试论生活是艺术创作的源泉
试论生活是艺术创作的源泉
07110614 美院11油画（6）班刘东阳
摘要：欧美现代派认为,艺术是艺术家的心灵的表现,“表现派”说艺术是纯粹的
主观精神表现,“超现实主义”甚至说创作灵感来源于人的幻觉和梦。“弗洛伊德主义”认为文艺创作是受潜意识支配的人的本能欲望的表现。“意识”也是具有物质属性的精神现象，是人的头脑对于客观物质世界的反映，离开人群生活的“狼孩”是不可能“自动写作”的。梦依然是耕植于现实生活的，因为日有所思，夜有所梦。梦是人的愿望的形象展现，是人的潜意识的精神酝酿。
关键词：艺术创作，审美关系，生活，再现现实，意识，灵感源泉
艺术来源于现实，是现实生活的反映。西方早在古希腊文明开始就承认生活与艺术的客观关系。在21世纪的今天我们还可以从古希腊的宗教雕塑中见到人类生活现实的影子，唯物主义认为世界上本无上帝，也更不会有人看到到神的形象特征，古时的人们只能依据自己生活的原型通过想象刻画着自己心目中神界的诸神面目神态形象。因此，我们往往能在迄今残留的神像雕塑中隐约猜测到古代人们生活的场景。从某种程度来说，这也可能是促成了今天考古学发展的缘由之一。诸如此类的文化艺术遗址还有很多，譬如埃及金字塔，罗马大校场，印度佛像……这些文明是人类时代岁月的象征，同时也论证了生活是艺术创作的本源。
艺术的第一目的是再现现实。许多艺术家热爱自然，因为在自然世界中他们能找到自己的创作灵感，他们能从一切自然存在中发现美。艺术家们常能见人所不能见，闻人所不能闻，感人所不能感的东西，可以说艺术家死具有特别的敏感的人物，也可以说这是他们善于观察的结果。生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。艺术家通过仔细观察事物的因由变化，得事物之真，感事物之骨。现事物之原。
艺术的创作灵感即为生活。艺术家深入生活，随时留心观察自然景色·周围环境·各阶层人物·各民族风情·各种建筑·社会现象·特别是人情世故·风俗习惯·历史渊源等。将这些观察感受分析的信息储存在脑海中，形成许多艺术呈现，成为日后创作的积淀。生活是艺术创作灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。因此，生活的积累是产生创作灵感的基础源泉。
艺术的另一作用是说明生活。一切艺术作品的第一作用，普遍的作用，是再现现实生活中使人感到兴趣的现象。从某些层面来说，一切艺术都做得到说明生活。艺术比普通的纪事，特别是比学术性的纪事，更有把握达到它的目的；当事物被赋予活生生的形式的时候，我们就比看到事物的枯燥的记述时更易于认识它，更易于对它发生兴趣。如果一个人的智力活动被由于观察生活而产生的问题所激发，而他又赋有艺术才能的话，他的作品必将变为有意识生动的客观思想产物。由此可得出，艺术又是记述人的生活的一种方式。
艺术与现实的审美关系，比较两者之美。当下的美学体系十分明确的区别了没得存在
的三种形式，并且把崇高与滑稽当作美的变形，包括在美的概念之内。现在美的存在形式分为三类：现实的美，想象中的美，艺术的美。在对现实和艺术的美的关系阐述中是这样写的：客观现实中的美有缺点，这破坏了美，因此我们的想象就不得不来修改在客观现实中间到的美，为的是要除去那些与它的现实的存在分不开的缺点，使它真正地美。现实的美是由自然产生的，是与人对美的愿望无关的。反观艺术的美则是对活的现实的再现甚至于升华。我认为二者存在的承接的关系（即本原与再加工二者的关系）。
艺术与意识之间的联系是密切相关的，艺术作为一种“特殊的意识形态”,几乎成为半个多世纪中国学界的“共识”。其实,作为马克思恩格斯著作中重要范畴的“意识形态”,具有四个基本品质:利益、价值的判断性,思想观念的倾向性,领域广泛的统领性,精神文化的引导性。从历史唯物主义的立场看,艺术与意识形态都是人类意识活动的产物,同样受到经济基础的制约,彼此可以互为对象———艺术可以反映意识形态的内容,意识形态可以反映艺术活动的规律;彼此可以互相影响———各种思想理论,如政治思想、哲学思想、伦理思想、宗教思想,包括艺术思想理论,可以影响艺术活动,而艺术作品所传达的信息,也可以影响各种思想观念的形成。因此，意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。换言之，我们也可理解为艺术创作与意识之间密不可分。
艺术来源于现实，是现实生活的反映。它的第一目的是再现现实。艺术的创作灵感即为生活，而艺术的另一作用是说明生活。艺术的美和活现实二者存在的承接关系。意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。综上看来，生活不愧为是艺术创作的源泉，它是艺术创作的灵魂所在。
参考文献：
《艺术概论》
《倪贻德艺术随笔》
《林风眠艺术随笔》
《艺术与现实的审美关系》
《瞬间的永恒—走进绘画艺术世界》
