中国园林的空间结构及其美学特征

中国园林的空间结构及其美学特征

何平

(东南大学人文学院，南京210096)

摘要

：中国园林内舍园景、园境双层空间结构。表层是实体性园景空间，以“隐曲”为特征，呈现“流动”

之态和“悠远”之感，营造耐游观的园景。深层是虚实相生的园境空间，以“空灵”为特征，具有虚化、意化、融合

的美学功能，展现出情味美、朦胧美、超越美。园景向园境的转化就是物象一气象一意象～意境间的渐次转

化。表层园景营构以深层园境生成为旨归，最终要由质趣灵、象外见象，心境融合，生成意境。由此，中国园林

营构中的形式规律要与审美心理规律同步一致。

关键词：中国园林；园林美学；空间；意境

一、中国园林空间的双层结构

如果我们把园林作为艺术品来分析，它的组

织建构大致分为三个层面，同时也是渐次生成的

三阶段：造园要素——园林景观——园林意境。

在此过程中，空间的营构起了关键性作用。造园

要素通过恰当的空间布局，构置出疏密有致、层

次丰富、耐观耐游的园林景观；园林景观透过与

虚空的融合，由虚呈灵，使物象转生为气象，进而

通过对审美想象空间的激发与开拓，促成心境契

合，气象化为意象，创造空远灵动、含蓄蕴藉的意

境空间。

所以，中国园林的营造要从构景与造境两个面加以考虑。构景重在“构”，是景物在空间中的配置设计，重物与物的空间关系，遵循对称与均

衡、统一与变化、对比与协调、疏与密、整与散等外

在形式规律。造境重在“造”，追求无中生有，虚实

相生，心与境偕，重在物与物、人与景的呼应感召，

遵循形与神、质与灵、景与情的共生与融合，寻求

客观景象的气韵、意蕴和主体审美情趣、感悟的感

兴互发。这样，中国园林空间就形成一个由表人

里的双层结构空间：园“景”空间和园“境”空间。

表面上是物态化的园“景”空间，而当游园者逐渐

深入就会演变为虚灵的园“境”空间。

二、园“景”空间及其美学特点

园“景”空间是一种实有物理空问，具体表现

为造园要素按一定目标安排、布置所形成的一种

空间关系。它通过各造园要素在空间中的错综

配合，协调呼应，形成优美的园林景观。“名园依

绿水，野竹上青霄”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”

