服装美术设计教学论文

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服装美术设计教学论文

综合教育融会贯通

--服装美术设计教学中的点滴体会

服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识,可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理,从而提高设计水平。然而,目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响,分工比较细,结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习,却不能举一反三,运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时,或囫囵吞枣,或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员,可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知,知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才,必须广博的文化知识中吸取营养,人而努力提高自己的艺术修养。

一、绘画是基础

古今中外的服装虽能千变万化,但却永远受到一种限制,那就是服装是被穿在人的身体上。所以,学习服装设计,首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步,其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的,而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想,一个连人体结构都不熟悉、不会画的人,设计出的衣服能"穿吗?因而,在教学中必须狠抓学生基本功的训练,强调素描与速写的重要。

色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩,试验各种组合效果,运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。

我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画,用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界,这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看,蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石,它们同在一片蓝天政,但它们的色彩是多么绚丽动人呀!人类的服装难道就不能达到这种效果吗?

教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画,这样既能提高我们自身的素质修养,树立正确的审美观,也能使我们从中受到些设计启示。例如,我国古代人物画中,有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格,前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神,衣服紧贴人的.身体,把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致,使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到,人和衣就像刚人水里取出来似的;后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒,就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美,服装与人成了一个美的整体。

二、音乐是桥梁

在教与学的过程中,我们发现,音乐和美术有着较密切的血缘关系,正如黑格尔在<美学>中指出的:"在材料的处理方面,美术可发越过边境走入音乐的领域。当我们欣赏<清明上河图>时,不仅为画家散点透视的方式和全景式的构图所吸引,综观全画,更具有一种艺术的节奏感,像一首乐曲从安静柔和的调子--激昂的高潮--井然有序的中调戛而止。而节奏本是音乐术语,在这里,音、美的界线完全被淡而化之。

在服装造型中,形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分;点、线、面色彩的变化,与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受,这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平,就需要加强自己在音乐方面的修养,把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感,通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段,在引导人们视线的过程中传达给人们,使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受,如<蓝色的多瑙河>、<二泉映月>等。

三、文学是纽带

除了音乐,文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的"节奏美时,曾用了这样一种导入方式:请学生每人准备一纸一笔,然后一起背诵大家熟悉的李白的<下江陵>:"朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。在背的过程中,用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上,不经意间学生已感受到了节奏、韵律,并在思维上很快地过渡到了服装美术设计中来。

服装史是一部伟大的文化史,是一个巨大的艺术宝库,对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。设计者们常在这珍奇海中遨游,陶冶情趣,吸取前人智慧,古为今用。我在给学生介绍服装史时,讲到了十九世纪末美国妇女流行用飞禽羽毛做帽饰,于是当时捕鸟成风,立即我就联想到了我国古老的<诗经>的开篇诗句:"关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑。这诗中有声,诗中有情,是人类与鸟类声情谐鸣的交响曲。我们从中至少可以得到这样一个提示:鸟类自古以亚就是我们人类的朋友。"在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝、"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色、"感时花溅泪,恨别鸟惊心等以鸟寄情的传世佳句俯拾皆是。更值一提的是有些益鸟是农民的好帮手,如猫头鹰捉田鼠,啄木鸟捉害虫。突然一个灵感在我脑海中闪现,何不开个主题班会呢?题目就叫<爱护鸟类,保护环境>吧,结果班会课上学生们踊跃发言,慷慨激扬,声情并茂地说出了爱护鸟类、保护环境的重要性,这无疑激发了学生爱好文学的热情,同时又给学生们上了一堂有趣的政治课。

综上所述,绘画、音乐、文学等其他学科在服装美术设计教学中灵活、巧妙地应用,融会贯通、相辅相成,充分发挥其整体效应,是肯定能使我们的课上得更生动、有趣的。

服装美术设计基础教学大纲

服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发,以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学,使学生懂得服装美术设计方面基础知识,对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练,提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习,应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练,使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段,让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品,以开拓学生的视野。 二、学时分配表

三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律,掌握体绘画的基本表现技法,在设计时熟练地运用这些知识和技法,使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法

§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习,使学生明确服装画法的重要意义,掌握服装的结构特征和制作方法,掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习,使学生学会服装画的绘制方法,掌握一些艺术形式法则,提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

