明清宫廷首饰纹样构成对比研究
明清宫廷首饰纹样构成对比研究
A comparative study on the composition of the jewelry in
the Ming and Qing Dynasties
专业：艺术设计（工业设计）
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摘要 (3)
Abstract (4)
前言.................................................................
一、相关概念 (5)
（一）首饰设计 (5)
（二）纹样设计 (5)
（三）首饰纹样设计 (5)
二、明代和清代文化的特点及首饰纹样的设计 (5)
（一）明代文化的特点 (5)
（二）清代文化的特点 (5)
（三)明代和清代首饰纹样的设计特点 (6)
三、纹样在宫廷首饰中构成区别方面对比分析 (6)
（一）明代进行的首饰构成表现 (6)
（二）清代宫廷首饰在纹样构成表现 (7)
四、明清宫廷首饰纹样构成相似方面分析 (8)
（一）明清宫廷首饰纹样内涵性对比分析 (8)
（二）明清宫廷首饰纹样审美性分析 (9)
（三）明清宫廷首饰纹样文化性分析 (10)
（三）明清宫廷首饰纹样传承性分析 (11)
五、明清时期设计的首饰纹样设计价值 (12)
（一）纹样艺术表现具有东方灵魂 (12)
（二）呈现独特的设计理解 (13)
六、明清首饰纹样的设计中对于当代首饰纹样设计的借鉴价值 (13)
（一）明代首饰纹样设计借鉴方面 (13)
（二）清代首饰纹样设计借鉴方面 (14)
五、总结 (15)
参考文献 (16)
致谢 (17)
中文摘要：
明清宫廷首饰纹样的设计有着直接的表现不同。无论在视频的纹样表现以及设计语言上，都有严格的区分。研究明清时期的宫廷首饰纹样设计，可以为明清时期的饰品研究提供实践价值。本文通过对明清宫廷首饰纹样进行分析，采用对比研究的方式，以明代和清代两个方面进行对比参照，得出区别点，并针对设计语言和价值内涵，分析明确宫廷首饰纹样设计的价值表现。为我国明清时期的艺术品设计研究提供实践价值和现实研究意义。
关键词：明清；宫廷；设计；首饰
Abstract
The design of Ming and Qing Imperial jewelry pattern has a direct manifestation of different patterns. Both in the video and the design language, there is a strict distinction. The palace jewelry pattern design and research of the Ming and Qing Dynasties, can provide practical value for the study of jewelry in the Ming and Qing Dynasties. This article through to the Ming and Qing Dynasties palace jewelry pattern were analyzed by comparative study in the Ming Dynasty and the Qing Dynasty, the two aspects of comparison, the difference between points, and according to the connotation of design language and value analysis, value clear palace jewelry pattern design performance. To provide practical value and realistic significance for the study of art design in China during the Ming and Qing Dynasties.