(杜甫《重过何氏园五首》)，这些诗句描绘的就是

园中之景，展现出空间里景物之间的安排与置。园“景”空间是园林意境生成的物质依托，

是

园“境”空间的物质基础。

1．园“景”空间特点——隐曲

园“景”空间是将造园要素有机地融合、配置

在一起形成园林的物态景观，要注重物理空间中

的形式美规律。中国园林追求“虽由人作，宛白

天开”(计成)的自然天成之景。它要求展现出天然山水的错综变化、丰富多样，在不大的空间内

形成步移景换的视觉感受。这就决定了中国园

林的园“景”空间主要体现为“隐曲”的特点。中

国园林绝少有一览无余，一目了然的。入门以后

必有许多遮掩，或以假山作障，或以粉墙为隔，或

以绿树掩映，或以廊亭区隔，总之要把一座园林

分隔成若干区域。中国园林的代表——江南园

林，面积多不大，但往往觉其宽绰而耐游，游人徜

徉其间，目不暇接，回味无穷。这些特点与效果

均是“隐曲”的园“景”空间而使然。

“隐曲”之“隐”，体现在园景空间上就是讲究

景物之间的掩映与阻隔，互借与互衬，形成“隐而

露”，“露却隐”的多层次园“景”空间。“小红桥外

小红亭，小红亭畔高柳万蝉声”，人的视线望过去

先是小红桥，越过小红桥是绿杨柳荫，透过绿柳

浓荫掩映才见小红亭。空间上的多层次设置，使

景物之间掩映配合，增加了景观层次，扩展了空

间感，达到空间景观有变化，有起伏，含蓄耐看的

目的。

这些景物既是景观，又是空间布局手段，一

举两得。园中各景物之间常常相互作为分隔、掩

映的手段和借景的对象，通过互相分隔、掩映、衬

托，巧妙地组织空间，扩大空间，丰富游赏者的审

美感受，营造有虚有实，疏密有致的园“景”空间。

本来有限的空间，因此变得层次丰富，变化生动，

横生趣味，耐游耐赏。正如陈从周说：“园之佳者

如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之

意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间”。园林整体虽

小，但是愈分隔掩隐，就感到空间越大，愈隐曲，

越有变化，愈有不尽之意。凭借这种空间构景手

段，中国园林以有限的面积造出无限丰富的空

间，达成了含蓄却丰富的美感特色。造成景隐境

界大，景露境界小的艺术效果。

如果说“隐”在空间上达成了园景的层次感

和丰富性，“曲”则在空间上达成了园景的流动感

和生动性。中国园林通常利用曲径、曲岸、曲廊、

曲堤、曲水等曲折线形作为园景展开的脉络和骨

架，构造出曲折掩映的总体空间构架。因为曲涧

流水、曲蹊幽廊这些形式是最自然的曲线形态，

体现自然物或人造建筑随地赋形，就势曲折的自

然特性。如此营构，从园林造景角度看，一是尽

展景物自然特性与形态，体现中国园林“宛自天开”的自然山水园特性。二是通过一脉曲水，流

贯全园，滋润草木，助长生气。三是随水曲折，缘

径置景，营造出有掩映、富变化的多层次景观，使

景观意趣多样化，扩大了观赏者心理上的空间感

受，形成耐游观的园景。“隐曲”之“曲”既是达成

隐的重要手段，也成为“中国园林游览线的路径

的典型形态”，它“以其导引功能和种种优美的表

现形态满足着人们的审美需要”。它和“隐”一样

也是孕育诗情画意、幽境静趣的重要手段。

2．园“景”空间的美学特征

“流动”之态：李渔《闲情偶记·居室部》说园

林讲究“故作迂途，以取别致”，钱泳《履园丛话》：

“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”。迂

途曲折，在空间上就是“流动”的形态。中国园林

