长笛基础学习：吹奏的口形

吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形

准确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，

都属于吹奏的基本训练。控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部

的肌肉。所以，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。唇的

伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生

联系。所以，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在

唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，

不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。

通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌

的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。吹笛一般要求口

劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适合。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本

一致，但上唇略微靠前。要使风门向前（稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过

于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。吹笛的口形，是在唇肌和

面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，

贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴

角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌

尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭

口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使口腔开扩增大容积。吹奏时，双唇内侧的软膜(海绵状薄膜)，受气流冲击，会自然向前游动。这样的口形便是准确的口形。

长笛简谱入门

长笛简谱入门 (1)注重自身的条件学习长笛对于少年儿童来说，不单能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧，还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指，能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以，在学习长笛之前，老师和家长理应检查一下学生的自然条件是否满足学习长笛的基本要求，诸如：嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体的学生来说，以上的自然条件如果都具备的话，那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱在学习长笛之前，理应适当地学习一点五线谱方面的知识，这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中，最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称，事实上这样做是非常错误和不科学的，因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态，通过长音的练习，能够使口型得以巩固，耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下，每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说，无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习音阶练习是长笛基础训练中的重中之重，它不单能够练习手指的独立性、灵活性，而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有

琶音、分解和弦，练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性，提升手指的反应水平。 (5)突破重点段落通常情况下，在一些音阶、练习曲和乐曲中，总是有个别的乐句和段落有一定的难度，演奏起来指法不是很顺手，或者是节奏方面有些复杂，像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍，所以，必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置，然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚，接下来选择合理的指法顺序，通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来，不能够一上来就把速度提升的很快，慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时，对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习，有时候练习的次数可能会达到30遍左右，甚至更多，直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。学习音乐不单有利于孩子的智力开发，而且对孩子的将来会产生长远的影响。无论老师还是家长都理应注重把握科学的方法和进度，对学生要科学的加以引导和耐心的辅导，只有这样才能造就出合格完美的下一代。

长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明咏叙调与急板这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式，兼有两者的一些特点。第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成，由一种乐思贯穿始终，音乐朴素自然，如叙述一般。乐曲中有比较多的装饰音，演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则，以免破坏作品的风格。其次，由于作品所采用的音乐材料变化不大，因此要尽可能地按照乐谱的要求，将力度变化充分表现出来，否则容易陷于平淡无奇的境地。第二部分“急板”，在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符，做到节奏准确、时值平均。A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。J段由于低音较多，在演奏时要多给一些气，以免声音发虚。最好先做慢速练习，待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。女王莎芭的欢宴这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近，情绪热烈、风格典雅、雍容华贵，带着贵族气息。作品已大篇幅的连续十六分音符开始，贯穿始终。这既是练习断音很好的范例，同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。应该先从慢速练习开始。从第59小节的高音开始，腹部气息要撑住，以使高音获得足够的支持。从第70小节开始的连续切分音，要演奏的干净利落，节奏要更加鲜明。整首作品演奏要一气呵成。幻想曲这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。全曲机构紧凑、内容丰富，具有很强的艺术感染力和音乐会效果。作品分“慢板”遇“快板”两大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戏剧性和咏叹调的性质，音乐既自由又有一定的节奏，演奏时要张弛有度。作品的主题是一首缓慢的浪漫曲，情绪内在而深邃，演奏时要用气将音乐连起来；同时要把握好乐句，要有大句子的感觉。从第53小节开始，是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群，旋律在钢琴声部，长笛是伴奏声部。演奏这段音乐时，首先要将音分组，然后进行慢速练习，节奏要稳定，不可越吹越快，更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。第145小节作品进入3/8拍的段落时，速度更快。演奏这部分最好每小节打一拍，要求节奏准确，并将跨小节的重音演奏出来，这样才能将作品的风格表现出来。此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。波尔卡这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》，这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。因其写的活泼明快，十分受人欢迎。著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

长笛教学大纲

长笛教学大纲大纲说明：此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化，教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限，不可能将所有曲目详尽列出，遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后，作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差，所以中文在此仅供参考，以外文为准。此大纲包括八个内容：招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。一、要求：本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲，要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能，专业程度最低限度为：练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册（E·Kohler Op.75/I），并具有专业发展前途。二、教学目的与任务：教学目的：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。教学任务：本专业要求学生在四年制学期满毕业时，专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野，培养学生们的表演意识，丰富学生们的专业知识，提高学生们的专业水平。三、教学原则及教法要求：教学原则：音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业，追求一切美好的事物，成为有理想的，对社会有益的，能够为社会作贡献的人材。教法要求：依照当今世界较新的教学法，主要参考法国长笛专业教学大纲，国内外专业比赛要求，突出专业实用性。四、教学内容及要求：教学内容：音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。教学要求：在教学过程中，要及时发现并纠正学生的问题，对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性，突出学生的专业优势，增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。五、选用教材原则及说明：主要参考法国长笛专业教学大纲，现今国内外专业比赛曲目，国内外各个时期的代表作品，专业实用性练习曲，经典室内乐曲目，长笛演奏技法及其相关理论，国内外具有代表性的管弦乐片断······。六、考试形式、内容与标准：每个学期三次专业考试。第一次为技术考察，以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主，以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩，以中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会，以大、中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度，舞台形象，对作品内容的理解和表达能力为标准。七、学习年限与课时安排：学习年限：两年课时安排：本专业的授课以个别课为主，每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课，每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容：

