色彩的调和教案
色彩的调和教案
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色彩的调和教案
色彩的调和
教材分析
本课是人美版七年级下册第五课内容，属于“造型?表现”领域本课与前面两课都是色彩基础知识课，而且也与后几册的的色彩知识有相互联系。色彩知识是学习美术必不可少的内容，因此教材根据学生实际，从不同侧面让学生了解各种常用类型的色彩知识。本课的色彩调和也是色彩知识中重要的一类，让学生感受不同的美感并通过各种方式学会同色相调和和不同色相调和的技能。学情分析七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。教学目标:
1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和
2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色调的调和，并进行色彩调和练习、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神教具准备:课件、投影仪，色相环、水粉颜料，学生课堂练习稿两份等课时:2课时
教学重点:认识同色相，学会分析并掌握同色相的调
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和，教学难点:应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品
教学策略:本课内容安排2课时，本节课为第一课时。首先学生通过图片进行
了解调和的色彩，接着教师示范如何将色彩进行调和，再开始自己创作色彩，应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品，这是本课难点。教学过程板书设计
色彩的调和
一、什么叫色彩的调和色彩效果:和谐舒适二、示范:蓝调调和
三、其他色调的调和如:红色调教学反思:
黄色调等
第5课色彩的调和
时间:2015年4月16日周四上午第一节
班级:七班
教学目标:
通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两
种调和色彩的方法。培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点:能运用两种以上的色彩调和方法，使画面
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和谐、沉稳。教学难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色
彩丰富又和谐的画。
教学方法:欣赏观察法、比较法、实践法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:教具:课件、相关的资料图片等。
学具:铅笔，美术本，教材、色彩工具。
教学过程 :
一、组织教学: 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课:
1、出示课题——色彩的调和，播放教学课件: 小游戏导入新课。
色彩与季节:屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表春、夏、秋、冬，请一一对应。
色彩与味觉:屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表酸、甜、苦、辣，请一一对应。
小结:色彩的联想特征。我们可以利用美的色彩，带给我们美的享受。
2、通过色彩让我们联想到相关的味道。这些都是色彩带给观众的心理感受，今天我们就来进一步学习色彩的知识。
三、色彩对比:
色彩对比
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定义:来自不同颜色间存在的比较关系，它形成色彩艺术的真正动力。色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，补色对比。
色彩对比强调鲜明醒目的画面效果。
1.色相对比:是将色相环上任意两三种颜色并置在一起，造成的色彩对比现象。
色相对比应用广泛，你能举出几种色相对比的例子,学生:年画、农民画、摄影作品、儿童玩具等。
2.明度对比:是通过调节颜色的亮、暗造成色彩间的比较关系。图片:摄影作品、海报广告等。
3.纯度对比:因色彩纯度的差别而形成的对比关系，我们称之为纯度对比。图片:商业摄影广告等
4.色彩的冷暖:是人类生理和心里本能对色彩的反应。图片:室内设计、美术作品等
四、色彩的调和:什么是色彩调和,
色彩调和定义:两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
赏析美术作品:这幅画的色彩对比强烈么,
小结:色彩调和强调柔和统一的画面效果。
1.同色相调和:利用明度、纯度变化。