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活的关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。艺术与现实的关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一的源泉。作为“流”的艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。 一、艺术就是社会生活的反映 优秀的艺术作品常常被 誉为生活的镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术的园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 的生活状况。当我们展开北宋 张择端的《清明上河图》时,当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘的街市与跨河的拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车的劳动者与骑马、坐轿的达官贵人,河上行驶与停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中的艺术,一开始就就是作为社 会生活的反映而出现的。两万五 千年前旧石器时代晚期的原始 壁画,就是迄今为此所发现的最 早的艺术。随着社会生产力的提 高与艺术的发展,从越来越多的 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明的社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面的生活状况。这些作品,不仅就是宝贵的艺术遗产,而且就是研究社会历史的重要资料。
艺术来源于生活
艺术来源于生活 诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。 朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无装腔作势之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法管理办法的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光芒的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？ 同样，艺术是生活的谎话。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。 玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追随真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、交融中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千
年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。 朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是须要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母习题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就悬殊了。让思维更为活泼、开阔，去创始、去革新吧！ 2下一页@_@我是分割线@_@
艺术与经济的关系.
艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的
举例说明设计与艺术的关系
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
艺术与生活的关系
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系
生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺
艺术源于生活高于生活教案
[初中美术教案]艺术源于生活，高于生活 课型：欣赏课 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象
以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创
生活是写作的源泉 李 燕
