为“旧喜剧”。最早的喜剧作家是“克拉提诺斯”。代表作家：阿里斯托芬（喜剧之父），被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人”。代表作《阿哈奈人》《骑士》。 9、古代希腊罗马是欧洲文化的发源地。 10、恩格斯：没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。 11、古希腊文化被称为：“克里特——迈锡尼文化” 12、希腊悲剧发展的三个不同阶段及代表诗人。 1.埃斯库罗斯。被称为“悲剧之父”。他对希腊悲剧的发展贡献极大。风格是庄严雄浑。代表作《被缚的普罗米修斯》《波斯人》。 2.索福克勒斯。代表作《奥狄浦斯王》《安提戈涅》。 3.欧里庇得斯。名作如《美狄亚》《希波吕托斯》《安德罗玛克》《特洛亚妇女》，突出的特点一是写女性，二是心理描写。 13、古希腊的文化中心是雅典。 14、亚里士多德的文艺理论著作是《诗学》。 15、“新喜剧”的重要作家是米南德，代表作是《恨世者》和《萨摩斯女子》。 16、古罗马的喜剧作家作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。 17、普劳图斯的作品：《一坛黄金》、《孪生兄弟》、《吹牛的军人》。 18、泰伦提乌斯的作品：《婆母》、《两兄弟》。 19、古罗马奥古斯都时期最重要的作家是三位诗人：维吉尔、贺拉斯、奥维德。 20、维吉尔的主要作品是《牧歌》、《农事诗》和史诗《埃涅阿斯纪》。 21、教会统治和教会文学是中世纪文学的最主要内容。 22、教会统治思想的主要武器是《圣经》。《圣经》分为《旧约》和《新约》两部分。 23、《新约》所讲的内容是：耶稣的一生的经历和他的言行。 24、中世纪早期英雄史诗包括：日耳曼的《希尔德布兰特之歌》、盎格鲁？撒克逊的《贝奥武甫》、冰岛的“埃达”和“萨迦”。

外国文学史作家作品(1)

外国文学史作家作品（1）一、古代文学（一）、三大悲剧诗人 1. 埃斯库罗斯：“古希腊悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《祭奠着》 2. 索福克勒斯：“戏剧艺术的荷马”《俄狄浦斯王》《安提戈涅》 3. 欧里庇得斯：《美狄亚》（二）、旧喜剧代表人 1. 克刺提诺斯 2. 欧波利斯： 3. 阿里斯托芬：“喜剧之父”“欧洲文艺理论奠基人”《阿卡奈人》《鸟》（三）、新喜剧米南德《恨世者》《莫萨斯女子》（四）、罗马文学 1. 普劳图斯：《一坛黄金》、《孪生兄弟》，塑造第一个吝啬鬼 2. 泰伦斯：《两兄弟》、《婆母》、（五）、三大诗人 1. 维吉尔：《牧歌》、《农事诗》、《埃涅阿斯纪》 2. 贺拉斯：《歌集》、《诗艺》 3. 奥维德：《变形记》阿普列尤斯：《金驴记》但丁：《新生》、《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》《神曲》（原名《喜剧》）二、文艺复兴：（一、）意大利： 1.彼特拉克：《歌集》 2.薄伽丘：《十日谈》 3.阿里奥斯托《疯狂的罗兰》 4.塔索《被解放的耶路撒冷》（二）、法国： 1.拉伯雷：《巨人传》 2.蒙田：《随笔集》（三）、西班牙： 1.流浪汉小说：小说《小癞子》 2.维加：戏剧《羊泉村》， 3.塞万提斯：《堂?吉诃德》桑丘·潘沙（四）、英国 1.乔叟：《坎特伯雷故事集》 2.托马斯?莫尔：《乌托邦》，世界上第一部空想社会主义小说 3.斯宾塞：《仙后》 4.培根：《随笔集》 5.马洛：《浮士德博士的悲剧》 6.莎士比亚：叙事长诗：《维纳斯与阿都尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》；喜剧：《威尼斯商人》，夏洛克；《仲夏夜之梦》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第十二夜》；历史剧：《亨利六世》，《理查三世》；《理查二世》，《亨利四世》，《亨利五世》，《约翰王》，《亨利八世》；悲剧：《哈姆雷特》，《李尔王》，《奥瑟罗》，伊阿古·苔丝狄蒙娜《麦克白》《暴风雨》，诗的遗嘱；《雅典的泰门》三、十七世纪古典主义文学

美术论文(作品赏析)

吴道子介绍吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一

浅谈文学与人生的关系

浅谈文学作品与作者人生的关系

浅谈文学作品与作者人生的关系【摘要】文学作品是作者创造的，它所表现的内容对应着作者的心灵世界、情感世界，是作者情感的宣泄，与作者的实际生活息息相关。文学作品因为表现了人这种活生生的、有血有肉的主观内心精神世界，所以获得了与人本身一样无限丰富多彩无限生动活泼的真实性、具体性和现实性，就像镜子，即使再擅长伪装的人，也会在文学这面“镜子”里反映中最真实的自己，悲与喜、爱与恨、生与死、感性同理性、理想与现实之间的挣扎与矛盾都都原形毕露了。文学是人学，作品是作者人生的写照，人生是文学的源泉。因此，一部作品，实际上就是一段人生，我们阅读作品，就是进入他人的世界。本文分别从鲁迅、萧红和三毛的人生经历与其文学作品的联系论述文学作品与作者人生的关系。【关键词】文学作品关系作者人生文学是作家心灵的寄托，任何文学作品都是作家感悟生活的心田流露,反过来说作品也记载了作家的生命历程。因此，我们在谈论文学作品的过程中，都会首先关注作者的背景、人生阅历，只有这样，才能让我们更好地更深刻地读懂文章。鲁迅出身于破落的封建家庭，特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。（1）鲁迅的童年直接影响了他小说创作的取材与立意。在他的作品中，有很多自己生活的影子，特别是少年时期生活的影子。如《社戏》、《从百草园到三味书屋》等。在这些作品中，鲁迅寄予了很多好的理想和对童年快乐生活的回忆。鲁迅 1选自《社戏》，鲁迅小说，收录在其小说集《呐喊》中。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀恋，特别是对农家小朋友诚挚情谊的眷恋。

外国文学史名词解释

2014年10月最新外国文学史名词解释自考资料和试题上的名词解释汇编： 1、荷马史诗：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景。公元前9世纪到8世纪，小亚细亚一带的民间歌人、双目失明的职业乐师荷马把有关特洛伊战争的短歌、传说整理加工，巧制精编，创作了《伊利昂纪》和《奥德修纪》这两部长篇叙事佳作。到了公元前6世纪中叶，雅典的执政者组织一批学者将其删改完善，《荷马史诗》正式用文字记录下来，整理成书。到公元前3至前2世纪亚历山大城的学者又进一步审校、定本，这便是流传至今的《荷马史诗》。 2、新喜剧：新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。新喜剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、食客、艺妓和家奴等。新喜剧剧情情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。 3、教会文学：又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士所写的文学作品。使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。文学题材多取材于《圣经》，创作目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。 4、骑士文学：骑士文学盛行于11世纪至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，以法国的成就最高。其基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。 5、英雄史诗：是在民间文学的基础上发展起来的。从作品形成的世界和内容来看大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。后期英雄史诗的主题是爱国主义。6、城市文学：市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。它大多是民间创作，直接取材于现实，反应市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。 7、七星诗社：指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。七星诗社的代表诗人是龙沙，他是法国近代第一位抒情诗人。 8、流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种模式。它基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷盗和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。 9、大学才子派：大学才子派剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。 10、巴洛克文学：