赏析P18页蓝调调和:底色偏湖蓝，稍亮;书桌和电脑偏钴蓝稍暗，形成了明度变化。明度不同、冷暖不同打破
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了单一色彩容易产生的单调问题，从中达到和谐的色彩效果。
2.不同色相调和:统一成一种色调。
想一想:秋天红树一派绚烂的橘红色，这里边都包含了什么颜色的树叶,它们在一起为什么显得那么和谐,
秋天红树一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积红黄色调抗衡，画面达到和谐统一的效果。
播放教学课件:欣赏多幅艺术品，尝试判断画面中色彩调和在美术作品和生活中的应用。
组织小组交流，分析书中作品和课件中的作品。引导学生分析作品中如何使用调和色，说说带给人的感受。演示调和色的调色方法。鼓励学生动笔自己试一试，还可以怎样调色。
五、作业:花瓶图案设计
1.以教材里的花瓶图案为参考。选择一组色相，不超过三个颜色。应用本课所学的色彩调和的知识给妈妈设计一条围巾的色彩搭配。
2.选择一种瓶子造型，为其设计一种调和的色彩关系。
教师巡视辅导。
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六、试试用其他材料做作业～～
七、板书设计:
一.色彩的对比 1.色相对比.明度对比
二.色彩的调和
3.纯度对比.冷暖对比 1.同色相调和.不同色相调和
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色彩基础教程：色彩对比
色彩基础教程：色彩对比 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。 色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。 明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。 明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比因为色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
色彩调和 规律
第五章色彩调和规律 第一节色彩调和的规律 调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。和谐也包含着力量的平衡与对称。当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。（图5-1-1~图5-1-5） 所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。（图5-1-6~图5-1-9） 第二节色彩调和的方法 根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。 一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。 它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。物以类聚就是这个意思。 （一）、同一调和 1.同明度调和 不同的色形，当它的明度一致时，素描意义上的深浅关系消失了，即使其有色相与纯度上的差别，都相对是和谐的。（图5-2-1~图5-2-3） 2.同色相调和 相同的色相，虽有深浅与鲜灰的差别，但其家族出身相同，拥有相同的色彩属性，而容易调和起来。（图5-2-4~图5-2-6） 3.同纯度调和 各色彩处在相同的纯度级别时，特别是同处较低纯度时，即使它们的色相与明度有所差别，我们都会觉得这是协调的色彩。（图5-2-7~图5-2-9） （二）、类似调和：在色彩的三要素中，使其中的一个要素接近，其他的两个要素可以有所变化，称之为近似调和。与同一调和相比它有稍多的灵活度。在色相环上相邻近 的色相是可以协调的，如红和黄，即使两者的纯度与明度方面有些差别，其协调性 我们还是较能感受到的。在这里我们会发现实际上色彩的弱对比关系就是一种调和 关系。
水粉教程
第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个
《色彩的调和》教学设计反思
《色彩的调和》教学设计 兰广亮 课题：色彩的调和 课时：两课时 教材分析：:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程： 第一节 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。 2、学生汇报，读定义。 3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什
