电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤
电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤

编剧的任务

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。

第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

剧本写作的基本步骤:

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式如下:

第一场地点日或夜内或外

A:(台词)

B:(台词)

剧本写作中要注意如下几点:

一、深入理解课文,精心设计冲突。被改编形式的文章或为小说,或为散文,与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文,理解作品主题,尤其要深入理解人物性格,把握人物间的矛盾冲突,选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是"戏",冲突设计得好,戏就好往下演。如《祝福》改编时,若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上,自然就会牵一发而动全身。

二、根据原文特点合理安排结构。

1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构,即打破原作的时空顺序,截取原作情节的一两个横断面重新组合,通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断,重新安排人物,通过四叔的嫌恶,柳妈的劝说恐吓,祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。

2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构,即按原作情节的自然顺序展开,如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式。3.对于人物众多,没有明显的主要人物或情节性不强的课文,宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构,即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场,展示各自的性格。如改编《药》就可以采用这一形式。当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式,如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样。

三、精心设计人物语言,力求精炼富于动作性。语言要符合人物身份、地位、文化修养,不可长篇大论。尤其要注意动作性,即语言要反映人物的动作、表情、心理变化,即使说话人没有相应的形体动作,观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。

剧本的写作练习

1、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、

简练明确,要口语化,要适合舞台表演。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。

另外,中国剧本网上有许多样板剧本,去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。

剧本写作技巧复习进程

剧本写作技巧

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出

文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路(笔记) 都是套路,作为入门读物有点用处,如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质,和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧,什么第一幕必须14张卡片,我服了! 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学,服了! 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》,我特别不喜欢那部电影,什么情节都没有,以“做逃兵”表达反战,我不服。 常见的一个讲故事套路1:我有一个学生,刚开始怎么怎么不成器,写的剧本像是shi,在我的点播和鼓励下,终于写出了好剧本! 常见的一个讲故事套路2:我认识某个很牛逼的编剧/导演,请教他成为大牛的诀窍,他balabala,我受益颇多。对了,翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕:建置 第一幕,剧作家需要建置人物、戏剧性前提(故事是关于什么的),描绘出故事的情境(动作周围的环境),建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。(开场十分钟,剧本前十页)戏剧性前提:剧本所讲的是什么,它提供了一种戏剧性冲突,并且促使故事走向最后的解决。

第二幕:对... 显示全文都是套路,作为入门读物有点用处,如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质,和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧,什么第一幕必须14张卡片,我服了! 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学,服了! 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》,我特别不喜欢那部电影,什么情节都没有,以“做逃兵”表达反战,我不服。 常见的一个讲故事套路1:我有一个学生,刚开始怎么怎么不成器,写的剧本像是shi,在我的点播和鼓励下,终于写出了好剧本! 常见的一个讲故事套路2:我认识某个很牛逼的编剧/导演,请教他成为大牛的诀窍,他balabala,我受益颇多。对了,翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕:建置 第一幕,剧作家需要建置人物、戏剧性前提(故事是关于什么的),描绘出故事的情境(动作周围的环境),建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。(开场十分钟,剧本前十页)戏剧性前提:剧本所讲的是什么,它提供了一种戏剧性冲突,并且促使故事走向最后的解决。第二幕:对抗 在第二幕中,主要人物遭遇和征服一个又一个障碍,最后实

游戏剧本创作流程

游戏剧本创作的流程 游戏剧本的主要成本包括——主题、故事、角色、世界。再策划阶段,这些因素是相互影响的。 策划阶段要做的事情: 主题:一般在策划阶段就要确定 故事:大致决定故事的主要流程 角色:大致确定主要角色以及角色的设定 世界:大致决定时间、地点 目的:这也是要在策划阶段就要确定的。 具体各个项目以后会详细解释。 第一部分剧本制作阶段 根据上述五个方面,开始制定PLOT,也就是剧本的骨干,然后根据骨干,充实游戏的构成。剧本的构成主 要分4个部分,也就是序、发展、转折、结局四个部分。而一般游戏更加推荐划分为三部分——简短开始、 然后逐渐高涨的推进来增加期待感、最后急速进入高潮并结尾。这样留给读者的记忆会更加深刻。 备注:本讲座根据日本相关书籍翻译整理。 例: 做了这样一个梦。 我抱著胳膊坐在女人枕边,仰躺著的女人温柔地说:我将要死了。女人的长发铺陈在枕上,长发上是她那 线条柔美的瓜子脸。白晰的脸颊泛出温热的血色,双唇当然也是鲜红欲滴。怎么看也看不出将要死去的样

