摄影价值

摄影价值
摄影价值

摄影中,何为价值?

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很多顾客和朋友经常会这样问我,你拍一张照片多少钱,对于这个问题我确实很难回答,这个问题跟问国家宇航局发射一次神州6号需要多少钱一样难以说清楚。拍摄一张照片可以少到几十元多到几十万元甚至更高。下面我就几方面的情况来做一些简要的说明。

第一、从所拍摄的对象来看,你需要告诉我要拍摄什么,是一个玻璃杯子还是一辆法拉利跑车,是一条家养的宠物犬还是非洲大草原上的一头大象。根据拍摄对象的不同那难易度和拍摄成本肯定是不一样的,如果要我去非洲拍摄一头野生大象首先你得给我办签**,然后给我足够的钱买来回机票以及在非洲期间的一切开支,从这个问题上看您还会觉得拍一头大象跟去你家拍一条宠物犬一样简单吗。

第二、从所使用的照相器材来看,拍摄费用也是不一样的,比如用一台3万元左右1000多万像素的135专业单反数码相机和一台价值30多万5000多万像素的专业数码后背来拍摄一张照片你觉得价钱会一样吗?再更进一步,如果你需要很大像素的照片和透视比列协调的一张照片用来做大幅面的印刷或是做一块大的外景广告牌,那必须使用4X5或8X10的胶片相机来拍摄,拍摄完成之后还要把底片电分或扫描得到一张数码图片,先不算人工费和其它费用,单底片费和扫描费这张照片的成本就在200多元了。

第三、影棚和灯光设备,拍摄一张好照片的前提不是需要相机有多昂贵,而光线才是最重要的,曾经有位做珠宝玉石的顾客问我,我使用的相机和你的一样啊,甚至镜头还比你的贵,但我拍出来的为什么没有你的好?拜托!大姐,如果每个人买台好相机来就能把照片拍好的话美国不用专门开设一个纽约摄影学院了,人家还要在里面苦苦学习四年才能毕业,有这样简单的话就不用设立社么学院了,有钱买好相机就行,工具仅仅只是

工具而已,你买比梵高和毕加索更贵的画笔和颜料你能画的比人家的好?

大凡商业照片来说,不管拍摄一件产品还是一个美女,都是需要使用可控光源的,影棚里大都使用大型闪光灯来作为光源,一些复杂的场景也使用电影灯来作为连续光源。一盏稍微能达到标准的闪光灯加上电源箱的话最低也得5千元左右,如果是国外好的品牌更是几万元一盏,一个影棚配置下来少则5、6盏,多则几十盏灯,另外还有各种灯罩、支架、反光板、色片等等繁杂的附件。一个合格的灯光师至少跟师两年才能学会各种灯光的使用和布光方法。从以上分析来看,没学会使用灯光就算你用再好的相机来拍摄也是枉然。

第四、拍摄场景和道具的准备:根据拍摄创意和脚本的不同,需要提前准备的东西也不一样,如你想拍一辆纯色背景的汽车,有一个足够大的影棚和所需的灯光器材就可完成了,如你想在户外拍摄一辆运动当中的汽车,那首先得选好合适的外景地,其次还得准备跟拍的车辆、能固定在车上的三脚架,以及考虑是用完全的自然光还是得做户外补光。再比如拍人像,曾经我们为某品牌拍一个形象代言,在外景地湖边搭了一座木房子来拍摄,一大帮工作人员来为这一张照片服务,化妆师、服装师、摄影师、灯光师、道具师、美术指导、后勤人员、工作车、发电车等等,跟拍电影一模一样,你能告诉我这样拍一张照片多少钱吗?

第五、拍摄经验和创意,在具有了上述设备和学会如何操作的情况下你离拍摄一张好照片的前提还差一半,世界上的商品有千万类、美女也有很多种,在这方面必须有大量的拍摄经验才能拍好一张照片,当然,不一定每样商品都尝试去拍,那是不可能呢的事情,比如我们拍家具,只是一个大类,也许我只拍过床和沙发桌子,但没拍过茶几,但不表示我就不能把顾客要求的茶几拍好,在同一个类别里其布光方法和拍摄方法都是差不多的。这里所说的经验只是一方面,最重要的是你要有想法,有拍摄创意,不能老是按一

个模式去拍,要绞尽脑汁怎样把这件物品表现得更好。这是一个创意的时代,虽然无形但它是最值钱的,也许标标准准的拍摄一张照片值500元,那么一张很有创意的照片值多少钱呢,也许它值5千也许它值5万,这在于各人的价值观。