基础会计结课论文

会计学结课论文 论文题目: 会计职能之会计监督 【摘要】会计监督是会计的基本职能之一,是指会计工作人员依据《会计法》赋予的职权,将《会计法》规定的各项内容适用于具体的人和事,对单位经济业务事项的合法性、真实性和有效性所进行的监察、督促,落实法律规定应依法办理的业务内容。随市场经济的发展,信息技术的应用,企业制度的完善,会计工作的环境和内容发生了巨大的变化。政府部门、投资者、债权人、社会公众等信息使用者对会计信息披露的时效、范围、质量要求越来越高。但在建立社会主义市场经济体制进程中,会计工作又经常面临一些新的问题。如由于法制观念淡薄和监督机制不健全,有些企业设账外账,假造信息;有些企业财务管理混乱,财经纪律松弛,经济效益差,上缴利税少,影响国家财政收入的完成。解决这些问题的办法,不仅需要健全的法律保障,更需要加强对会计的监督和管理。 关键词:会计监督现状对策 一、正确理解会计监督:

会计监督的概念: 会计监督是各单位的会计机构、会计人员,在会计工作中,通过审核凭证、控制预算或财务计划的执行,分析与检查预算或财务计划的完成情况,以及生产经营或财务收支所进行的监督。 会计监督的特点: 1.会计监督与会计核算同时进行,因此具有基础性、完整性和连续性。 会计监督贯穿于企业经济活动全过程,不但反映企业发生的各项经济活动,还审查它们是否符合法律、制度、规定和计划,从而全面完整地监督每一项经济活动,它是外部监督的基础,其它监督形式都是在会计监督之后借助会计已监督过的资料进行再监督。 2.会计监督主要利用各种价值指标,以财务活动为主,具有综合性。 会计主要使用货币度量,并利用资产、负债、所有者权益、收入、费用和利润等指标,综合反映经济活动的过程和结果,也就可以利用这些指标总体监督经济活动。 3.以国家的财经纪律和法规为约束,具有强制性和严肃性。 会计监督是借助国家的财经法规和财经纪律所赋予的权力,因此,这种监督具有强制性。《会计法》不仅赋予会计人员实行监督的权力,而且规定了被检查单位必须如实提供会计凭证、会计帐簿、财务会计报告、其它会计资料以及有关情况,如有拒绝、隐慝、谎报等情况,则属违法行为,应当承担法律责任。 会计监督的内容: 会计监督的内容《会计法》第17条规定:“会计机构、会计人员对不真实、不合法的原始凭证,不予受理;对记载不准确、不完整的原始凭证,予以退回,要求更正、补充。”对原始凭证的审核,是会计机构、会计人员结合日常的业务工作进行会计监督的基本形式。这种监督形式的主要任务,不仅要保证会计核算的质量,还要防止发生贪污、舞弊等违法、违纪行为。 二、现状分析 1、存在执法不严的情况。 一般是通过法规制度的制订、执行和监察三个环节来进行内部会计监督的。在法规制度的执行环节,法规制度靠基层的会计机构和会计人员来执行。但由于会计人员具有既代表国家行使所有权的监督又代表企业行使经营管理权的监督双重责任,在国家与企业利益发生冲突时会计人员很可能首先考虑自己所在企业的利益,利用法规制度中的漏洞,甚至采用各种违规手段来维护企业利益。而在企业与个人利益发生冲突时,也往往是个人利益放在首位。如实际工作中,面对企业管理当局违法或违规行为,会计人员如果知情不举,就会违反会计法要负法律责任;如果向有关部门举报,日后又有可能受到管理当局的打击报复,从而把会计人员摆在了一个进退两难的尴尬位置。 2、企业内部控制不够健全。 如果企业内部控制机制不健全,会计监督的职能就难以发挥其作用。在现代企业制度下委托经营者对企业财产进行监督是必然的,为维护企业财产的安全与完整而建立健全内部控制制度也是非常必要而且是至关重要的。但有些企事业单位规章制度不健全,一方面缺乏各种监督制度,甚至连起码的内部审计机构或人员也不设置,有时连简单的内部牵制制度也不要,即使有而且较健全,但却不落实、不执行、不考核,形同虚设。另一方面随着计算机在会计领域的广泛运用,作业人员技术要求较高,相关的内部控制制度难以落实,违纪违规行为更易发生,会计监督难度增加。