生活是写作的源泉李燕 发表时间：2014-03-26T09:04:55.933Z 来源：《中小学教育》2014年5月总第169期供稿作者：李燕 [导读] 在作文教学过程中，我们常发现学生作文普遍存在如下问题：或是空话连篇，或是假腔假调，或是缺乏想象力、创造力。李燕济南市长清区乐天中学250300 写作教学作为语文教学的重头戏，对学生语文素质的培养有着重要意义。在作文教学过程中，我们常发现学生作文普遍存在如下问题：或是空话连篇，或是假腔假调，或是缺乏想象力、创造力。出现这些问题的原因虽是多方面的，但我认为，学生脱离生活、为作文而作文则是主要原因。我们的作文教学必须回归生活，让学生写出鲜活的有生命力的作品。 那么，如何引导学生回归生活呢？下面略谈一下我的几点浅见： 一、通过阅读、欣赏，去感知生活、触摸生活 语文教学的阅读、欣赏过程，实际就是作文指导和写作意识的渗透过程。 首先，使学生能透过阅读感知生活。 我们要在阅读指导中帮助学生撩去那些文学巨匠们的神秘面纱，将作品中的生活与学生的实际生活拉近，使他们能够站在巨人的肩膀上，以巨人的视野感知生活。 其次，运用多媒体教学手段，增强学生对生活感知的直观性。 在指导阅读时，教师要自觉地运用录像、幻灯、图片等现代化教学手段，提高学生的学习兴趣，开发学生对生活感悟的潜在力。如在《三峡》的讲解过程中，为了使学生能够把诗中的图画与现实生活的图景重合，把诗中的意境更直观地传导给学生，我播放了长江三峡的录像带。一下子，课文中的“绝崦”、“悬泉”、“秋猿”变成了视觉体验，增强了直观性；同时，再加上播音员配合画面那深情的诵读，更使学生深深体味到了作者的思想感情。我又请美术教师把长江三峡风景照挂在黑板上，请学生先思考后口头作文，要求学生从自己对生活的感知出发，任意想象。学生们思维异常活跃，兴趣高涨，一节课有二十几名学生作了口头作文。 实践证明，引导学生感知生活——包括学生自己的生活体验，才能提高学生作文的兴趣，进而提高他们的写作能力。 二、通过观察、积累，去思索生活、理解生活 人的观察力、敏捷的思维和创造力，都是生活磨炼所赋予的。生活每天都给人以启迪，如何捕捉并且留住它们？这就需要我们引导学生注意平时对生活的观察和积累。 我班学生曾有一篇名为《邻里情》的习作发表在一个刊物上。《邻里情》的创作便是她多年日记积累、观察生活的结果。她在介绍写这篇习作过程时说：“我日记中有两个生活小片断，一个取材于我邻居家孩子爱养宠物狗却不顾及别人反感的故事，另一个是邻居突然发病众人齐伸援手的事。我把它们放在一个矛盾统一体中，反映了我对生活的理解与思索。”这正说明，生活的积累在提高学生作文能力上的重要性：积累是创作的前提，创作是积累的必然结果。 积累，不可缺少，但对生活的观察更重要。作文教学要求我们指导学生不断地观察生活，去体验生活的真谛。我班有一位平时很喜欢诗歌的女生，在我们学完“当代诗歌”这一单元之后，她也试着写了一首名为《水中花》的诗。诗的语言优美流畅，节奏富于韵律美，从文字形式上看不可谓不优美，但思想内容上却有所欠缺。为此，我引导她到自然中向生活讨教、寻求答案：在公园，她细心观察了荷花、水波、水草、人群，并把这些景物都细致而生动地进行了描绘。由于有了细致的观察，她的诗生动了许多，但景物与感情之间却还留有很大的断层。我又指导她回忆自己的生活和经历，引导她联想景与情的关系，激起了她对生活在美好社会中的激情。于是再修改时，她把景物融入欢乐幸福的情感中，诗中的景、人、物、情都融合在一起，表达了自己对生活独特的理解和审美意识。 三、通过讨论、交流，去探究生活、表现生活 学生的生活积累是有限的，但每个学生对生活的某个侧面还是有各自不同的见解。为提高学生对生活有较深刻、完整的认识，就要求我们在教学过程中组织学生相互交流、批评、争鸣，以便他们取长补短。 我把引导学生挖掘生活中“美”的事物作为作文讲解的突破点和落脚点。在《我的一家》这个命题作文中，有一位新生写他们家人怀着欣喜的心情把她送到我们学校，但我所掌握的情况却是她没有工作的父母为她能进这所重点中学借了别人许多的钱，且怄了一肚子气。我指出：作文只有在生活真实的基础上，才会发现“善”，才会产生真情实感。后来她在重写的文章中这样写道：“我离家的时候父亲在家喝醉了酒，嚎啕大哭。只有奶奶和妈妈、小妹默默地送我到村口的小桥边。微风吹拂着奶奶的白发，夕阳映着母亲那忧郁的双眼，只有不经世的小妹面带笑容与我轻轻挥手。当我即将走上大道的时候，回眸远望无垠的阡陌中孤零零的三个身影，眼泪不知不觉地流了下来……”我将这两篇文章让学生们去品评、比较：一个假腔假调，一个感情厚重。这篇作文的讲评使学生在理解生活真实的基础上，深刻地懂得了作文要挖掘生活中的真善美。 宋朝著名诗人严羽曾经在《沧浪诗话》中说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”意思是说，真正要学写诗，必须在诗外下功夫，也就是需要生活实践。学诗如此，写作何尝不是？ 生活中处处有写作的源泉，取之不尽，用之不竭。只有把握了这个大方向，学生才能写出鲜活的、有生命力的作文。
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