Key words Ming and Qing Dynasties; court; design; jewelry
前言
明清时期是我国几千年的封建社会发展的鼎盛时期，这一时期的特点是经济发展集千年于大成，拥有着璀璨的艺术文明表现。社会价值在这段时期琳琳尽致的获得体现，宫廷首饰纹样属于较为细分的研究门类，通过对其进行针对性的对比研究，可以为明清时期的艺术设计表现，提供实践研究价值。
一、相关概念
（一）首饰设计
首饰设计是指按照美学、审美、价值、文化等各个层面的理解，把饰品进行理念的设计，饰品的类型限制为随身佩戴的物品，具有彰显自身价值和理念，使得具有一定的崭新表现内涵以及深刻的含义，是赋予普通物品的生命力和价值力的过程。
（二）纹样设计
纹样是按照线条和图形的巧妙运用，结合文化等不同的价值理念理解，用实体如凹凸等方式，表现在特定的物品上的整体运作过程。
（三）首饰纹样设计
结合首饰设计的特点以及纹样设计的理念，两者进行巧妙的运用，使得可以彰显首饰的文化价值和符合自身蕴含的审美价值，用不同的纹样表现，承托彼此的设计过程。
二、明代和清代文化的特点及首饰纹样的设计
（一）明代文化的特点
明代属于以汉族为主的民族构成，其对儒家、道家等具有高度的推崇，在文化表现上继承了汉族千年来的红黄色主体，并提倡黑色进行承托彰显。明代的文化属于汉族文化在千年封建历史的一种集中爆发，属于巅峰的状态。
（二）清代文化的特点
清代属于多名族的文化构成，因汉族文化、满族文化、蒙族文化等不同的文化属性结合的方式进行了文化的传递和表现。对黄色进行推崇，形成单一颜色的推崇模式。属于我国封建社会文化表现的最高潮阶段，也是整体的多民族文化在封建社会中的巅峰状态。
（三)明代和清代首饰纹样的设计特点
明代的首饰纹样继承汉民族的简约和庄严的设计理念，在设计中严格的按照汉族文化理念进行。纹样都表现为简约作风，不进行过于丰富的表现，不进行如古兽等内容的过分渲染，希望用简单的纹样表现出饰品本身的价值属性。
清代的首饰纹样设计师按照多民族进行的，整体的设计理念是繁琐和复杂的。在设计中按照不同民族的文化理念进行融合和借鉴。纹样都表现了复杂的作风，不进行简约方式的表现。大胆的运用如龙首、古兽等图案。希望用复杂的纹样设计，承托首饰的华贵。
三、纹样在宫廷首饰中构成区别方面对比分析
（一）明代进行的首饰构成表现
明代在对首饰纹样的表现是更趋于一种变化多端的方式体现，不同于当代的传统工艺和对文化的理解，而是用一些当代没有有采用的纹样处理方法进行这方面的独特发展。首先明代的珠宝首饰一直偏向在镶嵌工艺上的重视，对纹样的重视区域忽视的阶段。明代在对宫廷首饰进行珠宝首饰设计中，会最大可能的保留珠宝首饰原有的形状，不去主动改变原有的造型，通过在镶嵌的过程中，结合需要镶嵌的其他饰品，进行整体化风格的设计。其主要表现在对宫廷首饰的线条的理解上，通过在对线条的软硬度的掌握，体现首饰不同的艺术美感和设计美感，进而让宫廷首饰呈现出一种简单并很具有变现意义的珠宝首饰设计风格。明代在纹样方面都是用几何图形的简单明快的风格进行珠宝首饰的设计，大量的使用汉族文化所呈现的多种表达原生，使得在宫廷首饰中纹样的表现上并没有文化多元的体现，其简单的表现更多的是一种设计理念的表达。并对其设计师的个人风格做做最大化的体现，因此，明代的首饰纹样是利用线条进行表现，并体现汉族为主体独有的文化艺术设立理念。
1-1 明代皇后头饰
（二）清代宫廷首饰在纹样构成表现