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合,并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法,体验设计和制作的过程,发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察,敏于发现、善于借鉴的行为习惯,增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法,实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系,创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师:服装样式、服装设计效果图等。 学生:卡纸、报纸、包装纸等,工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料: 服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上,服装是政治的一部份,其重要性,远超出服装在现代社会的地位。古代的服装,依穿着场合,主要可分为:礼服、朝服、常服三类,每类又可分几种,原则是地位愈高的人,可以穿的种类愈多,可以用的颜色愈多。 引导解决问题: (1)服装设计中影响外观美的主要因素是什么? (2)款式设计包括哪些方面的设计? (3)各方面设计时要注意些什么? (4)色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤,它代表个人的品位,不同的场合,要穿相应的服装,如:运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等,种类有:男装、女装、童装,在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有衣领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服,这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题:

教学论文范文【艺术设计教学论文】

教学论文范文【艺术设计教学论文】 在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网,改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。 【1】信息技术环境艺术设计教学创新 一、艺术设计教学改革的必要性 艺术设计的范畴十分的广泛,它可以涉及到人们生活的方方面面,小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格,都需要人们对其进行艺术方面的设计。 随着社会的发展,人们的审美观念也在发生的改变。 在不同的时代,人们对美的定义也是不同的,而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。 好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的,因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。 随着社会的发展,人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深,信息技术正在慢慢的改变着人们的生活,为传统的产业带来变革。 而对于艺术设计的教学来说,只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。 艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流,不断创新才能真正做出好的艺术设计。 而信息技术作为当前社会发展的核心,可以为艺术设计教学提供大量的信息支持,这对艺术设计教学是十分重要的。 而当前随着社会的不断发展,人们对艺术设计的关注程度也在不断增加,社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。 提高艺术设计的水平,成了当前艺术设计教育工作者工作的重心,要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。 依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率,并显著提高艺术教学的质量。 所以对于艺术设计教学来说,引入信息技术是教学改革的必经之路。 二、当前艺术设计教学的现状 在我国艺术设计教育发展并不是很好,由于艺术设计本身特性的限制,我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果,这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段,学生的艺术设计能力普遍不高。 而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一,学生缺乏艺术的思维。 艺术设计可以体现在生活的方方面面,所以艺术设计不仅仅是一门设计科学,还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。 艺术的设计元素大多来源于生活本身,所以设计者对生活的把握至关重要。 生活中的元素是十分丰富的,但当前地多数教师忽略了这一点,单一的教授教材上的知识,教学的内容较为单一。 这样单一的教学模式,对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。 只有将学生的思维引向生活,在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。 此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失,一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的,要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。 三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

电工基础论文

浅谈中职学校《电工基础》课程教学《电工基础》是中等职业学校电气类专业培养技术人才必须具备的理论基础。由于它具有抽象性、实验性均较强的特点,近年来随着中等职业学校生源质量的下降,学生普遍感到该课程原理枯燥难懂,实验操作困难,于是厌学、畏难情绪油然而生。如何上好这门课是每位电工基础课教学工作者必须思考的一个课题,本人结合自己几年的教学经验,经过反复的思考和探寻,分析了《电工基础》难教又难学多种原因,提出了解决问题的一些相关策略。 1.创设教学情境,激发学生学习欲望 托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的欲望。”那么在教学中,如何激发学生的求知欲望呢? 1.1教学以现实生活为入切点。 任何事物的存在必然有它的使用价值,电工基础作为一门技术理论课,它是学生进一步学习技能的基础。然而中职学生的文化基础普遍薄弱,他们对课程的学习无法进入"未雨绸缪"的境界。对此,在电工基础课的教学中尽力以现实生活作为切入点以提高学生的学习兴趣。例如,在第一次上《电工基础》课程时,先不急于把书本知识传授给学生,而是在教室里做了两个与本课程相关的电路:一个是家用荧光灯的电路连接;一个是手电筒电路。这两个都是日常生活中常见的简单的电路,但学生并没有亲自动手安装过。当电路一接通,灯管发光的瞬间,教室里的气氛顿时变得热烈。学生们显得兴致勃勃,没有人因为电路的简单而不以为然。此时就开始介绍本课程的学习内容和在电工专业中的地位。又如,在讲授电功和电功率的时候,可以先让学生做好充分的预习工作,那就是统计自己家中所有的用电设备的功率和用电时间。到了正式上课的时候,先讲解电功和电功率的一些基本知识,然后教学生怎样计算电功率和用电量,再引导学生自己计算家中一天的用电量和一个月的电费,让学生通过这些与生活密切联系的事件来理解和运用“电功与电功率”这两个概念。电工基础与现实生活联系很多,我们不妨尽可能多的把教材中的内容与生活联系起来,让学生在体验和感知实际事物的同时,扩展学生的知识面,提高学生运用知识解决生活中实际问题的能力。他们就觉得学有所用,从而可激发他们学习的兴趣。 1.2利用多媒体计算机,制作模拟课件。