艺术设计与生活之关系研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9d16858527.html, 艺术设计与生活之关系研究 作者：李洋 来源：《美与时代·城市版》2013年第12期 摘要：艺术设计影响着生活，生活也影响着设计；艺术设计来源于生活，而又高于生活。通过五个方面对艺术设计与生活的关系进行研究。 关键词：艺术设计；生活；关系；研究 设计艺术是人类认识世界和改造世界过程中的一种主观能动行为，是将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相融合而产生的一种改造人类生活环境的造物活动。它作为影响人们生活的一种方式，已渗透到人类生活的各个层面，与人类文明、文化呈共生关系，并不断地改变人们的生活。设计即是一种生活方式，一种物资文化浸润文化气息的设计与生活方式密切相关。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。名匠装饰把设计作为生存与发展的根本，以设计为核心进行精细施工，以设计为核心提供全程服务，以设计创造价值，以设计赢得客户，以设计引领市场。通过品牌价值、原创设计、创新工艺、绿色环保、节能智能等平台创造不可复制、不可替代的附加值。 一、设计艺术来源于生活，却高于生活 艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，绝不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 设计艺术源于生活又高于生活的例子：艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 二、艺术来源于生活，并使用与生活 从古人开始，仔细观察生活，创造生活。把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现，如：新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。目前市场上五花八门的各种品牌的手机，除了
艺术源于生活
艺术源于生活，高于生活 一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。" 五、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。 （二）导入。1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
生活是写作的源泉_高三作文
生活是写作的源泉 ；；；；；《语文课标》明确写道：“多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征，力求有创意地表达。”由此可见，生活是写作的源泉。没有生活，就没有写作。 一、；；；生活是写作的源泉，所以学生首先就得观察自然、感受自然，以增强审美情趣，提高写作能力 ；；；；；法国雕塑家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺乏美，而是缺少发现。”；“多姿多彩的大自然，陶冶了人们爱美的眼力。要写出景物之美，关键是要善于从美的事物中发现美，并用美的语言来表现美。”“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人若没有认真、仔细地观察，就不会写出这样好的诗句来。“景语皆情语”，这句话包含了作者对祖国山河无比的热爱。朱自清先生著名的写景抒情散文《春》：“春雨图”中的“静默”二字用得最妙，传达出春雨中安静而和平气象，突出了那种“静态”的美。作家王蒙说过：“创作乃是心灵的搏动与倾吐。”如带领学生投入大自然的怀抱中，观察碧绿的田野，深邃浩渺的星空，感受自然对心灵的呼唤，追寻你心中的自然之梦，然后用生动、有感染力的语言把它描述下来，希望能把自己的情感融入字里行间，最终达到创造美，从而培养审美能力，提高审美品位。 二、；；；生活是写作的源泉，所以学生就要关注人生，感受人生，憧憬、体验和思考美好的人生，然后抒写绚丽的
人生。 ；；；；“人生，是一个令人深思的话题……。追求美好的人生，是我们的共同的目标。”人生并非一帆风顺，我们应该坚定生活的信念，走好人生的每一步，抒写绚丽的人生。曹操的《龟虽寿》，这是一首抒发人生感慨的咏志诗。“老骥伏枥，志在千里”。说明人可以发挥主观能动性，顺应自然，养怡身心，延年益寿，与天争时，始终保持昂扬乐观的进取精神。诗人的这种积极的人生态度是十分可贵、可取的。“人生自古谁无死，留去丹心照汗青。”文天祥富贵不能淫，是我们学习的榜样。魏巍写的通讯《谁是最可爱的人》，真实地记载了朝鲜战场上的真人真事，表现了志愿军战士高尚的人生观和价值观。自发表以来，深受广大读者的喜爱，人们把志愿军战士称作是“最可爱的人”，现在我们把解放军称作“新时代最可爱的人”。可见这篇作品的影响力有多大。《钢铁是怎样炼成的》，是作者人生的真实写照，情感的真实流露。它激励了一代又一代的年轻人为共产主义事业而奋斗。这些真正优秀的艺术作品，能经受时间的严格考验，会“显示出永久的魅力”。所以说，关注人生，感受人生，是写好作文最重要的一步。 ；；三、生活是写作的源泉，所以学生就要关注社会，把自己的青春年华献给社会。 ；；；；；伟大的美学家车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的著名论断。德国诗人歌德说过：“不要说现实生活没有诗意，诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中，看出引人入胜的一个侧面。”我们生活在丰富多彩的社会里，只要睁大眼睛去关注它，敞开胸怀去拥抱它，用自己的心灵去感
