泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。

中国非物质文化遗产:

时间:2006年

类别:民间美术

地区:天津、江苏、河南、陕西。

做源人殉葬,做佛像膜拜,做“耍货”玩赏的民间风俗,是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代,泥塑艺术发展到盛期,至清代,泥塑形成南北两著名流派:北方有天津“泥人张”,南方有无锡惠山泥人。

首先主要介绍惠山泥人

惠山泥人又可分两类:一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练,色彩明朗热烈,富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”,主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画,造型适当夸张,表现技法精练,色彩纯朴、深厚,实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外,陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。

无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践,创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富,分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货,主要以吉祥祈福为题材,采用模具印坯,手工绘彩,其造型夸张,线条简拙,整体丰硕稚胖,彩绘用笔粗放,色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主,故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起,从下到上,由里到外,分段组合,一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触,从头到脚,从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景,突出戏剧人物的瞬间神态,造型生动,色彩艳丽悦目,装饰精美,历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

关于泥人阿福,有两种传说

1.第一个传说:古时惠山有四只怪兽,即毒龙、恶虎、臭鼋和刁马,经常

伤害人畜,践踏庄稼。后来有个天神“沙孩儿”化名阿福入山与四怪搏斗,四怪被除,阿福亦因流血过多,离开人间。人们捏制了他俩生前形象,以作纪念。

2.第二个传说:在很久很久以前,惠山一带荒草丛生,古木参天,经常有野兽

出没,危害人类。人们谈兽色变。但是,事情总是一物降一物的。在深山里,不知何时开始,住来了两个人形巨兽,名叫"沙孩儿",它们力大无比,山中各种猛兽长虫,只要见到它们微微一笑,就会俯首贴耳地投入它们的怀抱,任其吞食。自从出现了"沙孩儿"之后,附近的百姓从此都安居乐业了。有一

年冬天来临,上山伐木的农民纷纷下山。雄的"沙孩儿"出于好奇,就在未伐下的大树下玩耍。这时,这棵大树突然倒下,把它压死了。雌"沙孩儿"寻踪到此,见此惨状,伤心不已。为了殉情,也就一头撞死在这棵树下,后来,人们为了怀念它们,便根据它们的形象捏制了一男一女两个泥人,取名为"

大阿福"。从此,这一对大阿福就作为镇山驱兽、避灾辟邪的吉祥物流传于民间,大阿福也经过历代艺人的再三创作,栩栩如生,给人以健康、幸福和美好的感受。

3. 哥哥叫阿福。妹妹叫阿喜

当然。这只是一个神话传说。但是,有一点却是真的,如今惠山大阿福的形象已经家喻户晓。只要一提到惠山泥人,人们就会提到惠山大阿福。只要一见到小孩子长得活泼健壮,惹人喜爱,人们就会脱口而出:"活象一个惠山大阿福"。在人们的日常谈吐中,惠山大阿福似乎已经成了惠山泥人的代名词,成了人们祈求孩子健康成长、吉祥如意的美好愿望。如今已形成了一个庞大的"阿福"体系。从形制上看,大阿福、中阿福、小阿福、团阿福、环洞头阿福和紫金冠阿福之分;从手中不同的持物来看,有抱狮大阿福、抱鱼大阿福、抱桃大阿福、抱大阿福之别;从色彩纹样的设计来看,有梅花大阿福、蟹抓菊大阿福、团球花大阿福之多;从制作的粗细精工来看,又有行大阿福、市大阿福之称。此外,还有类似阿福的品种,亦为数不少。在民间艺术的百花园中,同一题材,竟能形成如此庞大的系列,并能从古到今,代代相传,具有强烈的艺术生命力,实属称奇。1992年,惠山大阿福被定为中国国际旅游年的吉祥物。这样一来,不仅走遍美国,而且还漂洋海,漫游世界,成了异国人民家中的珍品。一时之间,惠山大阿福名声鹊起,一股阿福热又席卷全球。在阿福热的影响下,各种以阿福为标志或以阿福命名的风味小吃、生活用品,甚至餐饮场所也随之纷纷出现。什么阿福饼干、阿福糖果、阿福香烟、阿福礼品、阿福酒家……等等,不一而足。从某种意义上说,惠山大阿福已经成了一种文化现象,在人们的生活领域里形成了一条独特的风景线。