长笛名曲伴奏与欣赏--天天艺术

长笛:名曲伴奏与欣赏-------天天艺术《长笛:名曲伴奏与欣赏适用于考级一级水平》广大音乐爱好者：名曲伴奏系列为您甄选经久不衰的经典曲目，人性化的MIDI制作，良好的音效、标准的示范，为您提供十分有效的学习辅助与借鉴，帮您考前强化乐曲练习效果、提高音乐表现，从容面对考试表演，同时满足您们音乐欣赏、家庭娱乐、聚会表演等多重需求。是您可以随身携带的伴奏乐队，引起您对器乐演奏的无限兴趣。长笛名曲伴奏系列包括：初级：适用于考级一级水平，适用于考级二级水平，适用于考级三级水平。中级：适用于考级四级水平，适用于考级五级水平，适用于考级六级水平，适用于考级七级水平。高级：适用于考级八级水平，适用于考级九级水平，适用于考级十级水平。以上产品陆续出版，敬请关注演奏：徐瑾徐瑾，中国人民解放军军乐团首席长笛演奏家，大校军衔，中国音乐家协会会员。1988年以全优的成绩毕业于中央音乐学院管弦系。先后师从解放军军乐团长笛教育家邵伟民老师、中央乐团首席长笛演奏家李学全老师、中央音乐学院著名长笛教育家朱同德教授。经过多年的学习和实践，积累了丰富的经验和曲目，形成了自己独特的演奏风格。考前学习必备演出实用伴奏学习名曲精粹家庭娱乐欣赏一级曲目 01 铃儿响叮当 02 羊毛剪子 03 小白船 04 四季歌 05 多瑙河之波圆舞曲 06 雪绒花 07 伦敦德里小调 08 自新大陆 09 红河谷 10 摇篮曲 11 欢乐颂 12 小夜曲 13 小白菜 14 天心顺 15 小拜年二级曲目 01 乘着歌声的翅膀 02 小步舞曲 03 加沃特舞曲

05 摇篮曲 06 桑塔·露齐亚 07 小夜曲 08 莫斯科郊外的晚上 09 哆、来、咪 10 沂蒙小调 11 小河淌水 12 跑马溜溜的山上 13 小曲 14 幽思三级曲目 01 窗花舞 02 三十里铺 03 在银色月光下 04 江南好 05 法兰多拉舞曲 06 G大调小步舞曲 07 小夜曲 08 第二长笛奏鸣曲第四乐章 09 第四长笛奏鸣曲第五乐章 10 印度客人之歌 11 回旋曲 12 幽默曲 13 小步舞曲（选自《阿莱城姑娘》） 14 天鹅 15 船歌四级曲目 01 渔舟唱晚 02 彩云追月 03 燕子 04 半个月亮爬上来 05 春之歌 06 滑稽曲 07 第二长笛奏鸣曲第一乐章 08 第二长笛奏鸣曲第二乐章 09 第二长笛奏鸣曲第三乐章 10 F大调长笛奏鸣曲第一乐章 11 F大调长笛奏鸣曲第二乐章 12 F大调长笛奏鸣曲第三乐章 13 行板 14 精灵之舞 15 慢板 16 小天鹅舞曲

长笛总结

长笛

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9 厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持

长笛基础

长笛基础乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C－小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，

在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音,此与吹奏＃f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。演奏双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴

学习长笛的特殊技巧

学习长笛的特殊技巧长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱

奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有： 1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;

长笛(音乐学)教学大纲

长笛( 音乐学) 教学大纲2009 一、课程基本信息中文名称：长笛英文名称：Flute 课程编码：0411112B—10 课程类别：专业课总学时：106 总学分：7 适用专业：音乐学（教师教育）开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《长笛》是音乐学（教师教育）专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。通过前两年必修学习，使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧；能较好地演奏初、中级水平的乐曲；有一定鉴赏、分析和表现作品的能力；能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏；并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。