第六、关于照片的后期数码处理,一张照片只是拍摄出来那它是还未完工的半成品,要经过电脑校色、润饰、修图等处理,才能称其为一张基本合格的照片,再往高出说,有些客户对照片的精美度要求很高,或是在前期拍摄不能完成的场景需要后期合成弥补的,那后期的数码处理更为重要。这里有一个需求标准,普通一张人像照片修饰或许10分钟就能搞定,但在一个高标准的要求前提下,比如为某著名品牌拍摄一组明星代言人像照片,也许里面的每一张照片得花一天或10天的时间来处理。包括美女的每一根眼睫毛都要放大了来做处理,好作品是精雕细琢出来的,至此相信大家对一张好照片的出笼有一个基本认识了吧,还会不会简单的问我一句,你们这拍一张照片多少钱的问题了。

发此文是因为之前有一位阿里巴巴上的厂家找我询价,我报出已经是我能接受的最低的价位了,对方一句“这么贵?按下快门就这么多钱,你疯了?”,真心觉得很多需要拍照片的人对拍摄完全没有任何了解,以为只是按下快门的事,如果真的是这样,那只要是个地球生物都可以做摄影师了,何必还那么多摄影公司存在呢?淘宝上有30块钱拍个五六七八张照片的,更夸张的是浙江义乌有2块钱一张照片的。而我知道的最高昂费用的一次拍摄,是西门子的一个大型产品的拍摄项目,大型产品,前期组建拍摄场地到拍摄完成大概要花一周时间,仅仅只是租用能满足使用需要的那一堆灯光设备就要18万(30多个不同功率的世界最顶级的德国某品牌专业摄影灯),租影棚一天要2800,专门从德国过来的摄影师的酬劳这个最大头且先不说,他的来回签证机票食宿就不是个小数字了,还要把大型设备用重型汽车运到影棚,这中间的各种工作人员这一周的开支,总数下来

没有100万也有99万啊,为的仅仅只是那几张照片。

拍照片这事,跟其他商品是一样的,比如说衣服,地摊上10块钱一件的有没有?东门80块钱一件的有没有?金光华500一件的有没有?KKMALL3000一件的有没有?万象城2万一件的有没有?关键问题是选择好适合你的性价比的商品。

我只是一个做技术的人,不是业务员,不会生意手腕,不会玩那种开虚了再来“我一块,你六毛,我八毛,最后七毛五成交”的讨价还价,我们也只是挣个辛苦钱而已。我的照片,不是地摊货,也不是奢侈品,只是绝对对得起我开出的价格,这是衡量自己劳动的一个报酬,我觉得低了这个价格我就无法去付出劳动的报酬,而这个价格,绝对比市场上同价格的图片的质量要好,我绝对自信这一点。能接受这个价格,大家合作愉快,不能接受,大家生意不成人情在。真心希望所有有产品摄影需要的人能对产品商业摄影有一点点了解。最后祝大家生活愉快!(转载)

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是()。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) b 达盖尔(Daguerre) c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园,有“约塞密提大师”美誉的摄影家是()。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) b 达盖尔(Daguerre) c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品?() (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman) b 优素福?卡什(Yousuf Karsh) c 阿诺德?纽曼(Arnol d Newman) d 理查德?阿维顿(Richard Avedon) 4. 美国著名的F?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是()。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen) b 曼?雷(Man Ray) c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri) 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是()。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是()。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”,并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是()。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是()。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是()。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是()。