简要介绍泥人张

天津泥人张明山,是捏塑世家,民间艺术家, 名长林,后以字行,天津人。自幼随父亲从事泥塑创作,;练就一手绝技。,作品以写实为特色,人物造型,音容笑貌,色彩装饰,

无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业,为中国彩塑艺术作出贡献。

高中民间美术泥塑教案

高中民间美术泥塑教案 【篇一:《中国民间美术》教案设计】 《中国民间艺术》教案设计 美术学院091班 2091311138 邱俊敏 课题:《中国民间艺术》 教学目标: 1 教学目标:了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发 人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民 间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现 了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生 往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先 使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,应从民 间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受 民间美术的形式美感,。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间 美术理解的氛围中,是本课成功和否的关键。

教学重点:了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。 教学难点:理解民间美术和民俗活动、民俗文化的关系,认识到民 间美术所具有的价值。 教学过程: 一、导入新课 回顾:今年的春节已经离我们远去了,但是大家还记得过年时,过 年除了贴窗花之外,还会给家里做哪些装饰?(贴对联,贴年画, 风筝等)如果天气好的话,我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题:美 在民间——中国民间艺术。 二、讲授新课 民间艺术的概念 民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。 (民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民 之手,(创造者是劳动人民,并非是达官贵人)以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最 美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的 积淀。) 民间艺术的分类 大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。 (1)年画 年画又称喜画,是中国画的一种。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图,朱仙镇木板年画)朱仙镇在

大班泥塑活动方案3篇

大班泥塑活动方案3篇 大班泥塑活动方案3篇大班泥塑活动方案一 活动目标: 1、通过欣赏各种卡通小猪图片,会用撵压、搓、捏、连接、塞 纸法等技能,塑造胖小猪可爱的形象。 2、感受陶泥的乐趣,培养想象、创作能力。 活动准备:卡通小猪的图片,教师范例。课件。每人一块陶泥、陶艺板、泥棍、泥浆、报纸若干。 活动过程: 1、欣赏各种卡通小猪图片,形象地感知胖胖猪的外部形态特点。 提问:小朋友们看了小猪的图片,小猪长什么样? 2、教师小结:小猪有胖胖的身体、圆圆的头、短短的四条腿、 细细的小尾巴。 (一)造型启发 (二)今天老师和小朋友一起来学做卡通小猪,好吗?请小朋友先 看看老师是怎么做的: 1、先把陶泥撵压成厚薄均匀的泥板; 2、把报纸揉成纸团,用撵好的泥板包起来做小猪的身体; 3、用搓、捏、连接手法分别加上小猪的耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴、尾巴、脚等身体部位; 4、最后,启发孩子可采用辅助材料装饰小猪。 三、幼儿创作,大胆表现 1、用卡通的方法把你喜欢的小猪做出来。

2、鼓励幼儿大胆想象,不受真实物象局限。 3、对于动手能力较差的孩子教师给予适当的引导和帮助。 四、交流讲评 请幼儿大胆介绍自己制作的小猪,采用哪些方法。把做好的小猪放到陶艺展架上,说说你喜欢哪只小猪,为什么?大班泥塑活动方案 二 幼儿园大班泥工活动方案:彩色的花 目标: 1、在欣赏的基础上,能用橡皮泥大胆想象设计并制作出各种形 态的花朵。 2、综合运用搓、团、压、拉等技能,拼出花、茎、叶。 3、乐意在探索过程中努力地思考,勇敢克服困难。 准备: 各色泥塑材料、泥工板。 过程: 一、欣赏泥工作品:彩色的花 师:看一看,这些花多漂亮呀!你知道它们是用什么做出来的 吗?(引导幼儿观察材料) 师:它是什么样子的?由哪些部分组成呢? 师:仔细看一看,这些花都是一样的吗?它们有什么不同的地 方?(主要是花瓣,叶子和花茎等方面) 小结:每一朵花的组成都是一样的,都由花茎,叶子和花朵组成;但是每一朵花都有它不同的地方,有的花茎是直的;有的叶子是尖的,有的是圆的,有的是大的,有的是小的;花瓣也不一样,有的是有4