空间不能作平铺直叙的单调展开，也不像西方园

林那样做规整的序列式或几何形铺排，而要像自

然流水一样，随地赋形，因势成流，让空间形成宛

转延展，曲折流逝的动态之势。园林空间要有划

分，但又不能流于支离破碎；要有组合，但又要显

得起承开合，变化有序。“流动”的形态，就作为

一根线索在各部分作着有机的贯通串联，使各种

构景要素在迂回曲折中形成既渐进流动而又整

体统一的有机空间。“几个楼台游不尽，一条流

水乱相缠”，“流动”之态生动而活泼，有开端，有

发展，有起伏，有高潮。它呈现出生命伸展的运

动感和韵律感，犹如书画艺术中的笔迹线条。造

园家把中国艺术中的线条之美精彩地呈现于空

间，表现在大地。在中国园林中真正实现了“用

一根线条去散步”的艺术妙喻。

这种“流动”态的景观展开，曲而有度，曲而

通达，引人人胜。游园者不是被动地观景，而是

循景而动，主动探索。园景流动向前，曲而幽隐，

往往只露美景一角或一条线索，它逗引着游园者

的心，让他有兴趣深入到更新、更深的园景里面

去。这个过程，既是园景生动活泼地展现的过

程，也是游园者的兴致趣味生动活泼地不断生

成、展现的过程。

“悠远”之感：中国园林追求诗画意境，园景

设计类于山水画的布局安排。郭熙《林泉高致·

山水训》中，以“远”概括山水画意境特征：。山有

三远：自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山

后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高

远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥

缥缈缈。”园林和山水画一样，也讲究“咫尺万

里”、“平远极目”所体现出的“悠远”之感。园中

曲折流远的空间延伸不仅是勾联同景的线索，更

拓展出层层转进，逐渐深远的多层次景观，令人

产生曲径通幽的悠远的审美联想。

中国园林往往通过借景，把平芜、远山、天际

等悠远之景，引入园中，极大地拓展视域，远化空

间。《园冶·立基》：“房廊蜒蜿，楼阁崔巍，动‘江

流天地外’之情，合‘山色有无中’之句，适与平芜

眺远，壮观乔岳瞻遥。”这种极目所至的悠远感，

令人产生深味不尽的审美联想。远势突破园林的有限界域，突破山水的有限形质，使人的目光

伸展到无穷远处，直逼天地宇宙深处。这种“悠

远”，引发观者向天际深远处无限接近，引发他对

宇宙生命的想象，由有限把握到无限，从而启发

审美者在园林欣赏中从“有”导向“无”，从“实”导

向“虚”，从视觉之观览，导向心觉之欣赏、体悟。

由此，游园者就从景的观赏导向情的感发和

理的体悟，向上跃升通向宇宙大道的领悟，向下

深潜导向生命本体的体认。隐曲的空间不仅设

计出有掩映、富变化、多层次、耐游观的园景，更

重要的是这个空间的美学特性引导着游园者逐

渐由视觉空间向体验空间、想象空间转变，从视

觉之园向心觉之园转化。从而由“景”人“境”。三、园“境”空间及其审美特点

中国园林意境的生成，其实就是物理性园

“景”向审美性园“境”转化。构园的成功与否，某

种程度上就取决于这一层转换的成功与否。园

“境”空间要利用前者物理空间，激发其审美效

能，将物态景观融合为一，展现生命气韵，将园林

景观和游园者融合为一，体悟其内在意蕴。促成

物象向气象，再向意象的审美转化。最终，大化

合生成园林意境。这一层面注重物理空间对心

理空间的启发、诱导、互动与交融，注重心理空间

中的审美规律。

这一层转化的关键也在于空间的利用与营

造——尤其是对虚空的利用与营造，要把园“景”