么色彩调和的方法？ 看书第十五页，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。 学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求： 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作，教师辅导。
色彩调和的概念
色彩调和的概念 “调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。 我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。 对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。 “调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。 色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。 （2）调和就是近似。 （ 3）调和就是秩序。 （4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。 （5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。 （6）调和是色彩布局的完美。 （7）调和是色彩与作品内容的统一。 （8）调和是色彩与设计功能的统一。 （9）调和是色彩与审美需求的统一。 （10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。
《色彩的调和》教学案例
课题：色彩的调和 课时：两课时 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。课业类型：造型-表现 教学目标： 认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程： 第一节 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。 2、学生汇报，读定义。 3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？ 组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 看书第十五页，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。 学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求： 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作，教师辅导。 第二节 一、作品展览，进行评优
玩调色~有曲线就够了!
玩调色~有曲线就够了！ 如果说直方图是摄影师的“X光片”，那么曲线工具一定是摄影师的“手术刀”了。曲线作为重要的影调和色调调整工具，不仅存在于Photoshop中，在ACR，Lightroom 甚至其他很多手机P图软件中都占据着显眼的位置。本篇文章，就将详细谈谈什么是RGB曲线，如何使用提亮压暗、黑白场、对比度，以及局部调整曲线等基本形态，调整一张照片的影调。同时，还会讲解如何把各种基本曲线形态组合起来，达到胶片、漂白、日系等等更复杂的影调效果。曲线工具在哪？曲线面板在Lightroom和Adobe Camera Raw 工具中，都是紧接着基本面板的第二个面板，足以感受到它的重要性。在Photoshop中，我们一般会使用曲线调整图层来改变曲线。在PS中图层面板的右下角，第四个图标就是“新建调整图层”选项，点击后选择“曲线”，我们就可以新建一个“曲线调整图层”。新建调整图层，而不是在原图层上直接改变曲线。优点就是可以让我们方便的撤销/恢复所做的任意调整。曲线是什么？本文将重点讲解RGB通道曲线，它是由红（R）绿（G）蓝（B）三个通道的曲线叠加而成的，可以“近似的”理解成图片的亮度曲线。RGB曲线调整的核心其实就是对原图亮度的变换。曲线的横轴是原图的亮度分布，从左到右依次是0值纯黑，1-254
的中间灰色值，以及最右边255的纯白最亮值。横轴上叠加着一个直方图，显示出原图各个亮度上，分别存在着多少像素。曲线的纵轴是目标图（调整后）的亮度，从下到上任然是0-255的亮度值。当中的那根线就是我们的“曲线”。当我们在曲线上任意取一个点，它的“输入值”就是它横轴对应的值，即原图中的亮度，它的“输出值”就是它纵轴中的数值，也就是调整后它的亮度值。未调整的情况下，图像的曲线会是一条对角线，也就是横轴（原图）和纵轴（目标图）的亮度值相等。比如我在曲线上取了一个点，它的输入和输出值都是193。如果我把这个点往上移动，可以看到这个点的输出值变成了232.这意味着原图直方图上那些193亮度的点，都被提亮到了更亮的232。同时我们可以发现曲线的一个特点，当我们变动一个点的时候，旁边的点也会跟着一起变化，离调整点越远的点变化越小。这样使得曲线调整的图片，大多数情况都比较的平滑自然。通过在曲线上添加控制点（锚点），我们就可以把曲线变成各种各样的形态，从而达到我们想要的影调效果。接下来我就会通过一些基本的曲线形态，来进一步的解释曲线。一、提亮压暗曲线提亮和压暗一张图片，并不是我们想象中的对图片中所有点都加大减小同样的亮度值。比如下面这个曲线，就是把图像上所有的点亮度都提高了64。这样造成了2个不好的结果：（1）图片的高光区域直接过曝溢出了（2）