民间美术中的装饰元素修改

民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,对于继承民族文化传统;借鉴民间艺术的装饰元素,丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛,包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等,勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手,能将非常普通的简单材料,变成自己心目中理想的造型,将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样,能够变废为宝,将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域,将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的,而是继承发展,民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法,现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律,大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象,这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力,在设计中抓住事物的主要特征,突出其特点,将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下,人类不能解释大自然中的很多现象,他们对自然充满了恐惧,于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身,把他作为自己氏族的标志或象征,这就是图腾出现的原因,他们把图腾纹样刻在

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术,也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱。 根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一,过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸,专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前,可能在宣帝时期(公元前73一前49年)。不管结论最后怎么定,在纸发明之前,不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花,却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载: 战国(公元前476一前221年)时期: 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 北朝(公元386一534年): 在新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅团花剪纸。 这是用纸剪成美丽的图案花纹,也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。 据考证,中国剪纸源于北方,南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说,北方剪纸大多豪放、粗犷,能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影,南方剪纸大多与日常生活紧密相连,故而精细婉约。 剪纸原来常用于宗教仪式。在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义,也是这种仪式的一部分;此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……

大班泥塑活动:《蔬菜》

大班泥塑活动:《蔬菜》 XX课件大班泥塑活动《蔬菜》我们在中班时就选择了泥塑作为我班的特色,在一个多学期的操作和探索中,小朋友们的泥塑水平有了很大的提高,同时他们对橡皮泥也情有独钟,很乐意操作。 这个阶段我班的主题活动是:春夏秋冬。 在系列活动的熏陶影响下,孩子们在区域活动的泥塑一角——玩玩乐中已经在探索部分的植物了,然而因为植物品种繁多,我们只能投放极少的一些植物的图片,供幼儿参考,在区域活动中,我发现孩子们塑造的植物都是平时比较熟悉的东西,有的做了一棵青菜,有的做了一个萝卜……,所以我选择了蔬菜这一内容。 在这个活动的开始部分,我就为小朋友提供了大量的品种繁多的蔬菜,来激起孩子创作的兴趣和欲望。 第二部分,我尊重幼儿的意愿,让他们自由选择蔬菜进行塑造,活动中让幼儿进行交流,使他们在操作中获得更多的经验。 最后部分,我采用了经验回放的方式,就是把幼儿塑造的作品拍成了照片,让幼儿及时观看,激起孩子下次塑造其它蔬菜的愿望,为幼儿以后进玩玩乐区域做好充分的准备。 活动目标:幼儿能抓住要塑造的菜的主要特征,大胆塑造。 学习使用一些简单的工具及能用多色配合泥塑。 活动准备:实物(各种菜)泥塑工具橡皮泥。 重难点:能抓住菜的特征,大胆塑造能学着多色配合活动环节:

一实物展示,激发兴趣出示实物:菜你们看,这是什么?是些什么菜?揭示主题,提出要求二自由选择,大胆表现幼儿自由选择蔬菜及橡皮泥幼儿自由探索表现教师巡视,指导个别幼儿学习使用一些工具及多色配合。 展示个别幼儿作品,讨论:他是怎么捏的?请个别幼儿示范讲解幼儿再次探索塑造三经验回放,相互学习经验回放观看部分幼儿刚才捏的作品(照片):仔细想一下,他是怎么捏的。 区角准备:我们知道了这些方法,以后可以在区角活动中去尝试一下,看看自己会不会捏。 活动反思:在活动过程中,小朋友们基本都能抓住菜的特征进行塑造的,如小小朋友她拿了一条黄瓜作为参照物,她自己用橡皮泥做的黄瓜上有一点一点的白点,把黄瓜上的一点白色的小刺都表现了出来;还有小的荷兰豆小的青辣椒小的南瓜小的竹笋等,都能捏拿的惟妙惟肖,可以看出孩子们已经能抓住其主要的特征来进行泥塑,同时颜色的搭配也比较好;我发现孩子们在使用老师提供的一些工具方面,运用的比较熟练,如有些孩子在做南瓜时,抓住南瓜有凹槽的明显特征,用圆圆的小棍来压这个凹槽,能用小刀(塑料薄片)刻画蔬菜上的一些花纹等,但孩子们却不能创造性的去寻找老师提供的以外的东西,作为工具使用。 XX课件

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术,在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式,并各自具有不同的功能,它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性,因此和广告有密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是