明代宫廷首饰大多以几何简单明快的造型为主，遵从汉民族为主体的文化理念进行表现。而清代传统纹样则偏向具象的花草纹样以及兽物纹样。清代提倡满族艺术价值和汉族等民族艺术价值的包容，对满族艺术推崇在更为深邃的艺术设计理念上。清代文人重视高贵品格，在宫廷首饰的纹样中，会遵照首饰的自然美感而进行自身文化理解的再创造过程，本着一种清晰和蕴含鲜明的文化纹样处理理念。在审美欣赏也是喜淡妆及浓抹。于是首饰设计上也出现了一批吸收明代简洁线条同时又保持清代传统风格的设计，例如清代皇室的龙凤系列就是一个典型的实例。其以龙凤为主题珠宝首饰系列的创作灵感来自于清代传统的文化理念和形态特征，使得其作品中可以有效的呈现出一种赋予的演绎象征幸福与吉祥，成功和永久的珠宝首饰珍品，类似这样的宫廷首饰的表现都体现大量清代对首饰的理解，其纹样的表现不会偏向明代进行简易性的汉民族特有的汉式作风表现，其通过明清文化特有的理解，融入了满族艺术文化，提倡多民族交融的艺术设计理念，进行自身对首饰文化的内在理解而开始产生出一种更趋于丰富的表现，显现了设计的独具匠心和非凡创意。
1-2清代皇后头饰
四、明清宫廷首饰纹样构成相似方面分析
（一）明清宫廷首饰纹样内涵性对比分析
通过对宫廷首饰在皇族饰品中的整套“以龙凤为主题”中主要运用的形式元素的分析，对其龙形、吉祥锁、汉字、风铃；审美元素等构成原件进行有效的纹样表现分析，可以得出纹样上的表现主要在工整和对称进行注重；其次通过首饰自然色彩上主要采用的元素是红、黑、白、绿等颜色，并选用其色彩上具有明显清晰性和的材质主要是翠玉和白，使得表现上呈现一种明清美学特有的对称美感，其在宫廷首饰的工整和对称的审美元素是清代审美中一个关注的表现。明清文化对其首饰的审美要求主要依据，饰品需要符合严肃和方正并井井有条，随后在满足这三点的要求上，才能进行严格对称表达，这些审美的要求是先秦理性审美的直接产生。其在首饰纹样的表现上，突出一种非凡的气度和理性的协调，进而使得做为清代历代“皇家”的审美准则，这一点使得“以龙凤为主题”宫廷首饰获得了高贵的表现，通过对其饰品的研究可以得出，在首饰上纹样的应用中，清代需要在线条表现中体现对宫廷首饰的自身理解，同时要根据清代特有的文化理念和审美理念，进行大量元素的综合运用，使得饰品中的尊贵的纹样获得工整和对
称的形态直观表现，直率的表现了饰品所要表现的相应的权利和地位。
2-3清代宫廷发簪
（二）明清宫廷首饰纹样审美性分析
宫廷首饰在明清文化角度更具审美价值，其不能用一种简单的名贵宝石进行饰品类的设计，而是通过对宫廷首饰更多的文化内涵的灌输，使得饰品通过自身的美感的表现获得文化的直观表现，要在宫廷首饰中体现所据有的清代和明清的性格色彩。通过对本次应用研究的宫廷首饰“以龙凤为主题”系列研究可以有效的揭示这一综合的宫廷首饰纹样表现的应用理念，其整套“以龙凤为主题”的视觉形式体现了浑厚阳刚的雄壮气度。通过把宫廷首饰中线条的大量运用，衬托出所要表现的“以龙凤为主题”的演绎非常精确的继承了清代的各类形式元素，以表现帝王的审美准则为基调，这也与本身发源地所在的皇室浓郁的风格特征和皇帝的珠宝首饰这一品牌特征相一致，进而产生了对宫廷首饰线条的表现，这些表现都是在明清文化为特点进行表现中所映衬的。使得纹样上获得了极大的内涵展现，同时也并没有内容丰富的演绎清代而破坏本身的风格特点，相反加强了这一风格的学术界公认。
2-4明代宫廷发簪
（三）明清宫廷首饰纹样文化性分析
明代和清代都具有完整的文化艺术理解角度，也具有千年来积累了文化底蕴。因民族理念等方面的差别，会在宫廷首饰设计中，对文化有不同的解读。在首饰纹样的设计上，在对于清代传统文化的继承和发扬问题上通过对“以龙凤为主题”的分析可以得出，首饰纹样在清代是通过大胆的线条运用和对称布局的设计，表现出首饰所特有的文化内涵，进而把对文化内涵的理解和首饰独有的美感进行统一的结合模式，使得在尊崇传统中也最大程度的保留了现代珠宝首饰设计中对审美的理解。进行得出了符合清代传统文化底蕴的深切内涵理解，首饰纹样的理解使得再优秀的传统和文化要在现代全球化高度统一的过程中，产生出独有自身审美价值的理解，并进行了焕发出异彩的表现。通过吸收新的和现代的元素及多种不同的工艺手法进行融合，也正是因为这样一种融合，才有了今天互相渗透的“全球化化”这一概念。