第89-92课时：色彩的调和构成设计
课题：色彩的调和构成设计 教者：廖志江 教学目的：色彩调和的概念和调和的具体方法 重点难点：色彩的对比和调和的具体运用 课业类别：理论课、绘画习作课 教学方法：讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评 教学工具：多媒体课件、范画 学具准备：铅笔、橡皮、卡纸、拷贝纸、直尺、圆规、水粉颜料、花枝俏、扁头羊毫笔、水桶、调色盒等 课时：4课时 教学过程： 一、组织教学 1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。 二、旧课复习 纯度对比的概念、基调、特征和降低色彩的纯度的方法。 三、讲述新课 1.色彩调和的概念 色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序、协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合就是色彩的调和。 在调和的概念中，对比也是一个重要的或不可缺少的组成部分。没有对比，就无所谓调和。所以，对比与调和是构成色彩美感的两个基本要素。期中对比强调的是冲突、反差；而调和强调的是协调、统一。调和有两层含义：一是合理地选择和组合色彩关系，使色彩产生一定的对比度；二是使色彩形成有变化的和谐统一。有对比的和谐统一就是调和。 过于刺激的对比配色则需要加强共性来进行调和，过于暖味的配色需要加强对比来进行调和。
过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安；过分暖味的配色容易产生模糊、朦胧，以致分辨困难，同样也会导致人产生视觉疲劳、不满足、乏味、无兴趣。 配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。用于警示路标的色彩要求醒目突出，因此对比强烈的色相配置是适合的。生活环境的色彩一般选用柔和和明亮的配色，避免实用过分刺激容易导致视觉疲劳的色彩。 2．进行调和的具体方法 进行调和的具体方法主要有三种：即共性调和、面积调和、秩序调和。 1）、共性调和构成 在多种色的构成画面中，必然存在色彩的对比、差别，如果说差别是色彩对比的本质、那么共性就是调和的根据。选择共性很强的色彩组合，或增强构成画面中对比色各方的共同性，是避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。使用共性一词，是因为它包含“同一”和“近似”的概念在内。 ①色相统调调和 色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠拢，形成具有共同色素的调子。如，画面中同时混合黄色或绿色，构成黄色调或绿色调，同时混合红、橙色或蓝、蓝绿色，构成红、橙暖色调或蓝、蓝绿冷色调。在明度和纯度要尽量保持与原状近似，这样原来强烈的对比被消弱了，形成了在混入色相基础上的统一和谐，同一色相注入越多，越能感到调和，只要把握好明度和纯度的关系，画面将成为雅致而统一的色调。
第二课 色彩的调和
第二课色彩的调和 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 会使用至少两种调和色彩的方法。 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 课时：两课时 教学过程： 第一节 一.欣赏导入：
课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？让学生打开书本第十四页，自学。 2学生汇报，读定义。 3欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 看书，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 1）、起稿。 2）、选择水粉色。
色彩的类别及调和方法