民间艺术论文

学习民间艺术的意义 中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族,都有着高度的审美能力和卓越的创造才能,在他们当中产生,流传,发展着的民间美术及其丰富多彩,是我国传统文化精华之一,是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身,出朴实明朗,火热向上的风格,散发着劳动人民内在的真挚,善良,直率,热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。 首先,随着工业革命的深入,在科技和信息高速发达的今天,人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化,因而传统文化商业化,产业化势必蓬勃发展,这就使的民间艺术遭到严重的冲击,所以工业和信息时代需要民间艺术,更需要民间艺术与工业文明结合起来,创造出更多的价值,同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一,刺绣为例,当代社会,电脑越来越多的被应用在工作和生活中,刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用,刺绣的生存空间日益缩小,拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少,这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性,缺乏文化素养,缺乏设计和开发。因此,我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用,靠新技术,新工艺,新组织和流程,让老树发新芽;另一方面,要打破传统的家传方式,培养更多的刺绣人才,让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样,这一民间艺术不仅得到了保护,同时也为工业文明时代天色增彩。 其次,中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。 民间艺术与传统美德是一体的,两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能,将历史知识,伦理道德融入到年画,泥塑,戏曲中,是我们在欣赏,娱乐之余接受教育。例如,在四川大足石窟中,《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑,这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天,中国经济发展迅猛,生活节奏加快,但“孝”仍然是中华传统美德,由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞,岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育,对今天年轻的一代无比重要。 再次,民间艺术作为艺术的一个分支,与现代艺术有着内在的联系,对现代艺术设计有着重要的启示,将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念,而不是用观念去看待和描述某种事物,借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间,空间观念的束缚,他们或者把不同时间的事情放在同一个画面:例如,陕西君义王秀清的农民画《马吃草》,牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化,或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面,就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩,在民间艺术里,色彩不时浮现于器物的表面,不是额外附加上去的,它属于概念,比如,红色既是中国人表达喜色的色彩,又是中国人心目中镇邪的色彩,因红色作为炎帝的象征,是对大自然太阳的崇拜,是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣,系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计,表现乡土文化的书籍装帧设

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸 教学目的: 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱; 使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品; 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点: 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备:多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀,订书钉。 教学过程: 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段,这是哪种民间艺术表现形式?——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 (一)剪纸的种类: 剪纸按纹样大致可以分为: 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类,共计11类。 (二)剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯,服装,屏风、建筑等。 (三)剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式,它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状,所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪 一般指镌刻,就是刻去表示物象结构的线,用在黑色块面中展现线条的方法,来保留大的体面,这种效果厚实、结实、稚拙感很强,有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪,就是剪去空白的面,留下线条或稀疏块面的方法,以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中,出现了阴阳两种剪法,使构图变化多样,画面黑白灰对比鲜明,是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 (四)和剪纸的符号 1.小圆孔 2.月牙形 3.柳叶形 4.锯齿形 (五)剪纸步骤

大班泥塑活动教案:师徒四人行

大班泥塑活动教案:师徒四人行 【主题名称】主题五《神通广大美猴王》次主题一《走进西游记》 【活动名称】《师徒四人行》 【课程设计人】林乐娜 【活动时间】一课时 【活动目标】 1、发展概括性观察能力,能抓住师徒四人的典型特征。 2、尝试用彩泥制作猪八戒的形象,练习团、搓、压、对接等泥工技能。 【活动准备】 1、幼儿有一定的泥塑活动经验。 2、彩泥、塑料棒。 3、猪八戒泥塑步骤图,见幼儿用书第3册第7页。 【活动过程】 一、开始部分: 师:我们先来唱一首歌,请小朋友随音乐唱《猴哥》。 歌唱完了,请小朋友看看这几张图片,告诉我唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧他们长得有什么不一样。 师总结出各自的明显特征: 孙悟空,外号美猴王,,自封为齐天大圣,大闹天宫,被如来佛祖压制于五行山下,无法行动。五百年后唐僧西天取