子。可是,女人却温柔且清晰地说:我将要死了。我也感到,女人真的快要死了。於是,我俯视著她的脸 再度问说:是吗?你快要死了吗?女人睁大双眸,回我说:是啊,我一定会死。在那双大又湿润的眸中, 细长的睫毛包裹著一片漆黑。而黝黑的眼眸深处,鲜明地浮泛著我的身姿。 比如这样的一段小说,如何写成游戏的脚本呢? 注:原文来源: https://www.360docs.net/doc/9e4934369.html,/Article_Show2.asp?ArticleID=541&ArticlePage=1 游戏脚本是给谁看得呢?是给编写程序的人看的,外包绘图的人看得,不是小说,不是玩家直接看到的文 字。因此,写游戏脚本更应该是像写广播剧、戏剧的脚本。在你的眼前,要有剧情的画面。请看改编的样本 CG01[黑屏淡出] 这样一个梦。▲ CG02[房间(夜晚)] 我抱著胳膊坐在枕边。▲ 被褥上,仰躺著一个女人▲ CG03[衡躺的女人] 女人轻声地说着。 女人「我将要▲死了」▲ BGM01开始 女人的长发铺陈在枕上,长发上是她那线条柔美的瓜子脸。▲ 白晰的脸颊泛出温热的血色,双唇当然也是鲜红欲滴。▲ 怎么看也看不出将要死去的样子。▲ 可是,女人却温柔且清晰地说自己将要死了。▲

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren (the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说:“好,我们从哪儿开始呢?” “波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿?” “对,他是波士顿人!”他说。 “不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

剧本写作

1、电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式,是导演创作的依据。 2、从实用角度出发,专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。 3、情景喜剧的基本模式:a、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境。b、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。C、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。d、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式。e、情景喜剧每集会分成两大段落,称为“幕”。 4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一,至今已出现了一系列优秀的作品,如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起,我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。(写三个) 5、1958年,中国第一座电视台——北京电视台(现中央电视台的前身)开始试播。 6、中国电视剧样式多种多样,从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。 7、情景喜剧特点:a、情景喜剧奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有笑声里的思考。b、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物,言百姓所言,说百姓之事,反映百姓的心理,贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。c、情景喜剧语言机智、幽默,具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。d、情景喜剧动作引人发笑。e、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑,在人物设置。情景、拍摄方式上也有区别。f、情景喜剧叙事方式多种多样。 8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、摄影等一切静态造型艺术的根本要素. 9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力。 10、为什么影视文学必须运用画面讲故事?A、画面叙事比语言文字的叙事更直观。B、叙事更丰富。C、更为贴近现实。D、更能表达情感。E、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。F、用画面讲故事更便于“声画结合”。 11、“脚本”的影视文学大体被分为三类:a:电影、电视剧文学剧本。 b:电视文艺节目脚本。如:文艺专题片的解说词、MTV的歌词歌词、小品、朗诵诗、曲艺节目等文本。 c:电视文学节目脚本。如:电视散文、电视诗歌、电视小说的文稿。 12、电视连续剧是分集播出的多部集电视剧,其中主要人物和情节是连贯的,每集只播出整个故事的一部分,但它也可以单独成立,只是要在结尾处留下悬念,以待下集时,人物与情节再继续发展。 13、影视剧本的文体特征:a、视觉的形象性b、影像的动作性c、造型的综合性 d、展现的艺术性。 14、构思故事是影视文学具体创作工作的开始。 15、影视改编一般说来应当遵循以下原则:a、改编应当遵循改编者与原作方“互利互惠”的原则。B、改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。C、艺术上的“知音”关系,是改编取得成功的最为坚实的基础。d、改编者应当充分发挥自己的艺术独创性,坚持艺术的创造性原则。e、名著改编的特殊原则。

电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词) 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实

是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段: 从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的,那面是金黄色的,仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们,糟糕的是,大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛,我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示,摄像机的应该在围墙以外,既然围墙把视线都挡住了,又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以,应该这样改: 穿过围墙,里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过,树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看,树上的苹果,有的是粉红色,有的是黄色。 在小说中,经常讲究情景交融,写景时往往要融入人物自身的感觉,不是看景,而在感受景物。譬如在小说里,你可以这样写:“夜,甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中,应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色:街道旁的垂柳退到暮色里,街灯向路面喷洒下金红色柔美的光,一辆洒水车从街上缓缓驰过,湿湿的路面便映出灯光,象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或: 街道(夜,外景) 路边的垂柳,街灯。 一辆洒水车开过来,湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声,一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写: 海关的钟声刚停,“筑前丸”号客轮拉响了汽笛,其声鸣鸣,如古代军中的号角声响,又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散,然后弥漫于海面。车船起动之际,照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内,人声鼎沸,临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短,各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里,可以改成这样: 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一:三幕原则 第一幕:人物介绍和故事启 第二幕:充满各种戏剧冲突 第三幕:冲突得到了解决 二:悬念戏剧冲突 悬念:让观众不停的追问你的人物要干什么,要怎么干,而你的任务就是引诱他们这么想,适当的误导是必要的。 戏剧:就是某人想要某物,但中间有困难阻碍他。 冲突:你想作什么,但是有人或有东西阻碍你达成。 三:人物设置四要素 1 :不要太执着于人物的过去,性格之类的尽量简写,可用几个词加以概括。 2 :四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 :动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 :把人物置身与冲突中,让人物的动作充满特点、可信。 四:从故事的结局引题 结局:让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 :先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 :可以预先设置一个临时结尾,不同类型的故事结局不尽相同。五:开头 1 :开头要和结尾相反 2 :开头也可以是临时的 3 :从开头到结尾有长长的篇幅,在这两点之间放置足够多的障碍。六:三幕架构关系 累积冒险解决 累积:即中间段的各种剧情变化,让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险:人物要得到东西的过程,中间有很多障碍阻拦着他们,所以这一幕充满了冲突,某种情况下,人物会顿悟出自己该怎么做,这样才能解决 冲突。 解决:这时,人物都有各自决定各自命运的机会,并把故事推向结局 时间分配:第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七:剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折,但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