2-5明代皇后发簪
（三）明清宫廷首饰纹样传承性分析
明代宫廷首饰的纹样是清代宫廷首饰纹样设计的最早借鉴之处，在明代宫廷首饰纹样获得发展成型后，清代在此基础上进行了有效的借鉴，同时结合满族文化的独特理解，对现有的纹样设计进行了改进，增加了复杂、华丽，对汉民族提倡的古朴和典雅以及娟秀等元素进行了取舍。清代的文化建立在具有拥有上下五千年延续不断的文化历史中突出的文化高峰，也是集我国几千年封建社会艺术文化发展晚期的高峰表现。其在宫廷首饰中的表现最据有体现价值，不能去单一的偏向首饰品质的理解，而是通过设计赋予首饰更具深刻的美学表现，使得内涵文化和外在美学获得一定的协调和统一，产生出蕴藏其间的文化内涵和传统特征表现。如今的宫廷首饰在纹样中的表现也不单单的偏向复古的元素，而是把清代对饰品的理解上升到作品的内涵进行表现。一个细微的纹样设计都不仅仅是一个审美角度的出发，而是对文化的一种深刻解读，其通过对文化和首饰的两者之间深刻的融合，形成在纹样表现上最深刻的作用和影响。
2-6清代皇后首饰
五、明清时期设计的首饰纹样设计价值
（一）纹样艺术表现具有东方灵魂
目前除了利用首饰本身的颜色的多变性进行纹样设计外，也可以在原有的整体结构上添加一些别的珠宝首饰玉石，让整体的宫廷首饰层次更丰富。在对首饰做一番新的诠释过程中可以得出。因为首饰多彩多变且品质种类也变化无穷，产生了在设计表现手法上需要结合的玉雕工艺的特点，使得举世无双获得良好的继承，利用这些首饰本身具有的条件，获得了良好的首饰设计发展。结合明清时期的设计元素是首饰纹样设计的一各重要的发生方向，因而其设计中需要对明代在表现本身首饰质感和现代设计理念的基础上，结合明清对宫廷首饰内涵的独特理解，把两者的优点相互统一，形成一个在纹样表现上更合理并具有更深切文化底蕴的设计作品，使得整个设计更加具有时代的气息和全球所吸引。并使得这样的设计让人看出了他的新特点，把时尚和典雅相互的结合，进而产生了突破原有的神秘和俏丽结合的统一表现，在宫廷首饰纹样上形成一种最为合理的视觉审美上的过渡。让这种在具有明清时期优势的宫廷首饰设计理念获得一种最优价值的传承，使得设计中赋予原有作品需要表现的灵魂，让设计令隽永华贵的宫廷首饰在保持其驱邪护身，吉祥富贵之寓意的元素上，并突出时尚界的求变风。
3-7清代宫廷手镯
（二）呈现独特的设计理解
宫廷首饰是明代和明清各自具有表现力的一种独特设计表现，其从原有的各自地域形成的特点开始不断演变为一种在世界性的风俗获得高度统一的，并不会被各地域所排斥，并不断被接受和采用以及效仿的独特纹样设计理念。清代独有的特点，使得人们喜欢佩玉，而明代的特点，让人们喜欢佩戴诞生石和护身符。这种中西文化的相互渗透，不但可领悟各自独有的异国风情，也使人原有生活更趋于丰富和多彩。通过对首饰的多变造型和多彩颜色搭配使得首饰纹样获得了极大的延伸，通过丰富和合理的表现，让纹样在饰品中的表现获得了高度的统一。首饰纹样设计在应用中，对首饰设计样式进行了重点的关注，通过对原有的这些小件的饰品表现样式进行重复理解后，开始大而夸张的首饰开始进行纹样表现的适用，使得纹样呈现出一种不同于固有珠宝首饰设计理解的表现，其可以让宫廷首饰获得极大的丰富表现，进而产生了截然不同的表现效果。
六、明清首饰纹样的设计中对于当代首饰纹样设计的借鉴价值
（一）明代首饰纹样设计借鉴方面
明清时期是中国千年封建文明的鼎盛时期，艺术文化的表现在纹样设计中获得了集中的呈现。对当代首饰纹样设计的有着优良的借鉴价值。在宫廷首饰在纹