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一,对物质生活和文化生活的品味不一,对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一,出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里,我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准,以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期:第一是对表现手段现实化的探索时期;第二是表现手段即艺术符号的确认时期;第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期;第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期;第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期;第六是艺术符号的非定型时期,即艺术符号变得让人无法理解,出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度,可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期;更有甚者,有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象,但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计,即该设计处于一种形神兼备时期,既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段,有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然,不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期,甚至是一、二时期,像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言,是一种设计观念无个性、无情感的重复,更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解,只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造,没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上,不管是哪个国家服装的设计文化,很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味,以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解,以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案,象征其文花;用走兽作为武将朝服的图案,象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装,不仅仅为其美观,更是为了体现封建帝制的政治文化,可以说从代表义走入引申义,从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度,可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解:如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合,那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所,或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见:随着社会文化的发展以及时代的变迁,服装的设计将更依

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究(例:数字艺术设计与创造力,) ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术(雕塑壁画装饰艺术造型等)如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内(外)设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——(副标题) ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★(室内或室外)空间意境的创造 ★光影(色彩或其他方面)在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××(灯光色彩)设计中的创新思维 ★××(灯光色彩)语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

论艺术设计教学中的文化传承论文

论艺术设计教学中的文化传承论文 一、将传统美学融入艺术设计教学中 艺术依托于文化,从青铜纹样、金石篆刻、蓝印花布到现代招贴、建筑雕塑等,无论是远古的还是现代的,任何优秀艺术作品的文脉无非是上古礼乐、孔孟人道、庄生逍遥等传统哲学思想的再现,在满足大众精神需要之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。虽然在不同的时代呈现不同的艺术表现形态,但其精神实质却代代相传,就如在现代景观设计中,无论是从材料还是形态上都是从自然中寻找创造的来源一样,这不仅仅是“自然的人化”而且还是“人的自然化”,其根源仍在儒佛道互补的中国传统思想中。中华民族五千年灿烂的文明史造就了深厚的文化根基,“为善不同,同归于美”是中国人世代相传的文化链条。在审美活动中,艺术形象是“按照美的规律”创造出来的,凝聚和物化了人对现实社会的审美关系,体现出民族的文化心理和审美意识。对于艺术设计而言,熟练掌握设计各类软硬件的使用只是提高效率的工具,设计的关键还是其创意所体现的艺术观念和传承的文脉。艺术设计教学不仅仅是视觉美感的培养和技艺的传授,更重要的是从精神层面上陶冶人的情操,培养和提高学生的审美情趣和文化素质,帮助他们形成健康的价值观念。中国传统的美学观,带给教师丰富的美学思想、多元的文化给予教师新的启发。所以,在进行艺术教学时,教师要以传统美学文化背景为前提,注重对传统文化溯本求源的解读,带领学生认识和熟悉传统艺术的文化内涵,培养学生对传统文化艺术知识的兴趣与认知能力。帮助学生将传统文化的美学特征与现代审美定位融合,寻找突破口,鼓励学生在设计作品中充分体现传统美学,创造出富有文化内涵的设计形象。 二、对传统文化进行现代诠释和有效重构 传统文化是前人留给教师的精神给养,但社会在不断的衍变,远古时代的文化思想适用于当时,但未必符合今日的价值观念。每个时代都会衍生新的文化与思潮,继承传统不是僵化的保持,而在于如何在传统的基础上创新,这是一个扬弃的过程。如何使传统具有新的生命力,这就要求教师在艺术教育中要对传统文化进行现代诠释和整合重构,寻求最好的契合点,创造新的艺术语言。“继承发展一切优秀的传统,不是融入在古物之中,而是在于继承保全作为传统精神的创作者理念,即创造。”创意,是艺术设计的永恒的主题,是文化蕴积和修养的综合体现,是艺术设计发展的不竭动力。对于艺术设计教育来说,创造就是“求新求异”,有效激发学生的创新欲望与创新冲动,培养和发展他们的想象力与创新精神。在艺术设计教学中,注重继承传统文化的同时教师要看到,不是所有的传统元素都适合用在现代设计里,传统艺术与现代艺术设计融合并非是对传统文化进行纯粹的生搬硬套,所以在教学中教师要引导学生对传统文化进行现代诠释和重新解构,培养学生勇于创新的精神,启发学生在了解传统文化的基础上中对其进行整合,找到其与时代的对接点,运用现代的设计原理和审美趋向对传统元素加以提炼和运用,从而在现代环境中作为创作的新的创意点得以延伸与发展。如在靳埭强先生的作品里,教师就能感受到强烈的中国文化气息,他善于将传统文化与现代美学融为一体,用现代人的审美重新品评传统,将传统绵延到当下,这种设计语言是现代的,国际的,但核心是中国的。他在教授学生时讲得最多的就是心手合一和传统文化的修养,他的这种对传统的传承与创新无疑是当下艺术设计教育最需要的。博大精深的传统文化是教师的艺术资料宝库,以中国传统文化为创作灵魂,汲取营养,结合现代设计手法表现,呈现出具有现代感的民族化作品是时代发展的需要。所以,教师要把“传承、融合、创新”贯穿其设计教学过程中。培养学生的创新精神,鼓励学生在保持民族艺术风格的基础上创造出一些

基础会计实验论文

基础会计实验论文 通过一个学期对《基础会计》理论与实践的学习,让自己了解了会计的基本知识,认识到了会计学的大概脉络,也培育了对会计的兴趣。理论与实践的结合,使我对书本知识有了更加深刻的理解。在实践中检验了知识的牢固性,运用复式记账法,设置账户——复式记账——填制和审核凭证——登记账簿——成本计算——财产清查——编制财务报告,把试验完成。 实验主要是对辉煌终端设备有限公司47笔业务的处理。 一.会计分录。 在老师的指引下,分清楚每笔业务的借贷方以及发生额,才能为下一个循环做好准备。在这其中,我遇见了几个新的会计科目,有时候不能自己独立解决的,老师都认真的给我们讲解,以便我们能够在以后的工作中更加熟练的解决类似问题。通过老师的讲解,分析每一项业务。要求对会计科目有很熟悉的掌握,我在写分录的时候,有些科目比较复杂,需要时不时地返回书面去复习。我认为会计分录是一个实验很重要的基础。 二.记账凭证。 1.凭证的选择。要分清各笔业务涉及的业务,选择正确的凭证。收款、付 款、转账凭证,要认真区分。收款凭证是贷方多栏式的红色凭证;付款凭证是借方多栏式的蓝色凭证;记账凭证则是借贷双方均为多栏式的黑色凭证,并且在合计金额那一栏中,得用大写记录所做业务的总金额。为了防止别人修改会计凭证,收款凭证和付款凭证的合计栏中的金额的前一位得加一个“¥”的符号。而记账凭证必须在金额为拾、佰、仟开头的数前面加上数字。 2.凭证的填写。内容要完整,字迹清晰,注意细节,填写错误要写上“作废”。 3.原始凭证的处理。原始凭证也要仔细填写完整,处理好贴在记账凭证的后面, 对整齐。4.按凭证号把凭证排列完整。 三.科目汇总表。 根据T字形账户,把每笔业务,每个科目都统计清楚。数字不能错误。 四.总分类账。 各科目的填写根据科目汇总表,注意二级科目。期末一定要注意结转:本月合计、本年合计、结转下年。填写要仔细,注意字占格子的一半。写错了要用更正法更正。依照编制分录的顺序,逐步在对应的账户的借贷方填入所发生的金额。在把所有的当期发生额全部填入账户之后,分别对账户的借贷方