的物理虚空转化为充满气韵生动的生命灵空。

1．园“境”空间的美学特性——空灵

对园林意境而言，虚空的重要性甚至要超过

具体的实景。这里面体现着中国艺术美学的一个

核心问题：虚实关系。老子说：“三十辐共一毂，当

其无，有车之用；埏埴以为器，当其无，有器之用；

凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为

利，无之以为用。”空，不是虚无，而是蕴生生机，伸

展生命的空间。《庄子·人间世》：“气也者，虚而待

物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。”所谓“虚”也就

是“空”，但绝非物理之空无。庄子在此把“虚”和

“气”、“道”、“心”联结起来，点出了中国虚空观的

内涵，对中国艺术产生极为重要的影响。

中国艺术核心奥秘在于对虚白、虚空的创造与利用。作画要上下空阔，四面疏通，作书治印要密不透风，疏可走马。中国画的大幅空白，可

以是苍茫天地，可以是浩渺烟波，一任赏者心游

其间。这些空白不仅仅在形式上构成有无、疏密

的对比，更是整个艺术画面得以呼吸、成活生命

的场域与空间，也是鉴赏者驰骋审美想象的广阔

空间。空白中要呈现：“气”，即艺术对象的生命

气韵；“道”，即对象背景的宇宙生命；“心”，即艺

术欣赏者广阔的心灵空间。正因此三者共存于

空，才造成空则灵气往来，空则虚灵绵邈。气化

氤氲的生命也凭空生出。

园林空间营构的美学目标直指空灵。陈从

周说：“我国古代园林多封闭，以有限面积造无限

空间，故空灵二字，为造园之要谛。”有了空灵，就

能使园林空间突破实体界限的局限，具有几乎无

限的空间表现力和空间蕴涵量。比如，园林中通

天接地，引风生香。蹈虚蹑影的最佳空间就是水

面所营造出的虚空。“林无水则不活，没有水则

无空间感，易生填塞之感”。因为碧波本身就有

虚灵的空明感和浩淼的空远感，加上恰当的安排

布置，旁通近树疏影，远借苍山暮色，上引碧空浩

淼，顿时“一勺而有江湖之远”，狭小的园林空间

生出一种空阔辽远。天地生机，万千气象，遂由

此生。

中国园林的代表——江南园林在这点上深

得中国艺术之精髓，尽现虚空的无限魅力。江南园林对虚空的追求一方面是由于对意境的追求，

另一方面是由于其小巧细秀的特点所使然。“数

亩弊庐，寂寞人外”，“欹侧八九丈，纵横数十步”，

小巧的特征使得江南园林如果只是因小就小，那

就只能小而愈小，使园子局促拘谨，灵气全无。

这就迫使江南园林要在狭小的面积上营造出大

境界，在逼仄的空间中吞吐大自由。要做到这一

点，就要在“小”中再造“空”，“空”中显现“灵”。

一有空灵，园子越小，境界越大。小的缺憾，反成

其优点。苏州网师园可谓此中典型。

通过巧妙利用虚空，物理性的园景空间转化

为审美性的灵性空间。客观物象现出生命的灵

性之美，游园者的审美观感也从形式美感的“澄

怀味象”逐渐上升到对悠远意蕴进行领悟与神会

的“澄怀观道”。

2．园“境”空间的审美功能

(1)园“境”空间的融合功能——情景交融的

整体关

构成园景的要素虽是分散、个别的，但意境

却是一个融和统一的有机整体。虚空具有强大

的融合性，能把天地自然中的各种物象融和在一

起，把物我融和在一起。

园林水面空间所形成的空潭灵境就是典型。

中国园林极重水的运用，除了水是园林血脉这点

外，水在空间上的融合功能是其主要原因。水本

身的形态是单一的，总是一汪清波，低伏于洼地。

但水面之上的空间却成为空潭灵境，让低伏的水

面站立、伸展出来，跳跃起生命。明月朗照，静影

沉璧，清风徐来，涟漪微动，天光云影，晦明变化，

都与一汪清波交相呼应，这看似单调的水面露出

丰富复杂的自然面容。水面虚空把自然物候、天

光云影、草木鱼虫等自然元素和各种造园要素和

谐地融合成一整体，相互生发，交相辉映，生成种

种美景，既展现出水自身的多样之美，也充分挖

掘了其他物象的美的特性。譬如，承德避暑山

庄，虽名山庄，其胜景却是水：水芳岩秀、曲水荷

香、风泉清听、云容水态、镜水云岭等等三十六景

近一半为水景。山石、风月、云霞、花木都是在水

面的衬托、呼应之下，融合成一个个独立而具整

体感的景观。

园境空间不仅把园景中的各种景观要素融

和在一起，而且把时间流程中的季相之美与空间融和在一起，使园景的三维空间中，渗透进时间

的维度，形成时空的融合。比如，园林中总是特

别注意配置最能代表四时季相流程的花木，“春