烟台设计公司--友道设计：https://www.360docs.net/doc/9f9934031.html,/ 色彩的类别 间色所谓间色即两个原色相互混合所产生的“中间色”，简称为“间色”。间色的调配方法是将三原色分别等量相加，得出三间色：橙、绿、紫。如果三原色按不同的比例相混合，它就会产生色相的层次变化；如果再加以明度调节，它可以调出上千种色彩层次；如果是在电脑中调色，那就只需改变两色之间的数值，数值越大色相越艳丽，数值越小色相越淡雅。在实际运用中，可根据色彩关系的需要调配出不同的层次变化。 复色复色是指任意两间色相混合所得之色，即间色与间色调配而成的色彩，也称之为“三次色’’或“复合色”。复色的色相特征是纯度较低。如果两个间色按不同的比例混合，就可产生许多梯度变化；如果在电脑中调色，在色相调配框中可以看见三种色彩的数值，可单独改变某一色域内的颜色，也可分别调整三个色域；如果同时改变纯度和明度作色彩的梯度变化，就会发现色彩种类成几何倍数增长，构成成千上万种梯度变化。 同类色同类色是指同一色相中不同的颜色变化。例如蓝色色相中有深蓝、钴蓝、湖蓝、蓝灰、蓝紫等，都属于IS类色关系。同类色的特点是在和谐中变化，在变化中统一。 两种以上的色彩在色相、明度、纯度上有较大的差别，会形成色彩的对比关系；与之相对，两种以上渡的方法则会形成色彩的调和关系。色彩的协调关系是要使色彩之间相互联系、相互呼应，构成和谐统一f画面效果达到和谐、丰富、雅致的效果 色彩的调和 色彩的调和最常用的方法是选定一组邻近色或同类色，通过调整纯度和明度来调节色彩效果，如面积调和法、间隔调和法、纯度调和法、明度调和法等。 面积调和法将色相对比面积反差拉大，使画面中的某些色彩面积处于绝对优势，而另一些色彩则在面积上处于属关系，使画面主次分明。 间隔调和法在组织色调时，将色相对比强烈的各高饱和度色之司插入两色的比邻色或黑、白、灰等色彩进行过渡，用以降低对比度，产生缓j中效果。为751、救因色彩间色相、明度、饱和度各要素之间的对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。因此，用间隔调和法处理，能获得较明朗的色彩效果。 纯度调和法高纯度的色显得更鲜艳，低纯度的色显得更雅致。在色相对豫,的情况下，为使其构成统一的视觉效果，往往在对比之中相互加入对方的色素，以降低对比色的纯度，达到协调之目的。 明度调和法如果色彩的明度对比过于强烈，可削弱明度对比，即以减少色差的方法减弱色彩冲突，增强画面的调和感。 烟台设计公司--友道设计：https://www.360docs.net/doc/9f9934031.html,/
《色彩的调和》教案教学内容
《色彩的调和》教案
《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
高达模型新手喷漆教程
上色是模型制作的重头戏，许多朋友却因为它的难度而放弃了这一步，希望大家能通过本篇突破上色这一障碍，真正享受到模型制作的乐趣。这次先作比较基础的上色讲座，示范模型是0083里的GUNDAM GP－01。 从最简单的盾牌着手，使用遮盖带把不同色的部分严严实实遮盖起来。图中已经将要上色的上半部分遮盖好，注意遮盖胶带的粘性不能太强。 不要急于一次成型，先喷上一层薄薄的蓝色，待干后再一层一层喷色。
完成上半部分，用同样方法遮盖喷色下半部分，整个盾牌就上色完成了。 盾牌上色完成，你会发现喷上的蓝色与模型原来的蓝色塑料部件颜色是不同的。为保持整体颜色的统一，用调和好的同一种油漆对其他蓝色部件进行同步上色。 接着开始着色比较难处理的部件，比如这个肩上的喷火口。 把遮盖带分隔成条状，按八角形逐步覆盖，不要留下空隙。 到这种程度就可以上色了，不用吝啬遮盖胶带，一卷很耐用的。
喷气口先喷上亚白色，待干后再喷上亚红色。 待里面的亚红色干后，将喷气口的内侧堵上，喷外面的亚光黑色。 晾干，就是这样的效果，注意外侧的黑色不要流到里面去。 前胸甲黄色的V字形可以有两种上色方法： 用笔进行手工上色很简单，一下就完成了， 用喷笔喷的话，依旧按前面的步骤覆盖。
先喷亚白色，待干后再喷黄色，色彩很容易凸现出来。 尽管麻烦，但喷色的效果是手涂完全不能比的，怎么看都非常舒服。 至于容易遗漏的细小部件，按色差分类，用双面胶粘在厚纸板上。这种统一上色的方法快捷又方便，注意的是要用粘性很弱的双面胶。 上色完成后，最后一道工序就是渗线，这是用细毛笔进行渗线。 也可以用专用的高达渗线笔。
sai教程_5
Easy Paint Tool SAI小指南 Easy Paint Tool SAI简体版1.02测试版小指南 写在前面，打字不易～禁无授权转载（估计某人自己会转几个地方，首发在幸福花园，那里的马甲是gongwang）。基本会讲到下面的内容，以下内容为某人用了软件很开心，发现几个有用的，再啃了说明文件的成果，感谢汉化的Xelloss大人。 【官网：http://www.systemax.jp/】 1.软件小常识。 2.如何使用它的水彩方式。 sai是个绘画（打底用）的小软件，私以为它的线条表现不错，旋转功能方面，在图像缩放时抗锯齿能力很强大。8月初玩上手后，一时激动之下弄出了下面的2个玩意。不过，你不用期待它的滤镜表现。对于这个小软件来说，方便好用的绘画功能强过了某人一直深爱的ps（恨ps的线条），图层快捷键及抗锯齿能力强过了pt。咳，没找到教程分类。 1.软件小常识 也许有人会对SAI无法建立你需要的尺寸感到麻烦，这跟电脑的内存容量有关（欺负我家的老电脑>_<）当文件长宽象素乘积比超过你家电脑胃袋时，它就华丽丽给出了红字。你可以在【其他】菜单中的【选项】，在【选项】窗口中的【工作规模】选项卡里设置。某人设的是A4 300dpi的宽度2480 高度3536。 同时这下面也是你需要设定临时文件存放处。放一个大点的盘。不过它临时文件也不算很大。