【纪实摄影的现实意义与本质特征】 纪实摄影的意义

【纪实摄影的现实意义与本质特征】纪实摄影的意义 纪实摄影就是指真实地记录现实的摄影类型及摄影方式,如实反映我们所看到的,都来源于生活,有一定记录和保存历史的社会价值。以下是小编整理的关于纪实摄影的现实意义与本质特征的相关内容,希望对大家有帮助! 一、纪实摄影的现实意义 视觉上的表现强度去判断(纳吉)纪实摄影作为社会的见证者,从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。如20世纪初美国摄影家路易斯海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境,促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法;20世纪70年代美国摄影家对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求。纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间忽视的事实,却往往能借着影像的力量,使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看,它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削等进行记录、表述与传播的历史。通过影像,他们达到宣传鼓动,进而促进社会变革,使人间更美好的目的。 二、纪实摄影的本质特征 纪实摄影本质首先在于其题材与内容都具有一定社会意义,为当时或后世的人们所关注,具有一定的现实意义和历史价值。其次,纪实摄影的主旨在于引起人们关注、唤起社会良知,或者针贬时弊、揭示真实、保存文化、纪录历史,一些摄影作品会引起强烈的社会反应和社会效果。最后,纪实摄影要求深入实际,了解、尊重被摄对象,不干预、不导演、不虚构、不粉饰、不修描,实行现场抓拍的手法,是一种把精确和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。总而言之,纪实摄影的核心和根本就是关注人,关注人的命运,关注它所置身并与之联系的社会生活,提倡对人性的直接表达和以人为本的精神。 摄影技术自其诞生之日起便具有纪实的特性,其技术特点就是借助光学的特性逼真地再

浅谈摄影艺术讲课讲稿

浅谈摄影艺术

精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来,摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要,迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影:该派摄影家受抽象绘画影响,他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界,使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体,原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品,尚有一定程度的可辨认性.至1917年,摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后,抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、X光摄影引进抽象派摄影,从而扩展了抽象派摄影的表现范围,建立了抽象派摄影的艺术体系,并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影:反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象,与要求真实反映社会底层人民生活,并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于20世纪70年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人,特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影:20世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果,准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说,这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是:斯蒂格里 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

《摄影艺术赏析》学后感

《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了,手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄,但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言,拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习,我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点: 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品,必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为,艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读,就只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,就只是一堆没有生命力的石块,摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造,才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体,其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,补充丰富,将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中,观众同样可以享受到创造的愉悦,获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众,特别是对于普罗大众而言,怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法,而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情,从而体会到美的感受呢?这就需要从以下几个方面着手: 首先,要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态,静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时,要把自己看作是一块海绵,随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息,从而进行下一阶段的体验。 其次,要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物,摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众,让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情,从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。 最后.要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形

谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影,就是指真实地记录现实的摄影类型,摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性,其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像,因此,记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中,需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作,因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处,在其发展的早期,这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上,只有到了19世纪末、20世纪初,当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候,人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解,纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们,秉承人道主义精神和善良准则,以无比的毅力甚至是献身精神,深入人类的生存实际,真正的了解并尊重被摄对象,不虚构、不粉饰、不夸张,大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介,摄影从此有了它独特的特征:社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影,它的价值不在于照片所给人的直观感受,而是取决于照片自身的信息价值,用事实说话,照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别,图片故事一般指对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒,很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关,这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度,他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶,有了台阶就好轻松下台,就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话:“摄影,真正的意义是新闻摄影,除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比,只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么,我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来,应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值,那就是抬起勤奋的腿去跑,开启智慧的大脑去思索,睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是,这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力,对新闻摄影理念认识充足,又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生,他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《2000年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》,都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量,但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平,就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Email传输图片这些初级电脑技能的时候,他已经是半个电脑专家了,新技术的运用已驾轻就熟,因此,《2000年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近,做得最精到,这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识,才能使新闻摄影的视觉冲击力,有更强大的市场和读者。因此,把握好新闻摄影本体因素的重要性,也就是真正从新闻摄影本身的道路走,这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢,谁

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事,一段声音可以讲述一个故事,而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现,这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊,意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说,摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的,摄影既能真实纪录客观世界一切事物,也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的,由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来,这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分,那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实,它反映的不是一个准确无误的故事,而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去,有无限多个未来,当它孤零零地摆在那里,很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的,一方面观者希望看见这种真实,这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因,因为它对真实的还原度更大,至少看起来是这样的。另一方面,使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧!这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑,引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说,摄影中同样有移情的存在。事实上,摄影大部分时间是在把他者“我化”,当你看到小路旁一朵漂亮的花儿,当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻,当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备,你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现,是一种美的冲动。再或者,当你看到满目苍夷的灾难现场,当你看到悲伤失望、充满不安的人群,当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景,你会因为心中悲伤而举起相机,对这样的瞬间的凝固,是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的,一张引起轰动的摄影作品,之所以引起观者的共鸣,必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注,对于一个摄影者而言,让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由,而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动,而这种触动,触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽,正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵,没有不老去的美人,摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时,作品的现实里的主体已经不见了,已经被人们遗忘了。在这个过程中,能指与所指已经严重脱离互不相干,摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远,作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