通过后两年自主发展主修学习，使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧；有较全面的鉴赏、分析和表现能力；能较好地演奏中级以上的中外乐曲；有较强的伴奏、合奏能力；能胜任中级水平以上的长笛教学工作。三、课程教学内容与基本要求第一学年基本练习：掌握正确的演奏姿势与方法，注重长音的训练。完成大，小调音阶，半音阶及琶音等练习（每周一个调性）。练习曲：完成初级、中级练习曲40—50 首。《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.131（每周一首）《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.132（每周一首）《安德森长笛练习曲18 首》OP.41（每周一首）乐曲：完成外国乐曲3—4 首；中国乐曲1—2 首。 F 大调奏鸣曲苔莱曼曲

G大调第三奏鸣曲亨德尔曲第二奏鸣曲亨德尔曲《阿莱城姑娘》中的小步舞曲比才曲 G大调协奏曲维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲匡茨曲怀念马思云曲燕子段平泰曲渔舟唱晚（古曲）黎国荃曲村笛罗教敏曲小车钱苑曲第二学年基本练习：通过训练，使学生演奏气息流畅，手指灵活。完成大，小调音阶，半音阶及琶音练习；高贝尔特音阶，《半音阶每日练习》（每周一个调性）。练习曲：完成中级练习曲20---30首。《科勒长笛练习曲15首》op.33（每周一首）

长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)

长笛基础教程一．口型与发音原理吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，

再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，

有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。二．口型的内部结构舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。首先应把舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起，使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷，使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹

长笛吹奏的口形

长笛吹奏的口形导读：本文长笛吹奏的口形，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。通常所谓“口劲”(嘴劲），实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前（稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗；下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使

长笛基础教案

长笛基础教案 Jenny was compiled in January 2021

首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。四、持笛姿势本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息重难点解析：延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。课后作业： 1、练习胸腹式呼吸 2、练习手端笛头（照镜子）第二课演奏口型及笛头长音教学内容：

管乐团长笛训练计划

管乐团长笛训练计划长笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准，增强音乐表现能力。长笛的开展，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期长笛的教学活动计划安排如下：一、活动目的：通过长笛的学习，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。二、学情分析：开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生，对长笛的吹奏有了一定的基础，但是整个水平都参差不齐，还需要强化训练。三、学期目标：新生班：

1.掌握长笛演奏的基本知识； 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）； 3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自结归纳。老生班： 1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。 2.可以进行视奏。 3.所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结归纳。四、主要措施： 1.认真的准备好每一节课，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。2认真的做好纪录，指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。五、教学工作安排：新生班：第二周：了解长笛的历史与长笛的构造，了解长笛的演奏姿势，认识

长笛演奏技巧

音尾下垂音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。掌握不好气颤音演奏因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法长笛的介绍长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别？？首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。长笛的口型吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：

长笛的结构长笛分笛头、笛身h笛尾三部。笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）．笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了

音乐基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

目录摘要 (1) Abstract (1) 一、绪论 (2) 二、莫扎特生平 (2) 三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2) （一）莫扎特长笛作品简介 (2) （二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3) （三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3) 1. 第一乐章 (3) 2. 第二乐章 (4) 3. 第三乐章 (4) 4. 总结 (5) 四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5) （一）气息和音准 (5) （二）吐音 (6) （三）颤音与装饰音 (6) 1. 颤音 (6) 2. 装饰音 (6) （四）力度和速度 (7) 五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9)

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格何诗月，音乐学院摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格 Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music style He Shiyue，School of Music Abstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute. Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style

李丕宏长笛教学大纲

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：工作技能；课程性质：必修一、课程介绍 1.课程描述：本课程大纲根据2016年本科人才培养方案进行修订或制定。教学对象：本科1——4 年级长笛演奏专业学生。长笛演奏教学是中国海洋大学艺术系民族器乐主要演奏课程之一，由于院校教育所培养人才的特殊性，在教学中，我们更要侧重学生综合能力的培养，掌握不同时期、不同风格的作品演绎。 2.设计思路：演奏长笛古典、浪漫、现代时期的经典曲目以及独奏、重奏、协奏作品。 - 1 -

学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏经典的长笛独奏、重奏、协奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。注重其它教学环节（如讨论课、其它实践活动），每学期一次内部回报音乐会。每学期一次社会实践音乐会。二、课程目标（课程结束后学生在知识、技能和态度三个层面达到的目标）：学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏中高级的长笛独奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作三、学习要求长笛演奏为音乐类专业课程，长笛演奏专业学生必修课程。与其它专业课程息息相关。学生要熟练的演奏长笛独奏曲，并了解长笛流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。 - 1 -

长笛基础教案

长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

长笛基础教程（初级篇）第一课基础呼吸、持笛姿势分解教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐）教学目的：通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势教学准备：长笛、方形凳子教学过程：一、长笛基础构造长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。二、长笛的发展史长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。三、基础呼吸方式掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解：首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。四、持笛姿势本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息重难点解析：