建立文件后，默认为色彩图层，在这个图层里你可以试验大部分的东东。 由于某人一开新软件，就习惯性的东调西按，笔刷设置早就大变样了，死活没找到能调回默认的常见选项。后来通过建立初始笔刷恢复了几个，可恢复了多少初始设置，天晓得～ 所以，咳，看着办吧。 在色彩图层上，打草稿之前，可以调出【窗口】菜单下的【快捷工具栏】。你可以撤销，恢复刚才的动作，也有取消选择和反选的按钮，图片缩放的下拉菜单『快捷键：PgUp放大，PgDn缩小』，画布为了绘画方便的旋转角度下拉菜单，查看的翻转按钮『快捷键：H』，及抖动修正，普通线条，抖动不需要开很高，反而会拖累速度。玩个3～10之间就可以了，除了线条需要外，开不开这个值对上色关系不大。 【b3】 涂得不满意，可以按下图层关联面板的小橡皮键，一下子清除整个画面太方便了。
Adobe Photoshop CS教程
您的照片看起来是否昏暗、缺乏对比度？或者，它是否具有色痕？它是淡红的或淡绿的？使用 Adobe Photoshop 的“色阶”命令，您可以通过调整图像的暗调、中间调和高光等强度级别，校正图像的色调范围和色彩平衡。在本教程中，您将学习如何使用“色阶”命令调整图像的色调和色彩。 1. 在 Photoshop 中打开图像。 选取“文件”>“打开”，或者在文件浏览器中点按两次缩览图。在开始进行调整之前，请估计一下图像的色调。它是太亮还是太暗？其对比度是太大还是太小？它是否具有色痕？ 2. 创建一个新的色阶调整图层。 选取“图层”>“新调整图层”>“色阶”，然后在“新建图层”对话框中点按 “好”。您也可以通过选取“图像”>“调整”>“色阶”打开“色阶”命令。但是，在使用调整图层时，您将在单独的图层上应用色调校正，而原始图像保持不变。如果您不喜欢所做的更改，可以随时更改它们或完全扔掉调整图层并返回到原始图 像。 一种用于评估图像色调的有用工具是在“色阶”对话框中显示的直方图。直方图用图形表示图像的每个颜色强度级别的像素数量，以展示像素在图像中的分布情况。 这可以为您显示图像在暗调（显示在直方图中左边部分）、中间调（显示在中间部分）和高光（显示在右边部分）中包含的细节是否足以在图像中创建良好的总体对比度。 3. 设置暗调和高光。 将“黑场输入”滑块和“白场输入”滑块（紧邻直方图之下）从直方图的边缘向内移动。移动“黑场输入”滑块会将其位置处或其下方的所有图像值映射到“输出色阶”黑场（默认情况下，设置为 0 或纯黑）。移动“白场输入”滑块会将其位置处或其上方的图像值映射到“输出色阶”白场（默认情况下，设置为 255 或纯白）。
色彩的对比与调和
色彩的对比与调和 色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。对比与调和是相互依存的矛盾的两个方面，离开了任何一方都无法单独成立。绝对的对比会产生极大的刺激，绝对的调和会显得乏味，而刺激和乏味是难以产生美感的。因此，在色彩应用的实践巾，运用对比的手法时，要特别重视找到调和要素，反之在运用调和手法时，不能忽视辅以恰当的对比。使对比与调和保持有机化，才能呈现充满生机的状态并获得高层次的审美快感。 一、对比 对比，总是由差别产生的，将相对的要素配列在一起，通过相互比较以达到二者抗拒的状态，称为对比。 色彩的对比就是色彩本身受其他色彩的影响而产生与原来单独看时不一样感受的现象。色彩学领域中的对比现象极为丰富繁杂。通常我们不会只看到单一的色彩，往往因周围其他色彩的作用与之比较，使人产生冷与暖、强与弱、浓与淡等各种不同的对比感觉。色彩的色相、明度和纯度三属性均有对比现象；而三者之中又可能相互出现在同一造型之中；另外，在色彩的知觉反应中．还有同时对比与继续对比关系。总之，我们是在色彩的对比现象中感觉色彩的。 (一)同时对比 将两个以上颜色并置在一起时，因色彩间相互影响的结果所产生的对比现象就叫同时对比。即同时出现的对比现象。 同时对比时，由于视觉残像的作用，两色彼此把自己的补色加到对方色彩上。如大面积红色背景上的黑字会呈现略带绿味的灰色；如果背景是绿色的．黑字会呈现略带红味的灰色；红背景上的绿色块，红的显得更红，绿的显得更绿．这些现象均为两邻接的色彩同时对比所引起的。 同时对比的相邻两色会产生的效果有： 1．愈接近邻接线，彼此的影响愈显著，甚至引起色渗现象。 2．并置的色彩为补色关系时，两色纯度增高，并显得更为鲜明。
初学ps的9个步骤; 色彩基本知识