摄影作品的命名与艺术价值

摄影作品的命名与艺术 价值 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

摄影作品的命名与艺术价值 ———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名,认为命名可以起到“点铁成金”的作用,有文章提出了数种乃至十几种的命名方法,我不敢苟同。 作品的命名,在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要,虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。但过于看重命名,以至于把命名提高到关系作品成败的地位,是不恰当的。 纵观历史名家名作,托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作,其艺术价值如何,与命名之关联不大。不知道有哪一位名家的作品,是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。 卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品,表现的是一个男孩,抱着两个大酒瓶,得意洋洋回家。这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载,并至少有五种命名:《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等,虽然出现了五种几乎不相关的命名(除××街名外),但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版,前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品,标题是临时所加,说明作品发表时金泽清先生是没有命名的,但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄,强烈地震撼了我(狄源沦先生)”。 摄影作品艺术价值的高低,取决于其形象本身的艺术容量和创意性,作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的,而把命名的作用提到不切实际的地位,往往给创作实践带来误导: 1、忽略艺术修养和形式创意。作者忽略自身“造型”艺术修养,创作中思考的不是如何影象之“造型”问题,而是关注于把什么拍下来,认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术,寄希望于“点铁成金”的命名。画面要么平平庸庸,用意空洞、暧昧、晦涩,要么抄袭模仿,人云亦云。《大众摄影》近期特辟的“摄影诊所”批评了一些不成功之作,除拍摄功力之因外,不少作品也存在命名唬人、画面愚人的感受,如《心甘情愿》、《农祭》、《为四化努力学科学》、《迎接新世纪》、

中国观念摄影题材

中国观念摄影题材 当代摄影有两个领域,即摄影界和美术界。在摄影界,摄影主要是作为记录客体的一种媒介手段而存在,如生活摄影、新闻摄影等。传统摄影界也有艺术摄影,这个艺术摄影的宗旨就是强调审美,考察摄影作品的意境美感是衡量这类摄影层次高低的依据。当然,这个“意境美感”是从传统美学意义出发的,这也就造成了摄影界的太多作品实难贴近现时代社会的真实生存状态,所以,“观念摄影”是美术界的事。在美术界,摄影原本是艺术家用作记录过程与结果的辅助性媒介,现在已经转化为直接完成艺术家观念设想的重要表现方式,进而由完成作品的手段变为作品本身,成为“观念摄影”【1]。“观念摄影”(按:以下对该概念不再加引号)虽然保留了传统摄影的记录功能,但其目的已不再是记录客观表象,而是为吸纳一定观念所进行的艺术创作。它往往以独特的视角及图像组合方式,并辅以数字图像处理的手段进行观念表现。一般来讲,评价一件观念摄影作品的标准并非是其所呈现图像的高技术指标,而要看作品是否有力地表达出艺术家所要表达的观念。中国的“观念摄影”多是以反省现时代文化的姿态出现的,这主要通过四种题材来表现。事实上,观念摄影的题材是构成观念摄影批评的重要因素,对题材的选择充分展示了当代艺术家的关注视野和反省文化的所在。

一、对“文革”的借用 “文革”已经结束几十年了,但是拿“文革”说事仍是中国的当代艺术的一大能事,似乎不谈“文革”就不够当代。拿“文崔岫闻《三界》革”说事并非是要反思文革,而是对“文革资源”的借用。从中国当代艺术的发展来看,“文革”已经成为一个重要的题材。早期是在绘画上体现较多,如毛旭辉的《大家长》系列,王广义《大批判系列等等。此外,还有很多艺术家都选择了文革题材进行表现。随着观念摄影的发展,一些从事观念摄影的艺术家选择了“文革资源”进行创作是自然而然的事。对“文革”的表现已然成为中国观念摄影的一个重要题材。中国观念摄影中的文革题材作品往往是把“文革”的一些符号、特征带入到艺术创作中。这些符号可以是文革时期的样板姿态,也可以是文革时期流行的宣传画,还可以是文革时期的某个事件场景等等。从事这类艺术创作的艺术家有:邱志杰、徐一晖、马建、吴小军等,他们的作品多是通过模仿文革时期的样板姿态制造一种荒诞感觉及象征性语义对比,或者以象征和隐喻性的表现方式将文革符号置于当代背景中而形成语义置换,或者是为了表明一种不愿忘却的纪念。邱志杰的作品《好是由一组黑白照片所组成。这些黑白照片借用了当代流行的白领形象,表现出颇具“文革”气息的动作招式。虽然人物都身着商界白领的“制服”(白衬衣、领带,有褶的长裤,紧身衣,黑夹克),但他们的动态与姿势却