服装艺术设计专业

服装艺术设计专业 专业代号:高中起点本科为990135;专科为050402;独立本科段为050419 一、专业的基本要求(含专业的培养目标) 在政治上以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导,坚持四项基本原则,坚持改革开放,培养良好的职业道德和工作作风,热爱祖国并为之勤奋工作。 本专业培养能系统地掌握服装艺术设计专业的基本理论、基本知识和基本技能,具有一定的审美能力与时装设计能力,能合理选用各种服装材料,熟练掌握服装加工工艺和设备性能,并具有一定的服装艺术研究设计的能力和现代应用技术水平,有较好的外语基础,成为能够从事服装艺术设计教学与研究工作的高层次技术人才。 二、课程设置及说明

累计学分:总学分140学分,其中专科段70学分,独立本科段70学分。 三、报考条件 以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考本专业独立本科段: 服装与表演、服装设计、染织艺术设计、纺织品设计、服装工程、针织工程、染整工程、装潢艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、广告艺术设计、工艺美术、工业设计、艺术设计(平面设计)、视觉传达。 不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时,须加试(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0684)服装纸样放缩3门课程,所有加试课程均为推荐课程。 四、实践性环节考核部分 1.含实践的课程及实践所占学分 2.技能考核课程:(0673)素描(二)(人物线描为主)、(0674)色彩、(0675)

构成(平面、色彩、立体)、(0676)基础图案、(0678)服装效果图、(0679)服装工艺、(0680)服装结构设计、(0681)服装款式设计、(0684)服装纸样放缩、(0711)展示设计、(5334)服装设计、(5335)服装图形设计、(5337)服饰品设计、(7072)企业形象设计(CIS)、(7537)服装CAD(二)、(7538)立体裁剪3.(8939)服装艺术设计毕业考核:撰写毕业论文并答辩。 五、学位课程 (5333)服装概论、(5334)服装设计、(5337)服饰品设计 六、沟通课程 高中起点本科专业:(0672)中外服装史、(0677)服装材料、(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 独立本科段专业:(5332)艺术专业英语、(5336)服装美学 七、主要课程说明 1.(0001)马克思主义哲学原理 本课程是高等教育自学考试公共政治课之一。设置本课的目的,是为了使自学者掌握马克思主义哲学基本原理,树立科学的世界观、人生观、价值观,提高分析和解决实际问题的能力,并为学好其他各门课程提供方法论的指导。本课程主要内容包括马克思主义哲学家是时代精神的精华、世界统一于物质、唯物辩证法是关于联系与发展的科学、认识和实践、人类社会存在和发展的基础、社会基本结构与社会形态的更替、社会发展的动力系统、社会进步与人的全面发展八章,系统而有重点地阐述了马克思主义哲学的基本概念和基本原理。注重理论联系实际,努力体现时代特征,探讨了当代实践提出的一些重大理论问题,吸收了学术理论界研究的一些新成果,逻辑结构严谨,条理清楚,概念准确,观点明确,深入浅出,通俗易懂,适合高等教育自学考试应考者和助学者使用。 2.(0002)邓小平理论概论 本课程主要是对学生进行建设有中国特色社会主义理论与实践的教育。课程

艺术设计类论文题目

艺术设计类论文题目 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的展示与研究” 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现

5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. 恐惧悬念幽默拟人等技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

六年级下册美术课《我设计的服装》教学设计讲课讲稿

《我设计的服装》教学设计 门宏艳2011/9/22 9:37:58银川市兴庆区唐徕回民小学195227 《我设计的服装》教学设计 执教:唐徕回民小学:门宏艳(人教版六年级下册) 课时:2课时 课型:综合探索 教学目标: 1、知识:通过讨论回族服装及民族服装,能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展,培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。 2、技能:了解服装设计的基本知识,通过服装设计激发创新意识。让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 3、情感:让学生通过练习来表达自己的个性,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 教具学具准备:课前老师让大家搜集有关服装历史、服装发展、设计资料及制作的相关服装课件、各种彩色纸、报纸、发光材料、及各种废旧材料、(废光盘、毛线、气球、塑料袋等)剪刀,铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等。 教学思路:用回族服装导入→引出民族服装→古代服饰特点→总结服装的三要素(色彩、面料、款式)→再次总结出现代服装的装饰部位和手法→产生设计冲动→设计→讲评