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系 舞蹈与其他艺术形式一样，来源于生活，但高于生活。其思想内容来源于人们对生活的感悟、提炼，而语汇则来源于人们生活、劳作等的行为、动作。舞蹈作为一种艺术形式，在反映社会生活的同时，还能给人们带来娱乐、反思、教育、启迪，进而促进社会生活的发展、进步。所以说，舞蹈离不开社会生活，社会生活产生并发展了舞蹈艺术，二者相辅相成，密不可分。 标签：舞蹈艺术；社会生活；关系作用 艺术起源于生活并且高于生活，舞蹈也不例外。任何一部舞蹈作品，从创作、表演一直到最后的成功，都是创作者和表演者从亲身体验生活开始的。如果说一部舞蹈作品就是一座高楼大厦，那么生活就是其地基。如果没有了坚固的地基，再高的大厦也会是空中楼阁。同时，舞蹈作品的创作、表演并不是对社会生活的简单描绘和机械模仿，而是创作者和表演者的艺术再创造，即通过对社会生活的思考、提炼，从而发现其中深刻的思想内涵和浓厚的思想感情，再运用丰富的舞蹈语汇来呈现给观众，以此来表现社会现象、揭示社会本质，进而感染观众、影响观众、教育观众，最终实现促进社会发展、时代进步的目的。 一、从舞蹈艺术的起源分析其与社会生活的关系 众所周知，《诗经》是我国最早的诗歌总集，内容主要记载人们的生活劳动场景。其中有不少詩句就与舞蹈有关。比如“简兮简兮，方将万舞”，意思是鼓声阵阵不停，舞蹈很快就要开始了；再比如“镛鼓有数，万舞与奕”，意思是动人的音乐响起了，场面宏大的舞蹈开始了。从中可以看出，早在西周、春秋时期，舞蹈就已经称为人们劳动、生活之余一种很重要的娱乐方式。 再以胶州秧歌为例。据<胶州志》记载，胶州秧歌起源于230年前的清朝，最初是人们为生活所困，不得不沿街乞讨卖唱，久而久之逐渐形成了一种边唱边舞的表现形式。乞讨是穷人被逼无奈、不得已而为之的行为，为了讨得食物，人们往往会挖空心思，通过各种手段引起别人的注意：或通过诉说自身的不幸以博得人们的同情，或通过自丑自贱而给人们带来乐趣。于是，由说而唱，由唱而舞，胶州秧歌就这样一步一步发展起来，逐渐成为今天的模样。当然，现在的胶州秧歌，主要是在春节、元宵节期间，人们为了欢度节日而举行的一种娱乐形式，参与人数多，场面大而热烈，其节奏往往欢快、明朗，动作则是“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”[1]，表现的往往是人们节日的兴奋、生活的幸福以及对美好未来的向往，极具民间艺术特性，生活气息十分浓厚。 再从秧歌的名字略作分析。秧歌的起源有两种说法：一种是说人们为了缓解在田间插秧、拔秧时的劳累而哼唱舞动，久而久之逐渐形成了秧歌；另一种说法是人们为了庆祝抗洪胜利而载歌载舞，因而形成了秧歌。不管哪种说法，都说明秧歌的产生与生活劳作密不可分。
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活得关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。 一、艺术就是社会生活得反映 优秀得艺术作品常常被 誉为生活得镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术得园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 得生活状况。当我们展开北宋 张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中得艺术,一开始就就是作为社 会生活得反映而出现得。两万五 千年前旧石器时代晚期得原始 壁画,就是迄今为此所发现得最 早得艺术。随着社会生产力得提 高与艺术得发展,从越来越多得 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明得社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。
艺术源于生活
教学案例 教材：《美术》（七年级下册） 课题：艺术源于生活 课型：欣赏课 班级：初一（5）班 教师：樊喜花 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即""，为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性
绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 三、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"。" 五、教学准备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
浅谈设计与艺术的关系
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创