经,路过五行山,揭去符咒,才救下孙悟空。孙悟空感激涕零,拜唐僧为师,同往西天取经。取经路上,孙悟空降妖除怪,屡建奇功。孙悟空生性聪明、活泼,勇敢、忠诚,热爱自由。 猪八戒,孙悟空常称他“呆子”。原为天宫中的天蓬元帅,犯错被罚下人间。但错投了猪胎,长成了猪脸人身的模样。猪八戒的兵器是九齿钉钯。猪八戒只会三十六种变化。它虽好吃懒做,却心地善良,待人热情。 唐僧,诚实善良,一心向佛。他没什么本领,经常不能识破妖怪的诡计,落入妖怪的陷阱之后,只会喊:“悟空,救我!” 沙僧,原是天宫中的卷帘大将,后跟随唐僧西天取经,对师傅忠心耿耿。 二、基本部分: 1、介绍材料及方法,引发幼儿泥塑的兴趣。 师:看,老师在捏面人的老爷爷那里买了四个泥人,小朋友们,好玩吗?请小朋友看看他们是用什么做成的? 你们想不想也做一个啊?这节课我们就一起来学学捏面人的老爷爷,捏一个你喜欢的《西游记》里的人物。 师:捏泥人可不是一样简单的事,除了要用到橡皮泥外,还要用到很多东西,小朋友们可要听清楚老师手里的这些东西是干什么用的,怎么用的,要不你的泥人可就做不成了。

最新民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用

一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话,“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上,当我们提出和使用“民间”这个概念时,我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念,把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上,广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化,人们习惯于把表现这种文化的造型艺术,称之为“民间美术”,或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义,又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息,凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子,如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆),民间造型艺术传统(泥塑,面塑)等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深,是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚,大力择取民间美术,这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征,不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化,风格迥异,它来源于中国古老文化千百年的积淀,来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识,来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天,民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着,依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言,使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴,尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众,因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意,以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题,并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题,没有创意的设计是苍白的,随心所欲的设计是无序的。自古至今,无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现,这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性,我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造,民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”,它具有象征性、不可言说性、情感性等等,这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照,通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段,创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象,制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法,和吉祥观念造型图解,平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等,体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合,将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

民风民俗民间艺术的消失

很多优秀民间艺术直接面临生存危机,许多民间艺术正在逐渐走向消亡。正如全国政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才在两会期间所说的“民间文化的传承人每分钟都在逝去,民间文化每一分钟都在消亡。” 据了解,在邳州一个县的135项主要民俗类民间文化资源中,已经消亡的就有60项。正在消失的民风民俗: 邳州是江苏6000年文明起源地,邳州悠久的文明史孕育了灿烂的文化,邳州民间春节期间民俗活动有舞狮子拜年、跑旱船、踩高跷、跑竹马、跳落子舞等等具有民族习俗特点和浓郁地方特色的传统节目。农历腊月初八喝"腊八粥"、二月二龙抬头吃"爆米花"、清明节"戴柳"、"插柳",邳州民间习俗有女儿出嫁要流下几滴眼泪,谓之"金豆豆",以报你母养育之恩等民俗。 1.邳州饮食习俗 煎饼是邳州人的传统主食,兼有食面条、馍馍(馒头)、单饼、朝牌饼(锅饼)。邳州人爱吃菜肴平时以豆制品和时鲜蔬菜为主,冬季以盐豆子、萝卜干、黑咸菜等腌菜和酱菜为主,节日调剂荤菜。来客讲究几碟几碗,少则四碟二碗,多则八碟八碗。 邳州人“食鱼无鱼不成宴席”在宴请宾客最后一道菜为鱼,取其“富足有余”之意。出门做客,决不能吃鱼头,否则,就意味对东道主不恭敬。与东家同席食鱼,忌说把鱼翻过来。 2.邳州饮酒习俗 邳州人的家宴或者宴请宾客的时候,饮酒前举杯向地上或者用筷子蘸酒在桌上点三下,以示敬祖宗天地。朋友聚会先饮酒3杯或者6杯,然后各找对象。婚宴上,菜齐后,伴娘要陪新郎新娘到亲朋餐桌上敬酒。鱼上桌后,鱼头要长者或者主位。鱼头和鱼尾朝向的要同喝,所谓:头三尾四。 3.重阳节忌 九月重阳节有的地方忌讳出嫁不到三年的女儿回娘家,民间俗话有"回家过重阳,死她婆婆娘"的说法。 4.打春 就是立春,打春后就意味长大一岁,长辈给小孩子缝制花布做的小布公鸡在帽子上叫“打春鸡”。一般立春过后农忙开始了。 5.刷拢(庆祝乔迁新居或建设新房) 70年代以来,农村建造新房或者城里乔迁新居,亲朋好友送烟酒或装饰画表示祝贺,称:“刷拢”。 6.送祝米(吃喜面) 妇女生育第一胎婴儿,丈夫于婴儿出生的第6天带红鸡蛋到岳父家报喜。12天为小满月,一般由妻子娘家人带馈赠的米面等,送给婴儿。满月接回婴儿外祖母家。 7.送轿 当发嫁的鞭炮响起,新娘坐进花轿被抬往婆家,娘家一些至亲挚友会随轿相送,邳州人称之为“送轿”。在送轿的人群中,姑娘居多,而且和新娘年龄相仿,但都待字闺中。已婚妇女,特别是孕妇,是忌讳送轿的。在邳州还有一种人是绝不允许送轿的,她们是新娘的姑姑,所谓“姑不送,姨不迎”。 8.红鸡蛋(红喜蛋) 邳州人崇尚红色。红色象征喜庆、吉祥。原本普普通通的鸡蛋,一旦着上红妆,便立马鲜活、美丽,红色的喜鸡蛋格外讨人喜欢起来。其实,邳州人不光生孩子用红鸡蛋,如闺女出嫁,红鸡蛋为“填箱”之物。新人入洞房,要给新娘“铰脸”,有的地方叫“开脸”或“滚脸”,也要用红鸡蛋(红喜蛋)。