教学重点:培养学生的创新精神和实践能力 教学难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 教学过程: 第一课时 一、引导阶段: (一)导入:老师身穿一身回族服饰走进教室,问同学们:今天老师的穿着和平时有什么不同。 学生:老师平时穿的职业装和休闲装,今天穿得回族服装 问:老师穿的这种民族服装适合在什么场合穿? 学生:平时或回族盛大的节日 简单介绍回族服饰 回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种,一种是平顶的,一种是六棱形的。讲究的人,还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究,老年妇女戴白色的,显得洁白大方;中年妇女戴黑色的,显得庄重高雅;未婚女子戴绿色的,显得清新秀丽。 那么、我们中华民族是一个多民族的国家,又是一个历史悠久的古国,历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 我国有56个民族,他们的服装文化可是我国服装百花园里的奇葩,每个民族各具特色现在我们就来欣赏一下:回族、蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、朝鲜族、

《电工基础教学论文》

《电工基础》教学技巧的探究 【摘要】:提高课堂教学效率是每一个教师不断追求的目标。本文主要阐述了通过以现实为切入点、利用多媒体、探究性课堂教学、换位多种教学手段和方法不断优化课堂教学,提高课堂教学效果。 【关键词】:教学效率教学手段课堂教学 在中等职业学校中,《电工基础》是入门基础课程,是进一步学习其它专业课的奠基石。它是抽象性、实验性、专业性和实用性较强的课程,而中职电子电工专业学生普遍基础差,学习主动性较低,在教学过程中,学生普遍感到:原理枯燥难懂,操作深奥难明,于是厌学、畏难情绪油然而生。 本人在教学实践中深刻体会到:如果教师及时学习现代教育理念,改进教学方法,可以使《电工基础》课程中枯燥乏味的知识兴趣化,抽象的概念具体化,深奥的理论形象化。不但能减少教学难度,而且使教学内容直观、易懂、易记,更有助培养学生的想象能力、思维能力和创新能力,从而提高教学效率。本人在《电工基础》课程的教学中,在传统教学方法的基础上,根据教学内容积极探索了以下教学方法:通过以现实为切入点、利用多媒体、探究性课堂教学、换位多种教学手段和方法,起到了“事半功倍”的效果。下面结合教学实际谈谈自己的做法. 一、以现实生活为入切点,激发学生学习欲望 孔子曰:知之者不如好之者,好之者不如乐之者。浓厚的兴趣是人们刻苦钻研、勇于攻关的强大动力。实践中,人们一旦对学习发生浓厚的兴趣,就会充分发挥自己的积极性和主动性。因此,在电工教学中也应注重激发学生的学习兴趣和求知欲望。 托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的欲望。”那么在教学中,如何激发学生的求知欲望呢? 在电工基础课的教学中尽力以现实生活作为切入点以提高学生的学习兴趣。例如,在第一次上《电工基础》课程时,先不急于把书本知识传授给学生,而是在教室里做了两个与本课程相关的电路:一个是家用日光灯的电路连接;一个是手电筒电路。这两个都是日常生活中常见的简单的电路,但学生并没有亲自动手安装过。当电路一接通,灯管发光的瞬间,教室里的气氛顿时变得热烈。学生们显得兴致勃勃,没有人因为电路的简单而不以为然。此时就开始介绍本课程的学习内容和在电工专业中的地位。又如,在讲授电功和电功率的时候,可以先让学生做好充分的预习工作,那就是统计自己家中所有的用电设备的功率和用电时间。到了正式上课的时候,先讲解电功和电功率的一些基本知识,然后教学生怎样计算电功率和用电量,再引导学生自己计算家中一天的用电量和一个月的电费,让学生通过这些与生活密切联系的事件来

美术教案服装设计

服装设计课例 《自己设计时尚的服装》 教学理念: 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

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