艺术摄影图片赏析

深夜里的首都机场 这张图片是后期调色后成为单色图。所拍地点是首都机场一角。在构图上,图片以曲线为主体框架,强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。通过观察车灯痕迹,可以看出,作者刻意利用延迟拍摄,这样尾灯的痕迹更能 突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。

月伴埃菲尔 此图片是仰拍的埃菲尔铁塔,此图最好的地方也恰好是他所选择的视角,这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的,因为不但可以把建筑的高大表现出来,还可以把特别的建筑的线条展现出来。如这幅图,就充分的利用了广角镜俯拍,一方面增大了塔底的厚重感,另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。最后,左边的月亮点缀其中,是整体的点线面构图 更为完整。

温柔 这是一张很唯美的建筑摄影。为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢?这就是在摄影中相当重要的因素——光线。当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内,红光反射最为强烈,其他光谱依次衰减,这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。在另一方面,色温成暖色时,欣赏者就会不由的感受到温暖,舒适的感觉。回到图中,作者利用前面这片阴影作为前景,蓝天作为背景,特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑,立刻就将别墅的舒适 用光的方式呈现了出来。

鱼眼看世界 这是一种在摄影里常用的方法,鱼眼镜头。但是在建筑摄影中并不常用,因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变,如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话,这是不适合的。但是,鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果,比如这张图。鱼眼所产生的高大建筑形变,反而制造出了一种压迫于行人的感觉,再加上远处高光的太阳,和黑白色调的表现,更突出了城 中一种密集压抑的气氛。这就是语言的特殊效果和魅力所在。

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间:2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金,并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是()。 ? A. 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔(Daguerre) ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是()。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分: 5 知识点:10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分: 5 知识点: 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是( )。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类?( )

? A. 优素福?卡什(Yousuf Karsh ) ? B. 阿诺德?纽曼(Arnold Newman ) ? C. 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) ? D. 理查德?阿维顿(Richard Avedon ) 纠错 得分: 5 知识点: 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) ? B. 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen ) ? C. 曼?雷(Man Ray ) ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分: 5 知识点: 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品?( ) 美国著名的F ?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是( )。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是( )。

纪实摄影的社会价值分析

纪实摄影的社会价值分析 随着时代的变迁, 纪实摄影的定义也在不断地变化。目前得到普遍认同的定义是:纪实摄影是以反映人类现实生活为目的并把摄影的焦点放在对社会的影响上, 通过照片反映与人类活动相关的重要事件, 是现实社会的真实记录。 一、新闻纪实摄影的定义 新闻纪实摄影的概念产生至今已有100余年, 随着新闻摄影的不断发展, 对于纪实摄影的定义和特征的解读也更加多样化, 从不同角度展开, 但是都强调了新闻纪实摄影的真实性。总的来说, 新闻纪实摄影以揭示人类现实生活为目的并把摄影的焦点放在对社会的影响上, 通过画面反映与人类所有活动相关且具有重 要和直接意义的事件, 它是对现实社会的真实记录, 不虚构、不粉饰、不夸张, 无论美好还是丑陋, 都是对真情实景的再现。除了具有真实性的特征, 新闻纪实摄影还具有社会性和历史性的特征。 二、纪实摄影的重大意义 纪实摄影的生命是其客观真实性。没有客观真实性, 照片就失去了存在的意义。新闻的五个基本要素是时间、地点、人物、过程及其发生的原因。纪实摄影天然地反映出时间、地点、人物三个要素, 有些系列图片还能反映新闻发生的过程, 再加上文字说明, 就基本具备新闻的五个要素。所以纪实摄影能保证新闻事件的真实性。纪实摄影就是新闻的物证, 是新闻客观性的真实证明。在现实生活中, 尤其是网络发达的新形势下, 一些众说纷纭、各执一词的消息会迅速传播, 一时让人难辨真伪。而纪实摄影图片就能够为消息的真实性下定论, 帮助人们找到真相。 纪实摄影是人类历史发展过程中记录历史事件和促进社会发展的重要工具, 也是关注社会的重要手段。其反映的内容主要有社会风貌、重大事件和百姓生活等等。纪实摄影既要保持新闻事件的真实性和客观性, 又要符合摄影艺术的审美标准, 以给人们造成视觉上的强烈冲击, 引起观众的关注和思考。纪实摄影是记录人类历史重要瞬间的工具, 也是推进人类社会进步的工具, 在社会学、传播学、摄影学和心理学方面都具有重大的意义。 三、新形势下纪实摄影的特点 (一) 纪实摄影传播主体发生了根本性的变化 1 手机和电脑日益普及, 各种通信软件越来越多, 使得信息的传播非常便捷, 也非常及时。每一个人都能成为纪实摄影传播的主体, 纪实摄影不再像以前一样是由记者、传统媒体主导, 纪实摄影传播主体变成了社会民众。摄影传播方式在为新闻工作者新闻采编提供便捷的同时, 也对纪实摄影的客观性和真实性有着 监督作用。 (二) 更加全局化的纪实摄影报道模式 纪实摄影报道的另一个特点是纪实摄影报道的全局化。与传统的纪实摄影报道模式相比, 现代纪实摄影报道模式有了全面的突破和创新。新形势下, 纪实摄影报道是全方位、多角度、深层次的, 具有全局化、全视角的特点。这种特点使得受众对整个纪实摄影的了解更加清晰、更加全面。对整个纪实摄影的来龙去脉有了更加全面的认识, 对纪实摄影的本质有了更深的了解。 (三) 纪实摄影流程透明化