样表现中更多的用不同的自然元素进行表达，把原有的人们对图腾崇拜和万物有灵的自然崇拜是原始宗教的主要表现形式获得了首饰设计的体现，我国的宫廷首饰纹样设计借鉴了很多元素，例如对玉圭、玉琮、玉璧及一切自然现象和神异动物的玉雕形象或植物形状的纹样都是自然崇拜的具体表现，进行了首饰纹样上大量的采用，同时在传统玉四灵“龙、凤、麟、龟”和玉四神“青龙、白虎、朱雀、玄武”等各种神兽纹或玉谷纹、粟纹、蒲纹、乳丁纹、雷纹、云纹、漩纹、皿纹、绳纹、藻纹、鳞纹、蝌蚪纹等等都获得了纹样方面的自然表现，这些都来自与清代自古特有的自然崇拜形式。在随着原始宗教的发展，玉纹越加丰富。后来随着人类意识形态发展、民间习俗、社会因素的变化不断地涌现出精美的玉器纹样，如瑞草纹、卦象纹、如意纹、藤蔓纹、万字纹、莲花纹、水苍纹……等等。各种纹样也是不断发展变化并且组合在一起所表达内容也开始呈现出一种表现更为丰富的变化，。比如说传统凤纹，原始凤纹相对古朴简单、神秘厚重，而传承下来的风纹更具表现上的张扬。在与佛教艺术进行首饰结合后，其纹样设计又出现一种更是飘逸空灵和对原有理解截然不同个的表现方式，并和道教的发展又成为金木水火土、仁义礼智信的理想化象征表现；
（二）清代首饰纹样设计借鉴方面
在清代时期。凤鸟更是与牡丹、卷草相配成为帝王富贵吉祥的象征。通过对凤纹的表现，可以得出纹样开始从原始的淳朴和厚重变为一种，雍容华贵表现。这些都可以表现出纹样在随着时代的表现开始出现一种偏向内涵寓意的张力表达，使得首饰首饰中表现内容最具鲜明时代特征，象征符号意义最深远的该数玉佩，并在纹样中开始多展现出花草树木、沧海云山或典故人物，一面多题诗赋词等特点，这些都是首饰纹样在不断发展的一种显著特征。因而首饰纹样中的文化寓意被广泛的发扬，成为了首饰纹样的一种不断发展趋势。通过最开始的简单的纹样表现，不断形成了多种寓意和多种内涵统一的复杂表现形式。原有首饰纹样表现是通过纹样把首饰的独特美学获得一种衬托，而现代的首饰纹样表现，不是单单的一种对首饰的美学的简单衬托，而是通过丰富的纹样表现把首饰的艺术性和文化内涵性以及设计对其首饰的理解进行统一的融合，形成了一个独具风格并重视内涵表达的艺术品。因而首饰纹样在应用上的表现已经开始达到了一种不单
一偏向珠宝首饰类设计的简单理解，而是一种全新的艺术创作过程的表达。五、总结
明清时代作为中国艺术文化发展的高峰，在宫廷首饰纹样设计中，集大成于一身，汇聚了多元的文化保障，尤其在清代，随着满族文化和汉族文化的交融，出现了明显的设计表现变化。综上所述，明清时期的宫廷首饰纹样设计虽然有明显的区别，但是依旧是采用几千年传承的封建文化的价值表现，体现了传统的儒家思想、佛教思想等多个概念流派。尤其在清代，多民族、如满族、蒙族、汉族等、多宗教，如萨满教、佛教、道教等，都进行了交融，在宫廷饰品的纹样中的元素选择和参考的方面也开始获得了极大的丰富。艺术价值和设计价值的表现，对当代有着积极的借鉴价值。
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致谢
本科毕业论文终于进入尾声，谨以此文先给一直给予我支持和帮助的家人、老师和朋友们，感谢他们一路走来对我的教导和陪伴。
感谢我的导师！从工业设计学习开始就给我很多学习和生活上的帮助和建议，并一直鼓励我，推动我不断成长。早在半年多前，担任我毕业论文的导师后就开始关注我的论文，让我有充分的时间展开论文课题的研究。从论文的选题、研究的思路和方法,论文自始至终在导师的悉心指导下展开,并给我创造良好研究条件。同时，导师的学识和敏锐的洞察力以及严谨的教学作风，让我受益匪浅。也是在导师的鞭策和鼓励中，激励我一直坚持下来。再次对导师表达我的真挚谢意，也祝导师身体健康，工作顺利！
谢谢我的朋友们，一直站在知己的位置给我鼓励和爱护。谢谢同组的同学互相探讨，分享中激发的灵感，彼此帮助得以让论文顺利完成。谢谢我的学姐学长们给予我的建议和帮助。没有你们，我不会完成得这么顺利。
还要谢谢我的家人，无论何时都给我最无私的爱，成为我坚实的后盾。让我能一路坚持，继续坚持。
再次谢谢所有人对我的支持。