初学ps的9个步骤; 色彩基本知识 初学ps的9个步骤; 色彩基本知识先说明，此只是个人的经验体会。不能算是一个标准教程式的教学模块！仅供参考！绝无害人之心！学习ps首先要准备一个长期艰苦的过程。艺术创作这样的东西没有什么速成的方法。因为你的思想不会停止创新！要多点相信你思想中产生的东西，别人写东西说需要灵感，艺术创作就更需要灵感了。过程：第一：一定要对ps要有一个概念，ps到底是用来做什么用的？这是一个必须得回答的问题，也是必须要搞清楚的问题吧。ps是我认为还是一个图象合成的软件吧，虽然ps 的滤镜功能是越来越强大了，可以做出很多很多简直说得上奇幻的效果吧，但要清楚，ps并不是只用来做出一系列的效果图用的，可以将滤镜的效果发挥到极致，这样固然是好，但要清楚，我们经常用ps时并不需要那么极致的效果。所以一味地去研究滤镜会让人产生一个误区，认为ps功能就是如此！其实不然，你要花几个钟用ps做出一个华丽的效果图。那为何不用更专业的软件去做一个图呢？那样会更省时间啊！允许的话拿着相机去拍回几个图片就更省事了！第二：进入真正的学习。首先要对ps的整一个面版要有一个很明了的感觉吧。不要一开始就想要怎么样怎么样，学习呢，还是应该循序渐进。不能求急。每一个人对软件的接受能力
都不同。不要跟别人去比拼些什么的。努力地做好自己应该做的。千万就不要一开始就拿着一些教程写着适合新手的跟着做，那样的话会对整一个ps产生一个很乱的感觉。第三：真正去学习ps。从色彩一块开始！假如是一个非艺术类的初学者吧，我认为还是应该多看一点关于这方面色彩的书吧。色彩这一块一定是要懂一点的吧。要不学着学着就会出现一个前进的瓶颈。我个人就是这样的一个境况了，现在就总觉得突破不了这一块！最起码！！！要懂得个 RGB,CMYK,Lab，HSB到底是什么东西！否刚很多事情就无法解释通！特别是到了通道这一块！第四：工具！工具是你最经常用到的，所以你一定要明白.工具也是分四部份！很直观地感觉到，每一个部份下面都有一条线隔着。最好每一个工具都要熟悉，其中，重要的是第二组的工具，叫绘画与修饰工具，一定要熟悉这一组工具！第五：明白工具栏之后，接着要明白的就是通道，图层，蒙板这一块，弄清楚到底是怎么一回事。具体我也不说了，因为我也不是一个高手类的人物，说得多了可能出错，自己找书看吧。第六：调色！对大部份业余爱好者来说，这部份是重要的，因为这一部份的命令可以很简单地让你拍摄出来的数码相片 变得很漂亮。第七：要正确理解好图层混合模式！我之前也上传过一篇关于图层混合模式的文件，有兴趣自己下载。要说明的是，ps中据我所知会出现图层混合模式的就三
初中色彩的调和教案
初中色彩的调和教案 【篇一：色彩的调和-(完整的教学设计)】 色彩的调和 教师：王德彬 学校：哈拉道口学区中学 教材分析 七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。教学目标： 1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和与不同色相的调和。 2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色彩的调和方法，并进行色彩调和练习。 3、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神。 教具准备：课件、学生课堂练习稿、水彩笔课时：一课时 教学重点：认识同色相和不同色相的调和。教学难点：应用两种方法自己创作和谐的色彩作品 板书设计 1同色相调和 色彩的调和（色彩效果：和谐舒适）不同色相调和 【篇二：七美下教研组听课5.色彩的调和教案】 第5课色彩的调和 时间：2015年4月16日周四上午第一节 班级：七（4）班 教学目标： 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法：欣赏观察法、比较法、实践法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：教具：课件、相关的资料图片等。 学具：铅笔，美术本，教材、色彩工具。 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课： 1、出示课题——色彩的调和，播放教学课件：小游戏导入新课。（1）色彩与季节：屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表春、夏、秋、冬，请一一对应。 （2）色彩与味觉：屏幕上的四幅图案的色彩，分别代表酸、甜、苦、辣，请一一对应。 （3）小结：色彩的联想特征。我们可以利用美的色彩，带给我们美 的享受。 2、通过色彩让我们联想到相关的味道。这些都是色彩带给观众的心 理感受，今天我们就来进一步学习色彩的知识。 三、色彩对比： 色彩对比定义：来自不同颜色间存在的比较关系，它形成色彩艺术 的真正动力。色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，补色对 比（对比色）。 色彩对比强调鲜明醒目的画面效果。 1.色相对比：是将色相环上任意两三种颜色并置在一起，造成的色彩 对比现象。 色相对比应用广泛，你能举出几种色相对比的例子？学生：年画、 农民画、摄影作品、儿童玩具等。 2.明度对比：是通过调节颜色的亮、暗造成色彩间的比较关系。图片：摄影作品、海报广告等。 3.纯度对比：因色彩纯度的差别而形成的对比关系，我们称之为纯 度对比。图片：商业摄影广告等 4.色彩的冷暖：是人类生理和心里本能对色彩的反应。图片：室内 设计、美术作品等 四、色彩的调和：什么是色彩调和？ 色彩调和定义：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的 效果，称为色彩调和。 赏析美术作品：这幅画的色彩对比强烈么？ 小结：色彩调和强调柔和统一的画面效果。