电视剧剧本委托创作合同(合同示范文本)

STANDARD CONTRACT SAMPLE (合同范本) 甲方:____________________ 乙方:____________________ 签订日期:____________________ 编号:YB-HT-008602 电视剧剧本委托创作合同(合

电视剧剧本委托创作合同(合同示范 文本) 住所地: 通信地址: 邮政编码: 法定代表人: 签约代表人: 合同联系人: 联系电话: 传真: 电子信箱: 住所地: 通信地址: 邮政编码: 证件号码: 签约代表人: 合同联系人:

联系电话: 传真: 电子信箱: 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位,乙方具有丰富的电视剧剧本创作经验。甲方有意在其计划/正在摄制的影视剧中委托乙方创作电视剧剧本;乙方同意接受甲方的委托。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国民法通则》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则,经友好协商,特达成本合同,以兹共同遵守。 1.1.甲方聘请乙方负责《》一剧编剧工作,乙方同意接受甲方委托,甲乙双方以合同形式确定双方委托创作关系的成立。 1.2.该剧长度暂定为____集,完成片剧名、剧集与实际长度的变更不改变本合同的有效性及双方在本合同项下的权利义务。 1.3.剧本创作要求和标准为: 题材类型为:______________________ 角色情况:_________________________ 文学剧本字数: ____________________(以电脑统计不计空格的字数为准。)其他: 双方对剧本是否达到拍摄要求发生争议的,可以委托双方共同接受的专家进行鉴定。如果剧本经国家有关部门审查通过,即认定为达到标准。 1.4.编剧酬金及付款方式:甲方同意以每集人民币____万元支付乙方编剧酬金,____集共计人民币________万元整(税前/税后)。

剧本创作基础-教学大纲

《剧本创作基础》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 课程教学目标 本课程旨在奠定银幕写作的理论基础,阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习,使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作;具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力;并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。本课程以影视基础理论为基础,与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。 $ 全面阐述影视剧作的基本理论: 1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系; 2.视听语言、时空结构的基本特征:

3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系; 4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。 课程的主要特点 本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础,阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习,使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作;具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力;并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。 本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法,而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。 ? 本课的教学重点为:抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。影视文学中的叙事处理:叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。叙事性文学作品与影视艺术的契合点:叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写,情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。 教学方法 把开放性的训练观念引进课程,小品汇报,微电影创作提高学生实践能力,检验学生的编剧水平,真正能够使用导演语言来表达视觉故事,成为合格编剧。通过课程的学习,使学生熟悉和掌握编剧思维,掌握用视觉讲故事的技巧,按照教学环节把小品练习,人物小传训练,阅读剧本和改编剧本,微电影剧本写作融合其中,最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面:剧本的概念,剧本写作的格式要求,剧本写作的结构,剧本的故事线,剧本的人物塑造,剧本的主题和剧本的改编。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系

2016年北京电影学院编剧电视剧剧本考研历年真题及答案解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系:文学系 研究方向名称:电视剧剧本创作 研究方向介绍:电视剧剧本创作是电视剧创作中最基础、最核心的环节,电视剧艺术整体水平的高低,首先取决于电视剧剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔具有影视剧本写作经验和一定影视剧作理论基础的考生,经过更高层次的电视剧剧作实践和更深层次的电视剧剧作理论教学与科研,使其成为在电视剧剧本创作和电视剧剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。 业务课二名称:小品写作 业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料“客观精神说”: 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出,德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 “主观精神说”: 认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出,德国哲学家尼采,更是将其推向极端。 “模仿说”或“再现说”: 认为艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出,俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。 形象性: 是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,但是,任何艺术都不能没有形象。