泥塑欣赏教案

泥塑欣赏 一、教学目标 ?通过泥塑艺术欣赏能力的培养,帮助学生树立崇高理想和正确的价值观。 ?通过泥塑艺术欣赏能力,提高学生审美情趣和艺术素养。 ?通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与学生创新能力。 ?在各种玩具充斥市场的今天,更应让学生们了解和接触中国泥塑艺术,提高艺术鉴赏力和民族自豪感。 二、教学重点和难点 教学重点:让学生初步了解泥塑作品造型及其色彩所包含的寓意。 教学难点:初步掌握泥塑的创作形式、制作技艺和表现的艺术特色。 三、教学准备: 1、教师准备泥塑电子图片(课件) 2、上级学生的泥塑作品。 四、教学过程 通过欣赏让学生初步了解泥塑作品悠久的历史、造型、色彩所包含的寓意。 1、什么是泥塑?

泥塑:即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。 2、泥塑的流派:唐宋时代,泥塑艺术发展到盛期,著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨,山西太原晋调的宫女等。至清代,泥塑形成南北两著名流派:北方有天津“泥人张”,南方有无锡惠山泥人。 此外,陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。 (1)无锡彩塑 无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践,创造出享誉世界的惠山泥人。

惠山泥人品类丰富,分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货,主要以吉祥祈福为题材,采用模具印坯,手工绘彩,其造型夸张,线条简拙,整体丰硕稚胖,彩绘用笔粗放,色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。 (2)天津“泥人张”彩塑

幼儿园大班美术教案:泥塑活动--特别的我

幼儿园大班美术教案:泥塑活动--特别的我 作者:陈贺芳 幼儿园大班美术教案:泥塑活动--特别的我 活动目标 1.引导幼儿用夸张的艺术形式创造性地表现自己的头部,促进幼儿自我意识的发展。 2.培养幼儿创造力和想象力,体验自由创作的快乐。 活动准备 1.陶泥和泥工板若干,各种辅助物(豆类和铅丝,火柴、羽毛、毛线等),背景音乐磁带。 2.网上下载的有趣的脸谱图以及一些大师的作品(见附1)。 3.幼儿人手一面小镜子。 活动过程 一、师生一起玩“照镜子”游戏:找一找自己头部特别的地方 师:你觉得自己什么地方最特别? 幼:我的眼睛小小的,还戴着眼镜;我的耳朵像数字3;我的头发是卷卷的…… 教师小结:每个小朋友都很特别,这些特别的地方都很有趣。 二、欣赏有趣的脸谱图或大师作品,拓宽幼儿思路,引导幼儿富有个性的想象 师:老师这里也有几张特别的脸,有的还用了一些特别的材料,我们一起来看一看。 你觉得哪幅作品最特别?什么地方最特别?它是用什么材料来装饰的? 幼:这些作品都很特别,有的耳朵像蝴蝶;有的一张大脸上还有三张小脸;有的脸像个爱心;有的辫子上还有两个小脸;有的脸上还插着羽毛…… 教师小结:这些作品有的很有趣,有的给人感觉很奇怪,但这些作品都很特别。