浅谈当代观念摄影

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a012287243.html, 浅谈当代观念摄影 作者:王丽付盼盼 来源:《艺术科技》2016年第02期 摘要:随着科技的发展和人们生活节奏的加快,人们通过摄影来表达对生活的见解、情 感和态度,无非是一种很好的方式,因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术——观念摄影,就有了更广阔的发挥潜能,同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。本文从观念摄影的概念出发,简要分析了观念摄影的主要创作手法,论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位,在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见,并对文章进行总结。 关键词:观念摄影;创作手法;技术;艺术魅力 1 观念摄影的概念理解 1.1 观念摄影的诞生 西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代,并逐渐兴起后现代主义艺术。一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态,表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。中国,观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。同时期,观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展,而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。 1.2 观念摄影的概念理解 在接触到很专业的摄影之前,也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影,在刚刚接触到后,看了一些观念的摄影作品,也我们也常常发出专业的疑问:“这是照片吗?只要有相机我都能玩得来”。对错与否其实也并不重要了,因为这确实是不需要一些太难的技术,因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时,这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的,观念摄影的定义自然也不例外。 在观念摄影之前,曾有许多类似的提法,如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。在这些命名中,观念摄影一词似乎已约定俗成,被从事影像创作的艺术家们所认同。如美国摄影史专家纳奥米·罗森布罗姆在1997年第3次出版的?Aworld History of Photography?一书中认为,观念摄影(Conceptual Photography)是一种新艺术媒介,本质上是艺术作品情感上的表达,以系列化的形式呈现。这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影,更加强调利用于照相机自身原理的基础之上,艺术家内心中的现实世界是如何建构的观

摄影艺术赏析

一、单选题 1. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼 ? B. 爱德华?斯泰肯 ? C. 优素福?卡什 ? D. 理查德?阿维顿和欧文 纠错 得分: 5 知识点: 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案C 解析 2. (5分) ? A. 多镜头摄影 ? B. 无镜头摄影 ? C. 单镜头摄影 纠错 得分: 5 知识点: 12 科学的神奇——科技摄影 展开解析 答案B 解析 3. 《著名作家海明威》的作者是( )。 激光全息摄影指( )。

(5分) ? A. D ?柯克兰德 ? B. 吉安?帕洛?巴尔贝里 ? C. 阿维顿 ? D. 卡什 纠错 得分: 5 知识点: 4 写形与传神——人像摄影(下) 展开解析 答案C 解析 4. (5分) ? A. 偷拍 ? B. 摆拍 ? C. 正拍 ? D. 抓拍 纠错 得分: 5 知识点: 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案B 解析 5. (5分) 《老黑奴》的作者是( )。 《记忆的永恒》是以( )手法拍摄的。

? A. 抽象风光 ? B. 画意 ? C. 风光 ? D. 环保摄影 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案B 解析 6. (5分) ? A. 中景 ? B. 背景 ? C. 主题 ? D. 近景 纠错 得分: 5 知识点: 0 走近摄影艺术 展开解析 答案C 解析 7. (5分) 陈复礼是中国( )摄影的泰斗。 摄影画面中最主要的是( )。