则花柳争妍，夏则荷榴竞放，秋则桂子飘香，冬则

梅花破玉，四时之景不同，而赏心乐事者与之无

穷也”。(吴自牧《梦梁录》)抽象的时间在园境空

间就被转化为活生生的花木具象。圆明园“四宜

书屋”，春宜花，夏宜风，秋宜月，冬宜雪，四时无

不宜。这就把流动的四时，融合于一个园境空间

中了。理想园境空间应该四时皆宜，并能适应四

季转换并凸现四时季相的不同特点。这就是时

空要素的融合。

园境的融合功能使各造园要素相融合，各景

观物象相融合，天时与地理相融合，时间与空间

相融合，生成一个圆融统一之境。这圆融统一之

境，既促生出自然的生命意趣，也感发、召唤出游

园者内心的生命意趣，两相呼应，交融汇一，由此

生成意偕景生、情景交融的情味美。

(2)园“境”空间的虚化功能——虚实相生的

朦胧美

虚空更有虚化性特点。首先，它使实景化

虚。实有的景物，通过空间阻隔、光影调和、烟云

渲染，由显而隐，若明若暗，应物成影，著上了一

层情韵，显得顾盼有情，摇曳多姿。中国园林重

视朝晖、夕照、夜月、薄雾等天时气象因素在空间

中的运用，它们和景观物象结合在一起，使物有

定相的实有景观，在朝暮时景的流程中转瞬即

逝，变幻万千，呈现出一种可变性和虚幻感。

其次，虚空能化虚为实，无中生有。造园家

通过虚空与景物、时景的巧妙融合，在虚空凸现

出清风、暗香、月影、水色等远比实体景观更耐看

动人、更丰富变幻的虚化景观。烟云水月，出没

太虚，暗香浮动，风行水上，这些刻意营造的虚灵

之境，达到了大象无形、大音希声的境界。在虚

空这个无形的空间创造着最变幻莫测的形象，在

虚空这个无声的空间创造着最幻妙动人的音乐，

在虚空这个无色的空间创造着最绚烂多彩的容

色。这成为中国园林的点睛之笔。

第三，虚空化抽象为具象。宗炳《画山水序》

说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山JII，

质而趣灵”。它点明山水艺术的真正目的不在表

现山水的形质而是呈现和体味山水间的生命之道。所以，宗白华说：“空白在中国画里不复是包

举万象位置万物的轮廓，而是融人万物内部，参

加万象之动的虚灵的‘道’。”这种抽象、无形的虚

灵之道，在园林中就是通过虚空来呈现的：化实

为虚、无中呈有、即实即虚的景象表现出一种变

幻感和流动性。这正是宇宙空间灵气往来，生命

流动不息的具象显现，也是宇宙生命的节奏、律

动的具象显现，即是所谓“自然之文”的具象呈

现。它使隐身在物象背后的虚灵之“道”现身而

出，成为可观可赏的真实景观，使抽象的哲理性

意蕴化为形象直观，让观者直接把握。

以上两个审美功能促使园中“物象”转生为

一种整体性“气象”。它既是实体景观，又超越了

实体，既依靠物理性园景空间，同时又超越手它。和前面的团景空间相比，园境因为心境的渗透已

突破物理时空的限制，而成为物理空间与心理时

空交叠互渗的一种特殊空间，它“在空间没有明

确的外形和边线，在时间上没有明确的起止，因

而有形又无形，可感受又不可规矩。呈现出一种

流动的、整体的、笼罩一切，渗透一切的形势、气韵和氛围。”因此，静态景观就变得气韵生动，无

生命的景观就变得情韵脉脉。

(3)园“境”空间的超越功能——有限无限的

超越美

园景空间是有限的，但是意境空间却有无限

的特点。有限向无限的跨越，就建立在园“境”空间的超越性之上。

园“境”空间的超越性，首先体现在对园景空

间的突破和超越，由一方园林之景转化为天地宇

宙之景。

前面谈到园“景”构造中“隐曲”的空间特点，

但是在隐曲中又必须有露、有畅、有透。只有隐曲，而没有露、畅、透，就会造成空间的闭塞、逼仄，扼杀生气流动，就无法空灵。露、畅、透，就是园“景”层面空间超越的手段。

中国园林是一个既封闭又开放的系统。它

有界墙区别园内园外，但是对于园外空间，并非

一概屏除隔绝，而是区别对待。“俗则屏之，嘉则

收之”，如果是喧嚣尘俗，则加屏隔；如果是清景

佳境，则要千方百计收引容纳。园内同样如此，

各处景观虽有一定独立性，并通过一定的空间屏

隔加以区隔，但在区隔的同时更讲究园内景观之

间的互借和收引。所以，中国园林封闭之中有开放，屏隔的同时又是虚敞的。这种结构具备了空

间突破和超越的物质基础。另外，中国园林里的亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑也都是敞开性结构，目的也是既利用空间供人凭栏，又突破空间以收