三、幼儿创作“特别的我” 1.师:老师也想变一个特别的 我。教师运用泥工的基本技能进行示范讲解:先用紫砂泥做脸盘(紫砂泥有些硬,可以先捏一捏,再压一压,尽量使脸盘变大),然后用团圆、搓条、压扁等方法做眼睛、嘴巴、耳朵等五官,最后选用自己喜欢的辅助材料装扮“特别的我”。 2.师:小朋友,你们想不想也变得特别呢?那你想变得怎样特别呢? 3.幼儿互相交流后说一说自己的想法。教师根据幼儿的回答适时追问:“你为什么要这样变?”“你想用什么材料来装扮自己?” 4.幼儿操作,教师提示幼儿选用自己喜欢的辅助材料进行创作(播放背景音乐)。 四、交流展示幼儿作品(见附2) 1.请小朋友和同伴互相说一说自己什么地方变得最特别,心里是怎么想的。 2.同伴间互相评价:你觉得谁最特别?为什么? 3.教师评价幼儿作品:表扬有创意、能显示个性的作品。 教师小结:今天我们每个小朋友都用紫砂泥和辅助材料为自己设计了一张特别的脸,老师觉得只要小朋友能够把自己心中的想法大胆地表现出来,那你就是最棒的。 活动反思 泥塑是小朋友非常喜欢的活动之一,本次活动选择了孩子们感兴趣的材料——陶泥,并添加了羽毛、纽扣、吸管、毛线等辅助材料,让幼儿与材料展开积极互动,大胆想象和创作。另外,活动中还提供了一些大师的作品,让幼儿与大师直接对话,感受其独特的构思和创新,这为幼儿的想象提供了更广阔的空间。尤其是本次活动立足于让幼儿在熟悉“团圆、搓条、压扁”的技能基础上,大胆想象创作出“特别的、与众不同”的我,凸显了幼儿对自己的想象和对自我的认识,促进了幼儿的个性化发展。 (作者单位:江苏省丹阳市实验幼儿园)

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用 摘要 在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会,国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天,走向世界、立足世界,最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格,这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计,而又必须使之具有时代特征,并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解,并注入新的设计理念,同时把这些元素重新整合变化,然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度,即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究,不仅具有理论意义,而且极具有时代性和实用价值。 关键词:中国传统民间艺术元素广告设计应用

目录 前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)

中国民间美术对现代艺术的影响和价值

中国民间美术对现代艺术的影响和价值 摘要:现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状,分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响,民间美术在现代艺术设计中的应用,最后说明现代艺术设计要走民族化的道路 关键字:民间美术现代艺术影响价值 1、民间美术的特性 我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同,使其产生了永久的艺术魅力和生命力。 民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术,是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵,情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术,实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约,实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。 在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。 2、现代艺术设计的现状 我国的艺术设计起步较晚。在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期,我国还没有艺术设计的概念[1],乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想,一时间崇洋媚外成风;于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字,还以为是进口货。我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设[2],人家画一个弧的设计,竟赚去设计费数千万元的代价。且这样的新奇设计,始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境,和宏观的文化氛围并不和谐。与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。这些说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。为与我国的科学技术进步相匹配,设计界必须走自己的路,开创出具有中国特色的形象设计展示于世界,是我们当代艺术设计工作者的责任。 3、民间美术与现代艺术设计的关系 3.1民间美术造型手法与现代设计一脉相连 民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀,具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起,富有澳门特色的澳凼大桥似银带横贯左右,表示中华人民共和国主权及“一国两制”的五颗金星分布上空[3]……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些? 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上,中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天,我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅,1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注,以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护中国民间艺术文化可持续性发展,进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术,尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上,最辉煌灿烂的篇章,大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术,借助于光电的魔力,把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上,这不但实现了信息传递的大众化,而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容,融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长,在5000年前的新石器时代就已产生,经历代发展,传承至今,其种类因地域而别,内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

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