? A. 达盖尔(Daguerre ) ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana ) ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams ) 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案D 解析 8. (5分) ? A. 巴拉瑞?诺法雷(Balara Norfleet) ? B. 曼?瑞(ManRan ) ? C. 爱德华?韦斯顿(Edward Weston ) ? D. 理查德?阿维顿(Richard Avedon ) 纠错 得分: 5 知识点: 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案B 解析 9. 著名的区域曝光典型作品《月升》,早在1981年的售价就达到了7万美金,它的作者是( )。 以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”( )

摄影艺术赏析考试作业 附答案

摄影艺术赏析考试作业(从第五讲到第十讲) 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖,同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是: A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里(Gian.Paolo.Barbieri) C. 理查德.阿维顿(Richard.Avedon) D. 爱德华.韦斯顿(Edward.Weston) 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是: A. 爱德华.斯泰肯(Edward.Steichen) B. 曼.雷(Man.Ray) C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里(Gian.Paolo.Barbieri) 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”: A. 曼.瑞(ManRan) B. 理查德.阿维顿(Richard.Avedon) C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿(Edward.Weston) 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是: A. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) C. 《安格尔的小提琴》

D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片: A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是: A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》,并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是: A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是: A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂:非洲平原的自然法则》的摄影家是: A. 保罗.斯梯瑞

浅谈纪实摄影的定义及价值

浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间:2018-10-29T10:14:55.957Z 来源:《知识-力量》2018年11月上作者:董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影?我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上,他有两中意思,一是指记录以人为主的活动,具有真实性和具有可感的形象性,一是强调摄影的记录功能和复制功能,记录真实现状,描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式,取自于生活的真实,真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释,翻译为为“教导 (上海工程技术大学艺术设计学院 201620) 什么是纪实摄影?我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上,他有两中意思,一是指记录以人为主的活动,具有真实性和具有可感的形象性,一是强调摄影的记录功能和复制功能,记录真实现状,描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式,取自于生活的真实,真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释,翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息,还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想,以及对社会的认知。到现在为止,对纪实摄影的正确理念,虽然各家有各家的说法,但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在,为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中,在工作中的人们,或他周围一天24小时的活动,季节的循环。他描绘人的组织,制度,政治,家庭,教堂,工会。他展现的不仅仅是人们的外在,并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义,表现着摄影师对社会的责任感和使命感,重现人类的文明,唤起公民的意识,引起社会的关注,保留资料的作用。除此之外,他还拥有其独特特美学价值,他之所以能表达情感,因为它拥有着真,善,美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象,很广泛也很狭窄。最重要的就是人,但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种,特殊人群,当下生活,记录文化,重大事件,人道精神。 特殊人群,特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一,这种题材的照片,往往把关注视线转向弱势群体,贫困人群,患病者,打工者,等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注,让欣赏者从生命,生活,道德,尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年,就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将,吸毒,艾滋病村,京杭大运河,环境污染等,问题通过自己的镜头,让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情,而不是简单的讲故事。在拍摄照片时,情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的,审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体,一幅好的纪实摄影作品,能否突出其中的情感是很重要的,一幅好的纪实摄影,不应只是为画面好不好看,还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子,把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来,达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影,都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果,结果照片就显得平淡无味,看后毫无印象,起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时,深入了解不够,对生活的不了解,过份执着的追求表面效果,不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来,缺少了情感和形象感染力,这样的照片就像喝了白开水一样,暗淡无味,无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高,拍摄具有这里时代具有特点的人,这是纪实摄影追求所在,最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题,有些含有很大信息量,切具有一定价值的,有照片不一定能表现出来,而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义,就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作,他的这组照片有很大的影响力,主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀,看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心,这种情况下,文字的说明,就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中,我们常常被周围的一些事情所感动,如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品,相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性,所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制,将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪,可以直接拍摄被摄对象情绪,并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一,情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中,拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点,并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候,照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验,让他能够理解拍摄者想要表达的东西,被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样,照片中最为精彩的就是的小女孩眼神,他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口,这样就形成了这幅带有情感的摄影作品,作品在发表之后得到了很大的关注度,从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注,从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师,经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望,然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中,因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁,它不仅能寄托着拍摄者的情感,也能激发出欣赏者的情感,这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象,更应该加入拍摄者自身的感情,使照片超越有限的尺寸,释放他的内涵。生活逼真,真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时,我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的

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