剧本写作技巧

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中

剧本规范写作及基础常识

创作剧本会出现的问题 一、微电影剧本格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题,很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键,爱微网(https://www.360docs.net/doc/9e4934369.html,)藉此推出微电影剧本作基础教程。 微电影本并没有一个标准格式,但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是(以某微电影本《混混》开场为例)): 1、商业步行街,日,外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着,不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来,马小帅迎上去。 马小帅:(压低声音,一本正经地)小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让,没吭声。 马小帅:请问你妈单身吗? 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道,不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的,但很多微电影本都忽略了这一点。在这些作品中,或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气(其实是作者自己的口头禅和语气),或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子,或者孩子说的是大人话,等等。 在设置人物的时候,我们应该充分了解他们,我们要明确地知道他们的身份、性格,同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的,并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧,但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物,这才能体现出人物的个性,当然,为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、微电影对白不够生活化、口语化 微电影是一种非常生活化的文艺作品,这就要求人物对白要口语化、生活化(古装剧除外),换言之,就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点,常犯的错误是对白文学化,或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物,而不是生活中的人物。

剧本写作要素

剧本写作要素 跨越时空就是剧本的根本 矛盾冲突就是剧本的关键 个性语言就是剧本的灵魂 剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明 空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠 影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即 开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 一、取材 要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有 尾的戏剧。以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。 二、主题 取材之后您要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。 三、语言风格 想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突 角色冲突就是吸引观众的不二法门。这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。 五、写剧本的禁忌 1、写剧本变写小说。 2、用说话去交待剧情。 3、故事太多枝节。

剧本写作流程

剧本写作流程 剧本写作流程: 1.故事梗概 a. 确定主要人物,并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系; (对于人物的思想,性格,环境与景物可以只做简要的描述,但这种描述是一种简练的具体的,而不能过于抽象,概括) b. 着重于故事的走向,体现剧本的总体构思; c. 对于某些重要细节要点出来,以便于在故事形成过程中突出表现; d. 一般人物可省略,对于重要的对白,可用描述的方式把意思表达出来。 2.故事大纲 a. 将故事发生的时代背景,社会环境,时间,地点作明确的规定; b. 对主要人物的思想脉络,性格特征,行为动作有清晰的考虑; c. 有一系列重要事件组成的情节要点; d. 对全剧结构的疏密,起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局; e. 确定开篇重场戏,过场戏以及高潮点,结尾方式。 3、剧本结构 1.从审美感受来分: a.戏剧式结构:注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理,注重因果关系b.散文式结构:通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事,而是着力与生活的细节描写。 2.从时空安排来分: a. 顺序式结构; b. 倒叙式结构; c. 时空交错式结构。 3.从创作观念来分: a. 闭锁式结构; b. 开放式结构。 4、情节编织 情节贯穿线——主线,副线; 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为:人物线;事件线;情感线。 细节:不是凭空想象出来的,可以通过搜集素材来完成,以典型化的细节深刻地揭示出人物

的个性,心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排:矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下: 1.人与人之间的冲突; 2.人与环境之间的冲突; 3.内心冲突。 5、塑造人物形象 可分为以下3个层次: 1.人物的性格,特别是个性; 2.人物的心灵; 3.人物的命运变化。 人物分三种类型: 1.共性人物:无个性特征,按人物的年龄,经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环,媒婆”。 2.扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。 3.圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势。 处理人与事的关系: 事件要为塑造人物形象服务,而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系: 动笔创作时,第一步总要确立一个主要人物,以便以他为中心组织人物关系。 主要人物的关系: a.对立型 b.互补性 画面感:动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写,该省则省,特写的则特写) 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作,往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识,品格。 把握住人物情绪变化的关键时刻:对感情的爆发点,进行充分细微的刻画,表现。 注意情景交融:赋予环境以感情的色彩,使之成为某种具有灵性的生命,成为反映人物内心世界的对应物。 人物关系,人物之间的矛盾冲突,要安排得合情合理,自然妥贴,不要露出生硬的人为痕迹。 a. 合乎生活的情理; b. 合乎情境中的情理; c. 合乎人物性格走向,情感变化的情理。 多侧面,多层次地挖掘人物内心世界。 给行为,言语以准确独特的动机,这动机即使心理依据,即心理活动的外在表现。 素材的搜集与提炼:素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则:

如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本 电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词) 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段: 从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的,那面是金黄色的,仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们,糟糕的是,大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛,我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示,摄像机的应该在围墙以外,既然围墙把视线都挡住了,又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以,应该这样改: 穿过围墙,里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过,树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看,树上的苹果,有的是粉红色,有的是黄色。 在小说中,经常讲究情景交融,写景时往往要融入人物自身的感觉,不是看景,而在感受景

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