聚万景，吐纳生气。

比如，颐和园“山色湖光共一楼”是个“地处

山麓水际的三层八面建筑，中实外虚，四面八方

有楼廊。可供多方位地凭栏观赏，从而近揽昆明

湖光，远纳西峰山色，细赏万寿山一带的壮美风采。这个楼把偌大的空间都‘共’进来了。”这正

如宗白华在《中国艺术意境之诞生》中所说：“中

国人爱在山水中设置空亭一所。戴醇士说：‘群

山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。’一座空

亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神

聚积的处所。”这里的空间不再局限于具体景物，

而是“广摄四旁”，激发游者极目四顾，突破园林

实体有限的界域，具有几乎无限的空间表现力和

空间蕴含量。它把天地宇宙，万千气象，全部搜

罗接引至园中，吐纳宇宙生气，而能显示整个宇

宙的生命。它不仅突破了园林内部的空间局囿，

更超越了狭小天地所形成的思维空间和精神樊

篱，虚而待物，面向无限宇宙，让视觉感受和审美

想象获得充分自由，从而眼界为之一放，心胸为

之一宽。

第二，园境空间的超越性体现在对视觉之境

的超越，转生为心觉之境。

意境之核心，不在于物象再现或模仿的逼

真，而在于真切表现心灵。从张躁的“外师造化，

中得心源”，到欧阳修的“画意不画形”，到米友仁

以画为“心画”，再到郭若虚以画为“心印”，这一

条线索下来都是强调“意”即“心”，“心”即“境”。

苏轼诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群

动，空故纳万境。”诗境之静，源于心境了却了一

切尘俗烦恼之后的平和宁静，诗境之空，即是《坛

经》所谓：“心量广大，犹如虚空，但又无所不包”

的心境之空。可以说，怎样的心境就生出怎样的

艺术意境。同时，艺术意境的目标也就在于透

彻、显豁、真切地表现出心境。所以，园境最终的

目标是要化成游园者的心境，并通过心境达到影

响审美主体的性情修养，最终实现对道的体悟。

悠远的园景空间引领着游人的视线投向悠远天际，这就使人的感受与“天”、“宇宙”等自然观念联系起来，从中感受到自然的生命与力量。

但是，视线的穷尽之处苍茫幽渺而深不可测，视

觉感官是无法真切把握和明确辨识的。同样，虚

实相生，即有即无，虚幻玄妙的园境空间，也超出

我们日常感官经验的基本规则。这样，就促使观者的视线从辽远的天际，从虚幻的视象，返归内

心，由观到悟，用心灵来体悟宇宙的生命之道，将

视觉之景转化为心觉之景。最终，达到思与境

偕、心境契合、以人合天的理想境界。园境空间

由有限通向无限的超越特性，满足了审美者精神

上向往自由解放的要求。

四、双层空间的相互关系

园境空间是园林空间营构的终极目标，强调

“气旁”、“神韵”、“意蕴”等虚灵情态的生化和激

发，耍遵循心境契合的审美心理规律。体现着整

个园林意境的艺术品位和审美效果，在整个园林

结构中处于灵魂和统帅地位。但是，园境空间的

一切特性和功能都是建立在园景空间之上。清人

笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可

绘，真境逼而神境生”。园境就是空景、神境，它

虽是园林营构的终极目标，但它是虚境空间，并不

能凭空产生，一切还必须落实到园景这个实有空

间之上。所以，中国园景设计不仅要遵循形式美

规律，注意实体性造园要素所构造出的形式空间，

更要重视实体空间内虚体性景象的营造与化生要注意运用天时、气象等自然流变要素去渲染实

景空间，营造空景和神境；要运用象征、隐喻等艺

术手法，匾额、楹联、题刻等文化手段去增强并阐

发实景中的文化意蕴，激发游园者内在的文化心

理蕴含，促成园景空间整合并向园境空间升华；

要遵循美感心理机制，注重园景空间对游园者内

心体验、想象、感悟的暗示、引导和激发。园林景

观表层空间形态构建的一切都是以激发游园者内

在的体验、想象、感悟为目标，为深层园境空间服

务。最终，要由形见神、由质趣灵，在景中见思致，

象外出情趣，呈现出造化自然的生动气韵和宇宙

生命的气息律动；要促成心境契合，由观而悟，从

园境的虚灵中获得心灵的自由和解放。

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[15]刘纲纪．艺术哲学[M]．武汉：武汉大学出版社，2006：483—486．

[16]俞剑华编．中国画论类编(下卷)[M]．北京：人民美术出版社，1986：809．

(以下“英文摘要”转第72页)