色彩的对比与调和
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 色彩的对比与调和 色彩的对比与调和在设计过程中，配色是首要环节，也是重要的环节，色彩能直接地表达设计需求。 在配色过程中，有几个要点是必须注意的： 色彩的对比与调和，色彩的心理感觉。 在配色设计过程中，有一些基本的原理，例如网页设计中，用做主色的颜色不宜过多，一般不超过三种。 主色存在于视觉的冲击中心点，是整个画面的重心，它的亮度、饱和度和色块大小等都直接影响辅助色的存在形式及整体的视觉效果。 而辅助色在整体的画面中则应该平衡主色的冲击和减轻观看者所产生的视觉疲劳度，起到一定的视觉分散的效果。 可以简单理解为： 主色需要对比，辅助色调和对比。 色彩对比提到对比，首先得理解一下色彩的对比。 色彩对比色包括色相对比、亮度对比、饱和度对比、冷暖对比、聚散对比、位置对比和面积对比。 共七种对比。 色相对比在配色中，有个色环的概念是必须要理解的。 在色环上可以分为 12 个区域，每个颜色占了 30 度。 同类色相对比就是色相距离在色环中 15 度以内的对比。 1 / 11
色相间在 15 度到 45 度左右的对比，称为邻近色相对比。 色相距离在 130 度左右的对比，一般称为对比色相对比。 色相距离在 180 度左右的对比，称为互补色相对比。 可以看到，同类色相对比是最弱的对比，而邻近色相对比是较弱的对双，对比色相对比则是中等对比，而互补色相对比是最强的对比。 这些基本理论可以应用到设计中去。 网页所用颜色一般采用邻近色相对比和对比色相对比。 一般邻近色相对比容易使颜色搭配得看上去舒服，而对比色相对比就相对较难，不过只要搭配得法，一样可以美观大方。 亮度对比亮度对比（又称明度对比）是色彩构成的最主要因素，它的对比效果可以说是最强烈的。 色彩的层次与空间关系主要是领先色彩的亮度对比来表现的。 据色彩专家估计，色彩亮度的对比所产生的力量至少要比饱和度对比大 3 倍。 将色彩的亮度变化做成一个标签，从 0 度到 100 度，共分为 11 等分，每 1 等分的亮度差为 10 度，亮度相差 3 格以内的为弱对比，相差３到５格的称为中对比，相差 5 格以上的为强对比。 在设计中多采用中对比。 饱和度对比。 饱和度对比，也就是纯度对比，它是指比较鲜艳的颜色与
《色彩的调和》教案
《色彩的调和》教案 教学目标： 1、学习色彩知识，理解色彩调和的含义。 2、欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。 3、能够运用色彩的调和知识创作美术作品。 教学重点：让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。 教学难点：合理运用色彩的和谐关系表现画面 教学过程： （一）激趣导入： 师：你知变色龙为什么要变色吗？ 生：自由交流、汇报 师：小结（变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和，这样不容易被其他的动物发现。）板书课题 （二）新授： 师：引导学生观察书中图片。 生：观察，小组交流动物是如何利用色彩伪装自己的。用了什么颜色？在生活中还有那些类似的情况？ 师：小结（色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩）师：指导学生利用彩纸，剪出一个形象在不同的彩纸上放置，看看哪种不易被发现？ 生：小组合作交流、汇报结果 师：小结 师：播放光盘：“绘画色彩调和”。 1、你看到画中应用了哪些色彩，感觉怎么样？ 2、如果你创作一件作品，你想表现怎么样的情节，应用什么样的色彩？ 生：欣赏自由交流、汇报感受。进一步感受绘画中的调和的应用效果
师：指导要点 1、主题明确。 2、色彩应用合理，体现调和的特色。 3、师演示表现 生：自由创作 师：巡视指导 师：展示特色作品，指导评价。 生：自由交流，汇报感受。 师：色彩的对比与调和，在生活中有着广泛的应用。但要应用到合适的地方。希望同学们能在生活中合理的应用，把自己的生活装点的更加的美丽。
《色彩的调和》教案
《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。 三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使
色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。 我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 五、汇报展示。 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。